La obra que está presentando el Teatro Mori de bellavista “Después de mí, el diluvio”, lleva el título de una frase atribuida a Luis XV, rey de Francia, que con su personalidad ególatra y su locura por el poder, quería decir que sin él los demás no eran nada. Por su parte, cuando el dictador de El Congo Mobuto Sese en 1997 escapó del país lo hizo diciendo: “ Apres moi, le deluge”, es decir, “Después de mí, el diluvio” y es aquí en África donde se sitúan los personajes: Un hombre de negocios, bien vestido con reloj caro interpretado por Alejandro Castillo, contrata los servicios de traducción de una interprete que se encuentra en el hotel, representada por Katty Kowaleczko, que a la vez entra en una dinámica de conocer a su cliente con un juego de palabras mutuas casi de coqueteo, donde él le cuenta chistes añejos y luego las circunstancias lo llevan a desprenderse de su camisa para mostrar sus cicatrices de accidentes y peleas, mientras la traductora –ya más distendida- confiesa que fue abandonada por su esposo, pero que antes de partir lo escucho decir: “Después de mí, el diluvio”. El empresario que trabaja para una compañía sudafricana dedicada a la extracción y venta del Coltán -un mineral metálico, negro y opaco, que es utilizado en microelectrónica, telecomunicaciones y la industria aeroespacial- es contactado por un residente pobre, enfermo y de edad avanzada -que no se ve en escena- que le ha seguido los pasos, pretende convencerlo para que saque del país a su hijo y sea una especie de manager, ya que es futbolista, de lo contrario que se lo lleve de todas formas –le puede servir de secretario, empleado- para que no se pierda entre todos esos jóvenes explotados del África. Este montaje escrito por la dramaturga española y premio nacional de literatura en 2010 Lluisa Cunillé, escarba en la mala conciencia que tienen los hombre europeos, con privilegios y mezquindades. Y es este nativo africano y moribundo quien representa todo lo contrario, la pobreza extrema y la explotación. Con dos actores de vasta experiencia en escena y que ya hace una década habían trabajado juntos en un teatro con el título “Pequeños crímenes conyugales”, el director, que es el propio Alejandro Castillo, hace un acierto al trabajar con Katty Kowaleczko y que además es grato escucharlos sin ningún acento forzado. Son creíbles sus actuaciones que se conjugan con un texto lento pero vigente, argumento que se puede dar en muchos lugares fuera de Kinshasa, África. Es de estas dramaturgias donde tus sentidos tienen que estar atento, si andas con sueño mejor no entres, ya que no es para ir a reír ni a escuchar gritos, sino una instancia casi de reflexión de dos mundos opuesto. Un elemento valórico en este montaje es sin dudas, la solidaridad. Este viejo y marginal tercermundista, pone a prueba al extranjero, ese que viaja, que tiene recursos y que compra camisas de una marca impagable. Quiere probar hasta […]
Cultura
La exposición fotográfica Gira por los barrios, del cantautor Silvio Rodríguez, quedó inaugurada hoy en la sede parisina de Unesco para mostrar una faceta poco conocida del artista, considerado uno de los grandes exponentes de la cultura cubana. Así lo destacó la embajadora de Cuba en esa organización de Naciones Unidas, Dulce Buergo, quien sostuvo que la muestra refleja «el compromiso más sincero del artista con la humanidad, la justicia social, el amor, la amistad… el compromiso más sincero con su pueblo». De acuerdo con la representante diplomática, «el valor incalculable de la cultura para el mejoramiento humano, principio que encarna en lo más hondo esta organización, está presente claramente en la exposición». La exhibición, organizada por la misión cubana en Unesco, la Sociedad General de Autores y Editores de España y la productora Ojalá, incluye 36 instantáneas tomadas por el propio Rodríguez durante su gira por los barrios más humildes de La Habana, en la cual está inmerso desde hace siete años con 87 conciertos ofrecidos. En el concurrido acto de inauguración estuvo presente el jefe del gabinete de la dirección general de la Unesco, Edouard Matoko, quien resaltó la trascendencia de Silvio Rodríguez como representante de la cultura de la nación caribeña. «Esta exposición nos muestra que no hay límites para su expresión y creatividad artística», subrayó, y sostuvo que la Unesco se complace en tener a Silvio como uno de sus artistas por la paz. Las imágenes y los conciertos expresan «la solidaridad, gratitud y dignidad humana, valores que nosotros en la Unesco defendemos», aseveró. Al intervenir en la ceremonia de inauguración, Rodríguez declaró que «siempre he sido un hombre de cultura, fui un niño de la cultura, y eso no es un mérito en un país como Cuba». De acuerdo con el reconocido cantautor, la nación caribeña «es un país generador constantemente de la cultura (…), que no es solo la poesía, la música, la fotografía, y todas las expresiones de las bellas artes, es además el idioma, la forma de relacionarse los seres humanos, las costumbres que se arraigan en los pueblos, y las costumbres que se rompen también». «Yo he tenido el privilegio -continuó- de vivir en una isla donde todo eso ha ocurrido, ya éramos una cultura y me tocó vivir tiempos de continuidad y a la vez de ruptura, de ahí salen mis canciones, mis reflexiones, mi actitud ciudadana, y de ahí salen mis fotos». Según resaltó la embajadora de Cuba, la muestra que permanecerá abierta hasta el viernes constituye el cierre de la jornada de celebraciones por el aniversario 70 del ingreso de La Habana a la Unesco, que ha sido festejado a lo largo de todo el año con numerosas actividades. En este sentido, mencionó algunas como la celebración del Día del Jazz en La Habana, la entrega del premio Carlos J. Finlay para la microbiología, y la conmemoración en París del aniversario 58 de Prensa Latina, con la apertura de una exposición dedicada a la labor de esa agencia […]
El casco fundacional del Cementerio de Santa Inés fue declarado Monumento Nacional en la categoría de Monumento Histórico tras la gestión que lideró la I. Municipalidad de Viña del Mar a través de su Unidad de Patrimonio que presentó al Consejo de Monumentos Nacionales un completo dossier con planimetría, historia, como también aspectos culturales y patrimoniales que lo destacan. «Es una gran alegría para mí como Alcaldesa de Viña del Mar que nuestra ciudad sume otro Monumento Nacional haciendo con esto un aporte al país y porque es un logro de nuestra Unidad de Patrimonio con todo el aporte y trabajo de los profesionales que forman este equipo que se preocupa de la protección, reconocimiento, difusión y educación en torno al enorme patrimonio que tenemos como ciudad, como también el aporte fundamental de la Universidad Viña del Mar a través de la Escuela de Arquitectura en el levantamiento arquitectónico de mausoleos», afirma la Alcaldesa Virginia Reginato. Cabe destacar además que este proyecto contó con el apoyo de las organizaciones ciudadanas de Santa Inés que fueron fundamentales para esta declaratoria, que se inició a solicitud de los propios funcionarios del recinto que reconocieron su valor patrimonial. Se espera que el Decreto que oficializa esta denominación llegue los primeros meses del próximo año, donde se espera celebrar con una gran fiesta ciudadana esta feliz acción en favor del reconocimiento y protección del patrimonio. Un importante número de mausoleos fueron diseñados y construidos por los arquitectos e ingenieros que proyectaron los edificios de Viña del Mar en los años 30, por lo que esta necrópolis es un referente histórico de la ciudad de esos años. Desde su origen se pensó como cementerio laico y fue edificado en un paño que cedió en 1908 la Sociedad Población Vergara en la parte alta de la ciudad. Su creación también se vio impulsada por el terremoto de 1906 aunque la primera sepultación data de 1914. En sus mausoleos es posible observar atractivos estilos arquitectónicos con sepulturas de importantes personeros como Ossa y Hamel, los alcaldes que más influyeron en la construcción de la comuna junto a artistas, personajes y ciudadanos ilustres. En su comprensión de que el Cementerio de Santa Inés es un sitio histórico con un gran patrimonio por conocer y resguardar, la Unidad de Patrimonio a través de su Programa de Educación Patrimonial PASOS ofrece a la comunidad desde hace más de un año una visita guiada que permite a los asistentes descubrir los elementos históricos, artísticos y arquitectónicos presentes y comprender los hechos y procesos históricos que formaron el cementerio. Así es como ya cientos de estudiantes de enseñanza básica, media y superior han recorrido el casco histórico del Cementerio de Santa Inés, observando los mausoleos más antiguos que poseen estilos arquitectónicos característicos de la primera mitad del siglo XX y apreciar diversos símbolos funerarios y su significado. Santiago de Chile, 4 de diciembre 2017 Crónica Digital
Declaración pública de organizaciones de Aysén, ante los últimos hechos relacionados con el asesinato de Santiago Maldonado en Argentina. Las organizaciones de Aysén abajo firmantes, hemos tomado conocimiento de las informaciones de prensa de medios argentinos que, basados en notas periodísticas elaboradas en Chile, pretenden vincular al joven cantautor aysenino Nicasio Luna con el caso de Santiago Maldonado, el joven que luego de estar desaparecido durante más de dos meses fue encontrado muerto el 17 de octubre en la comuna argentina de Cushamen, en la provincia trasandina del Chubut. Todo esto, en un contexto de indicios de haber sufrido violentas agresiones por parte de efectivos de las fuerzas policiales de Gendarmería Argentina, lo cual ha provocado un procesos de movilización constante en el vecino país. Ante las últimas notas de prensa que buscan relacionar a Nicasio Luna con estos hechos, declaramos lo siguiente: En la Región de Aysén, una gran mayoría de sus habitantes y organizaciones, sentimos no solo un agradecimiento profundo por el compromiso de Nicasio con la cultura, tradición e historia de la Patagonia, sino además un orgullo de que un joven como él, nacido al arte desde la profundidad de esta tierra, sea parte del movimiento cultural y artístico consciente que busca traer al país y al planeta mayor justicia social, responsabilidad ecosistémica y fortalecimiento identitario. Desde siempre, todos quienes han enfrentado a las grandes corporaciones y a un Estado irresponsable, han corrido el riesgo de sufrir represalias de toda índole: desde las más terribles como la ocurrida con Santiago hasta el intento de disponer hechos puntuales y aislados, en ocasiones reales, de tal forma que presentan un escenario que tiende a la criminalización de la legítima protesta social. En este caso más aún cuando están sindicadas las más altas autoridades, desde el propio Presidente de la República argentina, como vinculadas a estos hechos. Si algo hemos aprendido en Aysén en estos años de lucha es que la construcción de una mejor sociedad tiene sus costos. Que no es inocua la crítica al modelo extractivista y a un Estado cómplice de las grandes corporaciones. Pero aún así, seguimos creyendo que la vida de Santiago y el canto de Nicasio van por la senda correcta, y no debiera ser este amedrentamiento comunicacional y policial el que nos haga pensar otra cosa. Por todo ello, expresamos nuestro respaldo al pueblo argentino que se ha alzado en defensa del pueblo mapuche. Hermanos de esta tierra americana, a uno y otro lado de la cordillera, que han sufrido desde hace más de 500 años el asesinato, la violencia, el despojo y la imposición de una cultura -y sus adláteres- que solo se concibe en la medida que subyuga al otro. Mentalidad que se extrapola a tantos ámbito de la vida social: el trabajo, la producción, la educación, la salud, el medioambiente. Hacemos un llamado a todo y toda chilena a informarse críticamente y saber lo que está ocurriendo en Argentina. A buscar fuentes confiables de información, que el intento de distorsionar la realidad está ahí, como lo ha estado siempre. […]
La premiada académica y escritora chilena residente en Estados Unidos, Lucía Guerra, vuelve a Chile por tres semanas para presentar la sexta edición de “Más allá de las máscaras”, novela feminista publicada en el país por Editorial Cuarto Propio, y para participar en diversas actividades académicas en Santiago, Valparaíso y Chillán. En Santiago, presentarán el libro la destacada escritora y académica de la Universidad de Santiago de Chile, Andrea Jeftanovic, y la también escritora Macarena Areco, docente de la Pontificia Universidad Católica (UC) de Chile, en un lanzamiento que se realizará en el Café Literario de Plaza Ñuñoa (Jorge Washington 116), el jueves 7 de diciembre a las 19:00 horas. El día miércoles 6 de diciembre se realizará un diálogo con las escritoras Mónica Barrientos, Lorena Amaro, y Andrea Jeftanovic en la UC; y se han programado otros dos lanzamientos en Chillán y Viña del Mar. Esta novela está cargada de una reflexión de las máscaras que asumen hombres y mujeres en una sociedad que se supone despierta, pero se queda con las imposiciones de un patriarcado impuesto por la historia. La historia es inquietantemente vigente, dadas las cargas sociales que arrastran hombres y mujeres en sus supuestos roles, que se convierten en trabas no solo los más oprimidos, o más cercanos a la liberación, sino también para quienes han ejercido la opresión sin cuestionarse. El libro “Más allá de las máscaras” confronta y denuncia las convenciones sociales, los estereotipos y prohibiciones de una sociedad creada y regida por los hombres. Deja al descubierto la vivencia sensual a la que tanto tiene derecho la mujer y corre los telones detrás de los cuales se agazapan los mitos de la masculinidad tan cuidadosamente cincelados. La trayectoria de Cristina, la protagonista, quien sale de un hogar “decente” y transgrede la moral tradicional, expresa la visión de un mundo de reafirmaciones en búsqueda de una identidad propia que vaya más allá de las máscaras impuestas por las convenciones. Con osadía, esta novela plantea en toda su complejidad la problemática relación entre hombres y mujeres. En el prólogo a la primera edición de “Más allá de las máscaras”, Mercedes Valdivieso señala que “es sorprendente leer el desenfado erótico en la prosa de una mujer. La narradora invierte el signo erótico para asumirlo desde su propio cuerpo, haciéndose sujeto del placer. El discurso erótico ha sido siempre dicho desde la perspectiva de los hombres. Era tiempo de transgredir esa ley sin aspavientos, naturalmente, como lo hace Lucía Guerra en esta novela”. Santiago de Chile, 27 de noviembre 2017 Crónica Digital
Todas las actividades son gratuitas y también se presentará “La lección de pintura”, de Pablo Perelmann; “Largo Viaje”, de Patricio Kaulen; “Eran Unos que venían de Chile”, además de un conversatorio sobre el legado audiovisual de la actriz y realizadora Carmen Bueno y Jorge Müller, camarógrafo, detenidos desaparecidos desde 1973. En conmemoración a la desaparición de la actriz y realizadora Carmen Bueno junto a Jorge Müller, camarógrafo responsable del documental “La batalla de Chile” el 29 de noviembre de 1974 se oficializó como el Día Nacional del Cine, fecha que busca destacar, promover y relevar la producción nacional, junto con facilitar su acceso para todos los chilenos. Para este año, el Museo preparó un ciclo que recorrerá los hitos históricos del cine chileno, además de integrar películas de su propio Catálogo Audiovisual, que contiene un material de más 1.500 piezas donadas por cineastas, documentalistas, periodistas, entre otros. El trabajo curatorial estuvo a cargo de los cineastas Pepe de la Vega y Pablo Perelman, y la colaboración de Juan José Ulriksen, de la Cineteca Nacional de Chile y la Escuela de Cine de Chile. Así a partir de las 15:00 horas se exhibirá “Largo viaje” de Patricio Kaulen, “Cabros de Mierda” de Gonzalo Justiniano y la serie “Una historia necesaria” entre otros. Además, a las 21:00 horas en la explanada del museo, se exhibirá “La lección de pintura” de Pablo Perelman. Programación: Auditorio *15:00 horas Largo Viaje (1967) / dir. Patricio Kaulen *16:35 horas Eran unos que venían de Chile (1986) / dir. Claudio Sapiaín *17:45 horas Cabros de Mierda (2017) /dir. Gonzalo Justiniano *20:00 horas Conversatorio:”El legado audiovisual de Jorge Müller y Carmen Bueno” Explanada *21:00 horas La lección de pintura (2011) / dir. Pablo Perelman Santiago de Chile, 25 de noviembre 2017 Crónica Digital
Carta de Jorge Coulon La carta que estoy mandando a mis amigos del mundo cultural: Tras la jornada electoral quedé con una sensación de urgencia, tres semanas para jugarnos el destino de Chile, qué puedo hacer? Siento que debo hacer algo, me urge hacer algo; hacer, hacer… pero qué, cómo, con quién… no se trata de partidos o políticos, no se trata de figurar en la foto; se trata de mi relación con una sociedad en la que me siento extraño, incómodo, oculto, esquivo… De una relación dolorosa con mi país y su pueblo. Marchar? tanto hemos marchado!, firmar un manifiesto? tantos hemos firmado! Explicar, convencer; porqué yo? Soy un trabajador del arte como tantos trabajadores de la ciencia, de las comunicaciones… Son solo tres semanas y en pensar ya siento que pierdo un tiempo precioso, me siento cómplice de la estafa, del engaño al que se somete al pueblo chileno. Anoche el país cambió de actitud, dijo querer cambiar en serio y yo veo que están timando a nuestros compatriotas en la puerta de mi casa, en la pantalla de mi televisor! Siento el imperativo de hacer algo y me doy cuenta que a fuerza de no usar mis ideales tempranos, estos se han ido atrofiando… ya no hablamos de ellos, sabemos que vamos por el camino estéril de la indolencia y la indiferencia, pero nos justificamos, nos escondemos, no lo enfrentamos. Pero anoche entreví una posibilidad de cambiar, de elegir con los demás, por los demás y por mi mismo otro camino, sentí que tenía solo tres semanas para reencontrarme, para asociarme, para hacer juntos. Es eso, este es el momento de hacer, de ponernos a disposición por tres semanas para revertir una costumbre de treinta años, para hacer lo que poco a poco dejamos de hacer, muchos quieren comenzar, muchos se preguntan como… anoche pensé: yo los llamo, yo los convoco, son solo tres semanas para torcerle la nariz a esta historia triste y aburrida. Llámenme, escríbanme, me ofrezco a reunir esas voluntades y buscarles salida, solo tres semanas… El 17 de diciembre hay segunda vuelta y nos jugamos demasiado, estamos llamados a elegir entre Sebastián Piñera y Alejandro Guillier; entre un Chile territorio de competencia y negocios y un Chile territorio de encuentro, solidaridad e inclusión. Hagamos algo para cuidar el espacio de nuestra diversidad, de nuestra diferencias, para dejar una puerta abierta a nuestros proyectos que se enmarcan todos, lo sé, en la posibilidad de vivir en un país democrático, digno, honesto y solidario. Yo canalizo, tu puedes hacer algo, proponernos algo, son solo tres semanas y es mucho lo que está en juego. jorge@coulon.cl Santiago de Chile, 21 de noviembre 2017 Crónica Digital
¡Y vivimos la pasión del flamenco! Ya que los asistentes al teatro CorpArtes, quedaron sencillamente fascinados con la brillante presentación de María Pagés, la extraordinaria bailarina y coreógrafa sevillana, que ha hecho de este estilo de danza -como lo es el flamenco- su vida, y que con su compañía creada en 1990, se han presentado con gran éxito en todo el mundo con “Yo Carmen” montaje que está basado en la novela “Carmen” del escritor e historiador francés, Próspero Merimée, publicada en 1847. Aquí se resalta la voz y alma femenina sin temor a lo que dirán los hombres, pese a que no hay varones en escena, como lo es en la “Carmen” original, María Pagés se expresa en forma más moderna y da a entender que las mujeres han cambiado, pueden ser más libres, como ese juego con el abanico que hacen todas las bailarinas, al comienzo de la obra, con una delicadeza, ternura y perfección que cautiva y envuelve a los espectadores, mientras las luces crean la atmosfera perfecta. Sorprenden los cantantes en vivo, donde la mujer toma la palabra y la acción a través de la poesía, mientras que las guitarras y el violonchelo, no hacen más que realzar las notas del flamenco, conjugándose con la música popular y clásica – lo que se agradece para el disfrute de nuestros oídos-, donde el sonido no podía ser mejor, seguido de variados elementos en escena, como libros, delantares, bastones, escobas y bolsos, los que van apareciendo de los costados, del cielo y de entre las manos de la bailarinas. Sin dudas que estamos ante un espectáculo de primer nivel, lleno de fuerza, de destreza y coordinación. Andalucía es la cuna del flamenco que data del siglo XVIII y sólo ciento veinte kilómetros la separan de Sevilla donde nace en 1963 María Pagés, considerada una de la bailaoras y coreógrafas más importantes del flamenco y que hoy nos deslumbra y nos deleita con “Yo, Carmen”, generando una emoción desde su entrada al escenario y hasta su salida. Ella sabe ocupar los espacios, sus movimientos de brazos que se extienden por todo su cuerpo y pareciera que sus capas, vestidos y accesorios son parte de ella y su danza zapateada que no para de sorprenderte, cuadro tras cuadro, destacándose el momento que ella delante de un espejo transforma sus vestimentas con una elegancia y naturalidad, que solo lo da, esa madurez artística que ha logrado tras tantos años arriba de un escenario. En “Yo, Carmen” todos los elementos en escena funcionan perfectamente, pero los pies de esta artista hablan y transmiten algo que va más allá que el placer de la danza y que solo los grandes exponente pueden proyectar desde un escenario: alegría y libertad. “Ni el aire ni la tierra son iguales después de que María Pagés haya bailado”, ha dicho el Premio Novel de Literatura, Jesé Saramago. Y razón tiene, ya que el gran número de eventos coreográficos que ha realizado en notable: Sol y Sombra (1990), […]
Producto del éxito de venta de entradas, el grupo Congreso, formación fundacional en la suma del rock chileno con la música folclórica, agregó una nueva función para presentar su nuevo disco «La canción que te debía», el próximo 25 de noviembre en el Teatro Oriente, a las 19 horas. De esta manera tras casi agotar la primera función, el grupo suma un nuevo horario para estrenar este nuevo disco que la formación viene trabajando desde hace tres años y que según explica, el compositor y fundador, Sergio Tilo González, «es un disco donde aparecen canciones que teníamos pendientes, ya sea en la temática o en lo musical… hay un tango, una baguala, una muy ‘rockera’, canciones de a tres o dos músicos. En las temáticas van desde canciones dedicadas a las Yeguas del Apocalipsis, letras por la paz en el mundo, hasta canciones de dos enamorados en Paris». Complementa esta idea, el vocalista del grupo Francisco Sazo, quien explica que los conceptos que recoge el disco le dan una singular unidad, “ya que registra a aquellas personas y temáticas que no salen en la foto, que no siempre las tenemos presentes o que las relegamos como sociedad”. Por su parte González, aprovecha de dar una recomendación para el momento en que el disco vaya a ser escuchado: «Es un disco recomendado para escuchar a la antigua, es decir de corrido, no cada canción por separado. Háganse un tiempo para escucharlo completo y con calma». Y junto con anunciar el nuevo horario, el grupo estrenó el video de su single promocional Premio de consuelo, compuesto por Sergio Tilo González, realizado por la productora Pulover Mágico, y dirigido por Sergio Iacobelli. https://www.youtube.com/watch?v=yIKCkAmoHBQ Lanzamiento nuevo disco Grupo Congreso “La canción que te debía” 25 de noviembre – Teatro Oriente – 19 y 21:30 horas Venta de entradas por sistema Punto Ticket, y en boletería del teatro sin recargo Produce Factoría Cultural Santiago de Chile, 20 de noviembre 2017 Crónica Digital
Anticueca Banda, agrupación musical compuesta por Felipe Moreno, Leo Arias y Francisco Campos, prepara el show de lanzamiento de su segundo disco “Concierto grabado”, para el sábado 18 de noviembre a las 16:00 horas en la Sala Antar del Museo Violeta Parra. El material –disco compacto y DVD– fue grabado en la Sala SCD en mayo de este año; y fue, según explica Felipe, masterizado “sin cortes”. A cargo de las composiciones, la guitarra traspuesta y el guitarrón chileno, Moreno añade que “lo que está en el disco es tal cual lo que salió ese día, puro amor a las anticuecas de Violeta Parra, una apertura al vasto universo de experimentación de la artista, con ese ritmo que nos llega desde la tierra misma y que nosotros decimos que es la unión profunda con lo propio”, agrega. Los integrantes de Anticueca Banda tienen un vasto historial musical por separado. El 2008, Felipe llegó a ser alumno de Santos Rubio Morales (ganador del Premio a la Música Nacional Presidente de la República en 2004), y también de su hermano Alfonso Rubio Morales. Desde entonces ha desarrollado su propio lenguaje musical chileno, enraizado en la guitarra traspuesta y el guitarrón chileno como fuentes de inspiración. Hace poco grabó para la última película de Silvio Caiozzi, “Y de pronto el amanecer” y ha tocado en India y Cuba. Fue en la isla donde conoció a Leo Arias haciendo música para teatro. Parte fundamental de Anticueca Banda es el saxofonista Leo Arias, quien además es miembro fundador del grupo chileno Akineton Retard. Este año, Arias acompañó a la legendaria banda Marrillion en su concierto en el Teatro Caupolicán. Con Akineton, el músico de sesión ha realizado giras por Sudamérica y Europa. Por su parte, el baterista Francisco Campos ha tocado en Inglaterra y España, y ha colaborado con los destacados actores Bélgica Castro y Alejando Sieveking en sus puestas en escena. Hace poco participó en el Teatro Colón de Buenos Aires, en el homenaje que los músicos chilenos le realizaron a Violeta Parra. Los tres han participado en varias giras, colaboraciones y grabaciones con reconocidos músicos como Ángel y Javiera Parra, Patricio Manns, Beto Cuevas, Kevin Johansen, Sandra Mihanovic, Camila Moreno, Roberto Márquez y Ernesto Holman, entre otros. La esquina mágica A comienzos de 2012, “en un salto precipitado, altanero y casi irresponsable” tal como aseguran en su sitio web, bautizan la banda con el nombre de Aticueca Banda, arraigando el concepto cada vez más a su lenguaje y propuesta. El 2015 lanzan su primer disco “El tren de las ruedas de oro”. Durante ese año y hasta hace poco tocaron en la esquina de Miraflores con Moneda, detrás de la Biblioteca Nacional. “La mayor parte de los temas de este disco fueron creados tocando en la calle”, dice Moreno. Los “ensayos” en una de las esquinas más concurridas del centro de Santiago sirvió para moldear su temple artístico y agudizar la mirada. Ellos la llamaban “nuestra esquina mágica”. La presentación del sábado 18 […]
