Cultura

Crítica Por Miguel Alvarado Natali, Editor de Cultura. Perfectos desconocidos, es una comedia que ha sido llevada al cine en italia(2016), españa(2017) y mexico (2018), por tanto era de esperar que el teatro tambien se hiciera parte de esta obra. Escrita por el director y guionista italiano Paolo Genovese y ahora en la adaptación chilena, mantiene la trama central de la llevada a la pantalla grande, dirigida por Franco Battista, quien ganó el premio Carlos 2020 a mejor director, está siendo aplaudida en el Teatro Mori de Recoleta hasta el 26 de marzo. Qué pasaría si vas a cenar con tus amigos de toda la vida a la casa de uno de ellos, para ver un eclipse. Todos con su respectivas parejas, la mayoría casados y con hijos. Entre las bromas, la conversación del trabajo, los hijos y los recuerdos de cuando eran jovenes alguién propone un juego peligroso: Dejar todos los celulares en la mesa y leer en voz alta los mensajes de whatsApp y contestar todas las llamadas que entren al movil. Este es el argumento de este montaje, aquí los más encondidos secretos  y la vida entera quedarán expuestos delante de todos. Reusarse a jugar, traería muchas sospechas al afiatado grupo, que al correr de las horas, se va dando cuenta que cada uno de ellos es un perfecto desconocido. Cuenta con un elenco de primera, Blanca Lewin, María José Illanes, Katty Kowaleczko, César Caillet, Felipe Contreras, Julio “Chamo” Jung y Andrés Olea, este último hace una interpretación notable de un personaje que encierra uno de los secretos mejor guardados hasta que un mensaje revela su condición sexual. En definitiva cada actor transmite una energía única, además se sienten cómodos aprovechando todo el espacio escénico con mucha naturalidad y pese a que son siete los actores que interactuan durante casi todo el montaje, no se produce una sobresaturación de acciones, llegando a tener una escena limpia que hece que el público la siga y no se pierda nada de la historia. Por su parte la escenografía esta muy bien lograda, un living de una casa acomodada, donde sus dueños son un cirujano y una sicóloga. Atrás una cocina americana y a los costados una terraza y un baño. Todo esto hace una atmósfera ideal que se complementa perfecto con las luces y ese detalle de un sonido de viento y mar, para realizar el avance de minutos a baja luminosidad. “Perfectos Desconocidos”, es la radiografía íntima de un grupo de viejos  amigos, cuyos íntimos secretos quedarán develados en el transcurso de una noche, cambiando el destino de sus vidas. Es una obra brillante, hilarante y lúdica, con buen ritmo, de una trama potente e ingeniosa, donde los personajes quedan desnudos y con sus emosiones totalmente expuestas al exclutinio de sus propios amigos. Un enredo de mentiras, secretos y verdades, donde los asistentes no paran de reír a carcajadas, no hay ninguna posibilidad de distraerse y el público se ve reflejado también en esta situación de entregar al […]

Crítica Por Miguel Alvarado Natali, Editor de Cultura Del escritor y productor británico Dennis Kelly (53) el mismo de “Matilda el musical” y estrenada en el Royal Court Theatre en Londres en el 2018, Girls & Boys es una comedia irónica que narra al más estilo stand up comedy la vida dramática de una mujer desde su relación amorosa, la maternidad y el éxito laboral, dirigida por Alfredo Castro se está presentando hasta este domingo 12 en el Teatro Municipal de Las Condes. La protagonista, interpretada por Antonia Zegers, recurre al monólogo para contar su propia historia individual,  hacer frente a su pasado y comenzar a asumir su trágica experiencia  junto al hombre del cual se enamoró en la fila del aeropuerto y que la llevó a casarse, tener hijos y ascender socialmente, pero también a crear un gran abismo entre ellos. Con un lenguaje directo e improperios graciosos de por medio, ella va devalando su desgarradora vida, con grotescas carcajadas, añoranza de sus hijos cuando con ellos jugaba, para terminar con un relato desgarrador que solo se va acabar, cuando ya no quede ningún recuerdo de ese amor. Lejos la actriz sobrepasa  la propia obra, Antonia Zegers ya es una veterana en este arte – y de las buenas- . Asume este montaje con valentía, madurez y sobre todo con desafío, ya que nunca antes había realizado un monólogo. Usando solo una peluca rubia hace una interpretación  brillante, su expresión siempre risueña y esos ojos que seducen al espectador que ya está dispuesto a reir. Esta de pie frente al micrófono pero consigue llenar todo el espacio escénico con su presencia y sus movimientos corporales. Alfredo Castro hizo una excelente elección al dejarle este papel, ya que era la indicada para darle sentido a la tragedia de su personaje, que también puede estar sentado en la galería escuchando que hay dolores profundos no olvidados, pero que así como la protagonista, hay que sanar. Son noventa minutos en que la versatilidad de Antonia Zegers deslumbra con momentos desgarradores. Girls & boys es una propuesta que no se puede ver con los parámetros normales de un montaje teatral, si bien es cierto es un monólogo durante toda la presentación, a ratos se va convirtiendo en un verdadero stand up comedy, con pasajes muy salerosos, por momentos da la impresión de estar viendo un show de Viña del Mar, la protagonista luego de una historia jocosa y cómica espera los aplausos del público, los que no llegan, entonces los pide- “ahora pueden aplaudir”, forzando al espectador y perdiendo la magia teatral. Sin embargo se sube el telón rojo a su espalda, ella avanza hasta unos espejos convexos y vuelve al pasado en su casa a jugar con sus hijos y la escena es espléndidamente lúdica, consiguiendo esa atmósfera necesaria. Aquí hay un ir y venir de emociones que transitan desde la alegría al llanto, de la pasión al odio. Con un final inesperado, casi irrespirable, una tragedia griega de nuestros días, que […]

En el marco de la conmemoración del mes de la mujer y de la lucha feminista y tras exitosas temporadas en el mismo espacio cultural, vuelve uno de los montajes teatrales más vistos durante el 2022 según el Ranking de El Mercurio (2022)  “Las Convocadas: Manifiesto de una joven lesbiana en busca de justicia” en Teatro del Puente, desde el 9 al 19 de marzo de jueves a domingo a las 20:00 hrs, entre puente Pio Nono y Purisima y las entradas ya están disponibles a través de ticketplus La obra que nace de la necesidad de visibilizar la violencia social y cultural hacia lesbianas en Chile e inspirada libremente en los casos de lesbocidio de Nicole Saavedra (2016, 1 formalizado en 2020), María Pía Castro (2008, cerrado sin culpables) y Susana Sanhueza (2017, 1 formalizado en 2020) será parte del ciclo de Teatro del Puente y se presentará en esta sala desde el jueves 9 de marzo  con funciones hasta el domingo 19 de marzo. El proyecto de creación interdisciplinaria de la obra a cargo de su directora Evaluna Valdivieso, busca tensionar los límites entre las disciplinas del teatro, música, arte visual y cine; en una pregunta por la consecución de justicia en los casos de lesbodio y las formas que adquiere cuando se enfrenta la carencia, o cuando llega tarde. “Ha sido un proyecto que ha marcado nuestra política como compañía, al enfrentarnos al activismo lesbofeminista como metodología creativa y en su vínculo con diversas organizaciones. Sin duda ha sido especial ser parte de un movimiento, en donde el público ha agradecido el abordaje y la memoria que levanta la obra al pedir abiertamente justicia. Estamos muy orgullosas de decir que es la primera obra lésbica activista en Chile. En ese sentido, ha venido a aportar un granito en la falta de representación que disidencias y específicamente, lesbianas y bisexuales, viven día a día”, dice Evaluna Valdivieso, directora de la obra.   La compañía Teatro La Crisis, realiza desde sus inicios, investigaciones que reflejan cómo las lesbianas han sido excluidas de la representación de la disidencia en escena e históricamente invisibilizadas en las expresiones artísticas: en el cine, en el arte visual y en las artes escénicas. No sólo en los equipos de creación que históricamente han tenido ausencia de lesbianas, sino también como objeto de estudio o foco de interés del arte mismo; y han aparecido excepcionalmente desde una mirada masculinizante y pornográfica, relevando el lesbianismo en su dimensión sexual y dejando desprovista de representación escénica, la lucha por justicia y consecución de derechos. “A través de la obra esperamos aportar a una deuda histórica que tenemos las lesbianas, doblemente oprimidas, doblemente convocadas a manifestarnos, en la medida que primero somos mujeres, y luego como lesbianas se va en contra del orden cisheteropatriarcal. En ese sentido aún nos queda mucho trabajo, pero confiamos en que en la obra personas LGBT pueden sentirse representadas positivamente, como sujetas políticas que algo tienen que decir en la construcción de una […]

El equipo a cargo de Gabriela González, periodista y gestora cultural, pondrá a disposición gratuita más de 70 textos dramáticos de autoras chilenas, entre ellas Carla Zúñiga, María José Pizarro, Isidora Stevenson, Flavia Radrigán, Karen Bauer, entre otras.  La página web estará habilitada desde el 8 de marzo para acceso público, en el marco de las actividades que se realizarán por el #8M o marzo feminista. Proyecto financiado por el Fondart Región Metropolitana 2019. Parte del proyecto Dramaturgas Chilenas, compuesto por Gabriela González (directora), Daniela Girardi (periodista) e Isabel Sapiaín (investigadora teatral), se expandirá este próximo 8 de marzo con la puesta en línea de su nueva web, un espacio digital que contendrá 77 textos dramáticos de autoras chilenas, los 41 capítulos de su podcast, 18 reseñas de dramaturgas, junto a un estudio realizado a nivel nacional para saber quiénes están escribiendo obras teatrales y cuáles han sido sus mayores desafíos. “Somos mujeres y conocemos los sesgos que limitan e invisibilizan nuestro trabajo. Por eso quisimos contribuir a que el trabajo de las escritoras de obras de teatro chilenas fuera más visible y accesible. Desde entonces hemos buscado distintas formas para hacerlo y este archivo es una de las más importantes, pues nos pasaba a menudo que nos preguntaban dónde podían encontrar los textos de los que hablábamos y no estaban disponibles, hasta ahora”, cuenta Gabriela González Fajardo, periodista y gestora cultural, directora del proyecto Dramaturgas Chilenas. El proyecto, financiado por el Fondart Región Metropolitana 2019, alojará en su web obras escritas por las 18 autoras, sumando más de 70 textos dramáticos a disposición para leer online, entre los que destacan Medusa, de Ximena Carrera, Hilda Peña de Isidora Stevenson y La trágica agonía de un pájaro azul de Carla Zúñiga. “Lo que más nos interesa es que la gente pueda conocer a las autoras especialmente a través de su trabajo. Queremos que quienes nos escuchan no sólo conozcan sus nombres y quiénes son, sino también su creación y cómo ésta aporta una mirada única e interesante de nuestra realidad como país y como sociedad. En eso también nos ayudará la página web, ya que allí se podrá acceder a las obras para leerlas y reflexionarlas, y así las personas podrá sentirse parte de nuestra conversación en este club de lectura radial que es Dramaturgas Chilenas Podcast”, detalla Daniella Girardi Silva, periodista del proyecto. A su vez, la web alojará los resultados del catastro realizado durante el 2022 por el mismo equipo que buscaba cuantificar cuántas mujeres que están escribiendo textos dramáticos hoy, el cual arrojó en una primera instancia un número total de 121 dramaturgas y 732 obras, de las cuales el 69% han sido montadas y estrenadas. “Quisimos hacer este catastro porque queríamos conocer cifras exactas sobre cuántas dramaturgas se encuentran ejercicio y otros afines, como en qué regiones trabajan, cuánto han escrito, cuánto han estrenado, entre otros aspectos. La idea es que esto contribuya a visibilizar y delinear en términos generales la labor de estas dramaturgas, y no solo desde ciertos casos […]