Cultura

  M.Night Shyamalan, el director originario de la India radicado en los EE.UU, que a fines de los “90 nos sorprendió con “El Sexto Sentido” y “Stuart Little”,  y que luego de la entrega de cintas como “Señales” (2002) y “La Village” (2004) demostró que tenía un extraordinario talento en la dirección, pero que además era un excelente guionista y actor, quien a los 8 años recibió una cámara super 8 de regalo para llegar a los 17 años con 45 películas caseras y al igual que Hitchcock y Tarantino a Shyamalan también le gusta incluir cameos de sí mismos en todas sus películas. “Glass”(cristal) es su última producción y corresponde a la tercera parte de una trilogía con dos filmes anteriores: “El Protegido” (2000) y “Fragmentado” (2016), los cuales no se relacionan entre sí, salvo en la última escena de Fragmentado donde Bruce Willis aparece en la barra de una fuente de soda escuchando las noticias de la televisión para solo decir una frase–el hombre de cristal- ,pero Shyamalan las une en “Glass”, y hace un cierre de la trilogía más bien débil donde Bruce Willis, Samuel A. Jackson, Spencer Treat Clark  y Charlayne Woodard vuelven a interpretar los mismos personajes de El Protegido, sumándose a estos James Mcavoy y Anya Taylor-Joy, quienes reinterpretaran  sus roles de “Fragmentado” acompañados ahora en este nuevo reparto de Sarah Paulson, en el papel de una psiquiatra. Si en El Protegido vimos los extremos de dos hombre sacados de historietas de comic, uno frágil que con una simple caída podía romper todos su huesos, pero su mente era la de un sicópata asesino y  por otro lado un tipo que no sufría ningún rasguño después de un choque de trenes, pero además tenía la habilidad de un súper héroe al reconocer la maldad con solo rozar a las personas. Ahora en Glass nos encontramos con un villano  más sicológico, un asesino  a cargo del actor James McAvoy el cual hace una brillante actuación de un hombre con 24 personalidades donde una de estas es la de la bestia, un ser sobrenatural, con mucha fuerza, que camina  por las paredes y se come a sus rehenes. Eso sí, la manera de juntar a los tres personajes o hacerlos coincidir en un centro siquiátrico no es la más creativa, hay que reconocer que a la larga es funcional, ya que es aquí donde se desarrolla gran parte de la película. La Dra. Ellie Staple (Sarah Paulson) los tiene sometidos a  un tratamiento, los quiere curar de este mal de creerse un superhéroe o un villano. Gran parte de la terapia consiste en hacerles creer que todo es un invento de sus mentes y que las situaciones anormales son solo coincidencias o tienen una verdadera explicación. Aquí Shyamalan introduce una idea novedosa,  ya que le da un giro notable a como vemos a los  superhéroes  y nos hace pensar y dudar de su existencia, ya que talvez nosotros los hemos creados, creyendo en sus habilidades. Lejos […]

Reconocidos artistas e intelectuales chilenos expresaron su rechazo a la injerencia extranjera en los asuntos de Venezuela y pidieron al Gobierno apoyar la iniciativa de diálogo que encabezan México y Uruguay. Para ello, se presentaron en las sede del Ministerio de Relaciones Exteriores, en esta capital, donde entregaron una carta manifiesto en la que llaman a evitar una intervención militar de Estados Unidos en Venezuela y cualquier tipo de conflicto bélico. El texto fue firmado por Raúl Zurita, Premio Nacional de Literatura; Faride Zerán, Premio Nacional de Periodismo; Gonzalo Díaz, Premio Nacional de Artes; Fernando García, Premio Nacional de Música; Carmen Berenguer, Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda y el cineasta Miguel Littin, entre otros renombrados artistas e intelectuales. El manifiesto convoca a «las voces creadoras y conscientes de nuestro país a expresarse en torno a acciones por la paz inmediata, así como una solución democrática y dialogante para resolver la actual crisis del pueblo hermano de Venezuela». Según los promotores de la misiva, el objetivo es sumar hasta marzo próximo unas 10 mil firmas de personalidades de las más diversas áreas, para lo cual la declaración será difundida en las plataformas digitales y en las organizaciones sociales, políticas, sindicales y estudiantiles a lo largo del país. La carta fue entregada en la Cancillería por dirigentes de organizaciones políticas y sociales y de grupos solidarios con Venezuela, tras lo cual marcharon hasta el monumento al presidente Salvador Allende ubicado en la Plaza de la Constitución, a un costado del palacio de La Moneda. Allí desplegaron pancartas con textos a favor de la paz en la nación bolivariana y en contra de la injerencia externa y finalmente fue leído el poema «un canto para Bolívar» del premio Nobel de Literatura Pablo Neruda. Santiago de Chile, 13 de febrero 2019 Crónica Digital /PL

Nueve adolescentes de entre 13 y 17 años son las que suben a escena para representar alguno de los más de 140 testimonios reales de violencia de Género, acoso sexual, bullyng y hasta femicidio, que el director Marco Layera (“La Imaginación del Futuro”, “La Dictadura de lo Cool” a través de un proyecto de creación colectiva con talleres en distintos puntos de Santiago diera forma a “Paisajes para no Colorear”, donde además las jóvenes aportan sus propias vivencias, las cuales llegan a conmover al público. Cada una de ellas va expresando aquello que le irrita de su entorno: “Sí mamá tú hija no salió tan hetero como pensabas”, “Si lloro no es porque ando con la regla ok” “Me carga que crean que soy una delincuente solo porque vivo en Puente Alto”. Son algunas de las frases que van apuntando al rechazar el hecho de que los adultos seamos el centro de la sociedad, la cual está construida bajo nuestros términos, ideas y prejuicios. Layera quien ha señalado que hacer teatro en Chile, es un acto político y un acto de amor, comienza la obra con un escrito en pantalla donde cuenta cómo fue la reacción de las autoridades del Ministerio cuando mostraron este proyecto teatral y como la estigmatización que se tiene de las adolescentes los llevó a decir que son histéricas, enamoradas y hasta que podían quedar embarazadas. “Paisajes para no colorear” es una obra sublime, colérica, con grados de humor pero dramatismo a la vez – muy bien interpretados por estas actrices adolescentes- donde el juego en una rosada casa de muñecas va revelando lo más miserable de nuestra sociedad, la vulnerabilidad a la que están expuestas nuestras niñas, no solo en la calle sino que en el colegio y en sus propios hogares. La puesta en escena incomoda a los padres presentes y el clamor, la rebeldía y la revelación de lo que piensan las chicas va más allá de un simple descargo de emociones, es la sociedad entera, sus cánones establecidos por generaciones que aquí van quedando en jaque. Con una escenografía simple de una casa de muñecas con ruedas se logra un resultado funcional al montaje y una atmósfera ideal, donde las actrices amateur ocupan muy bien el espacio escénico y los tiempos de movimientos son sincronizados logrando sacar un mayor provecho al escenario en su totalidad. Las luces y el telón de fondo donde se proyectan de vez en cuando fotos y videos, están muy bien calzados. Es notable la transmisión en vivo que hacen Ariel (14), Ignacia (13), Sara (16), Paula (16), Daniela (15), Angelina (14), Constanza (17), Rafaela (16) y Arwen (14) desde el interior de la Casa de Muñecas, con cámara en mano cantan a todo pulmón y llenas de pasión hasta caer en una catarsis colectiva, la canción “Tu Falta de Querer” de Mon Laferte. Este montaje hace alcances a nuestra sociedad machista, al conservadurismo de esas señoras pechoñas de la Unión Demócrata Independiente y al programa de Joaquín […]

El reconocido actor y dramaturgo chileno Oscar Castro Ramírez, fundador y director del famoso Teatro Aleph, recibió las insignias de “Caballero de la Legión de Honor”, máxima distinción que el Gobierno de Francia entrega uno de los reconocimientos más importantes que otorga el Estado francés a personas que destacan por sus méritos extraordinarios en ese país. En este caso, como reconocimiento a los 50 años de trabajo teatral en Francia y en el mundo. La ceremonia se realizó en dependencias de la misión diplomática de Francia en Chile. Castro recibió la condecoración de manos del diputado honorario galo Jean–Claude Lefort y del Embajador Roland Dubertrand, junto con la Ministra de Cultura Consuelo Valdés, quien subrayó los méritos de Castro como “embajador de la cultura chilena” en el mundo. En sus palabras, el parlamentario francés realizó un recorrido por la enorme trayectoria de Oscar Castro, desde los primeros pasos del Teatro Aleph en los años, cuando aún era estudiante del Instituto Nacional, pasando por su detención y larga reclusión en campos de concentración en tiempos de la dictadura, período en que fue detenida su madre María Julieta Ramírez Gallegos, permaneciendo desaparecida hasta ahora. Recordó que en su exilio, fue acogido por Francia; es miembro del PEN Club de ese país desde 1982; y ha sostenido vínculos con importantes figuras internacionales del mundo de la cultura, tales como Gabriel García Márquez o Yves Montand. Junto a visiblemente emocionado Oscar Castro, su esposa, la coreógrafa Sylvie Miqueu.​ También estaban, acompañando a su maestro, los miembros del elenco de Teatro Aleph en Chile, liderados por Gabriela Olguín. En sus palabras de agradecimiento, Castro señaló que no sólo tenía la esperanza de cambiar el mundo, como cuando empezó su historia en el mundo del teatro, sino que tiene la certeza de que es posible hacerlo. Entre el numeroso público asistente, se encontraban artistas y creadores como Ismael Oddó y Eduardo Carrasco, de Quilapayún; José Seves y Horacio Durán de Inti Illimani Histórico; Isabel Parra; los cineastas Gonzalo Justiniano y Patricio Paniagua. También se encontraba el Rector de la Universidad de Chile, Enio Vivaldi; el Gran Maestro de la Masonería, Sebastián Jans; la presidenta de la Agrupación de Familiares de Ejecutados Políticos (AFEP), Alicia Lira; y el ex Ministro de Bienes Nacionales, Víctor Osorio, quien entregó el 2016 el inmueble fiscal que permitió la reinstalación de Teatro Aleph en Chile. Su carrera de hombre de teatro y dramaturgo se inició en 1967 con su primera obra: “Vida, pasión y muerte de Casimiro Peñafleta”. En el Gobierno del Presidente Salvador Allende escribió “Erase un vez un rey”, una de sus obras más conocidas en América Latina. En los campos de concentración no se detuvo su trabajo y todos los viernes presenta obras de su autoría: fue así como estrenó “Casimiro Peñafleta, preso político”. Expulsado de su país en 1976 llegó a vivir su exilio en Paris donde recreó un nuevo Teatro Aleph y estrena en el teatro del Sol de Ariane Mnouchkine “El Exiliado Mateluna”. En su […]

Convertido en el símbolo del poder del pueblo una mezcla entre Bob Dylan y Martín Luther King, así, señala el documental que Netflix le dedica a Víctor Jara dirigido por el estadounidense Bent-Jorgen Perlmutt, quién en 64 minutos logra situarnos en el contexto histórico  y social en que el cantautor llegó a ser el artista más innovador e influyente al terminar la década del “60 y el comienzo de los “70, donde no solo le cantó al amor y a la paz sino que llevó la voz de los pobres y campesinos en  sus canciones. “Era la banda sonora de ese pedazo de historia y su música era esencial para el triunfo de Allende” aclara Eduardo Carrasco de Quilapayún. Con intervenciones de grandes figuras internacionales como Bono y Bruce Springteen, además fragmentos de una entrevista que le hiciera a Víctor Jara un canal de televisión peruana, se va hilando esta tremenda historia, donde su esposa Joan Jara cumple un papel fundamental en su lucha y perseverancia para el esclarecimiento del asesinato del Músico situado en el Estadio Chile el 16 de septiembre de 1973 y que solo luego del retorno de la Democracia y junto con la detención de Pinochet en Londres, se abrieron las posibilidades de llevar este caso a la justicia. Aquí los relatos de los prisioneros -muchos de ellos estudiantes y académicos de la Universidad Técnica del Estado-  son cruciales para construir las últimas horas de Víctor Jara, quienes cuentan las torturas que recibió luego de ser reconocido por los militares  entre ellos un oficial de la FACH, el cual le rompió una de sus manos. A pesar de su asesinato, de la destrucción de archivos y grabaciones. De todo el esfuerzo que la Dictadura realizó para censurar y opacar su abra, la imagen de Víctor Jara fue creciendo no sólo es la retina de un país que a finales de los 70 y comienzo de los 80 veía que casi todos los artistas y compositores del canto nuevo se encontraban en el exilio, como Eduardo Carrasco de Quilapayún, quien hace un alcance de la obra de Víctor poniendo el ejemplo de la canción “El Arado” que era un retrato del campesinado. Mientras Horacio Salinas de Inti-Illimani  subraya que de todos los artistas que apoyaban a Allende el que llevaba la bandera de la Unidad Popular era Víctor Jara. El documental hace un notable rescate de grabaciones de imágenes desde el grado de polarización en que se encontraba Chile en 1973 y el bombardeo a la moneda, mostrando lo cruel y sanguinario que fue el Golpe de Estado  y cómo Richard Nixon y Henry Kissinger enviaron a la CIA para derrocar a Allende y llevar al General Pinochet al poder, haciendo referencia al aporte económico que EE.UU le otorgaba al diario El Mercurio. “Me quieren en Chile como un trofeo político” indica un confuso y alterado Pedro Pablo Barrientos sindicado y declarado culpable por el asesinato de Víctor Jara por un tribunal norteamericano. Sorprende lo que señala […]