La tradicional cafetería del barrio Brasil, festejará como es en estos 17 años, a todas las compañeras en el Día Internacional de la Mujer. Es por ello, que las tradicionales tortas, cafés, tés, se fundirán con ricos sanguches junto a la excelente atención. Las esperamos todo el día para recordar a las trabajadoras que lucharon por sus derechos y que hoy el mundo recuerda esa gesta. Maturana con Huérfanos. Santiago de Chile, 8 de marzo 2024 Crónica Digital

La película chilena «El conde», de Pablo Larraín, está a la espera hoy de un Oscar por Mejor fotografía, montada encima de una sátira al dictador Pinochet y estrenada tras el aniversario 50 del golpe de Estado de 1973. El lanzamiento de esa cinta el 15 de septiembre de 2023 en Netflix (el 7 en los cines) trajo a la memoria de muchos los fatídicos sucesos del 11 del propio mes en Chile cuando fue derrocado el presidente Salvador Allende dando inicio a la dictadura del terror de Pinochet. Sin embargo, pese a la desolación que sumió durante años al país austral, el filme se inserta en el género de comedia negra y terror el cual presenta a un Pinochet como un vampiro de 250 años buscando su propia muerte​. Independiente a la dirección de Larraín, «El conde» también lleva su firma y la de Guillermo Calderón,​ y está protagonizada por Jaime Vadell, quien encarna al dictador. En su sinopsis se narra que Augusto Pinochet nunca murió porque es un vampiro, pero tras 250 años de vida decide morir de una vez por su complicada situación familiar y por la deshonra de su figura (le molesta ser acusado de ladrón y no de asesino). ​Durante el largometraje una voz en off en inglés relata la historia de cómo el conde realiza su periplo durante sus dos siglos y medio de existencia. La voz fuera de cámara es la de una mujer que, por su timbre, es idéntica a la de la ex primera ministra británica Margaret Thatcher, en la vida real, amiga incondicional de Pinochet. Es toda una crítica en la cual Larraín retrata al militar como un vampiro, plasmándola en una sátira gore que también le clava la estaca a la Iglesia, según resumieron varios medios y redes sociales, entre ellos, Espinof o Fotogamas. Imaginar a un dictador fascista como un vampiro que chupa la sangre del pueblo «era una elección tan obvia la cual apenas contó como metáfora», confesó Larraín en una entrevista. La inspiración real de esta idea fue el hecho de que Pinochet nunca se enfrentó a un juicio por sus crímenes, explicó el director, y «esa impugnación lo convirtió en el personaje que fue», manifestó. En la cinta el público es testigo de una crisis existencial del vampiro, el cual siente que ya no tiene razón para seguir viviendo; en su declive, sus parasitarios hijos se desplazan a la mansión con la esperanza de encontrar los millones robados durante su brutal reinado, pues todos, incluido él, lo saben ladrón, indican los sitios de reseñas. Lo que realmente ofende en esta historia fílmica al general es que su legado sea tan ordinario, porque para él: ladrón puede ser cualquiera, explicó Larraín al hablar de su producción de casi dos horas de duración. Pinochet murió plácidamente en 2006 a los 93 años. El único juicio al cual se le sometió en vida fue por blanqueo de dinero, aunque sus abogados alegaron que padecía demencia y pudo eludir […]

Con un contundente mensaje por la unidad latinoamericana y por la defensa de la memoria histórica, el argentino “Trueno” concluyó su presentación en la jornada final del Festival de Viña del Mar, donde se llevó los aplausos del público y dos Gaviotas. Casi al final de la canción “Tierra Santa” el rapero habló de la unidad latinoamericana, generando una ovación de parte de los asistentes. “Acuérdense, Chile, Argentina y el resto de Latinoamérica son hermanos”, dijo. A continuación, agregó: “Sin miedo digo que me cago en Videla, me cago en Pinochet y en todos los dictadores”, expresó. “Nunca, ni olvido ni perdón, escuchaste”, subrayó. Las palabras de Trueno, refiriéndose a los dictadores argentino y chileno Jorge Rafael Videla y Augusto Pinochet, fueron aclamadas por la asistencia a la Quinta Vergara. Luego de eso los animadores salieron a escena y entregaron el último galardón a Trueno, la Gaviota de Oro. Mateo Palacios, nombre real del cantante, es un rapero y exponente del género urbano. El joven de 21 años comenzó su carrera incursionando en el freestyle, ganando competencias tanto nacionales como internacionales, donde destaca su triunfo en la Batalla de Gallos de Red Bull (Argentina). El mismo año, Trueno colaboró con Bizarrap (BZRP) en dos sesiones que fueron muy bien recibidas por los seguidores del género y los cibernautas, llegando a acumular 140 y 258 millones de visitas cada una, en Youtube. El 2020, Mateo trabajó con Nicki Nicole en una canción: Mamichula. Aquel lanzamiento fue el mismo año en que ambos artistas confirmaron una relación de pareja. “Sólo en la plataforma Spotify, (Trueno) acumula más de 800 millones de reproducciones y cerca de trece millones de oyentes mensuales. Su exitoso single Mamichula que cuenta con la colaboración de Nicki Nicole, suma más de 400 millones de reproducciones reingresando al Billboard Argentina Hot 100 en los últimos días”, subrayaba el comunicado del Festival de Viña cuando se confirmó su presentación. En el mismo documento, se resaltaban también las colaboraciones del joven trasandino con grandes referentes de la música como Cypress Hill, Víctor Heredia, J. Balvin, Natthy Peluso y Duki. Fue nominado a los Latin Grammy por la mejor canción de rap/hip hoy durante el 2023 y fue ganador de cuatro Premios Gardel, posicionado como “uno de los artistas más grandes de su generación”. Santiago, 2 de marzo de 2024. Crónica Digital.

En el salón de cristal de Tropicana se realizó la conferencia del Festival Internacional de la XXI “Fiesta del Tambor: Guillermo Barreto In Memorian”, que reunirá en la Isla a destacados músicos y artistas cubanos e internacionales. Entre el 5 y 10 de marzo, percusionistas y bailadores de diversos lugares del mundo se darán cita en un evento masivo que incluye clases magistrales, competencias y pasa calles. “Tenemos en este certamen grandes cosas que lo diferencian de otras ediciones; hemos reconocido a diversos países y a instrumentos, pero en esta ocasión queremos rendir tributo a personalidades ausentes con un legado inmenso dentro de la música”, destacó el presidente del festival del Tambor, Giraldo Piloto. Una vez más la Fiesta del Tambor llega a las comunidades desde los grandes escenarios y uno de los principales espacios será el Teatro América, ubicado en la calle Galiano de la capital cubana. “La obra de estos homenajeados ha hecho posible que por muchas generaciones nuestra herencia musical tenga una continuidad; me refiero a Juan Formell, César “Pupy” Pedroso, José Luis Cortés y Adalberto Álvarez”, señaló el presidente del festival. Un certamen internacional que reúne a artistas de África y Reino Unido, además de una compañía de danza de Estados Unidos y un baterista chileno. “Para nosotros mostrar a África en la Fiesta del Tambor es una inmensa alegría… Seguir viendo que nuestra cultura se desarrolla y ver a los jóvenes recibir esa savia, es el por qué estamos aquí… La Fiesta del Tambor va a seguir defendiendo la premisa que dice: No hay danza sin tambor ni tambor sin danza”, enfatizó el timonel del festival y percusionista cubano. La cultura es una herramienta de transformación que une a los pueblos. Un espacio de convergencia de expresiones, identidades y emociones. Quizás lo único que tenemos en común como seres humanos son nuestros sentimientos. En este sentido, el presidente del festival expresó: “Siempre digo, ¿Por qué no hacer la fiesta del tambor en diferentes países?, vincular la cultura cubana con las culturas de otros territorios y es uno de los propósitos que tengo… Pero, de alguna manera el entorno político que hay en el mundo le ha impedido a Cuba manifestarse y exponer de la forma que tiene que ser lo que ya nosotros ganamos, no por títulos que puedan dar diversas organizaciones mundiales, sino por la misma historia de nuestra música y eso es algo que siempre se tiene que defender…Yo creo que tenemos que ser muy valientes a la hora de exponer esto… Defender lo que es nuestro, nuestra cultura”. Por Florencia Lagos Neumann. La autora es Corresponsal en Cuba. La Habana, 2 de marzo de 2024. Crónica Digital.

Fue una exitosa presentación de Los Bunkers, que le valió las gaviotas de plata y oro, pero también pleno de significados profundos en la quinta jornada de la 63° edición del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en un retorno al evento luego de 12 años de ausencia. La presentación reafirmó que, en efecto, son el mejor grupo nacional del siglo XXI, tanto por la calidad de su sonido, como por la profundidad y contingencia de su contenido. En rigor, fue un verdadero concierto a la vida. Un momento muy emotivo de la presentación, fue cuando la banda dedicó a las víctimas de los recientes incendios en la Región de Valparaíso la canción “Ángel para un final”, obra del trovador cubano Silvio Rodríguez, pieza preferida también por el recordado animador Felipe Camiroaga, fallecido en un accidente aéreo en 2011. Por ello, fue inevitable que en las redes sociales se hiciera inmediata asociación entre el comunicador y la pieza musical, mientras Los Bunkers la entonaban, acompañados por la multitud de la Quinta Vergara. El tema pertenece al álbum tributo a Silvio, “Música Libre”, que es nada menos que el quinto álbum chileno más vendido en formato físico durante el Siglo XXI. En este trabajo también se incluye una enérgica versión de “El Necio”, la que también fue presentada ahora por el grupo en el Festival.  La obra fue compuesta como una especie de declaración de principios del trovador cubano respecto a su postura revolucionaria y a “la necedad de vivir sin tener precio”. De ese trabajo también rescataron la emblemática y bien conocida canción de amor «Quien Fuera»: aquella en que el trovador expresa: «Quien fuera Lennon y McCartney, Sindo Garay, Violeta, Chico Buarque». La presentación comenzó con su canción “Miño” del álbum “Canción de Lejos”, la misma reconocida por la revista estadounidense “Al Borde” como una de “las 500 canciones más importantes del rock iberoamericano”. El disco contiene una profunda crítica social, haciendo referencia a la inmolación de Eduardo Miño frente al Palacio de La Moneda en noviembre de 2001, en protesta por las víctimas de la contaminación con asbesto. El tema es uno de los más grandes éxitos en la historia de la banda. Con una elíptica alusión a nuestra historia reciente, anunciaron el sencillo que abre su álbum “La Culpa”: “Canción para mañana”, la misma que llegó a ser considerada la mejor de Los Bunkers. El tema, aseveraron, “esperamos que sea una pequeña luz para todos los momentos difíciles”. Despertar en las mañanas no me hace demasiado bien mirar por la ventana ver el cielo oscurecer pasearme por la calle que la gente pueda ver la montaña de tristezas que dejaste amanecer. La ciudad en que marchaste las piedras que tiré el sueño que mataste la herida que sangré odio los uniformes los verdugos del cuartel la lucha lleva puesta la esperanza del atardecer. Mañana habrá promesas en mi puerta para ver, mañana habrá una lágrima en mis ojos para ti. Como se sabe, el […]

Momentos de exquisita sensibilidad, gracia y humor provocó hoy la participación del comediante chileno Lucho Miranda en la cuarta jornada del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Calificado como la revelación del momento, el actor se interpreta a sí mismo en sus espectáculos, donde demuestra que vivir con una discapacidad no limita la realización de las personas en ningún aspecto, incluido el difícil arte de provocar la risa. Luis Miranda tuvo una asfixia nasal durante su nacimiento que le provocó parálisis cerebral y debió pasar varios años en instituciones de rehabilitación. Estudió contabilidad y ejerció esa profesión en la comuna de su natal ciudad de Vicuña, región de Coquimbo, practicó además varios paradeportes, hasta descubrir que su real talento era hacer reír a los demás. “Siempre me tomé la vida con humor, porque si me la tomaba de otra manera me iba a afectar más”, suele comentar cuando explica su decisión de practicar la comedia. Hay algunos dispuestos a reírse de quienes tienen una discapacidad, dijo en los primeros minutos de su espectáculo en la Quinta Vergara, pero la mayoría prefieren reír y disfrutar junto a ellos y lo demostró con su rutina, donde no dejó indiferente a nadie. Con un humor delicado, pero sin remilgos, narró anécdotas ciertas o inventadas de su infancia, la vida escolar, los amores adolescentes y juveniles y hasta sus primeros escarceos sexuales, provocando una riada indetenible de carcajadas en un público difícil de complacer. Las redes sociales se llenaron de comentarios a propósito de su actuación, entre ellos los del periodista Víctor Hugo Robles, quien escribió: “buena rutina, divertida, diferente y participativa, incorporando bienvenidas reflexiones sobre capacidades diferentes”. Otro usuario expresó cómo con humor Lucho Miranda hace una crítica social a la enorme y preocupante ignorancia que existe en Chile sobre las distintas discapacidades, tanto físicas como mentales. El público premió al humorista con las gaviotas de oro y plata, máximos galardones otorgados por el Festival de Viña del Mar 2024, adaptadas con unas manillas para que él pudiese levantarlas. Durante la cuarta jornada del evento musical más antiguo de América Latina también estuvieron en la Quinta Vergara de la Ciudad Jardín el artista urbano puertorriqueño Mora y la cantante Anitta, de Brasil. Santiago de Chile, 29 de febrero 2024 Crónica Digital/PL

Crítica Por Miguel Alvarado Natali, Editor de Cultura “Cadáver de Dios” es una comedia llena de sarcasmos ambientada en la Edad Media. Escrita por Cristóbal Cartes y dirigida por Marco Espinoza. La está presentando la compañía Reina Caballo hasta el 3 de marzo en el Teatro Mori Recoleta. Merlín, es un joven mago que mientras camina por un bosque medieval de Europa Occidental, se topa  con Aldreda y Jacinta dos monjas, juguetonas y con ansias de explorar el mundo más allá de las puertas de su convento. Es aquí que encuentran un extraño cadáver dorado de un alienígena, con una evidente y diversa sexualidad, que calló a la tierra. Este ser, mentalmente se comunicará con Merlín para enseñarle el futuro de la humanidad, lo cual dejará deslumbrado al mago, quien pondrá en dudas sus creencias y la cosmovisión de él y las religiosas de cómo el mundo va a sufrir cambios radicales sobre todo en la fe y el concepto de género. La escenografía sugerente y clásica consigue una atmósfera rica gracias al aporte de un vestuario muy bien elegido y cuidadosamente diseñado. En tanto el aporte audiovisual y musical hace de este montaje una experiencia fantástica que va encantando a los asistentes. Lo irreal y lo extraño es anecdótico cuando el futuro que se les presenta a los protagonistas es más apocalíptico en nuestro presente. “Todos los humanos usan en una de sus manos espejos rectangulares que no dejan de mirar”. Merlín, es interpretado por Francisco Dañobeitia, el cual por estos días está en la telenovela “Como la vida misma” del Mega. Nos estrega un personaje picaresco, una especie de bufón que tras sus diálogos hay un cuestionamiento a la cosmovisión del mundo medieval. Su actuación es graciosa, juguetona y la interacción con el público escapando de la escena y de su propia época es novedosamente surreal. Mientras que en los roles de las lésbicas monjas están Daniela Eichin como Aldreda y María Paz Zavala encarnando a Jasinta Jacosa. Aldrede se ha escapado del monasterio en busca de una luz dorada que ella cree que es Dios, al cual le debe dar las explicaciones por sus pecados sexuales. En tanto Jasinta Jacosa la viene a buscar al bosque, ella esconde un secreto que asombra al auditorio.  Estas  devotas, tienen esa culpa que les agrada, son curiosas y risueñas y este sello está dado por ambas actrices que están sólidas y seguras en el escenario. El resto del elenco está formado por Rafaela Soro y Joaquín Rodríguez, quienes encarnan a dos estilizados extraterrestres que dejan a la vista su diversidad. Sin duda que los disfraces dorados muy llamativos no dejan indiferente a los asistentes y son un verdadero aporte a la historia. Lúdica, extraña y original es “Cadáver de Dios”, una puesta en escena de buen ritmo, sin espacios vacíos donde el autor construye un texto de ficción provocativo sobre las creencias de una época. La libertad, el sexo y la religión quedan en jaque cuando al personaje principal le […]

Después de varios años de ausencia, la banda de rock y pop latino Maná volvió al Festival de Viña del Mar donde reconquistó al público chileno con un repertorio de sus canciones más emblemáticas. Unas 15 mil personas disfrutaron de la presentación del grupo musical en el teatro de la Quinta Vergara, que se extendió durante más de una hora, e incluyó clásicos como “Oye mi amor”, “Mariposa traicionera”, “Labios compartidos”, “Rayando el sol” y “En el muelle de San Blas”. El público ovacionó en repetidas ocasiones a la banda, la hizo retornar al escenario y pidió para ella las tradicionales Gaviotas de Plata y Oro. En un evento marcado por los recientes incendios forestales en la llamada Ciudad Jardín, que dejaron 134 muertos y miles de damnificados, el líder de la agrupación y cantante, Fernando Olvera (Fher), rindió homenaje a los bomberos que trabajaron en el control del siniestro. Fundada en 1986 en México, la banda ha ganado numerosos premios, entre ellos cuatro Grammy y ocho Grammy Latinos, y ya se presentó en Viña en 1994, 1996, 2003 y 2013. Además de Maná, la tercera jornada del evento, extendida hasta esta madrugada, contó con la participación del humorista chileno Luis Slimming y el grupo australiano Men at Work. Para la noche de este miércoles están previstas las actuaciones del cantante puertorriqueño Mora y de la brasileña Anitta. Surgido en 1960, el Festival Internacional de la Canción es uno de los más grandes y longevos de América Latina. Santiago de Chile, 28 de febrero 2024 Crónica Digital/PL

Con un espectáculo de primer nivel, el italiano Andrea Bocelli mantuvo absorto durante casi hora y media al público del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, que hoy finalizó su segunda jornada en Chile. Desde los momentos iniciales el espectáculo fue estremecedor cuando la Orquesta Metropolitana de Santiago, dirigida en esta ocasión por el estadounidense Steven Mercurio, interpretó O Fortuna, el canto de apertura del poema sinfónico Carmina Burana, del músico alemán Carl Orff. Con el escenario ya electrizado por esta introducción, Bocelli inició lo que ya algunos denominan como uno de los mejores momentos en la historia del Festival, con sede en la Quinta Vergara de la Ciudad Jardín. El cantante de 65 años, con más de 30 de ellos en los principales teatros del mundo, demostró aquí que su voz no perdió ni un ápice de potencia cuando deleitó con obras tan diversas como Vivo per lei, La donna é mobile, Bésame mucho y Granada, entre otras. La magia de la noche se completó con la presencia de sus invitados especiales, como la soprano puertorriqueña Larisa Martínez, la cantante estadounidense Pía Toscano y su compatriota violinista Caroline Campbell, además de Matteo, el hijo de Bocelli. Si a ello se le suma el cuidadoso manejo de las luces que acompañaron la dramaturgia concebida por los realizadores, todo estuvo servido para hacer pasar un momento inolvidable a quienes siguieron en vivo o por la televisión el concierto. Además, combinó el canto con danza de piezas inolvidables, como la versión del filme musical Historia del Lado Oeste (West Side Story), basado en la obra homónima de Broadway, que llevó el drama Romeo y Julieta a un sector de Nueva York en los años 50 del siglo pasado. Un momento culminante fue cuando el tenor italiano interpretó ya casi al final de su concierto uno de sus números más conocidos, el aria Nessum dorma, de la ópera Turandot, de Giacomo Puccini. Sin ninguna vacilación el público presente en la Quinta Vergara le otorgó las Gaviotas de plata y oro, esta última con la inscripción completa en sistema Braille. Esta madrugada finalizó apenas la segunda jornada del Festival Internacional de Viña del Mar 2024, pero ya hay acuerdo entre medios y especialistas de que el espectáculo de Andrea Bocelli marcó un hito para este evento anual. Santiago de Chile, 27 de febrero 2024 Crónica Digital/PL

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Un café en una plaza con historia....

Maturana con Huérfanos
plaza Brasil,
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