- Este 2014 Luis Poirot cumple cincuenta años de trabajo fotográfico, que se conmemoran con la exposición Un Retrato, Fotografías 1998-2014, tercera muestra individual del artista en el Museo Nacional de Bellas Artes (1997 y 2008), que a partir del 20 de agosto ocupará durante tres meses la Sala Matta.
- La muestra estará acompañada de un catálogo, con textos del poeta y Premio Nacional de Literatura Raúl Zurita.
- Esta exposición es el resultado de más de quince años de trabajo, en los que Poirot ha realizado cerca de siete mil fotos sobre un mismo sujeto, en la búsqueda de un retrato en el tiempo, el cambio de la persona y del fotógrafo.
“Se me va la vida en ello. Son las primeras palabras que atraviesan mi mente cuando veo estas imágenes, larga obsesión de más de quince años fotografiando sin tregua ni reposo a Fernanda. Desde la muchacha de pelo largo hasta la cintura que me mira desconfiada, a la mujer adulta, madre de nuestras dos hijas (…) Tratar de entender, como en todo retrato, a ese ser humano, e intentar no perder su presencia multiplicando las imágenes como acto de magia, para que los pedazos de papel sustituyan en algún momento no querido su presencia”, escribe el propio Poirot en el catálogo de la exposición.
De los siete mil negativos, la muestra presenta una selección de ciento ochenta fotos en diferentes formatos y organizadas en sub espacios dentro de la sala, para invitar así a un recorrido sorpresivo y fluido para el espectador. Las ampliaciones son realizadas por el mismo autor, en un minucioso trabajo, muy distante de las masivas impresiones digitales.
“Trabajo con película en blanco y negro, porque en ella están todos los colores de la imaginación. Amplío yo mismo en papel fibra o de algodón, porque su riqueza tonal no se compara con la impresión de los afiches digitales. Necesito un tiempo entre el momento de la toma y el revelado, donde todo está en una imagen latente. Mi labor es lentitud”, relata el fotógrafo.
En palabras de Roberto Farriol, director del Museo Nacional de Bellas Artes, “en esta oportunidad el artista nos ofrece una serie de fotografías sobre una naturaleza desnudada, la cual se muestra y se ubica en diferentes tiempos y espacios. No hay historias que contar, sólo la profunda complicidad de un intercambio amoroso entre la estructura material de la escena y el fotógrafo. Es así que pareciera no importar el lugar, sino más bien el acontecimiento; no somos espectadores sino testigos del esfuerzo del fotógrafo por hacer de lo real una figura”.
SOBRE EL ARTISTA
Luis Poirot (Santiago de Chile, 1940) es fotógrafo desde 1964, ha desarrollado trabajos en torno a retratos, paisajes, escenas de viajes y testimonios de la historia política chilena. Si bien la fotografía es su faceta más conocida, ha desarrollado en paralelo una carrera en teatro, desde que, entre 1959 y 1961, estudiara actuación y dirección teatral en la Universidad de Chile, ámbito en el que se desempeñó hasta 1995.
Ha trabajado en prensa y editorial en Chile, Francia y España (Diario El País), fue director de fotografía en los largometrajes “Los Trasplantados” (Francia 1975) y “Ocaña” (España 1979, Selección oficial Festival de Cannes) y también profesor titular de fotografía en la Universidad Católica de Chile.
Entrando en la década del 2000, fue agregado Cultural en la Embajada de Chile en Bélgica y a partir de 2006 realiza diversos talleres de fotografía.
Ha expuesto individualmente en numerosas ocasiones en Chile y en el exterior, en importantes espacios como la Biblioteca del Congreso en Washington, Estados Unidos; Museo de Arte Moderno de Yokohama en Japón; Biblioteca de Ciudad de México, México; Espacio Olivetti de Venecia, Italia; La Chambre Claire de París, Francia; Instituto Cervantes de Chicago (EEUU) y Bruselas (Bélgica), Sala del BBVA en Madrid y Barcelona y Galería Víctor Saavedra de Barcelona, España.
Ha publicado veinte libros en Chile, Estados Unidos y España, y sus fotografías se encuentran en las colecciones del Museo de Bellas Artes de Santiago, Chile; Biblioteca Nacional de Chile; Librería del Congreso de Washington, Estados Unidos; Museo Reina Sofía, España; Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, España; Instituto Valenciano de Arte Moderno, España; y en colecciones privadas en Chile, EE.UU, España, Argentina, Inglaterra, Francia y Bélgica.
Entre las distinciones que ha recibido, destaca la condecoración Medalla de Honor Presidencial Centenario de Pablo Neruda (2004) por su contribución a la cultura nacional.
