Entre las actividades gratuitas de este domingo se cuentan: la exhibición del trabajo del mimbrero Luis Arnoldo Martínez, visitas mediadas, “La Maleta de Violeta”, además de las proyecciones de un recital de Isabel y Ángel Parra y del histórico documental “Violeta Parra. Bordadora chilena”. Entre las 11:00 y las 18:00 horas de este domingo 27 de mayo, y por tercera vez en su historia, el Museo Violeta Parra celebrará el Día del Patrimonio Cultural. Junto con visitar la exhibición permanente, los visitantes podrán disfrutar de diversas actividades gratuitas durante toda la jornada. “Invitamos a visitar el museo en familia este domingo para celebrar el Día del Patrimonio, conociendo la obra visual, poética y musical de Violeta Parra. Tenemos preparadas diversas expresiones artísticas, todas vinculadas de alguna forma con el prolífico trabajo que realizó la artista a lo largo de su vida”, señala Cecilia García-Huidobro, Directora del Museo Violeta Parra. Mimbre, canciones y “La Maleta de Violeta” En la Sala Run Run, desde la apertura de puertas y hasta las 18:00 horas, se exhibirá el recital que los hermanos Isabel y Ángel Parra ofrecieron en el museo en diciembre de 2015, a sólo dos meses de su inauguración. En 1957, Violeta Parra musicalizó el documental “Mimbre”, dirigido por Sergio Bravo. Luis Arnoldo Martínez, quien lleva más de medio siglo trabajando en ese material, estará presente durante toda la jornada, de 11:00 a 13:30 y de 14:30 a 18:00 horas. El artesano de Quinta Normal mostrará su trabajo y conversará con el público sobre la técnica del tejido con fibra vegetal del mimbre y todo el patrimonio cultural inmaterial que porta este oficio. Entre las 11:30 y las 12:30 horas, el área educativa ofrecerá un recorrido mediado por el proyecto “Canciones que se pintan”, que en 2017 contó con la participación de más de 20 agrupaciones que realizaron murales inspirados en las canciones de la autora de “La jardinera”. Para seguir con las actividades educativas, a las 14:30 horas se presentará “La Maleta de Violeta”, una actividad perfecta para disfrutar en familia y conocer más sobre el legado artístico de la creadora nacida en San Fabián de Alico. El proyecto itinerante –que ha visitado diversas regiones del país– incluye elementos visuales, táctiles y sonoros. Quienes participen podrán armar un puzzle gigante que recrea la arpillera “Contra la guerra”, realizada por la artista en 1962. De los bailes de la Colonia a la cueca brava La música en vivo llegará con la Agrupación Folklórica Chilena “Raquel Barros Aldunate”, que con más de 65 años de historia presentará el espectáculo “Cantos y danzas del pueblo en la Colonia”, inspirado en el óleo “La reina del mercado”, del pintor alemán Juan Mauricio Rugendas. Obra que, aunque fue realizada en México, refleja la época de Hispanoamérica alrededor de 1830. Las presentaciones se realizarán a las 11:30, 12:00, 12:30 y 13:00 horas en la Sala Antar del museo. En este mismo espacio, entre las 14:00 y las 18:00 horas, se exhibirá el histórico documental “Violeta Parra. Bordadora chilena”, realizado por la periodista Marie-Magdeleine Brumagne para la Televisión Suiza en […]
Cultura
El Archivo Nacional exhibirá varias muestras para conocer y descubrir parte de la memoria e historia de Chile a través de diversos documentos: Actividades Día del Patrimonio en el AN Para celebrar las dos jornadas que tendrá la versión 2018 del Día del Patrimonio el Archivo Nacional de Chile brindará a los visitantes tres exposiciones. Tesoros del Archivo Nacional La muestra expone una serie de documentos pertenecientes a los fondos del Archivo Nacional Histórico. Entre éstos destacan valiosos manuscritos por lo que representan para la historia nacional, uno de ellos es el “Libro Becerro” del Cabildo de Santiago, de 1541 a 1549, que reúne los documentos más antiguos que se conservan en el país; “El Cautiverio Feliz”, del maestre de campo general Francisco Núñez de Pineda y Bascuñán, escrito en 1673; el testamento de Catalina de los Ríos y Lisperguer, «La Quintrala», de 1665, y la libreta personal de José Miguel Carrera, de 1821, entre otros. Todos los nombres: la huella de los migrantes en Chile A través de los documentos que posee el Archivo Nacional esta exhibición da cuenta de distintos procesos de migración que ha vivido nuestro país. Desde la inmigración forzada de los esclavos de origen africano durante la época colonial, pasando por la llegadas de colonos europeos a distintas ciudades del país en el siglo XIX, hasta los refugiados de dos grandes conflictos bélicos del siglo XX, como fueron la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial. A estos hitos se suma el exilio chileno durante la dictadura cívico militar de los años setenta y ochenta. Torcer la palabra: escrituras obrera-feministas La muestra presenta el trabajo periodístico, de principio de siglo XX, de Carmela Jeria, Eloísa Zurita y Esther Valdés, mujeres que pusieron sus ideas y preocupaciones en el papel, transitando desde una posición obrera preocupada de lo femenino hacia una declaradamente emancipadora y feminista. La exposición es organizada por su Archivo Mujeres y Géneros (AMG) y el Colectivo Catrileo-Carrión Además en el frontis del Archivo Nacional el público podrá observar y conocer la obra “Safe Passage”, del reconocido artista chino Ai Weiwei. Santiago de Chile, 24 de mayo 2018 Crónica Digital
El Ministerio de Cultura y las autoridades del Turismo en Chile se unieron hoy para impulsar actividades en el Día del Patrimonio, que este año contempla el fin de semana del 26 y 27 de mayo. Además de abrir las puertas de edificios y lugares patrimoniales del país austral, la 19 versión de las jornadas constará de mil 450 actividades, con miras al fomento del turismo cultural con veladas musicales, de teatro y cine. La ministra de Cultura, Artes y Patrimonio de Chile, Alejandra Pérez, destacó que por primera vez habrá dos fechas días para lo que constituye sin dudas una celebración nacional. «Tenemos que aprovechar esta gran oportunidad para conocer más de la historia y la identidad de nuestro país», expresó en una actividad de lanzamiento efectuada este martes en el Centro Gabriela Mistral. Por su parte, la subsecretaria (viceministra) de Turismo, Mónica Zalaquett, resaltó que se trata de una oportunidad para disfrutar en familia los sitios patrimoniales que significan elementos de identidad de la nación sudamericana. Para tales efectivos, el Gobierno distribuirá más de 126 mil guías en las oficinas del país del Servicio Nacional de Turismo, y al mismo tiempo el programa estará disponible en el sitio web www.diadelpatrimonio.cl. Sernatur realizará un concurso en sus redes sociales (Facebook, Instagram y Twitter) motivando a la ciudadanía a visitar algunos de los sitios destacados. Santiago de Chile, 23 de mayo 2018 Crónica Digital /PL
El día sábado 26, a las 21.00 horas, en el Salón Veteranos del 79, Zegers 150, se presentará en el marco de la celebración del Día del Patrimonio, la exitosa obra del dramaturgo iquiqueño Iván Vera-Pinto, “La última batalla”, interpretada por el Teatro Universitario Expresión, dependiente de la Universidad Arturo Prat. Cabe resaltar que esta comedia negra, basada en la memoria histórica de los ex combatientes de la Guerra del Salitre se viene presentando desde el año 2014, acaparando la atención de todo tipo de público y en diferentes escenarios, incluso en el extranjero. Naturalmente, el éxito se debe al hecho que es una historia teatral que rescata y valora algunos elementos de nuestra identidad tarapaqueña, como es la vida y las vicisitudes sufridas por los soldados pobres que lucharon el año 1879, un hecho trágico que se tradujo en una huella imborrable en la historia de los pueblos que participaron en la confrontación bélica. Uno de los puntos altos de esta realización escénica es la interpretación lúdica, entretenida y didáctica que ejecutan los actores Andro Garate (el boliviano), Waldo Aguilar (el chileno) e Iván Vera-Pinto (el peruano). Los tres intérpretes, con mucho oficio, develan los pasajes desconocidos y dramáticos de los ex combatientes pobres y olvidados, quienes en una oportunidad fueron irreconciliables enemigos, pero que en esta trama se unen en una plaza imaginada (La Concordia) para luchar por un mísero pan. El diseño y la producción artística pertenece a Jeannette Baeza y la Dirección General Artística está en manos del mismo autor, asistido por los demás miembros de este colectivo teatral. “La última batalla” – obra emotiva y reveladora – posterior a este evento seguirá en cartelera para los establecimientos educacionales y en diferentes comunas aledañas para el deleite de los amantes del buen teatro, dentro de la XXXIX Temporada Artística de este prestigioso elenco iquiqueño. Iquique, 22 de mayo 2018 Crónica Digital
El martes por la tarde, nos reunimos con Isabel Gómez, escritora y candidata al Directorio Nacional de la Sech, para conocer sus impresiones sobre la elección que pone en movimiento, diversas miradas existentes sobre la participación de los escritores en las políticas culturales, dicho evento eleccionario finalizará el sábado 26 de mayo, su celular sonó varias veces, es una mujer ocupada, sin embargo de una tranquilidad envidiable. ¿Qué la ha impulsado a re-postularse a las próximas elecciones de la Sech? Observa la pequeña grabadora y pregunta si está lista, uno de los entrevistadores, le hace un gesto de aprobación. Participé de la elección pasada y fui electa directora de la Sociedad de Escritores de Chile. El motivo que me ha impulsado a la re-postulación, es porque nos faltó tiempo para concretar proyectos que estaban en nuestro programa y que por diversas razones no alcanzamos a realizar, como por ejemplo la revisión de los estatutos. Queremos hacer un llamado amplio, diverso y participativo que nos permita discutir ciertos puntos de nuestros estatutos, que creo que presentan algunas deficiencias al momento de definir políticas culturales que incorporen a un amplio sector de los escritores y escritoras, en la construcción del acervo cultural de nuestro país. Estoy pensando por ejemplo cuál es la figura del escritor joven, aquel que está iniciando un proyecto escritural y que no cuenta con los medios para publicar su obra, debemos, por ejemplo crear una figura legal que le permita ser socio de la Sech ¿con los mismos derechos que los socios con obra publicada? Esa es una pregunta que hay que dilucidar dentro de un marco de muchas interrogantes que surgen, desde el tema etario, de trayectoria, de apertura institucional. Debemos abrir espacio a las nuevas generaciones y eso significa también, introducir la conversación con tus pares, de por cuántos períodos se puedan re postular los directores en ejercicio, yo creo que éstos no deben abarcar más allá de tres, este punto tampoco está definido en los estatutos. ¿Quiénes se postulan en tu lista y sobre la base de qué criterios se agruparon? Tiene en sus manos un afiche que dice: “Por una Sech con todas sus letras” nos lo muestra con mucha alegría -y recalca con voz suave- buscar las personas indicadas no fue fácil. En nuestra lista se postulan Carmen Berenguer, Omar Cid, Pablo Orellana, Alberto Moreno, David Hevia, César Millahueique y Raúl Zurita, cada uno de estos nombres ha estado vinculado por mucho tiempo a la Sech, hay quienes se postulan por primera vez al directorio, sin embargo su aporte a la institución ha sido significativo y bastante anónimo, tenemos el caso del escritor Alberto Moreno, quien ha sido uno de los impulsores junto a Carmen Berenguer de la reedición de Simpson 7, en esta revista que la Sech ha vuelto a poner en circulación, hay un trabajo interesante de un equipo editor de bastante prestigio y que hoy amplía sus contactos a través de un intercambio cultural con los escritores de China. En […]
El cortometraje chileno El verano del León Eléctrico ganó hoy el Primer Premio de la categoría Cinefundation del Festival de Cannes 2018, apartado del certamen dedicado a las escuelas cinematográficas y las producciones de jóvenes realizadores. Esta obra, dirigida por el egresado del Instituto de la Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile, Diego Céspedes, fue la única producción nacional seleccionada para participar de la competencia oficial de este año, convirtiéndose en la tercera en representar al país en la historia del certamen y la segunda en representar a la Carrera de Cine y Televisión del ICEI. “Quiero agradecer principalmente a todas las mujeres profesoras de mi Universidad, que crearon una escuela nueva, inclusiva. Este premio va para ellas, de la Cinefundación, una competencia de Escuelas. Va para Macarena López, Soledad Salfate, Daniela Sabrovsky, y sobre todo para Alicia Scherson. Muchas gracias”, dijo Céspedes al recibir el galardón que le fue entregado por el jurado «por la elección de la historia, de la cinematográfica que es muy valiente y atrevida, y por su capacidad de contar mucho más de lo que nos muestra». ICEI UChile@ICEIUChile Así fue la entrega del primer premio del jurado para «El Verano del León Eléctrico», de Diego Céspedes, en la competencia @Cinefondation del @Festival_Cannes 2018 12:30 – 17 may. 2018 8 Ver los otros Tweets de ICEI UChile Información y privacidad de Twitter Ads El galardón, que consiste en el aporte de 15.000 euros a los ganadores y con la garantía de proyección en Cannes del primer largometraje del director, fue anunciado por el jurado de esta sección, presidido por el cineasta francés Bertrand Bonello. El corto está interpretado por Roxana Naranjo, Gaspar Santibañez, Lan Fa Salas, Tuti Elissegaray, Luis Dubó y Diego Varas, y cuenta cómo Alonso de 11 años acompaña a su hermana de 17, que espera convertirse en la séptima mujer de un profeta llamado “El León”. Toda la historia está inspirada en la experiencia vivida por una amiga cercana al director con el famoso profeta de Peñalolén. “Se trata de una niña y un adulto y me llama mucho la atención que esto aún suceda en el Chile actual. Así se gestó esta película, como una crítica a un país todavía machista y conservador, donde el destino de las mujeres está predispuesto incluso antes de nacer por tu condición social, familiar y por la institución del rol”, comentó al ICEI Diego Céspedes. El equipo del cortometraje, representados en Cannes por el director, los productores Paula Araneda, también egresada del ICEI, y Matías De Bourguignon (Agosto Cine), además de la académica del Instituto de la Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile, Macarena López, quienes celebraron el triunfo y agradecieron a todas y todos quienes fueron parte del proceso de creación de “El Verano del León Eléctrico”. En conversación con Radio Biobío, Céspedes comentó que “no puede haber emoción más grande que ganar la competencia. Me subí al escenario sin poder hilar las frases en inglés, tuve que darle con el español. Se siente puro agradecimiento y amor”, agregando palabras para la Carrera de Cine y Televisión del ICEI de la Universidad […]
El músico Florcita Motuda, ahora también diputado por el distrito 17, participó de un provocativo y sensual videoclip del artista brasileño radicado hace ocho años en Chile, Thiago Lyra. El videoclip promociona el single PIRANHA, el más reciente lanzamiento de Thiago Lyra, quien relata “el tema habla sobre un coqueteo caliente entre un hombre bien seguro sí mismo y una mujer que también quiere concretar la intención de este coqueteo, pero que no se entrega por miedo a enamorarse”. El polémico videoclip, que ha despertado duras críticas de algunas feministas y opositores en las redes sociales, es defendido firmemente por el artista brasileño que también fue su director: “están tratando de generar un debate de género donde no lo hay, si no les gusta la canción que no la escuchen, vivimos en tiempos donde muchos de los que supuestamente luchan por un mundo más tolerante son, paradójicamente, los mayores promotores de la intolerancia.” Florcita Motuda aparece en el videoclip bailando junto a un grupo de jóvenes semidesnudos haciendo curiosas coreografías. Ambos artistas se conocieron en el Frente de Cultura del Partido Humanista, en el cual ambos eran sus coordinadores nacionales, desde entonces se tornaron grandes amigos. Santiago de Chile, 18 de mayo 2018 Crónica Digital
En el poemario “La Muerte de la Televisión no será televisada” (Ediciones Filacteria). Emersson Pérez (1982) nos conduce a reflexionar sobre los alcances que tiene la televisión en nuestra sociedad y ya el puro título es provocador y sarcásticamente notable. Este aparato que durante el siglo XX transmitió la crueldad de los campos de Concentración de la Guerra Mundial, el asesinato de Kennedy, la supuesta llegada del hombre a la luna, la irrupción de la Junta Militar, el triunfo del “No” y el accidente de Juan Fernández, no podrá transmitir su propia muerte. Para mi generación la que tiene más de 40 años, hablar del deceso de esta cajita mágica es impensable, crecimos con ella y no me imagino mi niñez y mi adolescencia sin “Sábados Gigantes”. La televisión era la máxima expresión de un reinado absoluto en cada hogar, claro está, que sin ninguna alternativa, salvo el cine. La televisión dominó nuestras vidas, nos controló los horarios y nos dijo que comer y comprar. El autor hace un juego de ironías y de realidades en sus relatos, como parte de lo que nos fuimos creyendo e imaginando en nuestras cabezas. Quién siendo niño no se quedó pegado en la televisión: “De niño nos acercábamos a la pantalla, ver como esos rostros se descomponen en pixeles…Dios perdió un ojo, dentro de un triángulo en un billete, nuestro ojo dentro de una pantalla…” Y el ojo sigue estando ahí, representando al gran arquitecto del universo en un dólar, en tanto, nace la interrogante; ¿qué es lo más importante, escuchar o ver?, mientras que hace un guiño a la historia al dedicarle un poema al escoces John Logie, el inventor del primer sistema de televisión pública: ”La verdad detrás de los espejos, una fe en las imágenes…sinceridad, la gente ve lo que quiere ver…” De pronto la poesía de Emersson Pérez es sugerente, viva, casi tan instantánea como la propia televisión, una crítica fácil de digerir y descarnada de todo lo que conlleva desde el momento en que la encendemos y no sabemos cuándo la apagaremos, hasta desmembrar nuestro ojos para que no nos pase lo de “Poltergeist”, la cinta ochentera de Spielberg, donde la pequeña despierta de noche y comienza a conversar con el televisor, el cual le transmite estática. Así es la cajita mágica que nos hace cruzar de la ficción a una, muchas veces, dura realidad. Lo coloquial de todos los días al frente de una pantalla, donde sin darnos cuenta se nos ha ido gran parte de nuestras vidas, ya lo había dicho Pablo Huneeus a mediados de los “80 en “La Cultura Huachaca”, -la televisión provoca un efecto hipnótico, adictivo inhibidor del pensamiento consciente, que además atrofia la imaginación creativa-,pero lo más visible y con lo que hemos tenido que lidiar desde siempre, es la limitación tecnológica de la televisión, que pese a todo, solo nos da una visión fragmentada y vulgarizada de nuestra realidad. Hay aquí una poesía con sentido, bordeando lo urbano y de una […]
Basada en la novela homónima de Hernán Rivera Letelier, el montaje es dirigido por Bastián Bodenhöfer y cuenta con la participación del actor nacional Felipe Ríos en el papel principal. Ambientado en nuestra pampa nortina de los años 60, el montaje incluye un rescate de la música y bailes de la época. Bajo su lema “Lo mejor del arte para todos”, este año Fundación CorpArtes presenta su primera producción teatral: Historia de amor con hombre bailando, consolidando así su compromiso por promover las artes escénicas y fomentar el trabajo de directores y actores nacionales. Basado en la exitosa novela homónima de Hernán Rivera Letelier, el montaje llega al teatro de CorpArtes en su estreno mundial, bajo la adaptación y dirección teatral de Bastián Bodenhöfer. La obra, ambientada en una salitrera del norte de Chile en los años 60, cuenta la historia de un hombre muy feo, pero que baila espectacular; en la pista de baile, las mujeres caen a sus pies. “Como fundación nos interesa presentar espectáculos de calidad ligados a las artes escénicas, y tenemos un especial compromiso por fomentar las producciones nacionales. Por eso, cada año presentamos al menos un montaje chileno que promueva el trabajo de nuestros directores y actores. Hoy nos sentimos orgullosos de presentar nuestra primera producción teatral: Historia de amor con hombre bailando, que corresponde a una moderna puesta en escena que no solo aborda la obra de un escritor nacional, sino también destaca la mirada de un director chileno y el trabajo de un apreciable elenco. Además, el rescate que se hizo de elementos propios de nuestra historia de los años 60, como el baile y la música, permite conocer más de nuestra cultura y valorar las costumbres de una época”, comenta Francisca Florenzano, Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes. Historia de amor… es una comedia trágica, llena de personajes muy nuestros que encantan y emocionan, contada a través de una historia cuyos pilares fundamentales son la amistad y el amor. A través de un montaje moderno, cuya escenografía destaca por la iluminación, la obra promete situarnos en nuestra pampa nortina de los años 60 a través de su música en vivo y bailes al ritmo del twist, el mambo y el chachachá, que el equipo musical y coreográfico preparó a través de un trabajo de investigación y rescate de la época. La obra cuenta con las actuaciones de Felipe Ríos, Maira Bodenhöfer, Christian Zúñiga, Emilio Edwards y Francisca Concha, acompañados por un gran elenco de bailarines-actores. FUNCIONES HISTORIA DE AMOR CON HOMBRE BAILANDO CUÁNDO: Desde el 2 de junio hasta el 23 de junio, 2018. HORARIO: Viernes y sábado a las 20:00 horas. Domingo a las 19:30 horas. DÓNDE: En CorpArtes (Rosario Norte 660, nivel -2, Las Condes / Metro Manquehue). PRECIOS: De $8.000 a $20.000. Descuentos con Caja Los Andes, Club La Tercera, Corpgroup, Abonados 2017, Itaú CorpBanca, Tarjeta Vecino Las Condes. MÁS INFORMACIÓN Y VENTA DE ENTRADAS: http://www.corpartes.cl/evento/historia-de-amor-con-hombre-bailando/ FUNCIÓN ESCOLAR El próximo 13 de junio, a las 11:00 hrs., los estudiantes […]
Este 18 de mayo el Comité Chileno de Museos (ICOM Chile) celebrará el Día Internacional de los Museos (DIM 2018), a las 10:00 horas, en el Museo Nacional Aeronáutico y del Espacio, ubicado en Avenida Pedro Aguirre Cerda 5000 (Estación Metro Los Cerrillos, línea 6). En esta oportunidad, se realizará una mesa de conversación titulada «Museos hiperconectados: enfoques nuevos, públicos nuevos», que estará integrada por Elisabeth Mejías, coordinadora del Registro de Museos de Chile, Angélica Navarrete, representante de la Red de Museos de la Región de Los Ríos, y Constanza De La Cuadra, directora creativa de la Zona Interactiva de la Fundación Mustakis. La instancia será moderada por Roberto Fuertes, director del ICOM Chile, y contará también con las palabras de Beatriz Espinoza, presidenta del ICOM Chile, y Ricardo Gutiérrez, director del Museo Nacional Aeronáutico y del Espacio. El contenido de la conversación corresponde a la temática que ICOM ha planteado para el DIM 2018. “Resulta imposible entender el rol de los museos sin tener en cuenta todas las conexiones que éstos establecen. Son parte inherente de sus comunidades locales, de su paisaje cultural y de su entorno natural. La tecnología permite a los museos llegar más allá de su audiencia habitual y encontrar nuevos públicos con la adopción de enfoques diferentes respecto a sus colecciones”, explica la organización en la convocatoria. Sin embargo, precisa que: “No todas estas conexiones se deben a la tecnología. En su empeño por seguir siendo relevantes para la sociedad, los museos dirigen ahora su atención a la comunidad local y a los diversos grupos que la componen. El resultado es que, a lo largo de estos últimos años, hemos sido testigos del nacimiento de innumerables proyectos comunes organizados por los museos con la colaboración de minorías, pueblos indígenas e instituciones locales”. La actividad finalizará con una visita guiada al Museo Nacional Aeronáutico y del Espacio. Para los interesados que no puedan asistir, el encuentro será transmitido vías streaming en la web www.icomchile.org Sobre el DIM Desde 1977, el ICOM organiza todos los años el Día Internacional de los Museos (DIM), una ocasión única para la comunidad museística internacional. Ese día los museos que participan en el DIM planifican eventos y actividades creativas relacionadas con el lema DIM, que este 2018 es “Museos hiperconectados: enfoques nuevos, públicos nuevos”. A través de estas diversas iniciativas, los museos se conectan con su público y subrayan la importancia del rol de los museos como instituciones al servicio de la sociedad y de su desarrollo. El objetivo del Día Internacional de los Museos es sensibilizar al público sobre el hecho de que “Los museos son un medio importante para los intercambios culturales, el enriquecimiento de culturas, el avance del entendimiento mutuo, la cooperación y la paz entre los pueblos”. Se celebra cada año el 18 de mayo o alrededor de esta fecha y los eventos y actividades organizados para la celebración pueden durar un día, un fin de semana o toda una semana. El Día Internacional de los Museos […]
