Crítica Por Miguel Alvarado Natali, Editor de Cultura La Piedra Oscura, es un drama escrito por el poeta y dramaturgo español, Alberto Conejero, y nos cuenta los últimos días de Rapún, el amigo íntimo de García Lorca, hecho ocurrido en plena Guerra Civil Española. Con la dirección de Macarena Baeza de la Fuente, se está presentando en el Teatro Mori de Bellavista en el marco de los 50 años de Golpe de Estado. El título de esta obra no tiene relación con la trama, más bien con un listado de personajes y esbozos de lo que estaría escribiendo Federico García Lorca al momento de ser asesinado en 1936. Herido y tomado prisionero por los franquistas en un hospital militar, Rafael Rodríguez Rapún compañero de Federico García Lorca, vive sus últimos días en compañía de Sebastián un joven soldado que lo custodia. Aquí carcelero y condenado a muerte entran poco a poco en conversaciones que sacan los sentimientos más profundos de Rapún, quien confiesa ser el amante del gran escritor y convence a Sebastián para que salve unos escritos de García Lorca, que están en un departamento en el centro de Madrid, señalándole la importancia de rescatar esas obras: Podrás mirar a tus hijos y decirles: “Yo salvé esos libros que leéis en el colegio”. La escenografía realista y sencilla contribuye a la dramaturgia: Un catre de fierro antiguo con un colchón a punto de caducar y un fondo tipo mampara. La carabina en manos del soldado termina por darle el toque preciso a la escena y es suficientemente potente para entregarnos una atmósfera muy bien lograda. En tanto se nota una preocupación por el vestuario que va a dar la caracterización requerida por el elenco. Es una pieza teatral que le da espacio a la música y nos hace remontarnos a la época y a la poesía de Federico Lorca, gracias a los cantos de Alejandra Silva y Cristián Alamos. Las actuaciones no logran desbordar esa emocionalidad, para la calidad del texto que por momentos es desgarrador. El enfrentamiento de ambos protagonistas se diluye rápidamente, no hay un ritmo continuo en la escena, pero esto se debe a los espacios de tiempos silenciosos que hay en ella. Felipe Zambrano (Yo Manuel) está en el papel del prisionero Rapún, quien nos hace apegarnos a un sufrimiento histórico y va entregándonos un relato desconocido y conmovedor de su vida junto al gran poeta español. Zambrano es bastante sólido en su representación y su voz casi poética llega al fondo de la sala, sin decaer en toda la escena. Por su parte el actor Bernabé Madrigal (La ley de Baltazar) aprovecha bien el espacio escénico, hay momentos que su actuación es vacilante, pero retoma fácilmente. Creo que es el indicado para ese papel, su desplante y su figura se imponen en escena, sin embargo falta ese dramatismo que requiere este tipo de interpretaciones. Un texto que sorprende por toda la información que nos entrega, pero tal vez esa sea su debilidad -no terminar […]
Cultura
Una persona toma una fotografía con un teléfono móvil durante la muestra denominada «Santiago desértico: un viaje a 2030», en el marco de la conmemoración del Día Mundial del Agua, en la Plaza de la Aviación, en la comuna de Providencia, en Santiago, capital de Chile, el 22 de marzo de 2023. El Día Mundial del Agua se celebra anualmente el 22 de marzo. (Xinhua/Jorge Villegas) Una persona visita la muestra denominada «Santiago desértico: un viaje a 2030», en el marco de la conmemoración del Día Mundial del Agua, en la Plaza de la Aviación, en la comuna de Providencia, en Santiago, capital de Chile, el 22 de marzo de 2023. El Día Mundial del Agua se celebra anualmente el 22 de marzo. (Xinhua/Jorge Villegas) Santiago de Chile, 24 de marzo 2023 Crónica Digital/Xinhua
El libro Fidel Castro en la canción de Silvio Rodríguez permite hoy resaltar los puntos de encuentro entre dos grandes personalidades de la historia cubana del siglo XX, declaró la académica chilena Cecilia Le Blanc Por: Carmen Esquivel Sarría Le Blanc participó en la Universidad Academia de Humanismo Cristiano, de esta capital, en la presentación de este título del historiador y editor de la revista Correo del Alba, Javier Larraín. La obra, fruto de una investigación rigurosa del autor, nos lleva a través de una amena lectura a descubrir en la poesía de Silvio, de manera explícita o implícita, el pensamiento e impronta de Fidel, interpretado desde la creatividad del artista, dijo la intelectual. En el lanzamiento del libro, efectuado en el auditorio Paulo Freire de esa casa de estudios, Larraín explicó que la idea de escribirlo surgió en 2016 cuando, a escasos días del cumpleaños de Fidel, le preguntó a Silvio qué tan presente estaba él en su obra. Silvio le respondió: “Supe de Fidel cuando yo era un niño y seguramente estará en mí mientras conserve la razón. Fidel es como Prometeo, que repartió la luz entre los hombres”. Hay más de una decena de composiciones en las cuales el trovador a lo largo de su carrera hace referencia al líder cubano o a hechos del proceso revolucionario, entre ellas El Necio, Todo el mundo tiene su Moncada, Tema de los 12 o Preludio de Girón, por solo mencionar algunas. Muchas de sus canciones nos llevan a visitar distintos períodos desde el Moncada, el desembarco del Granma, la guerra en la Sierra Maestra, el triunfo de 1959, la campaña de alfabetización y la invasión mercenaria a Girón, dijo. El acto fue amenizado por el cantautor chileno Francisco Villa, quien interpretó algunas de las piezas de Silvio y una dedicada al fundador de la Nueva Trova Cubana. Villa destacó que en este texto hay una mirada muy importante de la relación entre la política y el arte. Ahora, a propósito de los 50 años del golpe de Estado contra el gobierno de Salvador Allende es muy difícil pensar en la Unidad Popular sin la nueva canción chilena, en la revolución francesa sin La Marsellesa o la lucha de los trabajadores del mundo sin La Internacional, afirmó. El libro, de la editorial La Estaca, será presentado también en la ciudad de Concepción por la librería Nuestra América. Santiago de Chile, 23 de marzo 2023 Crónica Digital/PL
Desde el 23 de marzo hasta el 10 de mayo se podrán postular los largometrajes y cortometrajes nacionales e internacionales para ser parte de la decimonovena edición de SANFIC, a realizarse entre el 20 y el 27 de agosto de 2023. Los seleccionados podrán ser parte de las tres secciones competitivas del festival: Internacional, Cine Chileno y Cortometraje Talento Nacional, así como de las secciones no competitivas. Cerca de 1.700 películas han sido exhibidas a lo largo de las 18 ediciones del Santiago Festival Internacional de Cine (SANFIC) -organizado por Fundación CorpArtes y producido por Storyboard Media-, incluyendo destacadas producciones que han participado en reconocidos festivales internacionales, como Cannes, Venecia, Berlín y San Sebastián, así como estrenos mundiales en sus tres secciones competitivas: Internacional, Cine Chileno y Cortometraje Talento Nacional. Precisamente, a partir del 23 de marzo estará disponible la convocatoria a estas tres competencias para que realizadores y realizadoras postulen para mostrar sus trabajos en la 19°edición de SANFIC, que tendrá lugar entre el 20 y 27 de agosto de 2023. Esta edición marcará el regreso al formato presencial y contará con una programación en diversas salas de cine de Santiago. “Luego de dos versiones digitales de SANFIC, que nos permitieron llegar a todo Chile, y la exitosa versión híbrida que tuvimos el año pasado, nos pone muy contentos anunciar que nuestro festival regresará a la presencialidad y exhibirá su programación en diferentes salas de cine de Santiago. Nuevamente acompañaremos a personas de diversas partes de la región con lo mejor del cine nacional e internacional, y podrán sorprenderse y reflexionar entorno a las últimas obras de grandes realizadores”, comentó José Tomás Palma, Director General de Fundación CorpArtes. La invitación es a que directores, directoras, productores y productoras envíen sus largometrajes de ficción y documentales, nacionales e internacionales, además de cortometrajes chilenos, que hayan sido terminados después del 01 de febrero 2022. Como en años anteriores, las postulaciones se realizarán a través de la plataforma online FESTHOME: The Online Film Festival Submission Center, donde se deberá hacer un pago de 30 USD en el caso de que la producción sea internacional y en el caso de producciones nacionales la inscripción será sin costo. Las bases ya se encuentran disponibles en www.sanfic.com “Estamos muy motivados trabajando en esta nueva edición del festival para ofrecer como siempre un marco inigualable para las nuevas producciones cinematográficas y los amantes del cine. De esta forma buscamos las mejores películas de jóvenes talentos y cineastas de prestigio que el festival destacará a través de sus secciones competitivas y secciones paralelas”, valoró Carlos Núñez, Fundador y Director Artístico del festival. La convocatoria se encuentra abierta para las tres competencias de SANFIC: Competencia Internacional, en la que participan desde primeras a quintas películas dirigidas por cineastas tanto nacionales como internacionales, pudiendo ser documentales o ficciones; Competencia de Cine Chileno, que considera largometrajes de ficción o documentales de producción chilena o en coproducción; y Competencia Cortometraje Talento Nacional, que incluye cortometrajes de producción o coproducción chilena […]
A pocos días de comenzar su 8ª versión -del 31 de marzo al 2 de abril-, WOMAD presenta una serie de actividades que van desde exposiciones y conversatorios para conmemorar los 50 años del golpe de Estado hasta sus tradicionales recorridos patrimoniales y un Microcine con tres días de programación en el Servicio Médico Legal, cuya cartelera abordará diversas problemáticas sociales. Se acerca WOMAD Chile y gran parte de la experiencia del festival es todo lo que pasa en cada uno de sus rincones. Como todos los años, el evento más importante de Músicas del Mundo, ofrecerá un atractivo abanico de actividades en alianza y colaboración con diversas instituciones públicas y privadas, que complementan su carta festivalera como una apuesta intercultural única y participativa. RESCATANDO LA MEMORIA Este 2023, la realización del festival coincide con la conmemoración de los 50 años del golpe de Estado, por lo que gran parte de sus actividades estarán cruzadas por el ejercicio de la memoria y recordar este hecho que cambió para siempre la historia de nuestro país. Bajo este contexto, dos importantes exposiciones destacarán como parte del programa conmemorativo del festival: una de ellas estará dedicada al legendario sello DICAP, con participación abierta de la comunidad en la recolección de su catálogo perdido, cuya cifra asciende a 65 títulos oficiales -número que aumenta con ediciones especiales, homenajes y relanzamientos-, dentro de los cuales se encuentran nombres legendarios de la Nueva Canción Chilena como Quilapayún, Isabel Parra, Víctor Jara e Inti-Illimani, y del folclore, como Margot Loyola, entre muchos otros artistas. DICAP es parte del legado musical chileno, su obra fue censurada y sacada de circulación durante la dictadura y esta exposición pretende reunir todo lo que se pueda encontrar de su catálogo. Para esto, WOMAD invita a todos y todas quienes tengan algún disco del catálogo histórico de DICAP y que puedan aportar en esta exhibición, a escribir a contacto@artemedios.com y así participar de esta actividad con el material que tengan en sus manos. Por otro lado, la exposición itinerante “Nunca Más”, del Museo de la Memoria y de los Derechos Humanos, resumirá en 13 módulos la muestra permanente de dicha institución. A través de documentos, fotografías, objetos personales, prensa y la instalación de recursos tecnológicos, audiovisuales, gráficos y educativos, dará a conocer la situación anterior al golpe de Estado, el término del estado de derecho, la reacción internacional, los métodos represivos de la dictadura, la defensa de los derechos humanos, las exigencias de verdad y justicia y la lucha del pueblo chileno por recuperar la democracia. Santiago de Chile, 23 de marzo 2024 Crónica Digital MICROCINE WOMAD Con el foco puesto en temáticas sociales y medioambientales, el Microcine WOMAD presenta una alternativa para los amantes del séptimo arte con una programación de documentales que durará los tres días del festival, gracias a la colaboración de sus realizadores, la asesoría de la productora y realizadora audiovisual Alba Gaviraghi y el apoyo del Servicio Médico Legal, que ha dispuesto su auditorio para las proyecciones. La curatoría incluye la presentación […]
Chile declaró dos días de duelo oficial por la muerte del escritor local Jorge Edwards, Premio Nacional de Literatura 1994 y Cervantes 1999, quien falleció el viernes pasado a los 91 años en Madrid, España, donde residía. La decisión se tomó en adhesión «a este sentimiento ciudadano» y porque «estima necesario honrar la obra, trayectoria y memoria de tan destacado escritor y diplomático», señaló en un comunicado el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio del país sudamericano. Los días de duelo se extenderán hasta el martes y significarán izar a media asta la bandera chilena en las sedes del poder ejecutivo, legislativo y judicial, oficinas y reparticiones públicas, unidades de las Fuerzas Armadas, Carabineros de Chile y Policía de Investigaciones de Chile. Considerado una de las grandes plumas latinoamericanas del siglo XX, Edwards fue además embajador de Chile en Francia y ante la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura. Entre sus obras destacan «Persona non grata» (1973) y «Adiós, poeta» (1990), esta última sobre su amistad con el Premio Nobel de Literatura chileno Pablo Neruda. Edwards se exilió en Barcelona en 1973 tras el golpe militar de Augusto Pinochet y obtuvo la nacionalidad española en 2010. Tras conocer su muerte, el ministro de las Culturas de Chile, Jaime de Aguirre, aseveró en Twitter que «se despide a un hombre fundamental de la literatura chilena e hispanoamericana, un intelectual que imprimió su fibra y pensamiento en el quehacer cultural contemporáneo». «Fue un creador que supo conjugar sensiblemente la literatura con la política y proyectó desde ahí su destacada carrera. Prueba contundente fue cuando se le reconoció con el Premio Cervantes y también con el Premio Nacional de Literatura, entre tantos otros. Enviamos un sentido homenaje y las condolencias a su familia y amigos», dijo. Santiago de Chile, 21 de marzo 2023 Crónica Digital/xinhua
Estrenada el 2010, en el marco de Muestra Nacional de Dramaturgia, la obra vuelve al escenario del Teatro Nacional Chileno tras nueve años, sin perder esa esencia que la convirtió (y convierte función a función) en una pieza contundente, intensa, popular e impactante, que invita a reflexionar sobre el Golpe de Estado que este año cumple 50 años. “La amante fascista” de Alejandro Moreno, dirigida por Víctor Carrasco, recoge con tremenda profundidad y sentido el espíritu profundo que recorrió a la sociedad chilena durante el largo período de la dictadura militar. Protagonizada por Paulina Urrutia, se ha presentado en diversos escenarios a largo de Chile, en festivales, en los que su magistral actuación sigue proyectando esa emocionalidad cercana y vital, lo que permite al espectador una impresionante identificación con el relato y su contenido. La obra se presentará este 23, 24 y 25 de marzo a las 19:30 hrs. en el Teatro Nacional Chileno (Morandé #25) Estrenada el 2010, con la actuación magistral de Paulina Urrutia, la obra se perfiló desde su debut como una pieza agresiva, intensa, reflexiva, popular e impactante, tanto por la agudeza del punto de vista con que se aproxima al Chile post 1973, como por la emocionalidad que proyecta, cercana y vital, lo que permite al espectador una impresionante identificación con el relato y su contenido. Alejandro Moreno a cargo de la Dramaturgia y Víctor Carrasco en la dirección, traspasan con ironía y humor negro este retazo de la historia chilena, sus mitos y realidades, mientras presentan a la protagonista como una mujer que entrega una percepción delirante de la sociedad, la política y las personas. El personaje interpretado por Paulina Urrutia es el de la esposa de un militar que ha sido enviado a perfeccionarse a un curso en el extranjero. La mujer, entre tanto, vive y batalla con sus obsesiones, especialmente con los fantasmas izquierdistas que, siente, amenazan la patria, una estructura mental que armó en su cabeza sobre la base del miedo, el arribismo y una mezcla de amor y odio hacia todo lo que le rodea, mientras espera a su amante, el dictador del país. Volver al Teatro Nacional Chileno luego de nueve años tiene un valor especial para su director, Víctor Carrasco, quien lo reconoce como un espacio del que todas y todos los trabajadores de las Artes Escénicas se sienten orgullosos. “Trabajar en el Teatro Nacional Chileno es, de alguna manera, asimilar la tradición forjada por décadas por las y los fundadores de este gran e importante espacio escénico. Regresar después de 9 años es muy gratificante y nos llena de entusiasmo. Guardamos los mejores recuerdos de nuestra pasada por la sala y este año, que conmemoramos 50 años del Golpe de Estado, la obra se hace necesaria y casi imprescindible.”, afirma Carrasco. “La amante fascista” es una obra que desmitifica la historia reciente de nuestro país, al escenificar este texto cruel, irónico, sarcástico y doloroso que reflexiona sobre el fanatismo de una mujer que, como muchos chilenos, apoyó y justificó […]
Una mujer toma una fotografía en la exposición «Chamanismo: visiones fuera del tiempo», en el Museo Chileno de Arte Precolombino, en Santiago, capital de Chile, el 19 de marzo de 2023. Crónica Digital/ Xinhua/Jorge Villegas Una persona visita la exposición «Chamanismo: visiones fuera del tiempo», en el Museo Chileno de Arte Precolombino, en Santiago, capital de Chile, el 19 de marzo de 2023. Crónica Digital/Xinhua/Jorge Villegas Santiago de Chile, 19 marzo, 2023 Una mujer visita la exposición «Chamanismo: visiones fuera del tiempo», en el Museo Chileno de Arte Precolombino, en Santiago, capital de Chile, el 19 de marzo de 2023. Crónica Digital/Xinhua/Jorge Villegas
El libro Fidel Castro en la canción de Silvio Rodríguez será presentado por primera vez en Santiago de Chile y la ciudad de Concepción, informó hoy a Prensa Latina su autor, el historiador Javier Larraín. Por: Carmen Esquivel Sarría Hay más de una decena de composiciones en las cuales el trovador -a lo largo de su carrera- hace referencia al líder histórico de la Revolución Cubana, unas veces de manera explícita y otras implícitas, explicó Larraín. Dentro de las piezas más conocidas mencionó El necio, una canción muy particular dedicada, entre otros, a Fidel Castro; y algunas donde cita textualmente extractos de discursos emblemáticos del comandante, como La segunda Declaración de La Habana o el dedicado a las víctimas de Barbados, recordó. Las obras del cantautor también abarcan episodios de la Revolución Cubana como el asalto al Cuartel Moncada, al que Silvio le hizo una canción titulada Todo el mundo tiene su Moncada, o el desembarco del yate Granma, al cual dedicó la pieza Tema de los 12, por los que sobrevivieron. Otra muy conocida, dijo el autor, es Preludio de Girón, pieza referida a la invasión mercenaria ocurrida cuando Silvio era una adolescente y le tocó hacer guardia como miliciano. El libro contiene un buen archivo fotográfico y dentro de sus novedades figura que se puede leer y al mismo tiempo escuchar la música con un celular si se escanea un código QR. Interrogado sobre las motivaciones para escribir este título, el también jefe editorial de la revista Correo del Alba declaró que hace varias décadas escucha las canciones del fundador del Movimiento de la Nueva Trova, estudió su obra y ha escrito artículos sobre el afamado cantautor. Explicó que en el texto aparecen comentarios hechos por Silvio sobre la publicación. Fidel Castro en la canción de Silvio Rodríguez fue presentado por primera vez en 2021 en La Paz, Bolivia, en ocasión del quinto aniversario del fallecimiento del líder revolucionario. Ahora verá la luz en Chile el 22 de marzo en la Universidad Academia de Humanismo Cristiano, de esta capital, y al día siguiente en el Colegio de Profesores de Concepción, organizado por la librería Nuestra América. Santiago de Chile, 17 de marzo 2023 Crónica Digital/PL
Luego de su éxito en 2018, los Contadores Auditores llegan al Teatro Municipal de Las Condes con la aplaudida obra de teatro musical perfecta para reír a carcajadas, “Morir de Amor”. Gabriel Cañas, Antonia Santa María, Gabriel Urzúa, Dayana Amigo. Monserrat Ballarín, Mariela Mignot y Emilia Noguera, nos llevan a un mundo propio de telenovela latina. Felipe Olivares y Juan Andrés Rivera, fundadores de la compañía Los Contadores Auditores, se han destacado en la escena teatral por el uso del humor y la creación de universos con guiños a lo pop, kitsch y a la cultura televisiva. Por eso, no lo pensaron dos veces cuando Francisco Olavarría, fundador de la productora Cultura Capital, los llamó para escribir y dirigir un musical basado en los grandes melodramas televisivos de los últimos cuarenta años. Gabriel Cañas, Antonia Santa María, Gabriel Urzúa, Dayana Amigo. Monserrat Ballarín, Mariela Mignot y Emilia Noguera, le dan vida a este espectáculo musical que viaja a través de los grandes éxitos del cancionero A.M. latinoamericano, musicalizada a través de inolvidables artistas como Zalo Reyes y Pimpinela. “Siempre habíamos querido trabajar en un musical y rápidamente apareció el universo de las telenovelas clásicas, de los culebrones latinoamericanos que dialogaban muy bien con este playlist con temas de Yuri, Emmanuel, Luis Miguel o Juan Gabriel, que son además canciones que están metidas en nuestro inconsciente y que evocan muchas emociones”, cuenta Juan Andrés Rivera, codirector de este montaje. Inspirada en recordadas teleseries como María la del barrio (1979), Los ricos también lloran (1979), Cuna de lobos (1986) o Pantanal (1990), “Morir de Amor” cuenta la historia de tres adineradas hermanas cuyas vidas están cruzadas por el romance, la rivalidad, la envidias y la traición. “Los personajes son un poco arquetipos clásicos de estas teleseries. Y esa interpretación también nos ha permitido jugar con el humor y la exageración y, al mismo tiempo, resignificar y reírnos del machismo de la época”, comenta Juan Andrés. La obra estará disponible del 16 al 26 de marzo, con la excepción de los días 20, 21 y 22. Santiago, Crónica Digital, 15 de Marzo 2023
