El muro que Donald Trump pretende levantar entre Estados Unidos y México separa al continente americano y a quienes creen en abrir caminos, opinó hoy el cantante y compositor español Joan Manuel Serrart. «El anuncio de la inminente construcción del muro entre Estados Unidos y México no sólo está separando al continente americano: nos está separando a los que creemos que no deben existir muros y peleamos por abrir caminos», dijo el afamado artista en entrevista telefónica con el diario La Jornada. La campaña presidencial de Donald Trump tenía uno de sus pies apoyados en la creación de esta franja de separación de todo el mundo latino. Espero que de la misma manera que anunció la construcción del muro no tarde mucho en decir que no lo va a hacer, que no tarde mucho en que la razón se imponga, acotó. Serrat se presentará al lado de Víctor Manuel, Ana Belén y Miguel Ríos en la gira El gusto es nuestro, que se realizará del 23 al 26 de febrero, y los días 19 y 20 de marzo en el Auditorio Nacional de esta capital. México, 27 de enero 2017 Crónica Digital /PL

En el sector Curileo de la comuna de Vilcún, los astros literalmente se alinearon. La conjunción de un trabajo mancomunado entre cuatro comunidades mapuche con la Municipalidad de  Vilcún, INIA Carillanca, la Fundación para la Innovación Agraria (FIA), el Instituto de Agroindustria de la Universidad de La Frontera, instituciones del Estado como INDAP y SAG, entre otras, y el sector privado, como Agrícola Forestal Esperanza, ha permitido que la estrategia de desarrollo planteada por la alcaldesa Susana Aguilera Vega, se haga carne en un proyecto de recuperación de la quínoa desde sus propiedades alimentarias, la recuperación de la cultura ancestral, y el fomento a la agricultura familiar. Al inicio de su período alcaldicio, la máxima autoridad comunal resaltó la relevancia de estrechar lazos con el centro experimental INIA Carillanca, ubicado en el km 10, camino Cajón-Vilcún. Fue así como hace un año y medio, el trabajo con el municipio se plasmó en el proyecto «Tecnologías para potenciar el cultivo de quínoa como opción productiva para la agricultura familiar en la zona sur de Chile», en el manejo de cuatro semilleros de la «variedad regalona», distribuidos en un cuarto de hectárea en las comunidades Domingo Caniu I, Domingo Canio II, Antonio Paine I y Antonio Paine II. «Hemos sembrado una superficie de 200 o 400 metros cuadrados con genotipos que las mismas comunidades eligieron dentro del banco de recursos genéticos que tiene INIA Carillanca», explicó Jorge Díaz, investigador de INIA Carillanca a cargo del proyecto. Los resultados han superado las expectativas -comenta- al puntualizar que esta iniciativa, que se inició hace un año y medio, es a tres años y «pionero e innovador para la comuna de Vilcún, para la región y para toda la zona sur de Chile». Entre los desafíos también destaca incorporar esta semilla ancestral a la dieta alimentaria de los chilenos. «La quínoa del sur es distinta a las del centro y zona norte; las del norte, no se adaptan bien acá. Estamos trabajando con quínoa de la comuna y de otras zonas cordilleranas de la región», precisó. El investigador explicó que las tecnologías serán evaluadas financieramente para que el agricultor pueda conocer diferentes alternativas de cómo invertir en este cultivo. Según esa inversión, o nivel tecnológico que aplique en su producción, podrá obtener diversa y variada rentabilidad o ingreso. «Si logramos también una buena comercialización, y aunque no sea precio destacado como se haya en el norte del país, igual puede superar de forma muy interesante, a otros cultivos que son tradicionales en la zona», explicó Díaz, llamando a otros organismos del Estado a acercarse, acompañar y participar del necesario encadenamiento que permitirá el éxito y continuidad de este proyecto. Isabel Huencho, integrante de la comunidad Domingo Caniu II, fue clara al manifestar que se debe confiar en los agricultores porque saben lo que hacen, al destacar que las comunidades esperan poder vender de manera directa. «La quínoa es un producto muy caro; al venderlo en forma directa, el precio baja para los consumidores», explicó al […]

A la ceremonia que se realizó en la Sala de la Cámara, asistieron los integrantes de la reconocida compañía de teatro. El diputado Roberto Poblete  (Ind. Pro-PS), dijo que “para ser la compañía de teatro más antigua de Latinoamérica, por más de 60 años, el trabajo del Ictus; es una hazaña. Y en esta proeza, en que se reconoce los méritos que tiene esta labor teatral, no solo le hace bien al Ictus, sino también al país. Gente que ha trabajado por el alma de Chile, es necesario que reciba un reconocimiento, un respaldo a su labor y que ello se destaque”. El legislador agregó que “los que hacemos teatro y hemos cruzado el umbral desde el arte hasta la Cámara de Diputados, sabemos, que son dos mundos que deben encontrarse, porque ambos estamos trabajando por el alma de las personas de este país…” El diputado Poblete, que integra la Comisión de Cultura, de la Corporación, afirmó que «valoro el hecho de que la Cámara de Diputados reconozca en el Ictus, todos los méritos y que se haya plasmado hoy, en este homenaje, que me tiene muy emocionado; de alguna manera es mirarse en el espejo”. El parlamentario por la Región del Bio Bio, puntualizó que “el primer fundador del teatro chileno, en los tiempos de O´Higgins, puso un cartel sobre el escenario que decía: “he aquí el espejo de la virtud y el vicio, miraos en él y emitid un juicio”. Creo que el Ictus, ha sido un maravilloso espejo y este reconocimiento, es en agradecimiento a esta imagen que nos ha devuelto como país, donde en el fondo de todo está lo mejor de nosotros”. Santiago de Chile, 25 de enero 2017 Crónica Digital

Ingrid Cordova,  nos presenta su primer libro cuyo título ya es una gran metáfora, un intento de (re)semantización del viejo mito griego, instalándolo en la ciudad que encandila y nos deja convertidos en piedra, porque nos deshumaniza impidiéndonos observar el pasado. Instalándonos en un hoy patriarcal y lacerante, desde esa veta se construye este primer trabajo. El texto consta de 89 páginas, comienza con un acercamiento (La Medusa habló) y luego se subdivide en cuatro partes,  la autora recurre como estrategia discursiva al tono coloquial o conversacional, de potente tradición en América Latina, con Mario Benedetti y con otras variantes en la poesía femenina chilena con Teresa Calderón,  en especial “causas perdidas”. La estructura poética, es hija del verso libre y por tanto de los recursos retóricos que caracterizan ese camino, en cuánto a su visión de mundo, se trata de una  apuesta cuyo conocimiento poético; se fragua en las vanguardias de principios del siglo XX. Toma además en consideración: el aporte de la poesía de género, las experiencias sociales, personales y políticas, son su entorno. Ingrid interpela al lector, declarando su apostasía por un cierto modo de confrontarse con el ejercicio poético, en ese sentido cuerpo y escritura son una misma cosa, desde esa mirada el gran objetivo es encontrar su propio registro, sin distracciones banales:  “La poesía mira burlona desde un balcón oscuro como en la vía embaldosa de luces artificiales, los escribientes se pelean a capa y espada quince minutos de famélica gloria perecedera.” La referencia religiosa,  nos mueve en un espacio donde el aparato cultural radicado en las creencias más profundas: se ve trastocado. Se nos promete desde el inicio una abjuración, sino total a lo menos visos de desborde. En un segundo intento por explicarse, el hablante nos dice que se encuentra ubicada en otro espacio, alejada de una cierta manera de acercarse al lenguaje poético: “¡Qué lejos estoy/ de la palabra insigne,/del verbo prístino,/ del adjetivo exacto!”.  Nos informa que en su caso la poesía se escupe o vomita.  Lo hace desde el espacio reservado a los mitos, con ropaje de sacerdotisa destemplada.  Por momentos parece situar el discurso en un susurro o un grito, en una especie de canto tántrico de liberación y auto-conciencia. El poema DEFINICIONES es una muestra patente, de una escritura del  padecimiento, la acción liberadora se desencadena en una larga enumeración, donde la referencia a Naciste pintada de Carmen Berenguer, pudiera ser incluida. “Pinte los ojos color del diablo me desnudé procaz en cada esquina aprendí las lenguas proscritas de la calle, caminé a pie descalzo entre los abrojos, renegué de hostias y de velos, practiqué la risa desmedida en noches de amantes y de camas.” LINEAS PARALELAS, me parece un texto a leer con atención. Aquí se define una voz donde el tinte erótico, el tono conversacional, el quiebre con lo anterior se traduce en un espacio desbordante. Se trata de un acierto donde la poesía cobra un espesor vital,  un hálito de sabiduría y locura otorgado por […]

Organizadores del Festival Internacional de Cine de Berlín revelaron hoy el programa oficial integrado por 18 largometrajes que competirán por el Oso de Oro a partir del 9 de febrero. La película de animación china Hao ji le, del director Liu Jian, fue la última en incluirse en el concurso, para el cual se medirán también Joaquim, del brasileño Marcelo Gomes; y Una mujer fantástica, del chileno Sebastián Lelio. Mientras que Gomes aspira por vez primera al galardón, Leilo regresa a la cita invernal con una coproducción entre Chile, Alemania, Estados Unidos y España y con el precedente de un Oso de Plata a la interpretación de Paulina García en Gloria, durante la edición de 2013. El jurado presidido por el cineasta holandés Paul Verhoeven, evaluará igualmente los metrajes Bamui haebyun-eoseo honja del coreano Hong Sangsoo; la alemana Beuys, de Andres Veiel; la húngara Testr’l és lélekr’l, de Ildiko Enyedi; la estadounidense The Dinner, de Oren Moverman; la británica The Party, dirigida por Sally Potter; y Wilde Maus, del austríaco Josef Hader, entre otras. Aunque fuera de concurso, como parte de la sección oficial se exhibirán otros seis filmes, incluidos los estrenos de T2 Trainspotting, del británico Danny Boyle; y Logan, del estadounidense James Mangold. Otras producciones latinoamericanas se ubican en las secciones Fórum, dedicada al cine experimental, y Berlinale Special, entre ellas, Últimos días en La Habana, del reconocido cineasta cubano Fernando Pérez, así como las óperas primas Rifle, del brasileño Davi Pretto, y Adiós entusiasmo, del colombiano Vladimir Durán. Berlín, 21 de enero 2017 Crónica Digital /PL

Comedia en donde la Presidenta de las Damas de Rojo del Hospital de Los Andes ha sido enviada a su casa tras un diagnóstico de Alzheimer severo. Sólo la visita de sus camaradas del voluntariado le calma la angustia. Ellas han decidido hacer un plan de acompañamiento domiciliario y hacerse cargo del cuidado de la presidenta. En sus esfuerzos por reconstruir su memoria se develan verdades y la oscuridad de un silencio y una impunidad persistente. Cía. Teatro Sin Dominio Dirección y dramaturgia: Bosco Cayo Elenco: Ana María López, Angélica Tapia, April Gregory y Verónica Medel – Única Función, sábado 21 de enero, $3.000, 21:00hrs. Duración: 70 min. Santiago de Chile, 20 de enero 2017 Crónica Digital

La mirada del lector está mediada por sus propias categorías estéticas, en ese sentido, espero no defraudar con este acercamiento al conjunto de poemas titulado: Anatomía de un insomnio. Enfatizo el tema de la mirada, porque no puedo eludir en este comentario un antecedente previo: la discusión estética inaugurada en el Congreso de Literatura Femenina de 1987, donde la pregunta clave; era si el lenguaje literario podría ser asexuado -y por tanto, la evaluación de un texto podría evaluarse en sus capacidades literarias puras. Julia Kristeva, una brillante búlgara afrancesada, plantea que más que referirnos a una literatura (femenina) en el sentido sexual del término, se está frente a un momento de transgresión de los elementos dominantes de la cultura masculina, por medio de la multiplicidad, heterogeneidad, cuerpo y libido.   Se trata de un escenario distinto, un cruce entre flujo femenino y segmentación masculina como reflexionara Nelly Richards. Hecha esta aclaración, en lo formal los poemas del texto son treinta y uno, escritos bajo la estructura del verso libre, la organización interna del texto son las horas; comienza a las nueve de la noche y termina a las seis de la madrugada. Prima el tono coloquial o conversacional, en un monólogo intenso, cuyas temáticas vinculadas al vacío existencial, el tiempo y la territorialidad del cuerpo femenino, son  elementos a considerar. Sin afán estructuralista, el poemario contiene algunas palabras que conté por pura obsesión: cuerpo tiene 25 menciones, lluvia 17, tiempo 8, insomnio 7 y muerte 6. El libro se inaugura con el poema Árboles bajo la lluvia. Aquí una primera clave, se recurre al fenómeno natural, en su fase simbólica de renovación y vida, por su fuerza vital “mientras retiro diciembre del calendario, pienso que nunca busqué árboles bajo la lluvia” En el poema mensajero de lluvia, el concepto se vincula con el tiempo, la esperanza, mientras la vida pasa, la lluvia está presente, como una otra. “Lloverá, pienso y me enamoro de un hombre que pasa y me sonríe en complicidad de lluvia”. En el texto AUSENCIA MALDITA, el sentido simbólico de la palabra lluvia cobra una fuerza particular.  Hago un paréntesis. Me detengo en este poema porque trae consigo todas las contradicciones de la escritura de género, porque no basta, con que escriba una mujer, para que por arte de magia, su potencialidad de transgresión fluya. La ausencia del otro, del amado, la propia soledad como  sentencia o profecía auto-cumplida.  El yo edificado desde el dolor, el infortunio, son parte del ejercicio poético de Silvia, generando evocaciones huidobrianas en su función, en su necesidad de pequeña diosa. “Como si la vida fuera un continuo jugar a las escondidas, una hebra que une los cuatro puntos cardinales de tu camisa, como si el miedo se redujera a la oscuridad” Esa fuerza creadora modifica el escenario, ya no es la naturaleza la que limpia con su ciclo de vida y muerte, es el yo, con su alteridad de género, lo que trastorna lo existente. “Dirás que soy una cualquiera, una […]

Diarios chilenos reconocieron hoy la calidad y talento de la cantante cubana Daymé Arocena, quien mostrará sus dotes profesionales en un concierto único junto a la consagrada rapera local Ana Tijoux. La presentación, que tendrá lugar este viernes, forma parte de las actividades del XIX Festival de Teatro de San Joaquín, el cual se celebra todos los años en esta capital para promocionar el talento artístico internacional y de la comunidad, anunciaron medios nacionales. Ana Tijoux y la cubana Daymé Arocena lideran la cartelera musical del tradicional evento en el sur de Santiago, precisaron. De acuerdo con el programa cultural, Arocena interpretará estándares de la canción cubana y la música internacional, en español, inglés y yoruba. También resaltaron los organizadores la calidad artística de la joven cubana, a la que calificaron de una de las más carismáticas y talentosas representantes de la música de la nación caribeña. Con sólo 23 años, su primer álbum Nueva era (2015) captó la atención del público y la crítica en Europa y Estados Unidos, divulgó la prensa especializada, que también subrayó el estilo musical de Arocena enraizado en el jazz, la tradición afrocubana y los ritmos urbanos y electrónicos. Asimismo reflejó la trayectoria profesional de la compositora de rap local Ana Tijoux, quien es considerada una de las principales MC´s de América Latina y ha sido nominada en varias ocasiones a los Premios Grammy. El Festival de Teatro de San Joaquín es un importante acontecimiento cultural, que da vida a la capital chilena con obras de teatro y conciertos, entre otras manifestaciones artísticas. Santiago de Chile, 19 de enero 2017 Crónica Digital / PL

La música del trovador cubano Silvio Rodríguez suena hoy aquí en tiempos de tango y en la voz de una mujer, la cantora Patricia Malanca. Amante de las canciones del creador, la artista grabó hace dos años un disco homenaje titulado Aunque nadie te vea nunca conmigo, 11 temas reversionados que fueron todo un éxito. El próximo viernes Malanca subirá al espacio Los chisperos para interpretar, una vez más, junto a sus colegas Rafael Varela (guitarra y dirección), Marcelo Baldonedo (piano) y Alejandro Montaldo (bandoneón), parte de este proyecto, de manera gratuita. En ese espacio en el popular barrio de San Telmo, con su voz, fuerza y estilo, la cantante interpretará piezas como El problema, Alguien, Quien fuera, Te doy una canción, por solo citar algunos números de Rodríguez. La arriesgada apuesta de llevar al tango la música del cubano le quedó como anillo al dedo porque la poesía de las letras del cantautor con la fuerza del tango hacen de estas versiones una mezcla muy singular. Como dijo en una ocasión «este disco es un encuentro con la simiente, es un abrazo con un padre, el abrazo con una pareja de iniciación, el abrazo del amante, el abrazo de creador, el abrazo enamorado». «El tango, agregó, se merecía a Silvio y Silvio se merecía tango. La habanera es una de las simientes del tango y, en mi opinión, creo que el futuro más inmediato del tango, está en la fusión con ritmos latinoamericanos». Desde la página en Internet de Los Chisperos la invitación de Malanca y sus colegas esta hecha. La cita del próximo viernes se anticipa como una velada especial e imperdible. Buenos Aires, 18 de enero 2017 Crónica Digital / PL

El Teatro Universitario Expresión, dependiente de la Universidad Arturo Prat, en el marco del Ciclo Teatro de Verano, presentará los días sábados 14, 21 y 28 de este mes de enero, a las 21.00 horas, en la Sala Veteranos del 79, Zegers 150, tres funciones de la aclamada obra de Arístides Vargas, Nuestra señora de las nubes, con las actuaciones de Patricia Torres y Andro Garate, bajo la dirección del profesor Iván Vera-Pinto y la producción artística de Jeannette Baeza. La obra en cuestión nos narra los sucesivos encuentros entre Oscar y Bruna, dos exiliados, que en el transcurso de un tiempo impreciso se ven en diferentes lugares, y recuerdan episodios de sus vidas en un pueblo llamado Nuestra Señora de las Nubes. Más tarde los mismos personajes se autodefinen como exiliados en diversas oportunidades y reflexionan explícitamente sobre el exilio: “Señores, somos exiliados, y les damos cinco minutos para que nos dejen un lugar en sus casas y nos inviten a almorzar, no tenemos papeles ni pasaportes y sus leyes no nos interesan”. Hay que destacar que la obra es uno de los mejores espectáculos en la cartelera del teatro de nuestro continente y ha sido cedido sus derechos por el dramaturgo Vargas para que el Teatro Expresión la estrenara en forma exclusiva en Iquique. Se invita al público amante del buen teatro a ver este espectáculo que entretiene, estremece, emociona, pero por sobre todo nos hace reflexionar acerca de un tema tan trágico como el exilio, pero que en esta versión no solamente aborda el trauma político vivido en estas latitudes, sino también desde el punto de vista de nuestra vida cotidiana y, en especial, con la situación de los inmigrantes latinoamericanos. Santiago de Chile, 18 de enero 2017 Crónica Digital

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