El Festival de Egresos de Escuelas de Teatro EXIT es una iniciativa que reúne una selección de las mejores obras de teatro con que los estudiantes de diversas escuelas de Chile finalizan sus estudios en artes escénicas. Creado por la Fundación Sidarte en 2010, su objetivo ha sido estimular y potenciar la vocación escénica de los nuevos artistas y ser un espacio para que los egresados puedan vincularse entre sí con la finalidad de generar nuevas redes de trabajo. En ésta, su octava versión, EXIT llega convertido en una vitrina consolidada para todos los que dan sus primeros pasos en las artes escénicas, quienes ven realzado su trabajo artístico a través de la exhibición de sus montajes, la participación en talleres de especialización y la entrega de premios a mejor obra, actor y actriz. Santiago de Chile, 7 de marzo 2017 Crónica Digital
Cultura
La Fundación Mujeres Poetas Internacional (MPI) Inc. en asociación con la marca Grito de Mujer® informan que alrededor de 30 países formarán parte del 7mo. Festival Internacional de Poesía y Arte Grito de Mujer 2017 bajo el lema: Un Grito de Libertad, en homenaje a todas las niñas del mundo, a celebrarse del 1ro al 31 de marzo 2017, con la participación de poetas, artistas e instituciones solidarias. Grito de Mujer 2017 llevará como cada año, su cadena mundial con más de 200 actividades distintas. Grito de Mujer es realizado con el apoyo altruista y solidario de destacadas organizaciones públicas y privadas, personalidades del sector artístico y grupos literarios en varios países. Entre los países participantes se encuentran: República, Puerto Rico, México, USA, Venezuela, Panamá, Costa Rica, Colombia, Guatemala, Chile, Cuba, Uruguay, Perú, El Salvador, Honduras, Portugal, Francia, Haití, Grecia, Marruecos, Italia, Alemania, Polonia, Suiza, Zambia, Zimbawe, La India, Macedonia, Luxemburgo, entre otros. Grito de Mujer es un festival abierto al público en general e incluye un programa cultural entretenido de arte escénico, música, danza, performance y poesía con conciencia social, este año con temas alusivos a las niñas (Embarazo precoz, maltrato infantil, trabajo forzado, Derechos Humanos, etc.). Más detalles sobre Grito de Mujer visitando su página www.gritodemujer.com Sobre Grito de Mujer Iniciado el año 2011, este festival poético-artístico constituye una cadena de eventos simultáneos en distintos países durante todo el mes de marzo en homenaje a la mujer y contra la violencia. Grito de Mujer es convocado por el Movimiento Mujeres Poetas Internacional MPI, Inc., desde la República Dominicana, ha servido para sensibilizar a las personas ante la gravedad del flagelo de la violencia, a través de distintas campañas, eventos relacionados y temas de interés. Se han llevado a cabo eventos en alrededor de 60 países, con más de 700 actividades coordinadas por voluntarios. Grito de Mujer así como su creadora, la poeta dominicana Jael Uribe, han ganado premios internacionales por la actividad que realizan en favor de la difusión del mensaje de su causa. Santiago de Chile, 6 de marzo 2017 Crónica Digital / sech.cl
A propósito del 90 aniversario del natalicio de Gabriel García Marquez, que celebran hoy los colombianos y el mundo de la literatura, se inicia el proyecto de la primera serie de ficción referida al premio nobel de Literatura. La obra será dirigida por Sergio Cabrera y se espera que tendrá tres temporadas de 13 capítulos cada una. A mediados de abril estaría listo el primer episodio y el diseño de producción de la temporada de lanzamiento. Como parte de esta iniciativa para difundir el legado de Gabo, figuran además de Cabrera, el productor de contenidos Hugo León Ferrer, y las productoras independientes Cristina Villar Rosa y Catalina Figueroa García-Herreros. El proyecto se basará en investigaciones realizadas en los dos últimos años con materiales de archivo, incluidas entrevistas y relatos de amigos y obras de otros escritores dedicadas al nobel de Literatura de 1982. En la propuesta para la venta del contenido se utilizará una plataforma OTT (Youtube, Netflix), con el fin de buscar financiamiento. Previo a este aniversario y al traslado de las cenizas de García Márquez desde Ciudad de México a Cartagena de Indias, en Colombia se han realizado múltiples homenajes con motivo del natalicio del autor de Cien Años de Soledad. Entre ellos figura la emisión desde finales del años pasado de un nuevo billete de 50 mil pesos (unos 17 dólares), el cual lleva su retrato, además de pinturas en altos edificios de ciudades colombianas, al estilo grafitis gigantes con su emblema. También la televisora Canal Capital proyectó hace un año el estreno de una serie documental dirigida por el cineasta Lisandro Duque, que narra la vida y obra del autor de El coronel no tiene quien le escriba. Esa obra constó de tres capítulos que mostraron conversaciones con ilustres amigos del escritor desde París, Barcelona, México, La Habana, Cartagena, Bogotá y Zipaquirá, con revelaciones, momentos y anécdotas de su vida. Además, en ese material filmográfico se conocieron algunos ángulos inéditos de García Márquez, a través de archivos documentales privados, lugares de creación y entrevistas desconocidas hasta el momento. Asimismo este lunes la Fundación para el Nuevo Periodismo Iberoamericano le rendirá homenaje a Gabo, con la convocatoria de los Premios Gabriel García Márquez de Periodismo para la edición del 2017. Bogotá, 6 de marzo 2017 Crónica Digital /PL
El competidor chileno Felipe Rojas ganó el concurso Habanosommelier, durante la jornada final del XIX Festival del Habano, en presencia de dos mil personas de 50 países. Le siguieron en el podio el británico Slavomir Marek Bielicki y el representante de los Emiratos Árabes Unidos Krystian Hordejuk, en ese orden. En cuanto a la categoría de Mejor Maridaje Clásico el jurado reconoció al cubano Jesús Chacón, y en Mejor Maridaje Novedoso, nombraron a Krystian Hordejuk. Este certamen prueba la pericia de los sommeliers en cuanto a proponer combinaciones de comidas, bebidas y habanos. En la ceremonia de premiaciones del Festival, ocurrida en el Palacio de las Convenciones de esta capital, también entregaron los principales reconocimientos del seminario y feria expositiva. En la categoría de Mejor Diseño Libre de Stand, obtuvieron menciones: Internacional Cubana del Tabaco S.A., La Bodeguita del Medio y Floridita del Grupo Palmares y Havana Club International con su producto recién presentado ron Tributo 2017. Las palmas en cuanto a Mejor Diseño de Stand Modular fueron para Boca de Italia con su moda de Cohiba Atmosphere. El Stand Más Visitado resultó el Grupo Corporativo Cimex de Cuba, con menciones para Comercial Iberoamericana de España y CubaRon S.A. En cuanto a Comunicación Integral el jurado de la Asociación de Comunicadores Sociales de este país eligió al stand de Havana Club International. El jurado reconoció la labor realizada por la corporación internacional Habanos S.A. en la organización del Festival como acto de posicionamiento del tabaco cubano, evento que ya lleva 19 ediciones. También reconocieron a la sede principal de estos encuentros, el Palacio de las Convenciones (Complejo Empresarial Palco). El copresidente de Habanos S.A., Inocente Núñez, agradeció a los presentes su interés en esta reunión, que catalogó como la mayor de las efectuadas hasta el presente e invitó a asistir a la próxima versión, cuando celebren 20 años de dicha iniciativa (febrero 2018). La Habana, 4 de marzo 2017 Crónica Digital /PL
La exitosa actriz representa a la reina Cersei Lannister en el nuevo video viral que destaca el lado Comic Con de importantes personalidades chilenas que han revelado su gusto por este tipo de contenido. La hija del político chileno Andrés Allamand, es fanática de Game of Thrones, la saga de La Guerra de las Galaxias y de personajes como Harley Quinn, de la película El Escuadrón Suicida. Bajo el slogan #MiLadoComicCon, Ignacia Allamand demostró su camaleónica personalidad, caracterizándose como la reina Cersei Lannister, la hija mayor de Lord Tywin y Lady Joanna Lannister. “Mi lado comic con está directamente relacionado con las sagas, de niña fui fan de Star Wars y creo que tengo una ñoñisima colección de poleras digna de coleccionista pro, y después más grande seguí con Narnia, El señor de los Anillos, Harry Potter etc. Siempre me gustaron los libros de fantasía. Hoy ya no leo tanto ese tipo de cosas, aunque el último de JK. Rowling me lo devoré en una semana. Ahora mis ansias de ese tipo las satisfago con las series, vi True Blood sagrradamente mientras duró y ahora no me pierdo Game of Thrones”, indica la actriz. En el video producido para la convención Comic Con 2017, que se realizará los días 26, 27 y 28 de mayo, en el Espacio Riesco y que es el cuarto de una serie de virales que la producción de la Comic Con está realizando con personalidades conocidas del medio nacional, Ignacia ya comprometió su presencia en la convención. Primero fueron Nicolás Copano y Jean Philippe Crettón; luego Leo Rey y esta vez fue el turno de la actriz. Bajo el slogan de #MiLadoComicCon, Ignacia no sólo demostró su gusto por la serieGame of Thrones,“Quise ser parte porque me pareció divertido, me encanta hacer cosas distintas y si hay que vestirse de personaje y se hace con sentido del humor, mejor. Game of Thrones es mi serie favorita en este momento, y Cersei es una mala mala, villana de pies a cabeza y eso siempre es atractivo. Es una serie dominada por los personajes femeninos y está temporada creo que eso sucederá aún más. Nuestra versión por supuesto es más divertida y menos maligna”, finaliza Allamand. La séptima versión de la Comic Con promete ser la más relevante en la historia de este evento en Chile. Con una inversión que superará los 3 millones de dólares y la presencia de importantes invitados, como la protagonista de la serie de NetflixStranger Things, Millie Bobby Brown (Eleven), la Comic Con 2017 se ha vuelto un éxito de venta de entradas. Santiago de Chile, 2 de marzo 2017 Crónica Digital
Rescatar y poner en valor las tradiciones y la identidad es el principal objetivo de este evento, además de entregar una oportunidad para que los emprendedores de la zona puedan mostrar su trabajo, sus productos y el rescate de la cultura campesina. Organiza la Ilustre Municipalidad de San Clemente con el apoyo de INDAP y FOSIS, además del Gobierno Regional del Maule, SERCOTEC y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes La comuna de San Clemente se prepara para desarrollar una de las festividades más significativas e importantes del centro sur del país: la Feria Costumbrista Expo Pehuenche, que este año 2017, en su sexta edición, se realizará los días viernes 17, sábado 18 y domingo 19 de Marzo. El evento, organizado por la Ilustre Municipalidad de San Clemente, con el apoyo de importantes entidades públicas como INDAP, FOSIS, Gobierno Regional del Maule, SERCOTEC, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, se ha convertido con el tiempo en un gran encuentro cultural, de tradiciones e identidad local. Es por ello que cada año son más los visitantes de todos los rincones de la comuna, la región y el país e incluso del extranjero, que asisten para disfrutar de un fin de semana inolvidable. Como en años anteriores, las actividades se concentrarán en tres puntos específicos: la Plaza de Armas, donde se instalarán los diferentes stands de artesanía, productos agrícolas y de emprendimiento, además del escenario central donde desfilarán artistas locales, regionales, nacionales e internacionales; el sitio de Los Oyarzún (costado sur poniente de la Plaza de Armas) donde se emplazará el patio de comidas y un escenario donde se presentarán solistas y grupos locales y regionales de raíz folclórica; y el recinto de Los Vergara (sector oriente de la Plaza de Armas), donde los visitantes podrán encontrar y respirar las tradiciones del campo chileno, con juegos típicos, carreras a la chilena, gastronomía, la tradicional trilla a yegua suelta y un show musical. PANORAMA IMPERDIBLE Trilla yegua suelta, exquisita gastronomía nacional e internacional y repostería típica, acompañados de canto, música, danza, faenas campesinas, juegos típicos, artesanía, animales, productos agrícolas y artísticos, forman parte de este magno encuentro, que entre sus principales objetivos tiene privilegiar y poner en valor la cultura y la identidad de San Clemente, reforzando y autovalorando a la propia comunidad que muestra su particular idiosincrasia y costumbres. La organización de este evento considera varios meses previos de labor para afinar la larga lista de detalles que hay que atender. La idea es ir año a año potenciando y mejorando esta festividad, más aún cuando en estos cinco años, la Expo Pehuenche se ha transformado en un evento de gran envergadura que, por su calidad y originalidad ha traspasado las fronteras comunales, provinciales, regionales y nacionales, proyectando al mundo la comuna de San Clemente como un lugar donde se valoran las tradiciones, se respeta la identidad y se promueve la ruralidad. El alcalde de San Clemente, Juan Rojas Vergara, hizo extensiva la invitación para todos y […]
En la Casa del Escritor se realizó un conversatorio sobre Henning Mankell, novelista y dramaturgo sueco, reconocido internacionalmente por su serie de doce novelas negras sobre el inspector Kurt Wallander. El evento estuvo encabezado por los escritores Bartolomé Leal, Dauno Tótoro y María Inés Taulis. Febrero, 2017.- Antes del receso vacacional de febrero, destacados escritores nacionales se dieron cita en la sede de la Sociedad de Escritores de Chile (SECH) para realizar un conversatorio en torno al legado del escritor sueco Henning Mankell (Estocolmo 1948 – Gotemburgo 2015), quien aportó diversas creaciones al género de la novela negra y social, dos características que han hecho posible que la temática experimentara un importante resurgimiento durante las últimas décadas. La charla contó con la presencia del autor de novela negra Bartolomé Leal, del periodista y narrador Dauno Tótoro y de los escritores Poli Délano y María Inés Taulis. Además, en la ocasión estuvo presente Anna-Karin Gauding, vicepresidenta del Instituto Chileno Sueco de Cultura (ICHS), institución coorganizadora del evento junto la SECH. Sobre la actividad, Dauno Tótoro destacó el giro social de la novela negra que viene impulsando su resurgimiento, desde hace un par de décadas, como reflejo de sociedades con entramados oscuros. Para el periodista, los relatos capaces de dar cuenta de las particularidades de un lugar se vuelven inteligibles para lectores de otras latitudes, en parte, porque el crimen es el mismo. Durante su presentación, abordó la saga del inspector Kurt Wallander y las características del detective como las concibió Mankell en sus novelas, comparándolas con las del investigador clásico de las novelas latinoamericanas. Tótoro, premiado en los géneros de crónica periodística, relatos y novelas, explicó que su acercamiento a la obra de este escritor sueco se dio por influencia de María Inés Taulis, ensayista y cronista, quien se encuentra desarrollando una investigación comparativa entre la novela negra policial nórdica y la latinoamericana. Por su parte, María Inés Taulis explicó que su interés por este autor surgió a principios de 2012, cuando al recorrer Buenos Aires se encontró con el libro ‘El chino’, una novela de un autor sueco que ella desconocía: Henning Mankell. “Esa obra estupenda, escrita en 2007, fue publicada en castellano en 2008 en Tusquets Editores, y dos años más tarde ya contaba con 125.000 ejemplares vendidos sólo en nuestro idioma. La seducción que ejerció sobre mí el inicio de este relato no me dejó abandonar su lectura, hasta terminar sus más de seiscientas páginas”, añadió. Al profundizar su conocimiento sobre el autor, Taulis nunca más se separó de su obra, ni de su extensa producción literaria. “Comencé a investigar distintas fuentes y me di cuenta de que si bien ha sido conocido, en particular por su serie de novelas negras protagonizadas por Kurt Wallander, esas trece novelas son solo una pequeña parte de su riquísima y polifacética obra creativa, que incluye la dramaturgia, las novelas sobre África, las obras infantiles (finamente publicadas en castellano por Siruela), y otras novelas que se desarrollan en Suecia y algunas […]
Por Diony Sanabia El presidente estadounidense, Donald Trump, estuvo anoche ocupado en una cena con los gobernadores del país, pero su nombre acompañó la ceremonia de la entrega de los premios Oscar, cuyos memes inundan hoy las redes sociales. Las alusiones al jefe de Estado republicano, centro de innumerables imágenes humorísticas compartidas por los más diversos internautas, aparecieron desde el comienzo de la gala en el Teatro Dolby, de Los Ángeles. Jimmy Kimmel, presentador de esta edición 89 de los lauros más codiciados de la estadounidense Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, expresó en su monólogo inicial: Quiero dar las gracias al presidente Trump. ¿Se acuerdan del año pasado, cuando parecía que los Oscar eran racistas?, interrogó seguidamente, como preámbulo de críticas posteriores que llevaron a las risas y la reflexión. El también comediante minimizó el ataque de Trump contra Meryl Streep cuando el mandatario consideró en la red social Twitter el mes pasado que ella era una de las actrices más sobrevaloradas de Hollywood. Meryl Streep no ha hecho ningún esfuerzo en sus más de 50 películas a lo largo de su mediocre carrera. Por favor, únanse a mí en un aplauso totalmente inmerecido a Meryl Streep, manifestó. Sin dejar de combinar arte y política, como esperaban muchos sobre la celebración, Kimmel expresó, además, a los premiados que dar su opinión podría tener consecuencias. Algunos de ustedes tendrán que subir al escenario esta noche y dar un discurso sobre el cual el presidente de Estados Unidos tuiteará en mayúsculas cuando se levante para ir al baño a las cinco de la mañana, expuso. Reiteradas veces, los galardonados resaltaron los valores internacionalistas del séptimo arte y se refirieron a los peligros de las políticas del gobernante norteamericano. En ese sentido, Gael García Bernal, quien presentó el Oscar a la mejor película de animación, criticó el plan de Trump para edificar una enorme barrera en la frontera de México y Estados Unidos. Como mexicano, latinoamericano, inmigrante y trabajador estoy en contra de cualquier muro, aseveró. Por su parte, Alessandro Bertolazzi, uno de los ganadores de maquillaje y peluquería por la película Escuadrón Suicida, dedicó su premio a todos los inmigrantes. Asghar Farhadi, el director iraní de The Salesman, que se llevó el Oscar a la mejor película en lengua extranjera, declinó participar en la ceremonia como protesta al veto migratorio de Trump firmado el último 27 de enero. En unas palabras enviadas al encuentro, expuso que la ausencia se produjo por respeto a la gente de su país y de otras seis naciones afectadas por tal medida ejecutiva, bloqueada luego en los tribunales estadounidenses. Farhadi calificó de inhumana la prohibición con la cual Trump quiso impedir la entrada a Estados Unidos de ciudadanos de Irán, Iraq, Libia, Siria, Yemen, Sudán y Somalia. Según el mensaje del laureado realizador, dividir el mundo entre Estados Unidos y sus enemigos crea miedo, y es una justificación engañosa para la agresión y la guerra. Los realizadores pueden encender sus cámaras para capturar las […]
“El hombre no político es como una hoja en blanco” En 1972 obtuvo el primer premio de poesía de editorial Quimantú, adjudicándose la publicación de su obra “Los Materiales”. Desde ahí ha sido capaz de consolidarse como un autor referente de la literatura chilena, acuñando obras de poesía, novelas y cuentos. Fue presidente de la SECH en tres oportunidades desde el retorno a la democracia, institución que lo homenajeó en la Cena del Escritor 2016. A fines de diciembre de 2016, la directiva de la Sociedad de Escritores de Chile (SECH) rindió tributo a dos personalidades consideradas emblemáticas en el proceso de recuperación de la democracia en Chile, ambos periodistas y precursores de la cultura a nivel nacional: Fernando Quilodrán y Patricio Bañados. Mientras el segundo siempre ha cumplido el rol de un destacado comunicador social, el primero orientó su carrera a la creación literaria y poética, disciplinas en las cuales se ha consolidado como un importante referente. En el caso de Fernando Quilodrán, además, la entrega de ese reconocimiento involucra un sentido homenaje a su importante labor dirigencial en la SECH, organización que presidió en tres ocasiones (1999, 2001 y 2003). Sin embargo, su delicado estado de salud le impidió recibirlo personalmente. En la entrevista que ahora nos concede, donde repasa su experiencia vital, sus inicios en la literatura, y la relación de ésta con la política, Quilodrán aborda la importancia de una editorial del Estado y el despropósito del Premio Nacional de Literatura bianual, que a su vez se subdivide en prosa y poesía. Es decir, en 100 años sólo podemos reconocer a 25 narradores y 25 poetas, según saca sentidas cuentas. Fernando Quilodrán Rodríguez nació en Curepto (1936), hijo de un empleado de la Caja de Ahorros, antecesora del Banco del Estado. Según recuerda, su padre fue bastante nómade, lo que le significó estar en muchos lugares: Chañaral, Loncoche, Victoria, Angol, Parral; formando desde niño una visión completa y vivencial de las distintas geografías del país: campo, ciudad, y mar. “Me ha servido, lo tengo como una especie de patrimonio”, comenta. Tras estudiar la enseñanza secundaria en Chile en distintos Liceos, vivió una aventura de nueve años en Buenos Aires, donde estudió en la Universidad Nacional de Buenos Aires y trabajó en diversas ocupaciones. En esa época, “Santiago era una aldea mientras que Buenos Aires una gran ciudad. Ahora Santiago ha cambiado mucho…”, agrega. Regresó a Chile en 1972, donde trabajó “en el Instituto de Seguros del Estado, que fue desarmado por la dictadura. Me echaron a los dos o tres días del Golpe. Pero me trataron bien, muy bien. Yo era dirigente sindical, esa es otra veta mía, siempre vinculado al partido comunista. No soy sectario. Al contrario. Tengo grandes amigos en otros partidos, grandes personas a la que yo admiro mucho”, explica Quilodrán. – ¿Cómo se dio su primer libro? “El primer libro fue un libro colectivo, porque surgió […]
Las expectativas eran altas pero la curiosidad de verlos en el exigente escenario de la Quinta Vergara de Viña del Mar terminó con dos clases magistrales: como los buenos vinos, Olivia Newton-John y Peter Cetera. Fue la noche-madrugada «anglo» en el 58 Festival de la Canción de Viña del Mar, que terminó casi a las cuatro de la madrugada de este viernes con un público exultante y emocionado con la otrora chica de Xanadú y el ex Chicago. La rubia australiana, ahora con 68 años de edad, no sólo demostró estar en tan buena forma al punto de bailar entusiasmada su clásico «Physical», sino también capaz de transitar por el pentagrama frente a registros desafiantes. El romanticismo y la nostalgia se apoderaron de los espectadores, emocionados con Olivia Newton-John por sus sentidas canciones, su compromiso con el medio ambiente y solidaridad con los damnificados por los incendios en Chile. Después de rendir a sus seguidores con Magic, Xanadú, A little more love y por supuesto Physical, hizo una sentida interpretación consagrada a la ecología y defensa de los animales con The Promise (The Dolphin Song). Recordó su drama personal cuando tuvo que enfrentar cáncer de mama en 1992. «Todos pasamos por malos momentos en la vida, por eso les digo a las personas que sufren por los incendios en Chile que no se rindan nunca», declaró. Entonces hizo gala de su energía con Not gonna give into it (No me voy a rendir) y acto seguido anunció que hará una donación para «la gente chilena que hoy trata de recuperar su vida». Luego de recibir las gaviotas de oro y plata, máximo reconocimiento de los espectadores, cantó el clásico Summer Nights de la película Grease y acto seguido cambió su vestuario informal por un elegante vestido. Se despidió con Somewhere over the Rainbow y una cerrada ovación que estremeció a la Quinta Vergara. Faltaba Peter Cetera, el ex bajista, compositor y voz emblemática de Chicago. Y otro milagro de la música estaba por concretarse. Los mismos timbres, la misma intensidad y las generosas melodías. Con un grupo acompañante de lujo, abrió con Restless Heart, una de sus composiciones estrella. Pero más allá de su calidad vocal, manejaría las cuerdas del show con ingenio para lograr aplausos y cientos de Twitter por las redes sociales. La muy entrañable If you leave now, luego You´re the inspiration o Hard to say I am sorry, hacían delirar al público. De pronto, la sorpresa, llamó al escenario a la cantante chilena Andrea Tessa para hacer el dúo de After All. Era el remplazo de Cher y no sería el único dueto de la velada. Se sumó después a Tanja, corista de su agrupación, para deleitar con The next time I fall. Tampoco perdió la oportunidad para regalar Glory of love, sencillo de la película Karate Kid, por el cual fue nominado al Oscar, «que tristemente no gané», dijo en tono de broma. Con las gaviotas de oro y plata seguras, vendría Hard habit to […]
