Quedan pocos días para que Santiago en 100 Palabras, el concurso literario más masivo del país, cierre su convocatoria 2024. Hasta el martes 30 de abril estará abierta la invitación para que personas de todas las edades envíen sus historias sobre la vida en la ciudad a través de la web santiagoen100palabras.cl. La XXIII edición del certamen se comienza a despedir después de una temporada llena de actividades: la Feria de la Creatividad y las Letras que reunió a las infancias y juventudes en el Parque Bicentenario de la Infancia, el encuentro con escolares de Maipú junto a la ilustradora Catalina Bu, y la charla magistral de Leila Guerriero en el Teatro Oriente con récord asistencia e interés, entre otras. En sus últimos días, el concurso presentado por Fundación Plagio y BHP | Escondida, realizará dos hitos para que todas y todos los autores de la ciudad, se motiven y celebren los últimos días del Mes del Libro y el Derecho de Autor, incursionando en la escritura creativa.  ACTIVACIÓN EN EL CENTRO CULTURAL GAM El viernes 26 de abril en la plaza central del Centro Cultural GAM, desde las 17:30 horas, se realizará un divertido intercambio: quienes lleven 5 cuentos breves para participar en el concurso, se llevarán de regalo un libro de los 20 años de Santiago en 100 Palabras. ¡Ojo que solo las primeras 50 personas en llegar recibirán el libro! FIESTA DE LA LECTURA El sábado 27 se celebrará durante todo el día la Fiesta de la Lectura en el Centro Cultural La Moneda. Desde las 12 del día y hasta las 7 de la tarde, el espacio ubicado bajo el Palacio de La Moneda tendrá una nutrida programación enfocada en el mundo literario. Santiago en 100 Palabras tendrá, durante toda la jornada, un punto de escritura para que el público asistente pueda crear sus narraciones que luego podrán dejar en el buzón disponible en el Espacio Lector del Centro Cultural.  A las 14:00 horas, se realizará el intercambio de 5 cuentos por un libro de los 20 años del concurso, donde las primeras 50 personas que lleguen podrán realizar el canje. Además, habrá un micrófono abierto entre las 13:30 y 17:00 horas, donde autores y autoras publicados en libros de Santiago en 100 Palabras, estarán leyendo sus relatos para inspirar a quienes asistan a esta Fiesta de la Lectura. PREMIOS SANTIAGO EN 100 PALABRAS 2024 El cuento ganador del Primer Lugar recibirá un premio de $2.000.000; el Segundo Lugar, $500.000; y el Tercer Lugar, $250.000. Las seis menciones especiales: Premio al Talento Joven, Premio al Talento Mayor, Premio al Talento Breve, Premio al Mejor Relato del Futuro y Premio al Mejor Relato de la Memoria recibirán $250.000; y el Premio al Talento Infantil recibirá una biblioteca equivalente a $250.000, elegida por el propio o la propia finalista. Santiago de Chile, 25 de abril 2024 Crónica Digital

Luego de seis años, regresa el tradicional evento popular Vivas Voces. En esta oportunidad, el show contará con la participación de los grandes artistas nacionales Inti-Illimani, Illapu, Imaginación, Villa Cariño, Murga La Lucha, el Conjunto Folclórico AFDD, el grupo de danza Abayomi y las cantautoras Daniela Millaleo, Evelyn Cornejo, La Chinganera e Isabel Aldunate. La IX versión de Vivas Voces, se realizará el sábado 11 de mayo a partir de las 18:00 horas en la Alameda Bernardo O´Higgins con la Avenida Santa Rosa, y su acceso es liberado para todo público. El encuentro musical, es organizado por la Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos (AFDD) con el objetivo de generar conciencia sobre la necesidad de relevar el respeto por los Derechos Humanos en todos los contextos del quehacer nacional. Para esto, el lema del concierto será ¡Justicia y Verdad, no a la impunidad! con un fuerte mensaje contra la impunidad y el negacionismo hoy vigentes. Para esto, el evento cultural de gran convocatoria, contará con importantes bandas y artistas que se unirán en un espacio simbólico que rinde homenaje a quienes cimientan y luchan por una sociedad más justa. Vivas Voces promete ser una jornada en la cual el público podrá disfrutar de un gran espectáculo, en una inolvidable noche llena de buena música, mística y emociones. Santiago de Chile, 24 de abril 2024 Crónica Digital

Distribución gratuita de textos y otras actividades marcan hoy en Chile el Día Internacional del Libro, fecha en que también se reclaman políticas efectivas para garantizar la inclusión en la edición y el acceso a la lectura. Desde tempranas horas de la mañana se distribuyeron sin ningún costo en esta capital diversos volúmenes a los usuarios en las líneas del metro, donde además está habilitado el sitio digital “El viaje es mejor con un libro”. Esto permite a quienes se movilizan en este medio de transporte público escáner un código en una estación por medio de cualquier dispositivo electrónico para disfrutar durante el trayecto. De igual manera la Universidad de Chile realizará una “liberación” de textos en el portal de su sede central en la emblemática Avenida de La Alameda, donde obsequiará dos por persona y pondrá a disposición mil 400 títulos digitales para los interesados. Varias municipalidades capitalinas y centros culturales realizarán actividades relacionadas con la promoción del conocimiento y la lectura durante el resto de la semana. Sin embargo, la efeméride también fue ocasión para cuestionar las políticas públicas en materia de acceso a la industria editorial. David Hevia, presidente de la Sociedad de Escritores de Chile, señaló que durante 2022 de ocho mil 200 nuevos títulos publicados, solo uno estaba escrito en sistema braille, y en 2023 no hubo ninguno. Además, el año pasado sólo se lanzaron seis ejemplares traducidos del español al mapudungun, el idioma de los mapuche, el más numeroso pueblo originario en el país, y no hubo uno solo en dirección contraria. Otro problema, dijo Hevia, es el alto precio que tienen las publicaciones en el país, que hace prácticamente imposible a un padre de familia que gana un salario mínimo adquirir estos bienes para inducir a sus hijos hacia la lectura. Chile es un país donde este artículo ya es caro de por sí debido a los costos de las materias primas y la impresión, pero a eso se le añade un Impuesto al Valor Agregado del 19 por ciento, que lo vuelve inalcanzable para muchas personas. La efeméride se instituyó en 1995 por la Organización de Naciones Unidas la Educación, la Ciencia y la Cultura y se celebra el 23 de abril por la creencia popular de que ese día, en 1616, murieron William Shakespeare, Miguel de Cervantes y Garcilaso de la Vega. Santiago de Chile, 23 de abril 2024 Crónica Digital/PL

Actriz, directora, activista, pedagoga, formadora e Hija Ilustre de Valparaíso: son algunas de las facetas de Myriam Espinoza, la destacada académica que luego de 17 años y a sus 74 de edad, decidió retirarse de la Escuela de Teatro UV, para emprender sus proyectos personales. Llegó el 2007 a la UV, asumiendo las asignaturas de Dirección Teatral y práctica de la especialidad de Pedagogía Teatral en el primer plan de estudios de la carrera. Al año siguiente comenzó a desarrollar uno de sus mayores sueños, el proyecto Escalera Arriba, que llevó el teatro a los habitantes de los cerros porteños. Pero su historia partió mucho antes. Egresó de la Escuela Normalista de Viña del Mar y estudió Teatro en la Universidad de Chile sede Valparaíso. Desde fines de los años ’60 formó parte de las Juventudes Comunistas, ingresando en 1973 al Partido Comunista, desde donde realizó una intensa labor hasta 1990, trabajando por casi 25 años en recintos penitenciarios, siempre bajo la consigna del teatro político. Este jueves 18 de abril fue la comunidad completa de la Escuela de Teatro la que asistió a su despedida: académicos, funcionarios, estudiantes y titulados de diversas promociones se reunieron en la explanada del Parque Cultural de Valparaíso, en un emotivo acto para destacar su aporte y legado al teatro porteño. Pasión por el teatro Sobre su despedida, Myriam señaló sentirse “muy sorprendida; he participado en un par de encuentros especiales, pero esto es distinto, ya que movilizaron cursos en un esfuerzo muy grande, venir con estudiantes en la semana es un doble esfuerzo de los colegas y estudiantes, por lo que me siento muy feliz”. “Voy a cumplir 75 años, tengo mucha energía para seguir haciendo cosas. Soy fanática de lo que hago y no tenía tiempo para mis proyectos en el ámbito teatral, estaba dedicada a la Escuela cien por ciento y tenía que dejar de lado otras cosas. Hoy tendré tiempo para mis iniciativas y para cuidarme físicamente”, añadió. En cuanto a su carrera, comentó que “trabajo hace 56 años, hoy termino una etapa que es más de la mitad de mi vida y ha sido muy duro, pero me tengo que desconectar. Desde el 2007 estoy en la Escuela, en un camino lleno de desarrollo, crecimiento y amor. Mi paso por la Escuela fue un regalo de la vida”. “En Teatro UV se trabaja muy bien, de forma mancomunada, somos solidarios, nos apoyamos entre todos, no hay un ambiente de trabajo, sino más bien de hacer las cosas que nos gustan. Todos los que trabajan ahí aman el teatro y los estudiantes que entran también, y los que no, finalmente se van”, señaló. A las nuevas generaciones les deja un mensaje: “Para los estudiantes debe ser una pasión, no solo un gusto. Deben amar el teatro, deben tener la claridad de que no pueden hacer otra cosa profesional en la vida que no sea el teatro, y si es así van a tener trabajo, van a ser felices, creativos y […]

Transcurridos más de dos años, desde que se entregó en un acto público realizado en el Archivo Nacional el legado personal sobre sindicalismo y derechos humanos de Clotario Blest Riffo, he querido compartir todas las vicisitudes que se padeció para presentar a la historiografía chilena tal preciado material. En lo personal, el interés por conocer tal archivo provenía de persistentes voces como la de mi padre (antiguo sindicalista ferroviario) o de los anarcosindicalistas –cercanos a mi– que me embrujaron sobre lo que representaba para la historia social. Por ello, al contactarme por primera vez con Clotario, en 1970, solo le solicité revisar tales documentos, petición que es obviamente rechazada al ser formulada por un absoluto desconocido. Pasará mucha agua bajo el puente para que recién un año después –ya investido de secretario por el propio Blest– pude por fin encontrarme con el archivo. Sobre la cubierta de una gigantesca mesa –de dimensión similar a una mesa de pool– estaban distribuidos desordenadamente en múltiples rumas de hojas de papel la vasta documentación, en la que se paseaba desafiantemente sobre ella un regordete gato, predilecto de Clotario. Instintivamente estiré mi brazo derecho hacia el mamotreto, pero un vozarrón me paralogizó. “Saque la mano de ahí. No toque nada. Están ahí porque luego vienen los compañeros historiadores a examinar mi archivo”, exclamó. Por aquellos meses el sindicalista estaba escribiendo “El martirologio de la clase trabajadora chilena”, para la editorial estatal “Quimantú”, que iba a ser publicado en algún momento. ¡Esa es otra historia! Largo tiempo el vínculo con esos papeles sólo se traducía semanalmente a contactos visuales, estando el resto de los días guardados en un enorme baúl, protegido por un candado, a un costado de su escritorio. Ulterior al abortado Golpe de Estado de junio de 973, conocido como “Tanquetazo”, una tarde muy preocupado Clotario dijo: “Esto está complicado e incierto, por lo que voy a cambiar de lugar mis papeles”. Rato después, me solicitaba mi cooperación en introducir las hojas de papel en bolsas azucareras y plásticas, para depositarlas en una semidestruida caldera para el agua caliente. En la oportunidad, expresó lo importante del legado histórico para él, pues allí estaba el verdadero desarrollo de la lucha social –más allá del sectarismo partidista–, ya que estaba convencido que ciertos grupos políticos tratarían de reescribir la historia social chilena, agregando: “Si me pasa algo, por favor, preserve como sea este archivo que Ud. tanto quiere. Es fundamental para las futuras generaciones”. Desde ese momento, un sinuoso y doloroso camino unido a Clotario Blest marcará una parte temprana de mi existencia. Producido el primer allanamiento a su casa con un gran despliegue civil y uniformado en septiembre de 1973, si bien se robaron la abultada biblioteca, más innumerables objetos antiguos, pertenecientes a la familia Blest Gana, no localizaron el tesoro casi arqueológico. A mediados del primer semestre de 1974, en un nuevo registro policial por parte de la DINA estuvo cerca de ser detectado nuestro escondite, por lo que determinó mudarlo a otro […]

Crítica Por Miguel Alvarado Natali, Editor de Cultura Hace un par de años el documentalista y Premio Nacional de Arte 2023 Patricio Guzmán señaló en una entrevista que “Chile es una país bien vestido pero miserable”  y que razón tiene viniendo de alguien que lleva retratándonos 50 años. A los  29 y cámara en mano junto a su equipo emprendió el trabajo de documentar Chile y comenzando  con “El Primer año”, la obra estrenada  en el Cine Gran Palace de Santiago en  1972, que narra lo que sucedió en el primer año de Gobierno de Salvador Allende, pasó si pena ni gloria en la visión de su tiempo. Incluso el crítico de cine Hector Soto dijo de ella que era una mala película y además una experiencia  de dudosa utilidad. Sin embargo, se equivocó después  de 50 años este documental cobra un valor único presentando inéditos archivos restaurados que exploran el comienzo de la Unidad Popular, donde lamentablemente observamos que el problema eterno de Chile sigue siendo la desigualdad y que gracias a estos registros podemos observar un Chile pobre, clasista y marcado por el abuso del “patrón de fundo” o el dueño de la fábrica. Su estreno en Estados Unidos logró elogiosas críticas en medios como el New York Times y el Washington Post. Esta semana se está presentando en Matucana 100 y su estreno se realizó en el  Museo de La Memoria y DD.HH. La cinta aborda el que hacer  sociopolítico y económico de un Chile enfrentado a un inédito escenario presidencial, con el éxito de un gobierno de izquierda en América Latina. Aquí se escarba en el plan de la unidad popular de la recuperación de tierras por parte de mapuches, las reacciones de los mineros ante la nacionalización de las minas de carbón  y la visita de Fidel Castro al país. “El primer año”, es un documental para entender el Chile de 1970, la pobreza, el abuso contra el trabajador y la política al servicio de unos pocos. Cómo hablábamos, qué anhelábamos y cómo vestíamos, en un pueblo que ponía todas sus esperanzas en Allende, el cual mantuvo sus convicciones hasta su muerte. En 1973 tras el Golpe Militar Patricio Guzmán fue detenido y llevado al Estadio Nacional. Luego se fue a Francia y nunca volvió a vivir a nuestro país. Con ayuda de un tío, quien guardo los rollos de películas de “La Batalla de Chile” en un baúl y luego los llevó a  Valparaíso donde se fueron en barco a  Europa. Con la ayuda sueca, el proyecto finalmente tomó forma en tres largometrajes: “La insurrección de la burguesía” (1975), “El golpe de Estado” (1976)  y “El poder popular” (1979). A esta trilogía se la llamó La batalla de Chile. Y solo el año 1997 las películas fueron exhibidas en Chile. En la página chilena ondamedia.cl se pueden ver los últimos documentales de Patricio Guzmán : “Nostalgia de la luz” (2010), “El botón de nácar” (2015), “La cordillera de los sueños” (2019) y “Mi país imaginario” […]

El día 13 de abril se dio a conocer al público la obra de “Salazart”, Jo Jiménez, San Miguelinos y Danone Light & Free, quienes pintaron un inspirador mural sobre el Amor Propio en el Museo a Cielo Abierto de San Miguel. En el corazón de la Comuna de San Miguel, un vibrante mural está transformando el paisaje urbano en el Museo a Cielo Abierto. En colaboración con Danone, y como parte de su campaña centrada en el amor propio, se llevó a cabo la creación de una obra de arte que busca inspirar y promover un importante mensaje en la comunidad.  La inauguración oficial se realizó el día 13 de abril de 2024, actividad a la que asistieron autoridades locales junto al Grupo Folklorico “Los de Aquí y los de Allá” de la comuna, quienes hicieron vibrar a todos con su música, marcando el término del trabajo creativo realizado por Jo Jiménez junto a “Salazart”.  Cabe destacar que los encargados de esta actividad fueron Marcela Troncoso, Encargada del Centro Comunitario Gabrielta Mistral; Hugo Marambio, Presidente de la Junta de vecinos 21 Lo Vial y Roberto Hernández, Presidente del Museo a Cielo Abierto de San Miguel.   Respecto a la expresión artística, tanto Salazar como Jo Jiménez, plasmaron su visión en el mural, convirtiendo la fachada norte del Centro Comunitario en una obra de arte viviente. Donde los San Miguelinos dejaron su huella al ser parte de este gran hito en la comuna y disfrutaron una experiencia única. El mural, ubicado en el Centro Comunitario Gabriela Mistral (Calle Teresa Vial 1290), es una expresión artística única, realizada por la destacada ilustradora chilena Jo Jiménez en conjunto con el muralista Gustavo “Salazart”. Con su distintivo estilo floral, Jo Jiménez recalca la importancia del amor propio en nuestras vidas diarias. El co-fundador del Museo a Cielo Abierto en San Miguel, Roberto Hernández, compartió algunos detalles adicionales sobre el proyecto: «El mural, que abarca una superficie de 32.5 metros cuadrados, se convirtió en un punto de referencia en nuestra comunidad. Esperamos que los residentes de San Miguel puedan disfrutar esta obra y unirse a la celebración del arte y el amor propio». Además, agregó que para esta obra se utilizaron aproximadamente 15 litros de esmalte al agua, 30 aerosoles y sellante incoloro. «Creemos que el amor propio es fundamental para una vida plena y saludable. Estamos felices de asociarnos con artistas locales y comunidades para promover este importante mensaje. Como parte de nuestra campaña Florece tu amor propio, hicimos una colaboración con la talentosa artista Jo Jimenez y llenamos de flores nuestras tapas de yogurt invitando a todos a coleccionarlas y ganar la ilustración real. Ahora queríamos llevar esta linda obra a uno de los murales del Museo a Cielo Abierto de San Miguel», mencionó Javiera Soler, de Danone Light & Free. El mural no solo embellece el entorno, sino que también sirvió como un recordatorio tangible de la importancia del amor propio en la vida cotidiana. Se espera que este proyecto fomente […]

El próximo sábado 7 de septiembre, Inti-Illimani y la Orquesta Huambaly, se fusionarán sobre el escenario de Gran Arena Monticello, en lo que promete ser una experiencia musical y cultural de excelencia. Este formato ya fue mostrado con total éxito en el reciente Festival de Olmué, lo que llamó la atención del público que solicitó que este espectáculo único y de primer nivel, se repitiera. En este show, los 20 músicos en escena, interpretarán una selección de las canciones más representativas de ambas agrupaciones, donde los sonidos de raíz y latinoamericanos, más los tropicales, serán los protagonistas. Inti-Illimani realiza esta presentación luego de su exitosa gira por Chile, Sudamérica y Europa, donde presentaron su último álbum “Agua”. Esta placa, estrenada en 2023, es un trabajo inédito entre Inti-Illimani y Giulio Wilson -multipremiado cantautor, letrista ecléctico, músico y enólogo italiano-, que dio como resultado un elogiado material donde reflexionan sobre temas fundamentales que afectan al mundo.   e Por su parte, la Orquesta Huambaly es una de las más tradicionales de nuestro país. Sus inicios fueron en 1954, cuando comenzaron a destacar por su propuesta que mezcla los ritmos tropicales con el jazz y la música de inspiración afrocubana. Durante sus años de mayor éxito, se presentaron en los principales escenarios de Sudamérica, Estados Unidos y Europa, terminando su primera etapa en 1964, para retomar en 2014, de la mano del saxofonista Marcos Aldana, hijo de Kiko Aldana, uno de los fundadores de la orquesta. Vive una noche llena de emoción y de las canciones más insignes de la música chilena en Gran Arena Monticello, el sábado 7 de septiembre a las 20:30 horas.   Santiago de Chile, 16 de abril 2024 Crónica Digital

“AWKA KULLIN, Nacidas del Barro” es un documental que aborda el proceso de creación de esculturas cerámicas representativas de diversos animales silvestres, realizadas con el objetivo de contribuir a la valoración y resguardo de la biodiversidad y la cultura ancestral del territorio. Por ADKIMVN En comunidades Mapuche del entorno del Rukapillan (volcán Villarrica), se realizó este trabajo audiovisual, que se enfoca en el proceso de creación de diversas esculturas cerámicas representativas de animales silvestres, para difundir la importancia del bosque nativo y todos los seres que cohabitamos el territorio, incentivando al resguardo de la biodiversidad y a la revaloración de la cultura ancestral del Wallmapu (territorio Mapuche). La obra audiovisual se realizó en base al acompañamiento del proceso creativo de la alfarera del territorio de Cheske, Thiare Ávila, quien desarrolló esculturas de cerámica para representar diversos animales y aves habitantes del bosque nativo, como el Puma, la Güiña, el Zorro, el Chucao, el Martín Pescador, el Concón, la Rana y el Monito del Monte, iniciativa que busca revitalizar técnicas ancestrales de alfarería y aplicarlas en la creación artesanal de las esculturas cerámicas representativas de éstos animales silvestres del territorio. El documental fue estrenado en el marco de la exposición «Awka Kullin» o “Animales Salvajes”, que se presentó durante los meses de enero y febrero, en el Centro Cultural LIQUEN de Villarrica, donde se exhibió junto a las esculturas de animales de arcilla creadas por la alfarera local, quien, durante la inauguración de la actividad, pudo compartir más detalles sobre cómo fue el proceso creativo para poder lograr los resultados expuestos en las esculturas. El trabajo audiovisual fue realizado por el equipo de ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche, en colaboración con la alfarera Thiare Ávila y su equipo de Tralcahue Oficios de la Tierra, como parte de los resultados del proyecto “Creación de esculturas cerámicas zoomorfas ambientadas en su hábitat para potenciar la educación ambiental en espacios públicos, escuelas y centros culturales de la región de la Araucanía y los Ríos”, apoyado por el Ministerio de la Cultura y las Artes, a través del Fondart Nacional 2023. AWKA KULLIN, Nacidas del Barro – Documental (2024) Santiago de Chile, 16 de abril 2024 Crónica Digital

Alien 0089-Juego extraño, un cortometraje de ficción coproducido por Argentina y Chile, se alza hoy como el único representante latinoamericano laureado en el Primer Festival Internacional de Cine de Ciudad Ho Chi Minh. El thriller sicológico, dirigido por Valeria Hoffmann y que retrata la violencia de género en los videojuegos, fue una de las producciones distinguidas por el jurado de la cita del séptimo arte, que concedió el Premio Estrella Dorada a la mejor película del Sudeste Asiático al largometraje El Evangelio de la Bestia, del filipino Sheron Dayoc. Otras piezas laureadas en esta edición inicial del festival de cine de la metrópolis sureña fueron La Última sombra al amanecer, una coproducción de Singapur, Japón y Eslovenia proclamada como Mejor filme, y Ciudad del Viento, de Francia, y El mensajero nocturno, de Arabia Saudita, las cuales compartieron el premio a la Mejor Primera o Segunda Película. Fueron reconocidos también, entre otros, Chee Sum Chia, como mejor director (Oasis of now), Nicole Midosi Woodford por el guión de la cinta La última sombra con las primeras luces, y Mark Lee en la categoría de mejor actor (Wonderland), de Singapur. El Premio a la mejor banda sonora lo mereció el largometraje Blue Imagine (Japón), el de efectos visuales fue para Noche oscura antes del amanecer, de Singapur, y el de diseño lo ganó la cinta Tenement, de Cambodia. La edición inicial del Festival Internacional de Cine de Ciudad Ho Chi Minh fue animada por más de 300 obras y proyectos de 29 países y territorios y contó con la presencia de más de 200 invitados extranjeros y nacionales. Hanoi, 15 abril 2024 Crónica Digital/PL

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