Con 103 años y toda su vida ligada a la cultura, el hermano de la Violeta Parra, el creador de la antipoesía, el candidato eterno al Premio Nobel de literatura ha fallecido hoy en Santiago, pero ya hace muchos años que vivía en Las Cruces y se me viene a la memoria lo siguente: “Hay dos panes. Usted se consume dos; yo, ninguno. Promedio de consumo: un pan por persona”. Desde tiempos antiguos donde la poesía se enlazaba con la filosofía, la poesía nos ha ido enseñando el arte de ver la realidad con infinitas posibilidades. La poesía nos enseña el reverso de las cosas, el mirar por debajo de las superficies y llegar a la oscuridad del alma y a la grandeza de los espíritus. La poesía descubre las raíces del mal, del dolor, de la felicidad y el placer. La poesía es la liberación de las experiencias del hombre, pero también es la imaginación. El descontento social, de cada época se ha visto reflejado en ella y se ha visto de la mano con ese peso romántico con el que históricamente la hemos vinculado. La poesía es la protesta misma de tantas cosas por cambiar, de los árboles por plantar, de las aguas por descontaminar y las desigualdades de un Chile que mira y crece para adelante sin darse cuenta de sus costados marginados. Pero nos pasó, que este sentimiento estético que fluye por lo más preciado del ser humano que es la palabra, sufrió un cambio radical. Las palabras en algún momento se convirtieron en palabras sueltas, disparatadas, irreverentes y casi religiosamente correctas, es decir, en atipoemas. El responsable fue nada menos que Nicanor Parra, el que ha hecho de la poesía la mala conciencia de su época, más me atrevería a decir que es el único poeta capaz de retener a su audiencia por más de una hora, como si fuera una estrella de rock. Nicanor con su pelo blanco desordenado y un abrigo largo lo recuerdo dándole la bienvenida a la democracia en la Estación Mapocho a principio de los 90. Es el hermano de la Violeta y tal vez el poeta que se había mantenido vivo hasta hoy más importante de nuestro tiempo y de este lado del mundo, obtuvo entre otras distinciones, el Premio Nacional de Literatura, el Premio Juan Rulfo, el Premio Reina Sofía, el Premio Cervantes y el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda. Su poesía constituye su mundo mental, espiritual y cultural, no es un filósofo o un teólogo y por otra parte un poeta, no es un hombre de ciencia, sino que es lo que está dicho en sus propios poemas, es decir a veces con un fuerte grado de bipolaridad que lleva a su poesía al límite de lo absurdo, irónico y sarcástico, como cuando dice : “La izquierda y la derecha unidas jamás serán vencidas”, en definitiva su antipoesía es provocadora “¿Marxista?… No, ateo, gracias a Dios”, pera también un insulto para algunos “USA, donde la libertad es […]
En el marco de los 25 años de Santiago Mil 2018, el Teatro del Puente está presentando “Momento;Variación”. La creatividad y talento musical del Director, actor y compositor de este montaje, Angelo Solari son indiscutibles, pero insiste en esa fusión en el escenario de música y teatro. Una composición sonora y el movimiento de los cuerpos con toda su expresión gestual, para que observemos lo cotidiano de nosotros mismos. Siete amigos están en los cafés y bajativos de lo que fue una cena en una casa aparentemente acomodada, por el buen mobiliario y la lámpara de bronce que cuelga en el centro del comedor. La atmósfera transmite una conversación amena, llena de jolgorio, donde las actuaciones son muy convincentes, tanto que de pronto da la sensación de estar dentro de ese “Momento”. Si bien es cierto hay diálogos, pero no son percibidos claramente por el público, no los puedes hilvanar y solo queda dejarte llevar por la imaginación de lo que están conversando. El ruido ambiente de los comensales sube y baja al son de un violín que es ejecutado por la violinista Camila Pérez que también está en escena, pero que para el resto es invisible, junto con el sonido de fondo de un piano que ameniza la tertulia. El entreacto está muy bien logrado, aquí los actores van desmontando la escenografía para trasladarla más cerca del público y lo hacen de manera limpia, con el tiempo retardado proyectando una actuación en cámara lenta, que nos sitúa en el segundo acto. La articulación, los gestos, los silencios, el tiempo muerto, las miradas y la destreza de caminar con una silla, nos da cuenta que es este el instante más ortodoxo de este montaje con respecto a la esencia teatral. Ahora en el segundo episodio, son cinco personajes, los mismos que estaban cenando y sentados alrededor de la misma mesa. Estos dialogan sobre un hecho particular que les ocurrió o podría ocurrirles. La misma secuencia de conversación es repetida por los actores una y otra vez pero con notables variantes en la voz, en el tono, en el compás y en los gestos hasta llegar a un relato casi cantado de esas frases intrascendentes. Entonces nos encontramos, a diferencia con el primer acto, que aquí lo teatral está más latente en las acciones sonoras que en las expresiones corporales. Hay un paseo que comienza en lo teatral y termina en lo musical. He aquí la “Variación”. Esta propuesta sigue siendo desafiante pero no es novedosa, ya que este compositor y director junta dos de sus obras musicales anteriores: “Momento Nº5, Fragmento sobre un ánimo de fiesta” y “Tema con variaciones”, ambas escritas en distintos períodos -una en el 2013 y la otra en el 2010- para crear una amalgama escénica, poco frecuente en nuestras salas. “Momento; Variación” pareciera estar más inclinado a un espectáculo musical que teatral, no es fácil digerir para el público acostumbrado al teatro de texto, con drama, risa y llanto incluido. Estas dos piezas de teatro- […]
La obra que está presentando el Teatro Mori de bellavista “Después de mí, el diluvio”, lleva el título de una frase atribuida a Luis XV, rey de Francia, que con su personalidad ególatra y su locura por el poder, quería decir que sin él los demás no eran nada. Por su parte, cuando el dictador de El Congo Mobuto Sese en 1997 escapó del país lo hizo diciendo: “ Apres moi, le deluge”, es decir, “Después de mí, el diluvio” y es aquí en África donde se sitúan los personajes: Un hombre de negocios, bien vestido con reloj caro interpretado por Alejandro Castillo, contrata los servicios de traducción de una interprete que se encuentra en el hotel, representada por Katty Kowaleczko, que a la vez entra en una dinámica de conocer a su cliente con un juego de palabras mutuas casi de coqueteo, donde él le cuenta chistes añejos y luego las circunstancias lo llevan a desprenderse de su camisa para mostrar sus cicatrices de accidentes y peleas, mientras la traductora –ya más distendida- confiesa que fue abandonada por su esposo, pero que antes de partir lo escucho decir: “Después de mí, el diluvio”. El empresario que trabaja para una compañía sudafricana dedicada a la extracción y venta del Coltán -un mineral metálico, negro y opaco, que es utilizado en microelectrónica, telecomunicaciones y la industria aeroespacial- es contactado por un residente pobre, enfermo y de edad avanzada -que no se ve en escena- que le ha seguido los pasos, pretende convencerlo para que saque del país a su hijo y sea una especie de manager, ya que es futbolista, de lo contrario que se lo lleve de todas formas –le puede servir de secretario, empleado- para que no se pierda entre todos esos jóvenes explotados del África. Este montaje escrito por la dramaturga española y premio nacional de literatura en 2010 Lluisa Cunillé, escarba en la mala conciencia que tienen los hombre europeos, con privilegios y mezquindades. Y es este nativo africano y moribundo quien representa todo lo contrario, la pobreza extrema y la explotación. Con dos actores de vasta experiencia en escena y que ya hace una década habían trabajado juntos en un teatro con el título “Pequeños crímenes conyugales”, el director, que es el propio Alejandro Castillo, hace un acierto al trabajar con Katty Kowaleczko y que además es grato escucharlos sin ningún acento forzado. Son creíbles sus actuaciones que se conjugan con un texto lento pero vigente, argumento que se puede dar en muchos lugares fuera de Kinshasa, África. Es de estas dramaturgias donde tus sentidos tienen que estar atento, si andas con sueño mejor no entres, ya que no es para ir a reír ni a escuchar gritos, sino una instancia casi de reflexión de dos mundos opuesto. Un elemento valórico en este montaje es sin dudas, la solidaridad. Este viejo y marginal tercermundista, pone a prueba al extranjero, ese que viaja, que tiene recursos y que compra camisas de una marca impagable. Quiere probar hasta […]
¡Y vivimos la pasión del flamenco! Ya que los asistentes al teatro CorpArtes, quedaron sencillamente fascinados con la brillante presentación de María Pagés, la extraordinaria bailarina y coreógrafa sevillana, que ha hecho de este estilo de danza -como lo es el flamenco- su vida, y que con su compañía creada en 1990, se han presentado con gran éxito en todo el mundo con “Yo Carmen” montaje que está basado en la novela “Carmen” del escritor e historiador francés, Próspero Merimée, publicada en 1847. Aquí se resalta la voz y alma femenina sin temor a lo que dirán los hombres, pese a que no hay varones en escena, como lo es en la “Carmen” original, María Pagés se expresa en forma más moderna y da a entender que las mujeres han cambiado, pueden ser más libres, como ese juego con el abanico que hacen todas las bailarinas, al comienzo de la obra, con una delicadeza, ternura y perfección que cautiva y envuelve a los espectadores, mientras las luces crean la atmosfera perfecta. Sorprenden los cantantes en vivo, donde la mujer toma la palabra y la acción a través de la poesía, mientras que las guitarras y el violonchelo, no hacen más que realzar las notas del flamenco, conjugándose con la música popular y clásica – lo que se agradece para el disfrute de nuestros oídos-, donde el sonido no podía ser mejor, seguido de variados elementos en escena, como libros, delantares, bastones, escobas y bolsos, los que van apareciendo de los costados, del cielo y de entre las manos de la bailarinas. Sin dudas que estamos ante un espectáculo de primer nivel, lleno de fuerza, de destreza y coordinación. Andalucía es la cuna del flamenco que data del siglo XVIII y sólo ciento veinte kilómetros la separan de Sevilla donde nace en 1963 María Pagés, considerada una de la bailaoras y coreógrafas más importantes del flamenco y que hoy nos deslumbra y nos deleita con “Yo, Carmen”, generando una emoción desde su entrada al escenario y hasta su salida. Ella sabe ocupar los espacios, sus movimientos de brazos que se extienden por todo su cuerpo y pareciera que sus capas, vestidos y accesorios son parte de ella y su danza zapateada que no para de sorprenderte, cuadro tras cuadro, destacándose el momento que ella delante de un espejo transforma sus vestimentas con una elegancia y naturalidad, que solo lo da, esa madurez artística que ha logrado tras tantos años arriba de un escenario. En “Yo, Carmen” todos los elementos en escena funcionan perfectamente, pero los pies de esta artista hablan y transmiten algo que va más allá que el placer de la danza y que solo los grandes exponente pueden proyectar desde un escenario: alegría y libertad. “Ni el aire ni la tierra son iguales después de que María Pagés haya bailado”, ha dicho el Premio Novel de Literatura, Jesé Saramago. Y razón tiene, ya que el gran número de eventos coreográficos que ha realizado en notable: Sol y Sombra (1990), […]
