Todas las actividades son gratuitas y también se presentará “La lección de pintura”, de Pablo Perelmann; “Largo Viaje”, de Patricio Kaulen; “Eran Unos que venían de Chile”, además de un conversatorio sobre el legado audiovisual de la actriz y realizadora Carmen Bueno y Jorge Müller, camarógrafo, detenidos desaparecidos desde 1973. En conmemoración a la desaparición de la actriz y realizadora Carmen Bueno junto a Jorge Müller, camarógrafo responsable del documental “La batalla de Chile” el 29 de noviembre de 1974 se oficializó como el Día Nacional del Cine, fecha que busca destacar, promover y relevar la producción nacional, junto con facilitar su acceso para todos los chilenos. Para este año, el Museo preparó un ciclo que recorrerá los hitos históricos del cine chileno, además de integrar películas de su propio Catálogo Audiovisual, que contiene un material de más 1.500 piezas donadas por cineastas, documentalistas, periodistas, entre otros. El trabajo curatorial estuvo a cargo de los cineastas Pepe de la Vega y Pablo Perelman, y la colaboración de Juan José Ulriksen, de la Cineteca Nacional de Chile y la Escuela de Cine de Chile. Así a partir de las 15:00 horas se exhibirá “Largo viaje” de Patricio Kaulen, “Cabros de Mierda” de Gonzalo Justiniano y la serie “Una historia necesaria” entre otros. Además, a las 21:00 horas en la explanada del museo, se exhibirá “La lección de pintura” de Pablo Perelman. Programación: Auditorio *15:00 horas Largo Viaje (1967) / dir. Patricio Kaulen *16:35 horas Eran unos que venían de Chile (1986) / dir. Claudio Sapiaín *17:45 horas Cabros de Mierda (2017) /dir. Gonzalo Justiniano *20:00 horas Conversatorio:”El legado audiovisual de Jorge Müller y Carmen Bueno” Explanada *21:00 horas La lección de pintura (2011) / dir. Pablo Perelman Santiago de Chile, 25 de noviembre 2017 Crónica Digital
Cultura
Carta de Jorge Coulon La carta que estoy mandando a mis amigos del mundo cultural: Tras la jornada electoral quedé con una sensación de urgencia, tres semanas para jugarnos el destino de Chile, qué puedo hacer? Siento que debo hacer algo, me urge hacer algo; hacer, hacer… pero qué, cómo, con quién… no se trata de partidos o políticos, no se trata de figurar en la foto; se trata de mi relación con una sociedad en la que me siento extraño, incómodo, oculto, esquivo… De una relación dolorosa con mi país y su pueblo. Marchar? tanto hemos marchado!, firmar un manifiesto? tantos hemos firmado! Explicar, convencer; porqué yo? Soy un trabajador del arte como tantos trabajadores de la ciencia, de las comunicaciones… Son solo tres semanas y en pensar ya siento que pierdo un tiempo precioso, me siento cómplice de la estafa, del engaño al que se somete al pueblo chileno. Anoche el país cambió de actitud, dijo querer cambiar en serio y yo veo que están timando a nuestros compatriotas en la puerta de mi casa, en la pantalla de mi televisor! Siento el imperativo de hacer algo y me doy cuenta que a fuerza de no usar mis ideales tempranos, estos se han ido atrofiando… ya no hablamos de ellos, sabemos que vamos por el camino estéril de la indolencia y la indiferencia, pero nos justificamos, nos escondemos, no lo enfrentamos. Pero anoche entreví una posibilidad de cambiar, de elegir con los demás, por los demás y por mi mismo otro camino, sentí que tenía solo tres semanas para reencontrarme, para asociarme, para hacer juntos. Es eso, este es el momento de hacer, de ponernos a disposición por tres semanas para revertir una costumbre de treinta años, para hacer lo que poco a poco dejamos de hacer, muchos quieren comenzar, muchos se preguntan como… anoche pensé: yo los llamo, yo los convoco, son solo tres semanas para torcerle la nariz a esta historia triste y aburrida. Llámenme, escríbanme, me ofrezco a reunir esas voluntades y buscarles salida, solo tres semanas… El 17 de diciembre hay segunda vuelta y nos jugamos demasiado, estamos llamados a elegir entre Sebastián Piñera y Alejandro Guillier; entre un Chile territorio de competencia y negocios y un Chile territorio de encuentro, solidaridad e inclusión. Hagamos algo para cuidar el espacio de nuestra diversidad, de nuestra diferencias, para dejar una puerta abierta a nuestros proyectos que se enmarcan todos, lo sé, en la posibilidad de vivir en un país democrático, digno, honesto y solidario. Yo canalizo, tu puedes hacer algo, proponernos algo, son solo tres semanas y es mucho lo que está en juego. jorge@coulon.cl Santiago de Chile, 21 de noviembre 2017 Crónica Digital
¡Y vivimos la pasión del flamenco! Ya que los asistentes al teatro CorpArtes, quedaron sencillamente fascinados con la brillante presentación de María Pagés, la extraordinaria bailarina y coreógrafa sevillana, que ha hecho de este estilo de danza -como lo es el flamenco- su vida, y que con su compañía creada en 1990, se han presentado con gran éxito en todo el mundo con “Yo Carmen” montaje que está basado en la novela “Carmen” del escritor e historiador francés, Próspero Merimée, publicada en 1847. Aquí se resalta la voz y alma femenina sin temor a lo que dirán los hombres, pese a que no hay varones en escena, como lo es en la “Carmen” original, María Pagés se expresa en forma más moderna y da a entender que las mujeres han cambiado, pueden ser más libres, como ese juego con el abanico que hacen todas las bailarinas, al comienzo de la obra, con una delicadeza, ternura y perfección que cautiva y envuelve a los espectadores, mientras las luces crean la atmosfera perfecta. Sorprenden los cantantes en vivo, donde la mujer toma la palabra y la acción a través de la poesía, mientras que las guitarras y el violonchelo, no hacen más que realzar las notas del flamenco, conjugándose con la música popular y clásica – lo que se agradece para el disfrute de nuestros oídos-, donde el sonido no podía ser mejor, seguido de variados elementos en escena, como libros, delantares, bastones, escobas y bolsos, los que van apareciendo de los costados, del cielo y de entre las manos de la bailarinas. Sin dudas que estamos ante un espectáculo de primer nivel, lleno de fuerza, de destreza y coordinación. Andalucía es la cuna del flamenco que data del siglo XVIII y sólo ciento veinte kilómetros la separan de Sevilla donde nace en 1963 María Pagés, considerada una de la bailaoras y coreógrafas más importantes del flamenco y que hoy nos deslumbra y nos deleita con “Yo, Carmen”, generando una emoción desde su entrada al escenario y hasta su salida. Ella sabe ocupar los espacios, sus movimientos de brazos que se extienden por todo su cuerpo y pareciera que sus capas, vestidos y accesorios son parte de ella y su danza zapateada que no para de sorprenderte, cuadro tras cuadro, destacándose el momento que ella delante de un espejo transforma sus vestimentas con una elegancia y naturalidad, que solo lo da, esa madurez artística que ha logrado tras tantos años arriba de un escenario. En “Yo, Carmen” todos los elementos en escena funcionan perfectamente, pero los pies de esta artista hablan y transmiten algo que va más allá que el placer de la danza y que solo los grandes exponente pueden proyectar desde un escenario: alegría y libertad. “Ni el aire ni la tierra son iguales después de que María Pagés haya bailado”, ha dicho el Premio Novel de Literatura, Jesé Saramago. Y razón tiene, ya que el gran número de eventos coreográficos que ha realizado en notable: Sol y Sombra (1990), […]
Producto del éxito de venta de entradas, el grupo Congreso, formación fundacional en la suma del rock chileno con la música folclórica, agregó una nueva función para presentar su nuevo disco «La canción que te debía», el próximo 25 de noviembre en el Teatro Oriente, a las 19 horas. De esta manera tras casi agotar la primera función, el grupo suma un nuevo horario para estrenar este nuevo disco que la formación viene trabajando desde hace tres años y que según explica, el compositor y fundador, Sergio Tilo González, «es un disco donde aparecen canciones que teníamos pendientes, ya sea en la temática o en lo musical… hay un tango, una baguala, una muy ‘rockera’, canciones de a tres o dos músicos. En las temáticas van desde canciones dedicadas a las Yeguas del Apocalipsis, letras por la paz en el mundo, hasta canciones de dos enamorados en Paris». Complementa esta idea, el vocalista del grupo Francisco Sazo, quien explica que los conceptos que recoge el disco le dan una singular unidad, “ya que registra a aquellas personas y temáticas que no salen en la foto, que no siempre las tenemos presentes o que las relegamos como sociedad”. Por su parte González, aprovecha de dar una recomendación para el momento en que el disco vaya a ser escuchado: «Es un disco recomendado para escuchar a la antigua, es decir de corrido, no cada canción por separado. Háganse un tiempo para escucharlo completo y con calma». Y junto con anunciar el nuevo horario, el grupo estrenó el video de su single promocional Premio de consuelo, compuesto por Sergio Tilo González, realizado por la productora Pulover Mágico, y dirigido por Sergio Iacobelli. https://www.youtube.com/watch?v=yIKCkAmoHBQ Lanzamiento nuevo disco Grupo Congreso “La canción que te debía” 25 de noviembre – Teatro Oriente – 19 y 21:30 horas Venta de entradas por sistema Punto Ticket, y en boletería del teatro sin recargo Produce Factoría Cultural Santiago de Chile, 20 de noviembre 2017 Crónica Digital
Anticueca Banda, agrupación musical compuesta por Felipe Moreno, Leo Arias y Francisco Campos, prepara el show de lanzamiento de su segundo disco “Concierto grabado”, para el sábado 18 de noviembre a las 16:00 horas en la Sala Antar del Museo Violeta Parra. El material –disco compacto y DVD– fue grabado en la Sala SCD en mayo de este año; y fue, según explica Felipe, masterizado “sin cortes”. A cargo de las composiciones, la guitarra traspuesta y el guitarrón chileno, Moreno añade que “lo que está en el disco es tal cual lo que salió ese día, puro amor a las anticuecas de Violeta Parra, una apertura al vasto universo de experimentación de la artista, con ese ritmo que nos llega desde la tierra misma y que nosotros decimos que es la unión profunda con lo propio”, agrega. Los integrantes de Anticueca Banda tienen un vasto historial musical por separado. El 2008, Felipe llegó a ser alumno de Santos Rubio Morales (ganador del Premio a la Música Nacional Presidente de la República en 2004), y también de su hermano Alfonso Rubio Morales. Desde entonces ha desarrollado su propio lenguaje musical chileno, enraizado en la guitarra traspuesta y el guitarrón chileno como fuentes de inspiración. Hace poco grabó para la última película de Silvio Caiozzi, “Y de pronto el amanecer” y ha tocado en India y Cuba. Fue en la isla donde conoció a Leo Arias haciendo música para teatro. Parte fundamental de Anticueca Banda es el saxofonista Leo Arias, quien además es miembro fundador del grupo chileno Akineton Retard. Este año, Arias acompañó a la legendaria banda Marrillion en su concierto en el Teatro Caupolicán. Con Akineton, el músico de sesión ha realizado giras por Sudamérica y Europa. Por su parte, el baterista Francisco Campos ha tocado en Inglaterra y España, y ha colaborado con los destacados actores Bélgica Castro y Alejando Sieveking en sus puestas en escena. Hace poco participó en el Teatro Colón de Buenos Aires, en el homenaje que los músicos chilenos le realizaron a Violeta Parra. Los tres han participado en varias giras, colaboraciones y grabaciones con reconocidos músicos como Ángel y Javiera Parra, Patricio Manns, Beto Cuevas, Kevin Johansen, Sandra Mihanovic, Camila Moreno, Roberto Márquez y Ernesto Holman, entre otros. La esquina mágica A comienzos de 2012, “en un salto precipitado, altanero y casi irresponsable” tal como aseguran en su sitio web, bautizan la banda con el nombre de Aticueca Banda, arraigando el concepto cada vez más a su lenguaje y propuesta. El 2015 lanzan su primer disco “El tren de las ruedas de oro”. Durante ese año y hasta hace poco tocaron en la esquina de Miraflores con Moneda, detrás de la Biblioteca Nacional. “La mayor parte de los temas de este disco fueron creados tocando en la calle”, dice Moreno. Los “ensayos” en una de las esquinas más concurridas del centro de Santiago sirvió para moldear su temple artístico y agudizar la mirada. Ellos la llamaban “nuestra esquina mágica”. La presentación del sábado 18 […]
Tras siete años de su último trabajo inédito, el grupo Congreso, formación fundacional en la suma del rock chileno con la música folclórica, presenta su nuevo disco «La canción que te debía», registro que estrenará el próximo 25 de noviembre en el Teatro Oriente, a las 21.30 horas. El disco que la formación viene trabajando desde hace tres años según explica, Sergio Tilo González, «es un disco donde aparecen canciones que teníamos pendientes, ya sea en la temática o en lo musical… hay un tango, una baguala , una muy ‘rockera’, canciones de a tres o dos músicos. En las temáticas van desde canciones dedicadas a las Yeguas del Apocalipsis, letras por la paz en el mundo, hasta canciones de dos enamorados en Paris». Añade que la unidad del disco pasa por «miradas a diversos temas que nos afectan como seres humanos, desde el amor hasta el ser más avaro, desde nuestros sonidos de origen como agrupación a canciones y sonoridades más actuales». Y aprovecha de dar una recomendación al momento de escucharlo: «es un disco recomendado para escuchar a la antigua de corrido, no las canciones por separadas. Háganse un tiempo por favor». Sobre el nombre del disco, comenta que toma el nombre de ‘La canción que te debía’, «que es una canción dedicada a mi hija Gabriela y era la canción que le debía y que nunca le había escrito, pero también es una canción dedicada a nuestros hijos, ya que por tener este oficio muchas veces nos perdemos los cumpleaños, las vacaciones, a la familia, etcétera». Este disco le dio al grupo Congreso la libertad de incluir ritmos y géneros que no había explorado, son 15 nuevas canciones, donde se pueden encontrar ‘Premio de consuelo’, una especie de huaino, donde hay un verso que dice «solo tus ojos traen la lluvia de la esperanza…”; ‘Tiro de esquina’, la historia de un arquero de barrio que recibe un disparo en la calle; ‘Las sillas boca abajo’, canción en ritmo de tango que habla del abandono de una mujer a su amado, en este caso una soprano de ‘medio pelo’ a su representante; o ‘El rey Midas’, canción donde canta un corrupto y que dice en su letra “…porque a mi corazón lo corrompió el dinero y ahí la maldición se apodero de mi». Otros títulos que incluye en disco son ‘Canción por la paz’, ‘A las Yeguas del Apocalipsis’, ‘La sombra de un sueño’, ‘Contemplación’, y el que han venido tocando hace un par de años ‘El fin del show’. El disco fue grabado en Estudios del Sur, en estudio TOC y algunas pocas pistas en estudio MACHI (música alternativa chilena), contó con la mezcla, en Estudios del Sur en el mes de julio de este año, de Ricardo Mosca Labaki ingeniero de sonido y músico brasileño. Lanzamiento nuevo disco Grupo Congreso “La canción que te debía” 25 de noviembre – Teatro Oriente – 21:30 hrs Venta de entradas desde el 10 de octubre pos sistema Punto Ticket, […]
El lunes 4 de diciembre se reunirán 16 artistas, curadores e investigadores, quienes abordarán la oralidad, la autoría, la idea de nación y las escenas locales. “Doce casos de prácticas curatoriales expuestas por doce investigadores visuales, moderados por cuatro sentidos editoriales”, es la propuesta del Primer Encuentro de Prácticas Curatoriales que se realizará el lunes 4 de diciembre entre las 10:00 y las 18:30 horas en la Sala Antar del Museo Violeta Parra. A cien años del nacimiento de Violeta Parra se presenta la oportunidad de observar su trabajo en relación dialógica con expresiones artísticas contemporáneas, y desde aquí repensar los modos, técnicas, discursos y ambiciones que cruzan su investigación recopilatoria. Reflexión desde la casa de Violeta “El Museo Violeta Parra, que ya ha cumplido dos años de vida, ha sumado obras de diversos artistas, como Basco Vazko, Grace Weinrib y Pilar Quinteros en una línea curatorial que intenta establecer un diálogo entre el legado de la artista y las expresiones contemporáneas. Violeta salió por pueblos y comarcas a recoger testimonios de la identidad profunda. Del mismo modo, el museo convoca, desde la relevancia de los 100 años, a importantes actores de la visualidad para reflexionar y dialogar, en la casa de Violeta, sobre las prácticas curatoriales, vinculándolas siempre con la investigación, la creación y la formación. El rol del museo no puede eludir la necesidad de este gesto. La curadora e investigadora Carolina Herrera ha sido fundamental para articular este primer encuentro”, afirma Cecilia García-Huidobro, Directora del Museo Violeta Parra y experta en patrimonio. Carolina Herrera Águila, investigadora y coordinadora del encuentro, explica: “Esta propuesta tiene como núcleo de trabajo el espacio donde los límites de las investigaciones se desdibujan para localizarnos siempre en un entrelugar obligado e incómodo, en tensión constante. En este campo en disputa se encuentran nuestros investigadores visuales actuales, un territorio ideal para discutir sus diferentes prácticas investigativas, que en esta oportunidad estarán ordenadas en un programa que se presenta como un modelo para armar, proponiendo algunas entradas, lecturas posibles de doce casos de prácticas curatoriales”. Cuatro grandes temas El encuentro se estructurará en cuatro grandes mesas (líneas / entradas / lecturas). La primera será Ejercicios de reconocimiento: noción de nación, que contará con la participación de Mariairis Flores (“Arte y política: posibilidades para abordar el arte chileno”), Justo Pastor Mellado (“La presencia de Violeta Parra en el mural realizado por Julio Escámez en la farmacia Maluje de Concepción, en 1957”) y Daniela Berger (“Una breve excavación como un homenaje. Revisión de prácticas curatoriales con mujeres artistas”). El segundo panel abordará Ejercicios de resistencia: performática y oralidad, con las exposiciones de Sebastián Valenzuela (“Correlatos de un cuerpo escenificado”), Claudio Guerrero (“Crítica de la razón curatorial o la curatoría como un juego de roles”) y Guillermo Machuca (“La crónica, aproximación a un modelo de artista”). Por la tarde el encuentro seguirá con Ejercicios de propiedad: lo mío, lo tuyo, lo nuestro, con las experiencias de: Andrea Jösch (“Prácticas curatoriales colaborativas, una construcción necesaria”), Leslie Fernández (“Situándose […]
La primera novela de Pablo Sauma relata la vida de un consumidor de cannabis en el Chile de los 90 y los 2000. Se trata de un texto ágil y entretenido que también promete estimular las neuronas de los lectores más exigentes. La presente obra llega a las librerías de todo Chile bajo el sello de Editorial Trayecto Comunicaciones. Editorial Trayecto se complace en presentar una novela que promete sorprender a la literatura, y de paso, a las letras nacionales. Es así como llega a las librerías de todo el país Fumo pito ¿y qué?, una ficción que narra lo que piensa y vive un consumidor habitual de cannabis. Esta original obra nos presenta a un sujeto de clase media con buena situación económica, que se desempeña reclutando emprendimientos y busca una mujer para formar pareja. En aquel mundo aparentemente ideal, nadie sospecha de su hábito de fumar yerba, la que le permite ver las cosas desde una perspectiva muy particular. De esta forma, se rompe aquel estereotipo del volao como un sujeto aislado, improductivo y con escasas habilidades comunicativas. A través de sus páginas, los sonrientes lectores encontrarán no solo el día a día del protagonista y su relación con otros fumetas, sino también un tour aéreo por el Chile de los noventa y los dos mil, décadas de grandes cambios socioculturales que nos han conducido a una realidad hiper consumista y de alienación extrema. También evocarán singulares episodios de nuestra historia reciente, donde la música es un elemento esencial para dinamizar la trama. “Es un texto que prende bien”, asegura Felipe Briones, director de Editorial Trayecto, empresa que ya ha editado varios títulos con muy buena acogida por el público lector. “Desde el momento que leí las primeras páginas, supe que teníamos algo interesante y rompedor. Hemos ganado mucho en tolerancia en los últimos años, así que si alguien quiere escribir una buena historia sobre el tema, que lo haga. Hoy es un asunto de interés nacional, así que es positivo abordarlo desde diferentes puntos de vista”. En tanto, Pablo Sauma, autor de Fumo y pito ¿y qué?, señala que disfrutó escribir cada página de ésta, su primera novela, cuya materia prima brotó de una nube cargada de ironía, humor negro, recuerdos (propios y ajenos) y una buena cantidad de inventiva. “Mi propuesta es atravesar unas cuanta décadas hacia el pasado para deleitar a los lectores con pasajes jocosos y situaciones casi improbables, los que harán gozar y reflexionar a todos, no sólo a los marihuaneros. Lo anterior, porque también surgen hipótesis que alcanzan a los ámbitos de la ciencia y la espiritualidad. En la literatura, todo está permitido, menos la falta de imaginación”, sostiene. “Fumo pito ¿y qué?” lo podrás encontrar en las mejores librerías del país, como Feria Chilena del Libro, Antártica y Qué Leo. También en el sitio web de la editorial http://www.trayecto.cl/site/editorial/ Valor librerías: $11.990. Valor web editorial: $9.990. Santiago de Chile, 11 de noviembre 2017 Crónica Digital
Una niña llorando afuera del campamento que cuatro voluntarios alemanes pertenecientes a una ONG internacional mantienen en una localidad sureña, después de que en Chile se ha producido el terremoto y tsunami en el 2010, es el punto de inicio de esta obra, que lleva a Anna, la directora de la institución, a realizar un cuestionamiento de la metodología que se está usando, ya que al parecer, las terapias grupales empleadas hacen llorar a los niños. Sin embargo, la líder del grupo al interrogar a los demás miembros se da cuenta que uno de ellos ha utilizado un cuento bastante cruel y brutal para que haya sido escuchado por los niños, que son las víctimas directas de la catástrofe que se está viviendo en el país. “Beben” (temblor en alemán) del destacado dramaturgo chileno Guillermo Calderón, quien la escribió en el 2012 para el teatro Düsseldorfer Schauspielhaus (Alemania) y bajo la dirección de Antonia Mendia, está basada en el cuento del escritor alemán Heinrich Von Kleist “El terremoto en Chile”. Aquí asoman entonces esos miedos luego de un desastre natural, ese desequilibrio mental que comienza a afectar a la gente siniestrada y que hasta un propio miembro de la ONG cae en esa trampa mortal de la sociedad, el caos y el saqueo. Conceptos como la solidaridad quedan envueltos en una mentira, ya que este voluntariado se hace pasar por nacionalidad italiana, para no enfrentar la mala fama que dejó Paul Schafer en la Colonia Dignidad, mientras que la religión, la moral y hasta el deseo sexual son una discusión permanente de los personajes, a raíz del cuento enseñado a los niños – ¿apropiado o no para menores?- ese es el dilema, más aún, si se habla de pasión y desgracia. Una muñeca sin cabeza en manos de la protagonista, en este contexto de pieza teatral, va más allá que un juego de niños, es el aprendizaje de golpe, la madurez que te da el conocimiento de cosas ocultas para ellos, como es el pecado capital, en el relato del Chile colonial de 1647 de Von Kleist – la joven que se embaraza estando encerrada en un convento esperando su muerte y el amor de su vida, un profesor condenado a prisión, por esta relación pecaminosa- hasta que llega el terremoto que destruye la ciudad y los libera-. Asumamos sí, que la libertad siempre tiene su precio y esa búsqueda de ella lleva a los personajes a tratar de entender y por momentos justificar que un relato trágico puede ser escuchado por los pequeños sin traumarlos. La prudencia y la lógica nos hacen pensar que este cuento no es apto para niños, menos para aquellos que han sufrido un desastre natural y que tal vez lo único que necesitan son juegos simples que los distraigan. Los diálogos en alemán, en “Beben” son creíbles y por cierto le dan el realismo que necesitan estas figuras, que se desenvuelven -casi siempre- en un espacio escénico delante de una carpa donde ellos […]
La iniciativa, que comprende 28 pinturas y 14 arpilleras realizadas por la artista, constituye el primer paso para que el legado de Violeta Parra se reconozca como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad. El sábado 4 de noviembre se publicó en el Diario Oficial la declaratoria del Ministerio de Educación, que fue votada por unanimidad de los miembros del Consejo de Monumentos Nacionales el 15 de septiembre pasado. A contar de entonces las arpilleras y óleos de la colección del Museo Violeta Parra pasan a ser Monumento Nacional, en categoría de Monumento Histórico. Cecilia García-Huidobro, Directora del Museo Violeta Parra y experta en patrimonio, señala: “La declaratoria dignifica la colección que alberga el museo y reconoce que sus cualidades únicas y excepcionales deben ser protegidas por el Estado de Chile. La condición de Monumento Histórico Nacional, el más alto nivel de protección que existe, suma un nuevo tesoro al valioso acervo del patrimonio chileno”. Patrimonio de la humanidad Violeta Parra comenzó a pintar y a bordar arpilleras en 1958, recuperándose de una enfermedad, lo que desembocó en la exposición de óleos y arpilleras en las dos Ferias de Artes Plásticas del Parque Forestal. Seis años más tarde, la creadora expuso sus arpilleras, óleos y esculturas en el Museo del Louvre, convirtiéndose en la primera artista hispanoamericana en tener una exposición individual en ese lugar. La mayor parte de esas creaciones se exhiben, desde el 4 de octubre de 2015, en el Museo Violeta Parra. El Diario Oficial indica también que “la declaración de esta serie de bienes, como monumento histórico, es importante para conservarla como colección, a la vez que existe la iniciativa de que se reconozca el legado de Violeta Parra como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad en el marco de la Convención de la Unesco de 2003”. Los argumentos consignados por el Ministerio de Educación para esta declaratoria son: “1) Esta colección es la más importante existente en el mundo de la artista chilena, y da cuenta de su aporte al arte a nivel nacional e internacional, estando a disposición de toda la sociedad en el Museo Violeta Parra, que es de acceso libre. 2) La colección recoge los más destacados lenguajes plásticos desarrollados por Violeta Parra, principal referente de la música popular chilena. 3) Abarca el periodo creativo más importante en el que la artista desarrolló lenguajes plásticos bidimensionales. 4) Da cuenta de las influencias plásticas que tuvo la artista: por un lado, del arte popular chileno y, por otro, de las principales vanguardias artísticas del siglo XX; esferas creativas de las que Violeta Parra fue el nexo principal en Chile. 5) Las iconografías de la colección dan cuenta tanto de los intereses personales de Violeta Parra, como de las facetas de la identidad chilena, que gracias a la repercusión de la obra de la artista fueron conocidos y valorados a nivel internacional. 6) Este conjunto de arpilleras y pinturas son una muestra importante y significativa del gran […]
