Con la presentación del filme Isabel, la historia íntima de la escritora chilena Isabel Allende, prosigue hoy en la ciudad italiana de Trieste la trigésima sexta edición del Festival de Cine Ibero-Latinoamericano de esa urbe. El documental dramatizado dirigido por Rodrigo Bazáes es una serie de tres capítulos la cual será proyectada en tres días sucesivos en la sección Eventos Especiales del evento que transcurrirá del 6 al 15 de este mes en la ciudad capital de la norteña región de Friuli-Venecia Giulia. Para esta jornada, el certamen prevé también la exhibición de la cinta argentina Stand up villero, de Jorge Croce, y la dominicana Dossier de ausencias, de Rolando Díaz, en el apartado Contemporánea Concurso. El canto de las mariposas, de la peruana Nuria Frígola Torren, Objetos rebeldes, de la costarricense Carolina Arias y El paraíso de la serpiente, largometraje ítalo-mexicano-estadounidense, dirigido por Bernardo Arellano, integran las propuestas de la sección Concurso Oficial. El festival incluye, además, los espacios Contemporáneo-Malvinas, Contemporáneo-Mundo Latino, Cine y Literatura, Retrospectiva, Salón España, Salón México, y Shalom, el camino judío en América Latina. En Concurso Oficial compiten 14 obras procedentes de Argentina, Chile, Costa Rica, México, República Dominicana, Perú, Portugal y España, mientras otras 17 participan en Contemporánea Concurso, entre ellas, siete argentinas, tres chilenas, tres de México, dos colombianas, una dominicana y una costarricense. Roma, 9 de noviembre 2021 Crónica Digital/PL
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Lo equivalente a más de 300 salas de cine llenas, en tiempos de emergencia sanitaria, fueron las cifras que reportó SANFIC17, donde se exhibieron más de 80 películas nacionales e internacionales. Luego de ocho días de exhibición de las 86 producciones nacionales e internacionales que fueron parte de la decimoséptima edición del Santiago Festival Internacional de Cine, SANFIC -presentado por Fundación CorpArtes e Itaú, y producido por Storyboard Media-, que este año mantuvo su formato digital y gratuito para todo Chile en contexto de pandemia, se registraron más de 30.000 visualizaciones desde todas las regiones del país, lo que equivale a más de 300 salas de cine llenas, considerando el aforo permitido en emergencia sanitaria. “Estamos muy contentos por el alcance que logró SANFIC en esta segunda versión en formato digital. Lo que más nos motiva es haber estado presente en los hogares de todas las regiones de Chile, desde Arica a Punta Arenas, y haber podido conectarnos con muchas familias, personas y comunidades, que quizás en un formato presencial, hubiese sido más difícil que pudiesen disfrutar de lo mejor del cine y las artes. Nos sorprende y alegra el gran interés que tuvimos por parte de los y las realizadoras por mostrar sus obras en el festival, las cuales nos acercaron a temáticas sociales contingentes y, a su vez, diversas, que nos permitieron reflexionar en tiempos de pandemia sobre lo que estamos viviendo. El desarrollo del pensamiento crítico en torno a estas temáticas también es un objetivo de nuestro festival”, expresó Francisca Florenzano, Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes. “Además, es un gran honor para SANFIC contar, como cada año, con producciones chilenas que acapararon todas las miradas de nuestros públicos, y recibieron reconocimientos en este y otros festivales internacionales”, agregó. A su vez, Carlos Núñez, Director Artístico de SANFIC, comentó que: “Estamos muy contentos de haber contado como cada año con grandes películas y cineastas tanto nacionales como internacionales y de ser una vitrina en Chile para que nuestra audiencia pueda apreciar las nuevas producciones que están naciendo y circulando por el mundo actualmente”. Entre las producciones que agotaron todas sus visualizaciones disponibles se encuentran Nebenan, del actor y director Daniel Brühl que se agotó en solo ocho horas desde su estreno en SANFIC17, además de las producciones internacionales; Stardust, de Gabriel Range; El Charlatán de Agnieszka Holland; y Un lugar llamado dignidad de Matías Rojas Valencia, y entre las producciones nacionales; Primera de Vee Bravo; Breve historia de amor y un par de canciones, de Pablo Berthelon; y Weona loca, de Irene Mercadal. La decimoséptima versión del Santiago Festival Internacional de Cine incluyó una selección de 86 películas nacionales e internacionales, que fueron exhibidas entre el 15 y 22 de agosto de 2021, de manera digital, gratuita y para todo Chile continental e insular.
Bajo las restricciones que impone la pandemia de Covid-19, se celebrará aquí la XV Muestra de Cine y Video Indígena, en un esfuerzo por mostrar el arte audiovisual de los pueblos originarios. El evento, uno de los más importantes que se realiza en Chile, es organizado por el Museo Chileno de Arte Precolombino, el Centro de Estudios Interculturales e Indígenas (CIIR) y la Muestra Cine+Video Indígena. Esta edición, desde mañana y hasta el 27 próximo, será gratuita y en línea para todo Chile con una programación disponible desde el Museo Chileno de Arte Precolombino, a través del sitio www.precolombino.cl, mientras que las cintas estarán disponibles en www.biblioquinoa.com. Creada en 2005, la Muestra Cine+Video Indígena procura visibilizar a los pueblos y fomentar el valor y el respeto hacia las culturas originarias y promover el acceso al uso de medios audiovisuales, señaló la directora del evento, Alicia Herrera, al diario digital El Mostrador. Añadió que también tienen entre sus objetivos aportar a la «divulgación de realidades propias y promover una narrativa audiovisual indígena, respetando sus tiempos cinematográficos con un sentir espiritual y conexión profunda con el territorio». Debido a las restricciones por la pandemia de la Covid-19, en esta versión de la muestra el programa cuenta con una selección de los trabajos más destacados e importantes de los últimos 14 años de exhibiciones. Las películas seleccionadas incluyen obras del patrimonio fílmico, trabajos comunitarios de realizadores indígenas y también audiovisuales de estreno y reciente factura. Herrera detalló que las cintas abordan temas sobre identidad, conocimiento ancestral, derechos humanos, protección y defensa de los territorios y lenguas indígenas en obras de los pueblos Aymara, Embera, Guaraní, Yagan, Mapuche, Maya, Rapa Nui, Quechua, Yaqui, Huichol y Wayuu, entre otros. Cintas de Brasil, Panamá, Colombia, Chile, Estados Unidos, México y Bolivia, entre otras naciones, figuran en la muestra, que comprende también conversatorios sobre los temas presentes en las películas, con destacadas personalidades indígenas. Tras su presentación en Chile se realizarán entre el 28 de junio y el 4 de Julio exhibiciones en línea en Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia y México, como seguimiento del trabajo colaborativo e itinerante Rompiendo Fronteras, que se desarrolla desde hace tres años. Santiago de Chile, 19 de junio 2021 Crónica Digital/PL
La cinta Karnawal conquistó la Biznaga de Oro a Mejor Película Iberoamericana otorgada por el jurado del Festival de Cine de Málaga, cuya edición 24 se realizó en España, refieren hoy medios especializados. Este año, la coproducción entre Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Francia, México y Noruega brilló como primera película latinoamericana que se exhibe en el evento europeo, adonde llevó la diversidad y fuerza del folclore a nivel regional. La ópera prima del realizador argentino Juan Pablo Félix reivindicó el papel del arte como refugio ante un drama de conflicto familiar y de fronteras mientras presentó a la audiencia española la belleza del baile argentino conocido como malambo y otras celebraciones populares en el continente. Asimismo, el actor chileno Alfredo Castro mereció la Biznaga de Plata a la Mejor interpretación masculina de reparto por su participación en el filme que, en 2020, mostró sus credenciales en el Festival de Cine de Toronto. Por el país anfitrión, la película El vientre del mar, del realizador Agustí Villaronga, alcanzó seis galardones, lo que la convierte en la más premiada en la historia del certamen. Otras cintas galardonadas de la región fueron Samichay, en busca de la felicidad (Perú), Las motitos (Argentina) y Leading ladies (Colombia), que despuntaron en la sección Zonazine por su guión, dirección e interpretación, respectivamente. En la sección documental destacaron las coproducciones Bosco (Uruguay) y El Father como sí mismo (Venezuela), ambas realizadas de manera conjunta con países europeos como Italia y Reino Unido. Del 3 al 13 de junio, el Festival de Málaga vivió una de sus ediciones más especiales debido a las exigencias sanitarias que impuso la Covid-19 tanto al público como los profesionales de la industria. Madrid, 12 junio 2021 Crónica Digital/PL
El documental “Soberanía” retrata el conflicto que vivió el archipiélago de Chiloé en mayo de 2016, cuando la marea roja azotó sus costas. La película, dirigida por Carlos Montes de Oca, María Jesús Torres y Cesar Fuenzalida, actualmente está en etapa de montaje y postproducción. Se cumple exactamente un año desde que se produjo uno de los desastres ambientales más grandes en la región de Los Lagos. “Soberanía” se sumerge en la crisis generada por la aparición de toxinas en los mares del archipiélago de Chiloé y el vertimiento de más de 39.942,5 toneladas de salmones muertos tanto en tierra como en mar en el mes de marzo de 2016. Todo esto sumado a otros factores desencadenó una de las crisis ambientales más grandes en la historia de esa zona. “El título surge de la pregunta de dónde es que existe la soberanía y es muy interesante responder desde esta región”, apunta César Fuenzalida, co-director del largometraje documental. Así es como, siempre desde la mirada de la comunidad, este documental de la productora audiovisual Oceánica busca darle voz a los trabajadores del mar que se organizaron para afrontar el conflicto y negociar con el Gobierno. “Nos encontramos con personas que nos recibieron con los brazos abiertos, con la necesidad de ser escuchados en el resto del país”, reflexiona Carlos Montes. Por su parte, María Jesús Torres, agrega: “Nos interesa evidenciar la tremenda potencia que existe en la experiencia de la movilización”. Todo comenzó en 2012 cuando estallaron las protestas en Aysén pidiendo mejores condiciones de vida para la región. “Sentimos que desde ahí hubo una fractura importante en cómo se concibe el territorio nacional. El nivel de concentración de las decisiones, del acceso a educación y a necesidades básicas lejos de las capitales es algo muy transversal en Latinoamérica. Nos dimos cuenta que había una necesidad de hacer obras al respecto”, explica César Fuenzalida. Así, en abril de 2016, estos tres cineastas de la Universidad de Chile no dudaron en viajar desde Santiago a documentar lo que estaba ocurriendo en el archipiélago de Chiloé. Una vez instalados allí se dieron cuenta de la indignación de la comunidad y los intentos del Gobierno por bajarle el perfil al conflicto. “Este viaje que proponemos permite generar preguntas acerca de cómo se toman las decisiones en nuestro país”, aclara Fuenzalida. Para estos tres cineastas el hecho de que se haya terminado la marea roja no es garantía de que, en un futuro, este episodio de grandes magnitudes no vuelva a repetirse. Al contrario, podría ocurrir en otras zonas de Chile. Para terminar la película este jueves 11 de mayo comenzó la campaña de financiamiento de “Soberanía”. Con el objetivo de buscar aportes voluntarios es que el equipo decidió apostar por la modalidad de crowdfunding a través de la plataforma “Idea.me”. La campaña se extenderá hasta el 19 de junio y espera recaudar 2.300.000 pesos. Esto para estrenar en julio y realizar una muestra itinerante por los lugares donde el equipo filmó, exhibiendo el […]
