La banda norteamericana Blondie, pionera de la escena punk y new wave, se presentará por primera vez en Cuba la próxima semana, el 15 y 16 de marzo, en el Teatro Mella de La Habana. En entrevista a la revista “Rolling Stone”, los músicos declararon que tienen la intención de interpretar clásicos como “The Tide is High” y “Rapture”, en los que “existe percusión con influencia latina”. El viernes 15, Blondie tendrá como invitada a la banda de afro rock “Síntesis”; mientras que el sábado 16 los acompañará en el escenario David Torrens. Los artistas, quienes han manifestado admiración por la cultura cubana y su antiguo interés por conocer la Isla, interpretarán temas de “Pollinator”, su más reciente disco, con el que la agrupación vuelve a la sonoridad de sus inicios y por el que han recibido críticas elogiosas. Con 11 álbumes de estudio y más de 40 millones de discos vendidos a nivel mundial, su trabajo ha ejercido una notable influencia en varios artistas y sus miembros forman parte del Hall de la Fama del Rock & Roll desde 2006. Fundada en 1974 en el ambiente vanguardista del neoyorkino club CBGB, de la formación original permanecen la cantante Deborah Harry, Chris Stein (guitarra) y Clem Burke (batería); a quienes se unen Leigh Foxx (bajo), Matt Katz-Bohen (teclados y sintetizadores), y Tommy Kessler (guitarra). La banda fue capaz de articular desde el rap y el funk, pasando por el regué y el new wave, hasta la música disco o el rock, generando una sonoridad distintiva y que se asentó como parte indispensable de la banda sonora de la segunda mitad de los 70 y los 80. Debbie, al frente de Blondie, con su belleza y posición desafiante se convirtió en símbolo de la cultura pop, un fenómeno de masas sin en el cual no se puede entender, por ejemplo, el éxito de Madonna. “Hace mucho tiempo queríamos ir, pero era difícil llegar. Hablamos de eso antes, pero las restricciones aquí en Estados Unidos lo hicieron difícil”, manifestó el guitarrista Chris Stein al diario electrónico On Cuba. Agregó: “Estábamos hablando de ir a Cuba desde hace tiempo, como 15 o 20 años”. La Habana, 4 de marzo 2019. Crónica Digital.

Chile estará presente en el 34 Festival  Internacional de Cine de Guadalajara, México, que se celebrará del 8 al 15 de marzo con este país austral como invitado de honor. Con tal motivo, la programación del evento incluye sendas muestras de cine chileno contemporáneo y patrimonial, en las que se exhibirán 24 películas, además de  ocho cintas en las competencias oficiales y tres en la muestra «Son de Cine». A la cita de la ciudad mexicana asistirá una delegación de 90 representantes del campo audiovisual chileno, apoyada por la Dirección de Asuntos Culturales y ProChile del Ministerio de Relaciones Exteriores; el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; la Embajada de Chile en México y CinemaChile. La ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés, consideró un orgullo asistir a Guadalajara como país invitado de honor, lo cual refuerza el buen momento del audiovisual chileno. Añadió que en la programación habrá un homenaje al productor Juan de Dios Larraín, y también la presencia de realizadores en distintas secciones y jurados, lo que es una demostración de que existe una industria creciente, que a fuerza de trabajo seguirá creciendo. Según está previsto, en la inauguración del festival se mostrará el cortometraje chileno «Who are you?», de Julio Pot, que además compite por el Premio Internacional Rigo Mora de Cortometraje de Animación. La exhibición de filmes chilenos es variada entre los géneros de ficción, documental y animación, desde el cine mudo a cintas del año 2019 mediante las muestras patrimonial y de cine contemporáneo. Entre las cintas chilenas en competencia figuran «Perro bomba», de Juan Cáceres, en la categoría «Largometraje Iberoamericano de Ficción», mientras por el Premio Maguey lo hará el documental «Lemebel», de Joanna Reposi, recientemente ganador del Teddy Award como mejor documental de temática LGBT en la Berlinale 2019; y «Cola de mono», de Alberto Fuguet. En la competencia de documentales están «Flow», de Nicolás Molina y «Los Reyes», de Bettina Perut e Iván Osnovikoff., y en la competencia de ficción también aparece la coproducción con Brasil «Divino amor», recién estrenada en Berlín. Competirán por el mejor Cortometraje Iberoamericano de Ficción «Aicha», de Vinko Tomicic; «Piter», de Rossana Castillo y la producción uruguayo-chilena «Bodas de oro», de Lorenzo Tocco. Santiago de Chile, 4 de de marzo 2019 Crónica Digital/PL

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Hace 80 años asumió la alcaldía de Santiago la primera mujer en ejercer ese cargo y además fue la primera alcaldesa de una ciudad capital en toda América Latina. Es una de las historias que recupera el libro “Mujeres Socialistas: Protagonistas de una Historia”, recientemente presentado y que fue resultado de un trabajo de investigación que se extendió por más de un año, liderado por la Vicepresidenta de la Mujer del Partido Socialista, Karina Delfino. El libro tiene distribución gratuita y contiene fotografías y reseñas de mujeres socialistas emblemáticas. En el prólogo, Delfino señala que el libro nace de “la necesidad de recordar y reconocer la acción, valentía, compromiso y convicción de muchas mujeres socialistas. La impronta que nos dejaron aquellas compañeras como Laura Allende y Carmen Lazo, primeras diputadas socialistas e incansables luchadoras por los derechos de los trabajadores y las trabajadoras; la gran impulsora y referente del feminismo chileno como es la compañera Julieta Kirkwood; o como Graciela Contreras, quien fue alcaldesa en los años 40, siendo la primera mujer en alcanzar ese cargo en Latinoamérica”. Graciela Contreras Barrenechea, fundadora del Partido Socialista de Chile, fue la primera mujer que fue alcaldesa de Santiago. Luego de ella, sólo han ejercido tres mujeres en ese cargo: María Teresa del Canto, María Eugenia Oyarzún y Carolina Tohá. Fue la segunda mujer en asumir como alcaldesa en Chile tras Alicia Cañas Zañartu en Providencia.​ LA HISTORIA DE LA ALCALDESA Fue militante de la Acción de Mujeres Socialistas (AMS), la primera mujer en ejercer como alcaldesa de Santiago y la primera en América Latina en ocupar un cargo edilicio en una ciudad capital. Fue designada en 1939 por el Presidente Pedro Aguirre Cerda, en el marco del Gobierno del Frente Popular, y su nombramiento contó con el apoyo del Movimiento por la Emancipación de la Mujer Chilena (MENCH). Era una de las fundadoras del Partido Socialista de Chile y miembro de la Iglesia Evangélica Metodista Episcopal de Santiago. Cuenta el libro “Mujeres Socialistas”: “La designación de Contreras al frente de la ciudad capital fue comentario obligado en los círculos políticos de la época. Para los cercanos a Aguirre Cerda, fue la materialización concreta de su compromiso de campaña en orden a ‘elevar la posición social, económica y política de las mujeres chilenas´ (…) El Mercurio, tradicional vocero de la oligarquía, en un artículo publicado el 8 de enero, señalaría que la designación de Contreras se enmarcaba en un contexto más amplio de avances para las mujeres en Europa y Estados Unidos, advirtiendo, empero, que ningún alcalde de Santiago, hombre o mujer, tendría mucho éxito a menos de que las finanzas municipales se reforzaran significativamente”. Contreras asumió el cargo edilicio el 9 de enero de 1939. Cuenta el libro que “su primera gran iniciativa urbana fue la creación de ferias libres en varias partes de la ciudad. El 23 de enero, por decreto, la alcaldesa nombró un comité de funcionarios de la ciudad, con el propósito de la elaboración de planes para ordenar […]

En tiempos en que el horror se banaliza, parece especialmente pertinente la recuperación de la obra y el proyecto de Antonin Artaud, poeta, dramaturgo, ensayista, novelista, director escénico y actor francés que es más conocido como el creador del “teatro de la crueldad”. Ese es el propósito del libro “La Pasión Insurrecta de Antonin Artaud”, escrito por la periodista Victoria Lozano Díaz. Como se sabe, Artaud es generalmente considerado como “el padre del teatro moderno”. Pero su concepción estética va más allá de ese epifenómeno, al igual que –a pesar que su temprana relación con André Breton– fue más allá del paradigma surrealista. La apuesta de Artaud, en la concepción del “teatro de la crueldad”, es el completo compromiso racional y emocional de la puesta en escena para lograr el impacto violento en el espectador. Para tales efectos, las acciones se anteponen a las palabras, liberando el inconsciente de la razón y la lógica. Por ello, la obra de Artaud es violenta o “cruel”: procura la deconstrucción de la vida. Su proyecto es fundir el público con el espectáculo para contar la historia de la dominación y su carácter pútrido. Es la obra creativa encarnada en la vida, mezclando en un solo arte la plástica, la música, los gritos, el teatro, la danza, la luz y el sonido, el relato, una ejecución total extraña y perturbadora, que da cuenta de las brutalidades inherentes a la vida social. Todo ello en coherencia con su visión nihilista del universo. El libro “La Pasión Insurrecta de Antonin Artaud” de la periodista Victoria Lozano Díaz es un bien logrado esfuerzo de recoger el sentido profundo de la obra de Artaud. Además, es digno de destacarse que, más allá de su contenido atractivo y profundo, el libro constituye en sí mismo un artefacto atractivo y profundo, pues es un “libro de cartón”, un producto estético que escapa del control de la industria editorial para ser creación estética directa de la autora. Más que una mera operación independiente de artesanía con materiales reciclados, es también un gesto de transgresión. El trabajo fue lanzado en la Biblioteca Viva del Mall Plaza Sur de San Bernardo, en el contexto de una Feria de Editoriales Cartoneras. Fue presentado por el historiador Oscar Ortiz, principal discípulo de Clotario Blest, el fundador de la Central Única de Trabajadores (CUT). En medio de ese templo del consumo emplazado en los límites con Nos, un grupo de ciudadanos se congregó a escuchar de Artaud y a reflexionar sobre los espantos de la hora presente. Artaud, sin duda, hubiera sonreído. Por Víctor Osorio, periodista Santiago, 22 de febrero 2019 Crónica Digital.

La banda norteamericana Blondie tocará por primera vez en Cuba los días 15 y 16 de marzo en el Teatro Mella de esta ciudad, confirma hoy el sitio digital de la emisora cubana Radio Rebelde. De acuerdo con la publicación, los músicos tienen la intención de interpretar algunos de sus clásicos como Attack of the Giant Ants y temas de su más reciente disco Pollinator, lanzado el 5 de mayo de 2017. El primer día le acompañarán en el escenario la banda cubana de afro rock Síntesis, mientras el cantautor David Torrens se presentará con el conjunto en su segunda jornada. Según reafirmó el sitio web, los artistas manifestaron admiración por la cultura cubana, especialmente por la música, y se muestran muy interesados por conocer la Isla. Fundada en 1974 en el neoyorkino club CBGB, la música de Blondie es pionera de la escena punk y new wave en los Estados Unidos y alcanzaron varias veces las listas de éxitos con temas ya clásicos como Heart of Glass y Call Me. De sus miembros fundadores permanecen Deborah Harry (vocalista), Chris Stein (guitarra) y Clem Burke (batería), ahora acoplados a Leigh Foxx (bajo), Matt Katz-Bohen (teclados y sintetizadores) y Tommy Kessler (guitarra). Con 11 álbumes de estudio y más de cuarenta millones de discos vendidos a nivel mundial, la banda ejerce notable influencia en varios artistas y sus miembros forman parte del Hall de la Fama del Rock & Roll desde 2006. La Habana, 22 de febrero 2019 Crónica Digital / Prensa Latina

  M.Night Shyamalan, el director originario de la India radicado en los EE.UU, que a fines de los “90 nos sorprendió con “El Sexto Sentido” y “Stuart Little”,  y que luego de la entrega de cintas como “Señales” (2002) y “La Village” (2004) demostró que tenía un extraordinario talento en la dirección, pero que además era un excelente guionista y actor, quien a los 8 años recibió una cámara super 8 de regalo para llegar a los 17 años con 45 películas caseras y al igual que Hitchcock y Tarantino a Shyamalan también le gusta incluir cameos de sí mismos en todas sus películas. “Glass”(cristal) es su última producción y corresponde a la tercera parte de una trilogía con dos filmes anteriores: “El Protegido” (2000) y “Fragmentado” (2016), los cuales no se relacionan entre sí, salvo en la última escena de Fragmentado donde Bruce Willis aparece en la barra de una fuente de soda escuchando las noticias de la televisión para solo decir una frase–el hombre de cristal- ,pero Shyamalan las une en “Glass”, y hace un cierre de la trilogía más bien débil donde Bruce Willis, Samuel A. Jackson, Spencer Treat Clark  y Charlayne Woodard vuelven a interpretar los mismos personajes de El Protegido, sumándose a estos James Mcavoy y Anya Taylor-Joy, quienes reinterpretaran  sus roles de “Fragmentado” acompañados ahora en este nuevo reparto de Sarah Paulson, en el papel de una psiquiatra. Si en El Protegido vimos los extremos de dos hombre sacados de historietas de comic, uno frágil que con una simple caída podía romper todos su huesos, pero su mente era la de un sicópata asesino y  por otro lado un tipo que no sufría ningún rasguño después de un choque de trenes, pero además tenía la habilidad de un súper héroe al reconocer la maldad con solo rozar a las personas. Ahora en Glass nos encontramos con un villano  más sicológico, un asesino  a cargo del actor James McAvoy el cual hace una brillante actuación de un hombre con 24 personalidades donde una de estas es la de la bestia, un ser sobrenatural, con mucha fuerza, que camina  por las paredes y se come a sus rehenes. Eso sí, la manera de juntar a los tres personajes o hacerlos coincidir en un centro siquiátrico no es la más creativa, hay que reconocer que a la larga es funcional, ya que es aquí donde se desarrolla gran parte de la película. La Dra. Ellie Staple (Sarah Paulson) los tiene sometidos a  un tratamiento, los quiere curar de este mal de creerse un superhéroe o un villano. Gran parte de la terapia consiste en hacerles creer que todo es un invento de sus mentes y que las situaciones anormales son solo coincidencias o tienen una verdadera explicación. Aquí Shyamalan introduce una idea novedosa,  ya que le da un giro notable a como vemos a los  superhéroes  y nos hace pensar y dudar de su existencia, ya que talvez nosotros los hemos creados, creyendo en sus habilidades. Lejos […]

La presentación del famoso cantante mexicano Luis Miguel, que a partir de mañana brindará cuatro conciertos en esta capital, levanta expectativas hoy y no solo entre los fans de «el sol de México». Luis Miguel llegó en la madruga del domingo a Santiago sin mucho ruido ni declaraciones a la prensa, aunque decenas de fans lo esperaban en el aeropuerto para obtener infructuosamente alguna imagen o autógrafo del cantante, que se presentará hasta el sábado en el Movistar Arena, para lo cual ya están agotadas las entradas. Las expectativas se fundamentan en que Luis Miguel, quien no visitaba Chile desde hace cuatro años, aparece por primera vez tras el criticado concierto que brindo en el Auditoio Nacional de Ciudad México, donde fue abucheado por presentarse una hora y media después de lo anunciado y presentar dificultades en la interpretación de sus canciones al parecer por estar ebrio. Previendo que pudiera ocurrir algo parecido al chasco del Auditorio Nacional,  el Servicio Nacional del Consumidor de Chile (Sernac), llamó públicamente la atención de la productora T4F+Bizarro, que patrocina las presentaciones de Luis Miguel aquí, sobre «eventuales incumplimientos del servicio». En un comunicado, esa entidad señaló que la acción es de «carácter preventivo» y que busca que se informe sobre los mecanismos previstos por la empresa para que se cumpla el servicio comprometido, y  los protocolos en caso de eventualidades, cambios de programación o cualquier elemento que afecte la calidad del evento o incida en su realización. Santiago de Chile, 18 de febrero 2019 Crónica Digital /PL

Cuando repasamos la historia del cine y nos enfocamos en sus orígenes, los nombres de grandes creadores surgen irrefutablemente: los hermanos Lumiere, George Melies, Charles Chaplin, David Griffith y Sergei Eisenstein. De lo cual surge una pregunta sencilla: ¿es que acaso ninguna mujer participó en este periodo fundacional? La respuesta es: sí, Alice Guy Blaché, cuya obra y rol histórico fueron sepultados por la academia y la historia oficial, donde recién desde hace algunos años se le viene reconociendo tímidamente, en un discurso donde al revés de la vida real, sobran los padres y las madres desaparecen de los espacios protagónicos. Corre 1895 y los hermanos Lumiere estrenan en Francia el cinematógrafo, con su respectiva imagen en movimiento “Obreros saliendo de la fábrica”. Desde ese momento, el crecimiento del cine como industria, tanto de maquinaria y tecnología como de obra y trabajo experimental, es explosivo y  no se detiene hasta hoy. Y es que es un terreno creativo apasionante, donde se musicalizó en vivo hasta llegar al cine sonoro, se coloreó a mano los fotogramas hasta llegar al cine a color y donde se hicieron dibujos a lápiz  hasta llegar al cine digital y tridimensional. Mientras, los géneros y estilos se desafían constantemente. Alice Guy, quien trabajaba de secretaria en la compañía cinematográfica Gaumont, luego de ser una de las pocas asistentes a la exhibición de los Lumiere, supo imaginar y tuvo la capacidad de crear sus propias realizaciones. Señala en su libro de memorias que tanto Lumiere como Gaumont estaban especialmente interesados en resolver los problemas mecánicos. “Era una cámara más que poner a la disposición de sus clientes. Los valores educativos y de entretenimiento de las películas en movimiento no parecían haber llamado su atención. No obstante, se había abierto en la Rue des Sonneries un pequeño laboratorio para el revelado e impresión de ‘tomas’ cortas: desfiles, estaciones de ferrocarril, retratos del personal del laboratorio, que servían como películas de demostración pero que eran tanto breves como repetitivas… Pensé que podría hacerse algo mejor que estas películas de demostración. Armándome de valor, le propuse tímidamente a Gaumont que podría escribir una o dos escenitas y hacer que unos cuantos amigos actuaran en ellas. Si el desarrollo futuro de las películas hubiera podido preverse en ese momento, nunca habría conseguido su consentimiento. Mi juventud, mi inexperiencia, mi sexo, todo conspiraba contra mí. Pero sí que recibí el permiso, con la condición expresa de que esto no afectaría a mis tareas de secretaria”. Su trabajo fue arduo, destacándose sus labores pioneras en el área de los efectos especiales, guión, narrativa, ficción, trabajo de planos y producción. Realizó en su amplia trayectoria más de mil films incursionando, experimentando y creando diversos resultados. Se mudó a Estados Unidos y allí fundó su propio estudio cinematográfico: Solax Company. Logró ser independiente, algo totalmente épico para una mujer de esa época. Alice Guy es la primera cineasta, la madre del séptimo arte y estudiar su biografía, sus aportes y su obra es una tarea […]

Reconocidos artistas e intelectuales chilenos expresaron su rechazo a la injerencia extranjera en los asuntos de Venezuela y pidieron al Gobierno apoyar la iniciativa de diálogo que encabezan México y Uruguay. Para ello, se presentaron en las sede del Ministerio de Relaciones Exteriores, en esta capital, donde entregaron una carta manifiesto en la que llaman a evitar una intervención militar de Estados Unidos en Venezuela y cualquier tipo de conflicto bélico. El texto fue firmado por Raúl Zurita, Premio Nacional de Literatura; Faride Zerán, Premio Nacional de Periodismo; Gonzalo Díaz, Premio Nacional de Artes; Fernando García, Premio Nacional de Música; Carmen Berenguer, Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda y el cineasta Miguel Littin, entre otros renombrados artistas e intelectuales. El manifiesto convoca a «las voces creadoras y conscientes de nuestro país a expresarse en torno a acciones por la paz inmediata, así como una solución democrática y dialogante para resolver la actual crisis del pueblo hermano de Venezuela». Según los promotores de la misiva, el objetivo es sumar hasta marzo próximo unas 10 mil firmas de personalidades de las más diversas áreas, para lo cual la declaración será difundida en las plataformas digitales y en las organizaciones sociales, políticas, sindicales y estudiantiles a lo largo del país. La carta fue entregada en la Cancillería por dirigentes de organizaciones políticas y sociales y de grupos solidarios con Venezuela, tras lo cual marcharon hasta el monumento al presidente Salvador Allende ubicado en la Plaza de la Constitución, a un costado del palacio de La Moneda. Allí desplegaron pancartas con textos a favor de la paz en la nación bolivariana y en contra de la injerencia externa y finalmente fue leído el poema «un canto para Bolívar» del premio Nobel de Literatura Pablo Neruda. Santiago de Chile, 13 de febrero 2019 Crónica Digital /PL

La agrupación, compuesta por mujeres de Austria, Francia y Chile, se presentará el sábado 9 de febrero en la Sala Antar del recinto cultural ubicado a pasos del metro Baquedano. La entrada es gratuita previa reserva en museovioletaparra.cl Las altas temperaturas del verano se pasan con música en el Museo Violeta Parra. El próximo sábado, junto con vivir una refrescante tarde cultural en la muestra permanente del museo, los visitantes podrán disfrutar de un recital gratuito en la Sala Antar. El 9 de febrero a las 16:00 horas se presentará deRuts, trio multicultural liderado por Magdalena Rust en violoncello y voz (Austria), Lolita Ponce en violín y voz (Francia) y Maria Paz Videla en percusiones y voz (Chile). La agrupación, que se formó a principios de 2014 en Santiago de Chile presentará “temas de nuestro último disco ´Novopangea´, pero también vamos a mostrar algunas composiciones nuevas en las cuales hemos estado trabajando en los últimos meses”, adelanta  Magdalena Rust. Con un innovador sonido que mezcla las cuerdas frotadas con las percusiones, el trío llega al principal escenario del Museo Violeta Parra precedido por una contundente carrera musical que incluye tres giras internacionales: en Europa (2016 y 2018) y Argentina (2017). “Estamos muy felices y emocionadas de poder realizar un concierto en el museo que está dedicado a esta gran mujer. Para nosotras tres, Violeta Parra es una enorme referencia musical. Nos identificamos con ella como mujer viajera, que llevaba su música y la de su cultura a otros rincones del mundo y que mezclaba diversos sonidos e idiomas en sus composiciones”, confiesan. La entrada para el recital de DeRuts es gratuita previa reserva en museovioletaparra.cl. La actividad se realizará en la Sala Antar del museo ubicado en Avenida Vicuña Mackenna 37, metro Baquedano. Santiago de Chile, 8 de febrero 2019 Crónica Digital

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