El prestigio internacional del vino chileno parece consolidarse con reconocimientos de máximo nivel, además de la nueva dinámica de los viñedos patrimoniales en exitosas andaduras por el mundo. Cuarto exportador del orbe y con una estrategia de marketing diversificada, el vino de Chile acaba de recibir buenas noticias al ser incluidos tres de sus cosechas en la lista Top 10 según la Guía de Catadores James Suckling. Suckling, un reputado crítico de la bebida de los dioses y de cigarros puros, eligió en el número uno del mundo a Almaviva 2015, de la casa Concha y Toro, un ensamblaje con predominio de la cepa Cabernet de Sauvignon. Un vino que personifica la grandeza con su intensidad, estructura y equilibrio (…), con energía y delicadeza, resume la publicación del experto estadounidense, sobre Almaviva 2015, comercializado a cerca de 160 dólares la botella. Luego, de acuerdo con fuentes oficiales, se incluyen Seña, Valle de Aconcagua 2015, en tercer lugar, y Clos Apalta 2014 en quinto. Además, entre los 100 mejores de una cata de 16 mil vinos, fueron ubicados Errázuris Pinot Noir, Monte Alpha M 2014 y Don Melchor 2014 de Concha y Toro. Por otra parte, después de exitosas presentaciones en América Latina, viñedos patrimoniales chilenos emprenderán otra misión promocional en Europa a fines de noviembre. Un rescate de producciones menos conocidas de la zona sur del país. Maule, Ñuble y Biobío proyectan cepas tintas y blancas como Cinsault, Carignan, País, Moscatel, Malbec y Semillón, entre otras, con un despegue alentador según pudo constatar la firma estatal ProChile. En julio, 10 de esas viñas estuvieron en Bogotá Colombia, en una misión que incluyó visitas en el mercado, degustaciones y encuentros con importadores. Ahora otras 11 viñas saldrán a una misión en Europa, donde recorrerán Holanda, Bélgica y Francia (Amsterdam, Gante, Brujas y París). «Algunos hablan de nuevas cepas, pero la verdad es que son parte de la historia de nuestro país y fundamentales en nuestro patrimonio vitivinícola. Hay algunas parras que con facilidad sobrepasan los 100 años», comentó Alejandro Buvinic, director de ProChile. Queremos complementar la oferta ya conocida con productos y variedades que forman parte de nuestra identidad, añadió Buvinic. Por Fausto Triana Santiago de Chile, 7 de noviembre 2017 Crónica Digital /PL
Cultura
Ese ciudadano común y corriente que sube al taxis, que le pide al chofer bajar un poco la música y que todo se complica, se enreda en una discusión absurda que termina en pelea y en persecución. Finalmente el pasajero es el culpable siendo detenido por carabineros. A cuantos chilenos les ha pasado y comenzamos a entender que hay algo mal en nuestro sistema. Una angustia profunda, un descontento desbordado por vivir dentro de una sociedad como la chilena, donde a veces nuestras vidas son un mal chiste, pero que nos reímos igual de nuestras desgracias. Recuerdo la historia que relata el Bombofica, aquí pareciera que los delincuentes tienen todo el derecho en este país y la gente honrada nada, eso de que no hay justicia se impone. El dueño de casa atrapa y golpea a un antisocial que estaba robando dentro de ella y la policía lo deja citado al tribunal, por pegarle al ladrón. Lo tragicómico suele remecer nuestras vidas todos los días. Somos esa pelota de cuero que el boxeador le da y le da, pero no hay respuesta, somos un Puchimbol. “Y si mandamos a todos a la mierda y no votamos por nadie”. Nos dice uno der los personajes que interpreta el actor Roberto Farías, el mismo que realiza un magistral papel de un cantante travesti en Neruda de Pablo Larraín y que además ya cuenta con dos Premios Altazor por mejor actor en “La Buena Vida” 2009 y “El Club” del 2016. Ahora en “Puchimbol” nos trae un monólogo muy personal basado en su propia esquizofrenia contraída desde cuando era un bebe y los médicos lo desahuciaron diciéndole a su padre que se lo llevarán a morir a la casa, para después sufrir de bullying en el colegio, crecer y terminar trabajando muchas horas por poca plata en una gran empresa de fotocopiados. Con música disco y la típica bola de discoteca dando vueltas comienza esta obra, desagradable a mis oídos por el gran volumen, solo creo que hay un error de parte del DJ. Es un montaje curioso, por momentos cae en el stand up comedy, pero por suerte Farías retoma ese teatro clásico y sitúa uno de sus personajes en la tragedia misma de la vida. El padre que se le está muriendo un hijo y la incapacidad del sistema público de salud de no poder curarlo. Roberto Farías tiene ese talento de pasearse en un mismo escenario con distintos personajes, cada uno de ellos presentando un estado de ánimo particular, a veces cansados de sus miserias, de ese aire agresivo en el ambiente, del olvido de la historia y lo peor que la democracia los abandonó. Sin ser buen bailarín, te convence y logra la atención del público cuando usa este elemento que le da sabor al monólogo, estando aquí la diferencia con otros montajes. “Me convertí en un resentido que odia todo, que no cree en la democracia y que no va a votar por nadie…son todos narcos” No hay […]
Haciendo una invitación a reflexionar sobre la violencia y homenajeando a Mónica Pacheco Sánchez y Catalina Gallardo Moreno, dos ejecutadas políticas, pertenecientes al Movimiento de Izquierda Revolucionario (MIR), que fallecieron en el ex cuartel Terranova, actual Parque por la Paz Villa Grimaldi, la compañía de teatro Rapsodia Populárika presentará la obra “Las mil y una noches”. La obra que se exhibirá el 18 de noviembre a las 19 horas, se relaciona temporalmente con los relatos que señalan que la noche entre el 18 y 19 de noviembre de 1975 fue una de la más crudas vividas en el centro secreto de detención y tortura durante la dictadura. Según explica la responsable de la obra, Kjessed Faúndes, “la historia de Scherezade es una historia de sobrevivencia, de cómo una mujer usa las palabras como arma para terminar con los abusos e injusticias de un tirano. Por eso buscamos instalar nuestro trabajo en lugares donde la brutalidad y la barbarie, especialmente contra las mujeres, no debe volver a repetirse nunca más”. “Las mil y una noches” presenta una adaptación en décimas del clásico árabe, en la que Scherezade narra su historia y tres, de los mil y un cuentos de los que le salvaron la vida, tensionando el momento en el cual el Sol nace y el sultán debe decidir si perdonarle la vida o ejecutarla, como ha hecho ya con otras mil mujeres. En el Parque por la Paz Villa Grimaldi, la obra se representará frente al Muro de los Nombres. Las mil y una noches 18 de noviembre 19 horas Parque por la Paz Villa Grimaldi José Arrieta 8401, Peñalolén Aporte voluntario Santiago de Chile, 3 de noviembre 2017 Crónica Digital
Renaciendo de sus cenizas atómico-mutantes y con la ayuda de las bolas de dragón vuelve este sábado 11 y domingo 12 de noviembre el más importante encuentro con entrada liberada de fanáticos y fanáticas del mundo ñoño y comiquero. Más gigante, más inclusivo, producido y diverso; además de ponerse la capa y alzarse como el principal panorama que festeja un nuevo aniversario de la Biblioteca de Santiago. Charlas, exposiciones, coleccionismo, cosplayers, zona de videojuegos y juegos de mesa, talleres, ilustradores y música en vivo; además de la presencia de los dibujantes internacionales de Marvel y DC Comics Eduardo Risso, Leando Fernández y Germán Peralta; serán algunas de las actividades de este imperdible familiar para despedir el año en éste y otros multiversos. Superman no murió frente a Doomsday, tampoco Gokú contra Cell y menos la Teniente Ripley versus el Xenomorfo. Por eso la Cómic Zone, tampoco. Pues a pesar de haber tenido tres ediciones y expresar su fin como toda buena trilogía cinematográfica, este 2017 regresa renovada, potenciada y diferente; tanto fue su mutación, que merece el “Súper” que ahora la bautiza. Y esto no se queda ahí, ya que esta Súper Cómic Zone será también el evento oficial para celebrar el aniversario número 12 de la Biblioteca de Santiago, la baticueva y base histórica que confió y co-organizó este mega evento ñoño, familiar y gratuito desde el primer momento. Por eso zoners, comunidades, villanos, heroínas, alienígenas, elfas, magos y cyborgs por cuarto año consecutivo, este sábado 11 y domingo 12 de noviembre (de 11 a 18 hrs), la institución Dibam ubicada enMatucana 151 será el Salón de la Justicia, la Meca, la torre de Tony Stark de Los Vengadores y el Palacio Lunar de Sailor Moon de todas y todos quienes vibramos con los cómics, el cine, los animé, la cultura cosplay, videojuegos y cualquier expresión ñoña que exista, porque en Súper Cómic Zone y la Biblioteca de Santiago amamos la diferencia y la pasión por estas audiencias y tendencias. Súper inclusión y diversidad Como siempre, las familias y espectadores podrán pasearse ambas jornadas como Mujer Maravilla por Themyscira o Tortuga Ninja por las alcantarillas, es decir, como Pedro por su casa, ya que la Súper Cómic Zone sigue siendo un encuentro completamente gratuito y de calidad pensado por y para los fanáticos y fanáticas de la cultura geek. Invitando a disfrutar de todas las actividades como los concursos de cosplay, las charlas temáticas, los lanzamientos y muestra de stands de editoriales o las tiendas. Además, de estrenar para esta edición la Zona Gamer para todos los que quieran romperse los dedos y sesos con los videojuegos y juegos de mesa más entretenidos de origen internacional y local. Otro elemento nuevo es el espíritu inclusivo que tendrá esta súper versión, pues al igual que la Biblioteca de Santiago cuya misión es apoyar la cultura y las artes para todas y todos, se contará con charlas con enfoque de género y LGBT en los cómics y animé; junto con actividades orientadas a la tercera edad y a las personas […]
El 3 de noviembre a las 20:30 se presentarán en el Museo de Arte Contemporaneo. El espectáculo rinde homenaje, durante 120 minutos, en diez actos, a los trabajadores de los puertos. Después de recorrer grandes escenarios internacionales como Bruselas, Tokio o Bombay, Las Minas Flamenco Tour llega a Chile el espectáculo «Las Minas Puerto Flamenco» al corazón de la ciudad de Santiago. Grandes figuras del género se unen en esta propuesta, que llegará al Museo de Arte Contemporáneo el próximo 3 de noviembre, a las 20:30, en el noveno concierto de su gira internacional. Las Minas Puerto Flamenco, espectáculo musical en el que once artistas explotarán su arte, ha recibido múltiples premios en el Festival Internacional del Cante de las Minas de la Unión. La singularidad de la propuesta radica en un concepto non stop, además de la interacción de los participantes, la sensibilidad y la visión que presentan en el escenario. El espectáculo rinde homenaje, durante 120 minutos, en diez actos, a los trabajadores de los puertos, ya que éstos han sido un elemento que ha guiado la vida y la esperanza de muchas personas y, en la propuesta, también se rescata su faceta de hogar y cuna de artistas, así́ como punto de encuentro de músicas como soleas, peteneras, juncos, bulerías, milongas y habaneras. El reparto incluye a Eduardo Guerrero, Juan de Juan y Yolanda Osuna en el baile, Gema Caballero, Manuel Soto y Bernardo Miranda en el canto, Niño Seve y Javier Ibáñez en la guitarra, Oscar de Manuel en la flauta, Sergio de Lope en el saxo flamenco y Lolo Plantón en la percusión. Santiago de Chile se convierte así́ en otra etapa de la gira internacional del musical Las Minas Puerto Flamenco, gracias a la colaboración de ACCIONA, que permitirá́ la difusión de un arte reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en diferentes capitales del mundo. En la función se ven duelos entre bailaores, representando el enfrentamiento de dos hombres por el amor de una mujer en un espectáculo completo, que ha puesto en pie a todos los auditorios por los que han pasado. Venta en Punto Ticket Las Minas Puerto Flamenco Tour viernes 03 noviembre 20:00 Museo Arte Contemporáneo Parque Forestal – Santiago Precios: $ 31.900 Nota: Precios incluyen cargo por servicio *Evento para todas las edades, toda persona que asista al evento debe llevar su entrada. Santiago de Chile, 31 de octubre 2017 Crónica Digital
Esta entrevista la realizamos hace unas semanas, en la última visita de Daniel Viglietti a Chile y fue publicada el viernes recién pasado en Punto Final. Lamentable su repentino fallecimiento, era un gran compañero. Daniel Viglietti (Montevideo, 1939) es uno de los mayores exponentes del canto popular uruguayo y latinoamericano. Cantante y compositor de reconocidos temas que lo han llevado a los escenarios más importantes del mundo. También desde los años noventa difunde la música y a intérpretes latinoamericanos a través de sus programas de radio y televisión “Tímpano” y “Párpado”, respectivamente. Durante su carrera, que en 2017 cumple 60 años, ha compartido escenario con los músicos y trovadores más connotados del continente. También vivió la cárcel y el exilio. En 1972 fue encarcelado en el marco de la represión a los movimientos de izquierda en su país como antesala al golpe de Estado del 27 de junio de 1973 en Uruguay. Pero gracias a la presión internacional encabeza por personajes como Julio Cortázar, Oscar Niemeyer y Jean Paul Sartre fue liberado y salió al exilio, primero en Argentina y luego en Francia. A Uruguay recién pudo regresar en septiembre 1984, donde tuvo una recepción masiva. Daniel Viglietti destaca por sus composiciones con contenido social que han sido interpretadas por conjuntos y trovadores de todo el mundo. Entre sus canciones más renombradas podemos mencionar “A desalambrar”, “Canción para mi América”, “Canción del hombre nuevo”, “Milonga de andar lejos”, entre otras. Durante su exilio mantuvo un permanente compromiso con la lucha contra las dictaduras del continente y a favor de los derechos humanos. En Chile estuvo por primera vez en los años sesenta, coincidiendo en la Peña de los Parra con los integrantes de la Nueva Canción Chilena, entablando con ellos una amistad que se fortaleció en el tiempo. El compromiso social y de solidaridad del cantautor ha sobrepasado todas las pruebas del tiempo. De paso por Chile, donde dio varios conciertos y fue homenajeado, conversó con PF. En cada visita a Chile, se suma más público joven a tus conciertos. ¿A qué atribuyes tu vigencia? Yo creo que hay diferentes periodos históricos que se van sumando. Son ya 60 años desde que subí a un escenario. Se han sumado muchas etapas, pero hay un elemento en común, que es la necesidad de recibir mensajes que mezclen lo estético con lo ético, con lo ideológico, con una sensibilidad que no esté censurada por toda esta política de los medios de comunicación, que hacen un trabajo tan terrible de desinformación que yo muchas veces les llamo los misiles de la comunicación. Creo que eso permanece con el paso del tiempo. Hay problemáticas humanas muy directas como son la desigualdad, la injusticia, la impunidad frente a las atrocidades que han sido cometidas en tantas tierras del mundo, pero particular en América Latina y en nuestros países respectivos, Chile y Uruguay. Permanece el latifundio, sobrevive, se realimenta, se redimensiona. El yugo de la banca internacional nos sigue sometiendo, salvo rarísimas excepciones como son los casos de Cuba y del proceso Bolivariano, o una experiencia […]
El XXI Festival Internacional de Documentales de Santiago (FIDOCS) se realizará del 9 al 15 de noviembre con una variada programación que incluye estrenos para Latinoamérica. Dentro del Panorama del Documental en el mundo, destacarán las más recientes obras de Travis Wilkerson, Paz Encina, Theo Anthony y Luis López Carrasco, a los que se añaden en un segmento aparte ocho títulos de factura nacional. Para nosotros el cine documental ha evolucionado un poco hacia el cine de no ficción y eso es lo que nos interesa, comentó la directora de programación de FIDOCS, Antonia Girardi. Las ocho películas seleccionadas para el concurso nacional son La directiva (Lorena Giachino), Mute (Claudia Aguilera), RIU, lo que cuentan los pájaros (Pablo Berthelon), Robar a Rodin (Cristóbal Valenzuela). Asimismo, Venían a buscarme (Álvaro de la Barra), El color del Camaleón (Andrés Lübbert), Tierra sola (Tiziana Panizza) y El Siciliano (José Luis Sepúlveda y Carolina Adriazola). Carlos Flores, director general de FIDOCS, subrayó la importancia de contar con una Competencia Nacional en la cual cineastas consagrados y realizadores emergentes se aventuran a explorar los límites del cine documental. Niñato, del español Adrián Orr, y la cinta argentina La vendedora de fósforos, de Alejo Moguillansky, ambas triunfadoras en el Festival de cine Independiente de Buenos Aires, competirán en FIDOCS. En calidad de premier para la región se exhibirá Untitled-Der Film ohne Namen (Sin título, la película sin nombre), un largometraje póstumo del realizador austríaco Michael Glawogger, como plato de la ceremonia de apertura de la cita. Se trata de una curiosa odisea cinematográfica rodada en cuatro meses y 19 días en Italia, los Balcanes y el norte y oeste de Africa, terminada por su montajista, Monika Willi, tras la muerte de Glawogger. Otro de los atractivos del encuentro con el séptimo arte en formato documental será el estreno en Chile del filme del italiano Yuri Ancarani The Challenge. Además, se darán otros estrenos para Latinoamérica como Caniba, de Verena Paravel y Lucien Castaing-Taylor; ‘Le fort des fous’, de Narimane Mari, y ‘Ta peau si lisse’, de Denis C’té. Santiago de Chile, 31 de octubre 2017 Crónica Digital /PL
La familia Irarrázaval, que vive en el llamado Barrio Alto de Santiago, celebra el cumpleaños de una de sus hijas, Delia, disfrazándose e interpretando un papel de algún libreto creado por la propia festejada para presentarlo a sus invitados, aparentando una condición que ya no tienen, luego de la muerte del padre, ya que ahora lo único que les queda es el apellido, y como gran herencia, la casa familiar. Entonces aparece el abogado de la familia con Lalo Becerra, un amigo de “medio pelo”, es decir, de baja clase social, pero emprendedor y con muchas proyecciones sobre unas tierras que en el futuro serán un buen negocio y así, corteja a María Del Pilar, la más hermosa de las cuatro hermanas, pero el origen humilde de Becerra a ella le molesta, no lo puede aceptar, más con solo pensarlo le da urticaria. La madre – papel que notablemente interpreta Katty kowaleczko- y sus 4 hijas mujeres, más dos hombre de los cuales uno es Gay y el otro lo que llamaríamos en nuestros días un “cuico sobrado” y fanfarrón, son la familia Irarrázaval, quienes se niegan a mirar su realidad, encontrándose en un proceso total de decadencia y pese a eso mantienen un absurdo clasismo que les jugará una muy mala pasada, impredecible para ellos en ese momento. “Comedia de Avenida Irarrázaval” con la dirección de Camilo Carmona es una adaptación de la obra “El Tiempo de los Conway” estrenada en Londres en 1937, del Inglés J.B Priestley, quien fuera un destacado dramaturgo y escritor, pero también un reconocido locutor y periodista durante la segunda Guerra Mundial en la BBC, conocido además por su activismo Político a la vista de las desigualdades sociales de los años “30 y que lo llevaron a sufrir censura por parte del Partido Conservador, quien tildaba sus opiniones como muy izquierdistas. Como una pieza del tiempo saltando en diferentes épocas, ya que se ha presentado desde 1937 y a su vez una obra que definitivamente rompió con el tiempo lineal de sus partes, “Comedia de Avenida Irarrázaval”, sitúa su primer acto a mediados del Gobierno de Eduardo Frei Montalva en 1967, con su Revolución en Libertad y la puesta en marcha de la Reforma Agraria. Mientras que el segundo acto nos lleva por el tiempo a 1987 y nos presenta un contexto político totalmente distinto, con la visita de Juan Pablo II, la privatización de empresas públicas, la apertura de los registros electorales, la matanza de “Corpus Christi” y la Cecilia Bolocco ganando el Miss Universo. Todo esto el autor lo entrega en tiempos a temporales, pero que si bien es cierto, su primer acto es la esencia misma del teatro de comedia para terminar el acto final como la más trágicas de las obras griegas. Delia, que es la que aspira a ser escritora de novelas, está frente al espejo jugando con sus ropas cuando advierte una especie de premonición con respecto al futuro de la familia y se encuentra en su propio […]
Luego de que Unión Nacional de Artistas (UNA) hiciera llegar al candidato presidencial Alejandro Guillier las propuestas y demandas del gremio en materia cultural, la representante de la organización e integrante del comando ciudadano del aspirante a La Moneda, María Fernanda García, manifestó su satisfacción tras la cita. Asimismo, la también gestora cultural indicó que el documento contiene «las demandas del sector, los sueños, las aspiraciones, las necesidades de los creadores, de los artistas que durante muchos años han vivido a veces al margen, un poco, de la sociedad por condiciones de salud y trabajo». Por último, cabe destacar que el documento será posteriormente subido al sitio oficial de la candidatura, y que entre los asistentes a la reunión se encontraron el destacado director de teatro Gustavo Meza, el poeta Jorge Montealegre y la actriz Elsa Poblete. Santiago de Chile, 27 de octubre 2017 Crónica Digital
“Lican y El Juego de las Habas”, libro de la periodista y escritora, Natacha Valenzuela, será presentado en la Sala Aldo Francia del Palacio Rioja este martes 31 de octubre a las 11:00 horas en una actividad abierta a todo público en el edificio museo ubicado en calle Quillota 214. El lanzamiento organizado por la Unidad de Patrimonio de la Ilustre Municipalidad de Viña del Mar contará con la presentación de la cuentacuentos Jane Bustos, quien dramatizará parte de la historia, mientras se proyectan las ilustraciones que incorpora el texto y visualmente lo potencian. “La presentación de este libro será sin duda una actividad muy entretenida para todas las personas que asistan y especialmente para los niños a quienes está dirigida su historia que recoge desde su perspectiva una mirada al mundo de los pueblos originarios de Latinoamérica”, señala la Alcaldesa Virginia Reginato. La novela, orientada a escolares que se inician en la lectura, cuenta la historia de Lican, un niño mapuche que, en busca de juegos y aventuras, inicia un insólito recorrido que le permite recorrer zonas tan diversas como el altiplano y las tierras australes, conociendo más sobre las culturas mapuche, aymara, guaraní, selknam y pehuenche. “Se trata básicamente de una novela de aventuras para lectores de entre 8 y 10 años, en la que, a través de la relación entre los personajes, voy mostrando las diferentes culturas que existían antes de la llegada de los españoles. Todo en clave de novela infantil. La idea es que los niños echen a volar su imaginación y deseen haber vivido en esa época”, explica la escritora. “Lican y El Juego de las Habas” contó con el apoyo del Fondo Nacional del Libro y la Lectura, Convocatoria 2016, en la línea de Creación; posteriormente su edición también fue financiada por el Fondo Nacional del Libro y la Lectura, Convocatoria 2017, en la línea de Fomento a la Industria. Las ilustraciones que acompañan el libro fueron hechas por Gabriel Aiquel, en base a los personajes diseñados por Lea Valenzuela para la película El Juego de las Habas que en principio dio origen a esta historia. Viña del Mar, 26 de octubre 2017 Crónica Digital
