El cantautor cubano Silvio Rodríguez agradeció la invitación para ofrecer un concierto en Colombia realizada por el ministro de las Culturas, las Artes y los Saberes Juan David Correa, pero descartó la posibilidad de actuar en los escenarios. “Me siento muy honrado por la invitación que me extiende para hacer un concierto en Colombia, país de Nuestra América del que guardo hondos recuerdos”, aseguró el músico en su mensaje de respuesta divulgado hoy. Sin embargo, alegó que desde hace tiempo no ofrece presentaciones y que actualmente trabaja en el estudio de grabación, donde adelanta trabajo pendiente. “No dude que tendré muy en cuenta su invitación, que también transmite el deseo del presidente (Gustavo) Petro y del pueblo de Colombia”, agregó el representante del Movimiento de la Nueva Trova de Cuba. En su carta de invitación, extendida durante el pasado mes de marzo, Correa le expresó al cantautor que Colombia está viviendo un cambio sin precedentes en su historia. Comentó que parte de su tarea como ministro, versaba en “proponer espacios colectivos que resignifiquen nuestras vivencias atávicas nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pavura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de la venganza”. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país”, aseveró en su misiva. Después de conocerse la invitación, cientos de internautas en Colombia se sumaron al llamado. Imágenes de Rodríguez, la letra de sus canciones y fragmentos de sus presentaciones más icónicas se multiplicaron en las redes sociales hasta que el nombre del trovador se convirtió en trendig topic. Bogotá, 2 abril 2024 Crónica Digital/PL
Cultura
La Fundación Víctor Jara denunció hoy la profanación de la tumba del destacado músico y compositor chileno y de su esposa Joan en el Cementerio General de Santiago. “El odio, el negacionismo y la discriminación sólo crea violencia y destrucción”, advirtió la entidad en sus redes sociales. Individuos desconocidos pintaron en el sitio frases que reivindican a las Fuerzas Armadas y a la dictadura de Augusto Pinochet, que torturó y asesinó a Víctor Jara pocos días después del golpe de Estado contra el gobierno de la Unidad Popular del presidente Salvador Allende. Señaló la Fundación que este nuevo agravio se suma a los ataques realizados a la Casa de la Memoria de Copiapó y a la tumba del presidente Allende. Frente a esto decimos: “la nuestra es una memoria que trae dignidad y compromiso, que aporta en la construcción de una sociedad más justa e igualitaria”, añadió. Esta semana también fue atacada la sede del Partido Comunista en la comuna de Copiapó, pero la policía logró detener a un sujeto que activó una bomba de ruido y pintó consignas a favor de la dictadura y del fascismo. Santiago de Chile, 31 de marzo 2024 Crónica Digital/PL
En el contexto del lanzamiento de su disco “Autopoiética”, la gran cantante chilena Mon Laferte realizará cuatro conciertos en Chile durante abril, que forman parte de la programación de una gira internacional que se inició en febrero pasado en Puebla, México. Antofagasta será el escenario de su primer show, el ocho de abril en el Estadio Sokol. El 10 de abril se trasladará al Movistar Arena de Santiago. El viernes 12 de abril estará en Suractivo de Concepción, y finalmente llegará el sábado 13 de abril a la Quinta Vergara en Viña del Mar. Las entradas para disfrutar su regreso a tierras nacionales están a la venta en el sistema de Puntoticket. La cantante Mon Laferte anunció cuatro nuevos conciertos en nuestro país, los que se enmarcan en su gira denominada “Autopoiética 2024”, que se inicia oficialmente en febrero en la ciudad de Puebla. “Autopoiética” es el nombre de su octavo disco, el que poco después de su lanzamiento ya fue catalogado como un éxito rotundo por parte de la crítica y el público. La cantante es considerada una de las más importantes cantautoras en la actualidad, gracias a su estilo que fusiona varios géneros y ritmos, lo que se ha volcado en un enorme éxito en todo el mundo. El tour “Autopoiética”, promete ser una experiencia nunca antes vivida en un show de la artista, quien para esta oportunidad compromete un espectáculo basado en la teatralidad mezclada con sus canciones nuevas y sus más importantes éxitos. Tras iniciar sus actuaciones en febrero en la ciudad de Puebla, la cantante y artista visual se trasladó a Toluca, Querétaro, Monterrey, Tijuana, Mérida, Guadalajara y Ciudad de México. En abril continuará su camino por las tierras de Sudamérica: en Uruguay, Argentina, Perú, Ecuador, Costa Rica, Honduras, Guatemala y Colombia, aparte de Chile. Al mes siguiente será el turno de Estados Unidos donde ya ha agendado una serie de shows en vivo en Chicago, Nueva York, Atlanta, Miami, Houston, Austin, San Francisco, San Diego y Seattle, entre otros lugares. Mon Laferte ha grabado los discos “Desechable” (2011), “Tornasol” (2013), “Mon Laferte Vol. 1” (2015), “La Trenza” (2017), “Norma” (2018), “Seis” (2021), “1940 Carmen” (2021) y “Autopoiética” (2023). La artista se ha presentado en los más importantes escenarios como Coachella, Vive Latino, Viña del Mar, Walt Disney Concert Hall, Hollywood Bowl, Lincoln Center, Movistar Arena Chile, Movistar Arena Argentina y el Auditorio Nacional de Ciudad de México, entre otros. Además, ha ganado cuatro Latin Grammys y dos nominaciones a los Grammy. Recientemente, Mon Laferte hizo historia al convertirse en la primera chilena en aparecer en la portada de la prestigiosa revista “Rolling Stone” en español. Santiago, 31 de abril de 2024. Crónica Digital.
El Programa, impulsado por el Ministerio de Educación a partir de una iniciativa nacida en la Universidad de Santiago de Chile, celebra este 2024 un nuevo aniversario, aportando a la equidad e inclusión en el acceso a la educación superior. José Becerra estudió mecánica automotriz en un Liceo Técnico en Doñihue. Pese a contar con buenas notas de enseñanza media, no se sentía preparado para acceder a la universidad. Sin embargo, sus expectativas cambiaron al enterarse que su establecimiento estaba adscrito al Programa PACE. Esta instancia, le abrió las puertas de la Universidad de Santiago de Chile y con gratuidad estudió Ingeniería en Ejecución Mecánica. Durante su preparación participó en las actividades académicas, socioeducativas y de exploración vocacional que la Usach ofreció en su establecimiento cuando cursaba tercero y cuarto medio, incluyendo días sábados en los que asistió a la Academia PACE USACH, donde cursó asignaturas en las áreas de Lenguaje, Matemática y Gestión Personal. Habiendo cumplido con los requisitos del Programa, e independiente de su puntaje obtenido en las pruebas de selección, pudo acceder a una carrera en la Universidad. Tras postular a uno de los cupos que ofrecían los planteles adscritos al Programa PACE, se transformó en un universitario más. Ya dentro de la Usach recuerda que el proceso no fue fácil. Viajaba seis horas ida y vuelta todos los días a Santiago. Si bien por instantes pensó en dejar la carrera, las y los tutores del Departamento de Acceso Inclusivo, Equidad y Permanencia (PAIEP) del plantel universitario, le demostraron que el esfuerzo vale la pena. En enero pasado y con 24 años defendió con éxito su tesis. Historias de esfuerzo como esta se multiplican cuando se asocian al PACE, programa del Ministerio de Educación que busca facilitar el acceso a la educación superior de estudiantes de enseñanza media con destacada trayectoria escolar que provienen de establecimientos públicos en convenio con universidades. ¿Pero cómo funciona?, el Programa realiza acciones de preparación y apoyo permanente a las y los jóvenes de tercero y cuarto medio de los establecimientos educacionales en convenio con el PACE, así como también garantiza cupos específicos en diferentes carreras disponibles en las 29 instituciones de educación superior que lo integran. En la Universidad, se realiza acompañamiento académico y socioeducativo, con estrategias específicas para continuar con su trayectoria académica. Catalina Salazar recorrió este camino. Siendo estudiante de un Colegio Técnico Profesional de Bollenar, está a solo un año de convertirse en profesora de Historia. Fue la mejor estudiante de su generación en 2023 y realizó un intercambio en la Universidad Autónoma de Barcelona. “No sé si vieron la serie El Reemplazante. Yo estudié en un liceo similar a ese, donde los profesores no pensaban que nosotros llegaríamos tan lejos. Pues bien, yo veía una luz de esperanza cuando el equipo PACE ingresaba al establecimiento, porque ellos nos demostraban que creían en nosotros y nos mostraban otras posibilidades, abriéndonos una nueva visión del mundo”, recordó con emoción la futura pedagoga. El Programa PACE hoy cuenta con tres […]
Por Carlos Henrickson* Si bien es inevitable el pudor al recorrer épocas marcadas por conflictos que se llevaron vidas y dejan huellas hasta ahora, hay que reconocer la necesidad colectiva de los pueblos de visitar de nuevo precisamente los tiempos que puedan serles más traumáticos. Esto tiene su mandato expreso en la reconstrucción histórica por parte de la investigación en cuanto tal; menos claro queda al considerar la no ficción. Y no obstante la dimensión de profundidad y reactualización en la experiencia de lectura que genera esta posibilidad, el intento de proyectar la imaginación sobre el trasfondo de hechos reales es un riesgo que pocos toman a conciencia, en nuestro país al menos. La novela Nuestros guerreros desnudos en la niebla, de Tomás J. Reyes, representa este riesgo superado y bien cumplido. Se trata de una narración, que usa acertadamente de una temporalidad anacrónica para registrar la trayectoria vital de varios personajes -entre ellos el protagonista- desde su infancia bajo Dictadura, pasando por su compromiso político y su entrenamiento militar para la resistencia, hasta un momento posterior en que los diversos acontecimientos anteriores han forzado la decisión de una acción, un acto de justicia armada. Como tal, constituye una novela de ficción, e incluso cabría, considerando los hechos que se relatan en el relato primario -el “presente” de la narración-, pensarlo como una “novela negra”. Esto no sería necesariamente una sorpresa, considerando la obra de Vásquez Montalbán en España, o de Ramón Díaz Eterovic en Chile, en que precisamente la presencia de la expectativa de uno o varios misterios que resolver, un pasado que guarda secretos traumáticos, y una atmósfera deshumanizada y cargada de violencia, pueden bien plasmarse sobre el fondo de la historia real, produciendo un interés adicional, al comprometer al lector más allá de su empatía hacia los valores de los personajes o su particular juicio histórico sobre los hechos o la época. La estructura de analepsis (los “saltos” en la historia) está conformada de una manera muy bien lograda, produciendo de modo efectivo una reconstrucción sólida en la perspectiva del lector que sabe aproximarle a una experiencia vívida. La descripción de los entornos es somera y precisa; y los personajes están bien desarrollados, inclusive los que son relativamente marginales para la historia central. La mano de Reyes sabe ofrecer su historia con seguridad y experiencia narrativa, sin descuidar la intervención de tonos y fragmentos poéticos que, más que distraer, ayudan al lector a profundizar en la conciencia de los personajes clave. Cabe detenerse en la narración de la formación emocional e intelectual de los futuros combatientes. Se quisiera asumir el conocimiento personal del autor, ya que su escritura logra transportarnos a una escena histórica e intelectual particular con gran precisión: los debates políticos, el ambiente universitario, las primeras experiencias de acción propagandística, el inicio de la fase de entrenamiento. Cabe señalar la importante mención de libros formadores, de modo significativo, Kafka, Sábato, Cortázar y Camus, además de poesía; esto es, textos más vinculados a la profundidad […]
Instituciones chilenas organizan hoy una nueva edición del recorrido patrimonial por la ruta de Gabriela Mistral, con motivo de celebrarse el 7 de abril el aniversario 135 del natalicio de la Premio Nobel de Literatura. El objetivo de esta iniciativa es destacar distintas facetas de la vida y del legado de la reconocida escritora, diplomática y pedagoga. “Se trata de una mujer clave en los avances en el ámbito cultural, político y social de nuestro país, sobre todo en lo que respecta a la educación, el género y el arte”, señaló la vicerrectora de Extensión y Comunicaciones de la Universidad de Chile, Pilar Barba. Ese centro de altos estudios, junto con el Museo San Francisco y el Centro Gabriela Mistral (GAM), impulsan la nueva versión del recorrido, que tendrá lugar los días 6 y 7 del mes próximo. Nicole Valenzuela, encargada de educación del museo, precisó que esta vez el encuentro estará centrado en la infancia de la poetisa y los factores que la llevaron a ser una defensora de los derechos de la niñez. “Ella fue testigo de las difíciles condiciones que enfrentaban las infancias de nuestro país, como la pobreza, la falta de acceso a la educación y la marginación social”, añadió. Mientras, Felipe Mella, director ejecutivo del GAM, recordó que una fotografía monumental de Gabriela, junto a la frase La humanidad es todavía algo que hay que humanizar, cuelga de la fachada del centro. El recorrido comprende a la Casa Central de la universidad y el Museo San Francisco, donde se podrán admirar piezas históricas que donó al pueblo chileno, como la medalla y el pergamino del Premio Nobel, custodiadas por la orden franciscana, de la cual fue seguidora. También prevé una parada en la entrada del Cerro Santa Lucía para contemplar el Homenaje de la ciudad de Santiago a Gabriela Mistral, obra realizada en 1970 por el artista Fernando Daza. Las actividades concluirán en el GAM, donde tendrán lugar lecturas de sus obras, cuenta cuentos y artes escénicas gratuitas, informaron sus organizadores. Lucila Godoy, conocida como Gabriela Mistral, nació el 7 de abril de 1889 en la comuna chilena de Vicuña y murió en Nueva York el 10 de enero de 1957. Entre sus obras figuran Desolación, Lagar, Poema de Chile, Poema a las Madres y Tala. El Senado chileno debate promulgar el 7 de abril como el Día Nacional de Gabriela Mistral, una idea que ya fue aprobada en la Cámara de Diputados. Santiago de Chile, 27 de marzo 2024 Crónica Digital/PL
Con el objetivo esencial de dar a conocer lo que representa el arte teatral para la cultura a nivel universal, cada 27 de marzo se celebra el Día Mundial del Teatro. La efeméride fue creada por Instituto Internacional del Teatro (ITI) en el año 1961, y desde entonces, durante esta fecha se celebran en todos los idiomas actos y eventos relacionados con la escena. Cada año, una figura de talla mundial por invitación del ITI emite el mensaje que acompaña a la efeméride, cargado de reflexiones acerca de la cultura y este arte de las tablas. La primera vez que se celebró el Día Mundial del Teatro fue en 1962, y ese día el poeta, dramaturgo y cineasta francés Jean Cocteau pronunció el famoso Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro. Siguieron luego otras personas relevantes como Arthur Miller, Laurence Olivier, Pablo Neruda, Richard Burton, Antonio Gala, Humberto Orsini, John Malkovich o Darío Fo. Este 2024 el encargado del mensaje del Día Mundial del Teatro es Jon Fosse, dramaturgo y novelista noruego y Premio Nobel de Literatura 2023. La Habana, 27 marzo 2024 Crónica Digital/PL
“El arte existe para que la realidad no nos destruya”. Nietzsche. El ballet “Giselle” se presentó en el Teatro Nacional con la magistral interpretación del primer bailarín y estrella del ballet Bolshoi, Semyon Chudin, en el rol de Albrecht; el estreno en el personaje de Giselle de la bailarina principal del Ballet Nacional de Cuba (BNC), Chavela Riera; y la reaparición del primer bailarín cubano, Joel Carreño. “Giselle” es una coreografía de Alicia Alonso sobre la original de Perrot y Corralli, música de Adolphe Adam y diseños de Salvador Fernández. La Orquesta Sinfónica del “Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso” dirigida por el maestro Yhovani Duarte. Chavela Riera, joven promesa del BNC, nos deleitó con una Giselle sensible. Impregnó sentido de realidad a la difícil escena de la locura, sin caer en caricaturas y transmitió verdad a través de su lúcida y verosímil versión. Semyon Chudin fue ovacionado en el segundo acto. Su técnica al servicio del personaje lo llenó de elogios. La sublime unión entre su emoción y virtuosos saltos desbordaron al público de aplausos en el momento en que Albrecht agoniza cuando es obligado a danzar por la Reina de las Wilis. El personaje de la Madre de Giselle fue interpretado con maestría por la ex primera solista del BNC, Clotilde Peón. “Giselle”, cumbre del Romanticismo danzario, posee una importancia capital en la historia del BNC y en la cultura cubana: con esta obra y con Alicia Alonso, su excepcional intérprete y repositora, Cuba trasciende por primera vez en el ámbito internacional de la danza. Además, es el título emblemático de la compañía. Una de las características históricas del BNC es la destreza y limpieza en la ejecución del cuerpo de baile en el 2do acto. Esta ocasión no fue la excepción. La juventud de las intérpretes no fue impedimento para conservar el estilo, técnica y entrega. Cabe destacar que detrás de los resultados que exhibe el elenco actual, existe el trabajo arduo de su Directora General y primera bailarina, Viengsay Valdés, y Maîtres como Svetlana Ballester, Consuelo Domínguez, Clotilde Peón, Ernesto Díaz y Linnet González. Históricas figuras del BNC que deben lidiar día a día con las dificultades que significa ejercer la profesión en un país que sufre el asedio constante y una de las crisis económicas más profundas producto del bloqueo comercial y financiero impuesto por el gobierno de Estados Unidos. Crisis que se ve reflejada por ejemplo en la escasez de petróleo y la imposibilidad de contar con un transporte para los bailarines. Lo que impide muchas veces comenzar en el horario señalado y garantizar los tiempos de ensayo necesarios para una producción de la envergadura de “Giselle”. Sin embargo, a pesar de las adversidades maestros y bailarines vencen imposibles y logran conservar la excelencia de una de las mejores compañías del mundo. A pesar de sufrir lo mismo que toda la sociedad cubana actual, trabajan con rigor para lograr la perfección y preservar con celo cada detalle de esta versión de Alicia Alonso. […]
La agrupación Andrómeda con más de 40 artistas en escena, músicos en vivo y una producción extraordinaria, de primer nivel, vuelve a presentar este fin de semana (jueves, viernes y sábado) la opera rock Jesucristo Superstar, como todos los años en el Gimnasio Municipal de Conchalí. Tras 26 años realizando este montaje, este Jesucristo Superstar ha superado a otras versiones, llegando a una similitud notable a la original española interpretada por Camilo Sesto y Ángela Carrasco, manteniendose fiel además a la película de 1973. Es un musical imperdible, que pese a que es una historia conocida, vuelve a conmover. Con la actuación desgarradora del cantante Feliciano Saldías, en el papel de Jesús y la voz de Marcela Paz Guajardo, como María Magdalena. Jesucristo Superstar la opera rock tal vez la más famosa de la historia de los musicales, Con letra de Tim Rice, que posteriormente escribió guiones para películas como Aladdin y el Rey León, sin olvidar el musical Evita. Y la música del renombrado compositor británico Andrés Lloyd Webber, quién a lo largo de su carrera a ganado tres Grammy, un Oscar y un globo de oro y además autor del tema “No llores por mi Argentina”. Jesucristo Superstar fue grabada en vinilo en 1970, que es anterior a la puesta en escena. Se relatan los últimos días de Jesús, pero el Jesús más político que se enfrenta a Judas a Pilatos y a Herodes, hasta su inevitable crucifixión. El musical de Broadway llega en 1971, no siendo entendido por agrupaciones religiosas a este Jesús hippy situado en un mundo más contemporáneo. Pese a esto el director canadiense Norman Jewison (El violinista en el tejado 1971- Hechizo de luna 1987) llevó al cine la película Jesús Christ Superstar el 15 de agosto de 1973, rodada completamente en Israel y respetando la música original de Tim Rice y Andrés Lloyd. La versión de la Opera Rock Jesucristo Superstar en español la produjo Camilo Sesto a fines de 1975, cuando comienza a protagonizar a Cristo en el Teatro Alcalá-Palace de Madrid, en la cual Ángela Carrasco interpreta a María Magdalena y Teddy Bautista a Judas. Tanto las actuaciones como las interpretaciones musicales fueron tan bien logradas que después de 4 meses de funciones con gran éxito de público, el propio compositor Andrew Lloyd Webber señaló que la versión española de Jesucristo Superstar era la más fiel a la original norteamericana de todas las realizadas en el mundo. Por Miguel Alvarado Natali Crónica Digital, Santiago de Chile, 25 de Marzo 2024
Declarar al legendario músico Bob Marley como el octavo héroe de Jamaica es un compromiso del opositor Partido Nacional Popular (PNP) en su propósito de ganar las elecciones de 2025 y recuperar el Gobierno, trascendió hoy aquí. De acuerdo con distintos reportes de la prensa local, así lo afirmó hace unas horas el líder de la agrupación, Mark Golding, cuando intervino en los debates parlamentarios sobre el presupuesto para el año fiscal 2024-25. El político explicó que el músico merece el honor de ostentar la Orden de Héroe Nacional por contribuir “al progreso de la cultura jamaicana y su impacto global como una fuerza inspiradora para los oprimidos en el mundo”. La propuesta –acotó- refleja la seriedad del PNP respecto al desarrollo de la cultura, las industrias creativas y el deporte en el país caribeño, lo cual pasará por garantizar las inversiones, el financiamiento, la capacitación y la infraestructura necesarias para dichos sectores. Si la promesa se materializa, entonces Bob Marley se uniría a la lista honorable de héroes que integran la lideresa apodada Nanny de los Cimarrones, Samuel Sharpe, Paul Bogle, George William Gordon, Marcus Mosiah Garvey, Norman Manley y sir Alexander Bustamante. El mítico artista nació el 6 de febrero de 1945 y su trascendencia llegó a temprana edad en la isla con su primer grupo vocal, pero consolidó su fama mundial al integrar The Wailers. Falleció a los 36 años como consecuencia de un cáncer, pero se convirtió en uno de los músicos más importantes del siglo XX, obtuvo altas distinciones dentro y fuera de su tierra natal y en 1990 Jamaica declaró el 6 de febrero el Día de Bob Marley por contribuir al desarrollo de la cultura nacional. También se le considera un estandarte del movimiento rastafari, un célebre defensor de los desfavorecidos y un luchador en contra del racismo y cualquier tipo de discriminación. Kingston, 20 marzo 2024 Crónica Digital/PL
