Por Carlos Henrickson* Si bien es inevitable el pudor al recorrer épocas marcadas por conflictos que se llevaron vidas y dejan huellas hasta ahora, hay que reconocer la necesidad colectiva de los pueblos de visitar de nuevo precisamente los tiempos que puedan serles más traumáticos. Esto tiene su mandato expreso en la reconstrucción histórica por parte de la investigación en cuanto tal; menos claro queda al considerar la no ficción. Y no obstante la dimensión de profundidad y reactualización en la experiencia de lectura que genera esta posibilidad, el intento de proyectar la imaginación sobre el trasfondo de hechos reales es un riesgo que pocos toman a conciencia, en nuestro país al menos. La novela Nuestros guerreros desnudos en la niebla, de Tomás J. Reyes, representa este riesgo superado y bien cumplido. Se trata de una narración, que usa acertadamente de una temporalidad anacrónica para registrar la trayectoria vital de varios personajes -entre ellos el protagonista- desde su infancia bajo Dictadura, pasando por su compromiso político y su entrenamiento militar para la resistencia, hasta un momento posterior en que los diversos acontecimientos anteriores han forzado la decisión de una acción, un acto de justicia armada. Como tal, constituye una novela de ficción, e incluso cabría, considerando los hechos que se relatan en el relato primario -el “presente” de la narración-, pensarlo como una “novela negra”. Esto no sería necesariamente una sorpresa, considerando la obra de Vásquez Montalbán en España, o de Ramón Díaz Eterovic en Chile, en que precisamente la presencia de la expectativa de uno o varios misterios que resolver, un pasado que guarda secretos traumáticos, y una atmósfera deshumanizada y cargada de violencia, pueden bien plasmarse sobre el fondo de la historia real, produciendo un interés adicional, al comprometer al lector más allá de su empatía hacia los valores de los personajes o su particular juicio histórico sobre los hechos o la época. La estructura de analepsis (los “saltos” en la historia) está conformada de una manera muy bien lograda, produciendo de modo efectivo una reconstrucción sólida en la perspectiva del lector  que sabe aproximarle a una experiencia vívida. La descripción de los entornos es somera y precisa; y los personajes están bien desarrollados, inclusive los que son relativamente marginales para la historia central. La mano de Reyes sabe ofrecer su historia con seguridad y experiencia narrativa, sin descuidar la intervención de tonos y fragmentos poéticos que, más que distraer, ayudan al lector a profundizar en la conciencia de los personajes clave. Cabe detenerse en la narración de la formación emocional e intelectual de los futuros combatientes. Se quisiera asumir el conocimiento personal del autor, ya que su escritura logra transportarnos a una escena histórica e intelectual particular con gran precisión: los debates políticos, el ambiente universitario, las primeras experiencias de acción propagandística, el inicio de la fase de entrenamiento. Cabe señalar la importante mención de libros formadores, de modo significativo, Kafka, Sábato, Cortázar y Camus, además de poesía; esto es, textos más vinculados a la profundidad […]

Instituciones chilenas organizan hoy una nueva edición del recorrido patrimonial por la ruta de Gabriela Mistral, con motivo de celebrarse el 7 de abril el aniversario 135 del natalicio de la Premio Nobel de Literatura. El objetivo de esta iniciativa es destacar distintas facetas de la vida y del legado de la reconocida escritora, diplomática y pedagoga. “Se trata de una mujer clave en los avances en el ámbito cultural, político y social de nuestro país, sobre todo en lo que respecta a la educación, el género y el arte”, señaló la vicerrectora de Extensión y Comunicaciones de la Universidad de Chile, Pilar Barba. Ese centro de altos estudios, junto con el Museo San Francisco y el Centro Gabriela Mistral (GAM), impulsan la nueva versión del recorrido, que tendrá lugar los días 6 y 7 del mes próximo. Nicole Valenzuela, encargada de educación del museo, precisó que esta vez el encuentro estará centrado en la infancia de la poetisa y los factores que la llevaron a ser una defensora de los derechos de la niñez. “Ella fue testigo de las difíciles condiciones que enfrentaban las infancias de nuestro país, como la pobreza, la falta de acceso a la educación y la marginación social”, añadió. Mientras, Felipe Mella, director ejecutivo del GAM, recordó que una fotografía monumental de Gabriela, junto a la frase La humanidad es todavía algo que hay que humanizar, cuelga de la fachada del centro. El recorrido comprende a la Casa Central de la universidad y el Museo San Francisco, donde se podrán admirar piezas históricas que donó al pueblo chileno, como la medalla y el pergamino del Premio Nobel, custodiadas por la orden franciscana, de la cual fue seguidora. También prevé una parada en la entrada del Cerro Santa Lucía para contemplar el Homenaje de la ciudad de Santiago a Gabriela Mistral, obra realizada en 1970 por el artista Fernando Daza. Las actividades concluirán en el GAM, donde tendrán lugar lecturas de sus obras, cuenta cuentos y artes escénicas gratuitas, informaron sus organizadores. Lucila Godoy, conocida como Gabriela Mistral, nació el 7 de abril de 1889 en la comuna chilena de Vicuña y murió en Nueva York el 10 de enero de 1957. Entre sus obras figuran Desolación, Lagar, Poema de Chile, Poema a las Madres y Tala. El Senado chileno debate promulgar el 7 de abril como el Día Nacional de Gabriela Mistral, una idea que ya fue aprobada en la Cámara de Diputados. Santiago de Chile, 27 de marzo 2024 Crónica Digital/PL

Con el objetivo esencial de dar a conocer lo que representa el arte teatral para la cultura a nivel universal, cada 27 de marzo se celebra el Día Mundial del Teatro. La efeméride fue creada por Instituto Internacional del Teatro (ITI) en el año 1961, y desde entonces, durante esta fecha se celebran en todos los idiomas actos y eventos relacionados con la escena. Cada año, una figura de talla mundial por invitación del ITI emite el mensaje que acompaña a la efeméride, cargado de reflexiones acerca de la cultura y este arte de las tablas. La primera vez que se celebró el Día Mundial del Teatro fue en 1962, y ese día el poeta, dramaturgo y cineasta francés Jean Cocteau pronunció el famoso Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro. Siguieron luego otras personas relevantes como Arthur Miller, Laurence Olivier, Pablo Neruda, Richard Burton, Antonio Gala, Humberto Orsini, John Malkovich o Darío Fo. Este 2024 el encargado del mensaje del Día Mundial del Teatro es Jon Fosse, dramaturgo y novelista noruego y Premio Nobel de Literatura 2023. La Habana, 27 marzo 2024 Crónica Digital/PL

“El arte existe para que la realidad no nos destruya”. Nietzsche. El ballet “Giselle” se presentó en el Teatro Nacional con la magistral interpretación del primer bailarín y estrella del ballet Bolshoi, Semyon Chudin, en el rol de Albrecht; el estreno en el personaje de Giselle de la bailarina principal del Ballet Nacional de Cuba (BNC), Chavela Riera; y la reaparición del primer bailarín cubano, Joel Carreño. “Giselle” es una coreografía de Alicia Alonso sobre la original de Perrot y Corralli, música de Adolphe Adam y diseños de Salvador Fernández. La Orquesta Sinfónica del “Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso” dirigida por el maestro Yhovani Duarte. Chavela Riera, joven promesa del BNC, nos deleitó con una Giselle sensible. Impregnó sentido de realidad a la difícil escena de la locura, sin caer en caricaturas y transmitió verdad a través de su lúcida y verosímil versión. Semyon Chudin fue ovacionado en el segundo acto. Su técnica al servicio del personaje lo llenó de elogios. La sublime unión entre su emoción y virtuosos saltos desbordaron al público de aplausos en el momento en que Albrecht agoniza cuando es obligado a danzar por la Reina de las Wilis. El personaje de la Madre de Giselle fue interpretado con maestría por la ex primera solista del BNC, Clotilde Peón. “Giselle”, cumbre del Romanticismo danzario, posee una importancia capital en la historia del BNC y en la cultura cubana: con esta obra y con Alicia Alonso, su excepcional intérprete y repositora, Cuba trasciende por primera vez en el ámbito internacional de la danza. Además, es el título emblemático de la compañía. Una de las características históricas del BNC es la destreza y limpieza en la ejecución del cuerpo de baile en el 2do acto. Esta ocasión no fue la excepción. La juventud de las intérpretes no fue impedimento para conservar el estilo, técnica y entrega. Cabe destacar que detrás de los resultados que exhibe el elenco actual, existe el trabajo arduo de su Directora General y primera bailarina, Viengsay Valdés, y Maîtres como Svetlana Ballester, Consuelo Domínguez, Clotilde Peón, Ernesto Díaz y Linnet González. Históricas figuras del BNC que deben lidiar día a día con las dificultades que significa ejercer la profesión en un país que sufre el asedio constante y una de las crisis económicas más profundas producto del bloqueo comercial y financiero impuesto por el gobierno de Estados Unidos. Crisis que se ve reflejada por ejemplo en la escasez de petróleo y la imposibilidad de contar con un transporte para los bailarines. Lo que impide muchas veces comenzar en el horario señalado y garantizar los tiempos de ensayo necesarios para una producción de la envergadura de “Giselle”. Sin embargo, a pesar de las adversidades maestros y bailarines vencen imposibles y logran conservar la excelencia de una de las mejores compañías del mundo. A pesar de sufrir lo mismo que toda la sociedad cubana actual, trabajan con rigor para lograr la perfección y preservar con celo cada detalle de esta versión de Alicia Alonso. […]

La agrupación Andrómeda con más de 40 artistas en escena, músicos en vivo y una producción extraordinaria, de primer nivel, vuelve a presentar este fin de semana (jueves, viernes y sábado) la opera rock Jesucristo Superstar, como todos los años en el Gimnasio Municipal de Conchalí. Tras 26 años realizando este montaje, este Jesucristo Superstar ha superado a otras versiones, llegando a una similitud notable a la original española interpretada por Camilo Sesto y Ángela Carrasco, manteniendose fiel además a la película de 1973. Es un musical imperdible, que pese a que es una historia conocida, vuelve a  conmover. Con la actuación desgarradora del cantante Feliciano Saldías, en el papel de Jesús y la voz de Marcela Paz Guajardo, como María Magdalena. Jesucristo Superstar la opera rock tal vez la más famosa de la historia de los musicales, Con letra de Tim Rice, que posteriormente escribió guiones para películas como Aladdin y el Rey León, sin olvidar el musical Evita. Y la música del renombrado compositor británico Andrés Lloyd Webber, quién a lo largo de su carrera a ganado tres Grammy, un Oscar y un globo de oro y además autor del tema “No llores por mi Argentina”. Jesucristo Superstar fue grabada en vinilo en 1970, que es anterior a la puesta en escena. Se relatan los últimos días de Jesús, pero el Jesús más político que se enfrenta a Judas a Pilatos y a Herodes, hasta su inevitable crucifixión. El musical de Broadway llega en 1971, no siendo entendido por agrupaciones religiosas a este Jesús hippy situado en un mundo más contemporáneo. Pese a esto el director canadiense Norman Jewison (El violinista en el tejado 1971- Hechizo de luna 1987) llevó al cine la película Jesús Christ Superstar el 15 de agosto de 1973, rodada completamente en Israel y respetando la música original de Tim Rice y Andrés Lloyd. La versión de la Opera Rock Jesucristo Superstar en español la produjo Camilo Sesto a fines de 1975, cuando comienza a protagonizar a Cristo en el Teatro Alcalá-Palace de Madrid, en la cual Ángela Carrasco interpreta a María Magdalena y Teddy Bautista a Judas. Tanto las actuaciones como las interpretaciones musicales fueron tan bien logradas que después de 4 meses de funciones con gran éxito de público, el propio compositor Andrew Lloyd Webber señaló que la versión española de Jesucristo Superstar era la más fiel a la original norteamericana de todas las realizadas en el mundo. Por Miguel Alvarado Natali Crónica Digital, Santiago de Chile, 25 de Marzo 2024

Declarar al legendario músico Bob Marley como el octavo héroe de Jamaica es un compromiso del opositor Partido Nacional Popular (PNP) en su propósito de ganar las elecciones de 2025 y recuperar el Gobierno, trascendió hoy aquí. De acuerdo con distintos reportes de la prensa local, así lo afirmó hace unas horas el líder de la agrupación, Mark Golding, cuando intervino en los debates parlamentarios sobre el presupuesto para el año fiscal 2024-25. El político explicó que el músico merece el honor de ostentar la Orden de Héroe Nacional por contribuir “al progreso de la cultura jamaicana y su impacto global como una fuerza inspiradora para los oprimidos en el mundo”. La propuesta –acotó- refleja la seriedad del PNP respecto al desarrollo de la cultura, las industrias creativas y el deporte en el país caribeño, lo cual pasará por garantizar las inversiones, el financiamiento, la capacitación y la infraestructura necesarias para dichos sectores. Si la promesa se materializa, entonces Bob Marley se uniría a la lista honorable de héroes que integran la lideresa apodada Nanny de los Cimarrones, Samuel Sharpe, Paul Bogle, George William Gordon, Marcus Mosiah Garvey, Norman Manley y sir Alexander Bustamante. El mítico artista nació el 6 de febrero de 1945 y su trascendencia llegó a temprana edad en la isla con su primer grupo vocal, pero consolidó su fama mundial al integrar The Wailers. Falleció a los 36 años como consecuencia de un cáncer, pero se convirtió en uno de los músicos más importantes del siglo XX, obtuvo altas distinciones dentro y fuera de su tierra natal y en 1990 Jamaica declaró el 6 de febrero el Día de Bob Marley por contribuir al desarrollo de la cultura nacional. También se le considera un estandarte del movimiento rastafari, un célebre defensor de los desfavorecidos y un luchador en contra del racismo y cualquier tipo de discriminación. Kingston, 20 marzo 2024 Crónica Digital/PL

Casa de las Américas de Cuba vistió de magia y armonías, con el recital ofrecido por el trovador chileno Manuel García en homenaje a Haydée Santamaría, en el aniversario 65 de fundada esa institución por ella. Fotos: www.facebook.com/CasaAmericas La Sala Che Guevara de la entidad cultural capitalina acogió al artista y a quienes llegaron a admirar su arte, deseosos todos de descubrir esas melodías creadas especialmente para un concierto que tituló El Caminante por fin en Casa. El músico compartió con el público 11 temas inéditos y un “epílogo canción”, repertorio enriquecido con la exhibición de fragmentos de documentales y películas vinculados al proceso creativo tras cada letra y acorde. La música se hizo acompañar también de lecturas poéticas y cartas escritas o dedicadas a esa importante líder revolucionaria. El cantautor deleitó a los presentes, desde la inmensidad de sus letras, con canciones que evocaron la figura de Haydée Santamaría, unido a otras que rindieron homenaje a Casa de las Américas y la labor que impulsa desde su fundación. Otras creaciones de artistas asociados a la historia social y política de Chile complementaron el concierto El Caminante por fin en Casa. Antes, en 2023, el compositor brindó un recital en Cuba para rememorar los 50 años del golpe de Estado perpetrado en Chile contra el gobierno de Salvador Allende por Augusto Pinochet. En esa oportunidad, el artista ofreció declaraciones a Prensa Latina: “siento una profunda admiración y amor por lo que Cuba ha entregado al mundo y a los países latinoamericanos. Desde su resistencia social y política, hasta sus tradiciones convertidas en lo mejor que podamos soñar: arte y poesía”. Manuel García posee colaboraciones con artistas como Mon Laferte, Silvio Rodríguez y Calle 13. A lo largo de su carrera ha merecido diversos lauros como el Premio Nacional de Música de Chile 2008, el premio anual al trabajo artístico en su país, Altazor, en 2011 y 2013; y el Premio Gardel al mejor álbum conceptual por Abrazo de hermanos, junto a Pedro Aznar. La Habana, 18 de marzo 2024 Crónica Digital/PL

“Para mí es muy importante y me da mucho placer venir a bailar a Cuba. Porque es una estupenda compañía con muy buenos profesores y una atmósfera especial. Para mí Cuba es amor”, señaló el primer bailarín ruso, Semyon Chudin. El Ballet Nacional de Cuba (BNC), bajo la dirección de Viengsay Valdés, presentará del 22 al 30 de marzo, seis funciones de “Giselle”, en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional. “Giselle” es una coreografía de Alicia Alonso sobre la original de Perrot y Coralli, música de Adolphe Adam y diseños de Salvador Fernández. La Orquesta Sinfónica del “Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso”, será dirigida por el maestro Yhovani Duarte. “Alicia Alonso llegó a ser la mejor intérprete de Giselle a nivel internacional, ella con su propia versión logró trascender en la confección de la obra como tal… La coherencia teatral fue muy lúcida, lo que generó que fuera muy reconocida a nivel internacional. Es un título al que hay que recurrir siempre porque es parte de nuestra historia”, destacó la primera bailarina y directora del BNC, Viengsay Valdés. El día 22 el rol titular, Giselle, estará a cargo de Chavela Riera, que realizará su debut en el personaje, junto al bailarín ruso Semyon Chudin, artista invitado, primera figura del Ballet del Teatro Bolshoi de Moscú, como Albrecht; el destacado bailarín cubano y primer bailarín del ballet de Noruega, Joel Carreño, como Hilarión; y Gabriela Druyet, en su debut como la Reina de las Wilis. “Nuestros invitados especiales han estimulado este momento, la preparación de la temporada. En el sentido de que han aportado detalles de otras escuelas”, expresó Viengsay Valdés. Con estas funciones se conmemorará el aniversario 175 de la primera representación de “Giselle” en Cuba en 1849. Esta pieza es una de las obras más importantes del repertorio del Ballet Nacional de Cuba, Patrimonio Cultural de la Nación. Por Florencia Lagos Neumann. La autora es analista internacional y corresponsal en Cuba. La Habana, 16 de marzo de 2024. Crónica Digital.

Por Miguel Alvarado Natali, Editor de Cultura Con gran asistencia se realizó ayer el lanzamiento del libro “Sobre la Belleza” (Mago Editores) de la destacada poetisa chilena, Amanda Durán en el Museo de la Memoria y los DD.HH, el cual contó con la participación del Premio Nacional de Literatura, el poeta Raúl Zurita. A diez años de la muerte de su madre y que son los que ella ha usado para encontrar un significado de la muerte, Amanda nos entrega este maravilloso poemario. Este es el resultado de una búsqueda que en definitiva es el poder conversar de la muerte, hablar y leer de ella, no solo de lo cotidiano, también desde la intelectualidad de lo que se ha escrito y que muchas veces no nos gusta aceptar, la muerte. Nombrar la muerte y hablar de belleza puede ser contradictorio, pero para Amanda Durán el negar la muerte y no hablar de ella – no vivir el duelo- es perder lo bello de la muerte, que para muchos es tenebrosa. Hay en esta poetisa ese sentir de una responsabilidad con la muerte que implica dejar partir al ser querido, como escribe en el siguiente poema: “La última palabra de mí madre fue un aullido, sostuve su cabeza con mis manos y abrí el cascaron de su frente para que pudiera irse.  Ella se quedó ahí, observando como un reloj seguía el mismo baile de esa mañana, cuando el mismo cuadro colgado en la pared, se movía con el viento. Abrí con mis dientes la herida para que saliera volando…” Con una poesía sobrecogedora, desgarradora y a la vez conciliadora consigo misma, con su pasado y con los tiempos que vivimos, Amanda Durán nos hace reflexionar de lo que se nos olvida, de lo que no queremos hablar porque nos incomoda, la maldita muerte como la tragedia final de nuestras vidas. De pronto aparece el “Inmortal” de Borges de alguien que no puede morir y esa es su tragedia. Hay entonces que volver a mirar la muerte con belleza y no como ese episodio trágico del final de nuestra existencia. Es así que se atreve a seguir hablando de la muerte de un Presidente: “Que angustia morir ahogado corazón. Imagino que en la desesperación no pudiste ver el baile de tu camisa blanca  flotando como una medusa que se libera de tu cuerpo. 40 metros bajo el agua no es terrible dicen, pero nadie tuvo tiempo de desatarte el cinturón, y corrieron lejos de ti tal como se escapa de la muerte. Siempre has sido privilegiado, ves, en un país de sequía, el agua saturó tus pulmones, piensa que estas lleno de oro como los antiguos faraones, mientras yo pienso en esos cuarenta metros de profundidad y el vacío infinito en el que aun  nadan nuestros desaparecidos…” En la ocasión se realizó un conversatorio para hablar de la muerte, convocarla y no olvidar a los que nos han dejado, pero también a aquellos que se les asesino brutalmente en dictadura. Para […]

La Asociación Trabajadores del Estado (ATE) denunció hoy la represión de la Policía contra artistas, realizadores y estudiantes congregados frente al capitalino cine Gaumont. La víspera, cientos de ciudadanos se movilizaron para condenar los despidos, fuertes recortes de gastos asociados al Instituto Nacional del Cine (Incaa) y los intentos del Gobierno de Javier Milei de cerrar ese organismo y vender el Gaumont. Además, abogaron por defender la cultura, los festivales federales, las escuelas de cine y fotografía y la continuidad de plataformas televisivas. En el marco de un fuerte operativo, los agentes arrestaron a al menos tres personas y arremetieron contra los presentes con bastones y gases lacrimógenos. La Policía reprimió violentamente a los trabajadores que se encontraban defendiendo sus derechos. Uno de los agredidos fue la secretaria de Género y Diversidad de ATE, Clarisa Gambera. Hay detenidos, señaló la organización sindical en un comunicado. Asimismo, detalló que la demostración se desarrollaba con total tranquilidad cuando los efectivos llegaron para despejar violentamente la avenida Rivadavia. Hubo muchas personas que recibieron gases y las fuerzas de seguridad reprimieron con brutalidad y saña a todos los trabajadores, directores de cine, productores y actores que se estaban manifestando, indica el texto. Además, denuncia “el vaciamiento del Incaa para su entrega a las grandes empresas de plataformas multinacionales”. Repudiamos el accionar de la Policía. No podrán callar a la cultura. Seguiremos denunciando todos los negocios que quieran llevar adelante, manifestó el delegado de la Junta Interna de ATE Cultura, Nicolás Rodríguez. Buenos Aires, 15 de marzo 2024 Crónica Digital/PL

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