La emblemática cantante tomecina, Cecilia Pantoja; la dramaturga, Leyla Selman; el artista visual, Rodrigo Piracés; la escritora y poeta, Damsi Figueroa; y la gestora cultura, Milena Gallegos; se suman a los ilustres nombres de este reconocimiento a la trayectoria creativa desarrollada desde la Región del Biobío. La ceremonia de premiación se realizará durante el próximo 14 de diciembre, a las 20:00 horas, en el Centro Cultural de Chiguayante. Los Premios Regionales de Arte y Cultura responden a una larga tradición que nace el 2002 en la región del Biobío junto al Gobierno Regional, instaurando un precedente que hoy se establece para todas las regiones del país. Este reconocimiento está destinado a poner en valor la obra de chilenos nacidos o no en la región o el país, que han desarrollado una obra continua en el tiempo y que tengan una trayectoria comprobable por su excelencia, creatividad, aporte trascendente a la cultura regional y al desarrollo de las áreas del saber y de las artes. Este reconocimiento a los valores regionales busca generar un rescate y fortalecimiento de la identidad regional del Biobío, dinamizando la participación ciudadana y la descentralización a través de la puesta en valor del desarrollo artístico y cultural. La Seremi de las Culturas, Orly Pradena, junto con felicitar a los galardonados y galardonadas, señaló que “este reconocimiento contribuye a fortalecer la identidad regional, enriquecer la participación ciudadana en torno a la cultura, siempre enfatizando la descentralización del desarrollo artístico y cultural del país”. La autoridad agregó que “con esta decimoséptima versión de los Premios Regionales de Arte y Cultura se cumplen 20 años, desde que se instauró esta tradición el año 2002. Es muy importante y necesario destacar el trabajo de los creadores, investigadores y artistas porque estamos convencidos que es lo que construye y fortalece el sentido de pertenencia regional, el principal capital que puede ostentar un territorio”. Este año, de las 10 categoría descritas en las bases, fueron destacados los nombres de Leyla Selman en Artes Escénicas: “Tennyson Ferrada”; Cecilia Pantoja en Artes Musicales: “Wilfried Junge”; Rodrigo Piracés en Artes Visuales: “Eduardo Meissner”; Damsi Figueroa en Artes Literarias: “Baldomero Lillo”; y Milena Gallegos en Cultura Tradicional: “Gabriela Pizarro”. Las nuevas rúbricas que se suman a los nombres de mujeres y hombres que fortalecen, desde el arte, la cultura y el conocimiento, la identidad de nuestra región. Cada uno de los ganadores de este año recibirá un galardón, y un estímulo de $2.000.000 (dos millones de pesos). El jurado evaluador estuvo integrado por la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Orly Pradena; María Ignacia Maturana, Encargada de la Unidad de Patrimonio, Artes y Cultura del Gobierno Regional del Biobío, en representación del Gobernador Regional Rodrigo Díaz; Camila Suazo, representante del Consejo de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la Región del Biobío; Manuel Loyola, dramaturgo y director del Centro Cultural Oráculo, en representación de los ganadores de años anteriores; Pablo Cabezas, Encargado de Cultura de la Municipalidad de Quilaco, en representación de […]

Por su evidente importancia, reproducimos en forma íntegra el reciente pronunciamiento del Consorcio de Universidades del Estado (CUECH) en que reitera el llamado al Estado para que se haga responsable de sus universidades, en el contexto de la difícil posición a la que fueron relegadas en el Presupuesto de la Nación 2023. En relación con los acuerdos adoptados en la última sesión del Consorcio de Universidades del Estado, realizada en la ciudad de Coyhaique el 23 de noviembre pasado, el directorio del CUECH estima necesario precisar lo siguiente: Como es de público conocimiento, desde 2020 las universidades del Estado hemos enfrentado una situación particularmente compleja. Los duros efectos de la pandemia, el significativo aumento en la inflación (y sus impactos sobre el gasto corriente), la baja en la matrícula de los primeros años –que ha afectado especialmente a algunas carreras como las pedagogías–, sumados a las consecuencias estructurales producto del mal diseño de la política de gratuidad –a partir de la baja en los ingresos producto de la aplicación del artículo 108–, han puesto a muchas de nuestras instituciones en una delicada situación económica. Es igualmente sabido que las universidades públicas debemos lidiar con múltiples restricciones y limitaciones –propias de nuestro régimen jurídico– y que no contamos con las mismas herramientas ni la misma flexibilidad que tienen nuestras homólogas del sector privado para enfrentar el conjunto de las dificultades y situaciones descritas previamente, cuyos efectos se suman a los generados por décadas de abandono por parte del Estado, que las comunidades universitarias hemos venido denunciando con fuerza desde hace bastante tiempo sin obtener respuesta. El presupuesto aprobado recientemente en el Parlamento tampoco supone un alivio para nuestras instituciones. A pesar del crecimiento en el AIUE, que valoramos como un gesto relevante, globalmente el gasto en educación superior tendrá un decrecimiento real cercano al 3%, que en el caso de los aportes basales será de alrededor de un 6%. Considerando ese complejo escenario y el hecho que actualmente se discute con diversos gremios el monto del reajuste del sector público, es que el CUECH acordó unánimemente establecer como sugerencia –y en ningún caso con carácter imperativo o vinculante–, que nuestras instituciones ajusten su gasto global en remuneraciones en un máximo de 6,3%, que corresponde al inflactor general aplicado en la Ley de Presupuesto. Lo hicimos como un llamado de atención, en el entendido de que las universidades estatales –una vez más– no percibiremos los recursos para cubrir el reajuste y que deberemos financiarlo con cargo a nuestro propio presupuesto. Por lo mismo, reiteramos el llamado que históricamente hemos hecho al Estado para que se haga responsable de sus universidades y a nuestras asociaciones para que exijan que se considere al personal de nuestras instituciones en el pago de reajuste, evitando así que se continúe consagrando la odiosa diferenciación entre empleados públicos. Lo hicimos, también, como un gesto de responsabilidad puesto que, de no ser así, simplemente no estaremos en condiciones de asumir completamente el gasto que supondría entregar dicho reajuste. Nuestras […]

As bestas, de Rodrigo Sorogoyen, y dos títulos basados en pasajes de las dictaduras de Chile y Argentina, destacaron hoy en las nominaciones a los Goya de Cine en España. En un encuentro con la prensa en la sede de la Academia de Cine de España, fueron anunciadas las candidaturas a la 37 edición de los Premios Goya, galardones que se entregarán el próximo el 11 de febrero de 2023 en el Palacio de Congresos y Exposiciones FIBES de Sevilla. La introducción de los nominados estuvo a cargo del presidente de la máxima entidad española del séptimo arte, Fernando Méndez-Leite, para dar paso a las actrices Blanca Portillo y Nora Navas, ganadoras del Goya en 2022, encargadas de desvelar los aspirantes a las 28 categorías. Manuela Martelli y Santiago Mitre aparecen entre los filmes iberoamericanos que lidiarán por el Goya. La chilena, joven actriz recordada por Machuca, se estrena como directora con 1976, una historia recreada en torno a los conflictos de clases acomodadas ante la crudeza de la sangrienta dictadura de Pinochet. Mitre (El estudiante, La patota) vuelve a las andanzas profundas con Argentina, 1985, valiéndose de un reparto de lujo, con Ricardo Darín a la cabeza, en el relato del caso real del fiscal Julio César Strassera y su equipo, en el célebre juicio a las Juntas Militares. En el capítulo iberoamericano, aparecen también La jauría, del colombiano Andrés Ramírez, Noche de fuego, de la mexicana Tatiana Huezo, y Utama, del boliviano Alejandro Loayza. Se enfrentarán en la batalla por los Goya por la Mejor Película europea, Belfast, de Kenneth Branagh; Fue la mano de Dios, de Paolo Sorrentino; La peor persona del mundo, de Joachim Trier; Las ilusiones perdidas, de Xavier Giannoli; y Un pequeño mundo, de Laura Wandel. El largometraje As bestas, fue el más renombrado en la ceremonia, con 17 candidaturas, seguido de Modelo 77, con 16, y Alcarrás y Cinco lobitos, ambas con 11. La cinta de Sorogoyen aborda el conflicto en escalada de tensión y violencia entre una pareja francesa asentada en Galicia, y algunos vecinos, con impecables actuaciones de Denis Menochet (descubrimiento de Tarantino en Inglourius Basterds) y Marina Fois. Precisamente, en la competencia por el Goya a Mejor Película española de 2022 estarán Alcarràs, de Carla Simón; As bestas, de Sorogoyen; Cinco lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa; La Maternal, de Pilar Palomero, y Modelo 77, de Alberto Rodríguez. Repiten en el apartado de Mejor Dirección Carla Simón, Rodrigo Sorogoyen, por As bestas; Pilar Palomero y Alberto Rodríguez, por Modelo 77, junto a Carlos Vermut, por Mantícora. Aspiran al Goya a Mejor Actriz Protagonista Marina Foïs; Laia Costa (Cinco lobitos); Anna Castillo (Girasoles silvestres); Bárbara Lennie (Los renglones torcidos de Dios), y Vicky Luengo (Suro). Entre los hombres están Denis Ménochet; Luis Tosar (En los márgenes); Nacho Sánchez (Mantícora); Javier Gutiérrez (Modelo 77) y Miguel Herrán, (Modelo 77. Madrid, 1 de diciembre 2022 Crónica Digital/PL

“Triunfo, la voz de Gabriela” se titula a muestra del Colectivo de Arte Las Leones que indaga en la poesía, reflexiones e ideales de la Premio Nobel, reinterpretándolas a través del dibujo, la escultura, el grabado y la xilografía. El próximo miércoles 21 de diciembre, se inaugura la exposición «Triunfo, la voz de Gabriela» del Colectivo de Artes Las Leones en la Galería Vala (Vanguardias Latinoamericanas), ubicada en Holanda 2012, Providencia, la que estará abierta al público hasta el 5 de enero. El 21 y 22, además, habrá una venta especial a precios de taller con la presencia de los propios artistas que estarán conversando con los asistentes respecto a sus obras y los procesos creativos detrás de ellas. Antes de morir -el 10 de enero de 1957- Gabriela Mistral pronunció la palabra “triunfo”. Estaba en un hospital de Nueva York, una de las tantas ciudades que había recorrido y habitado durante gran parte de su vida, y a pesar de la distancia y el tiempo, sus pensamientos seguían conectados con Chile, sus dolores y alegrías. Aquel sueño de unidad de nuestro continente transformado en ideales, y manifestadas en su poesía y su prosa en las que denunció temas como la desigualdad de género, la pobreza, la identidad americana y el cuidado del medio ambiente, son la inspiración y el eje de la exposición. La muestra es un proyecto colectivo que toma temáticas de la identidad, lo latinoamericano, la igualdad de género, reflexiones que inspiraron el trabajo de la poetisa chilena, y que en el Chile actual siguen presentes, para reinterpretarlas a través del dibujo, de trabajos escultóricos, del grabado y la Xilografía, incorporando técnicas cómo el repujado en aluminio y el bordado. Daniela Jacques, Bethania Mac-Lean y  Alejandro Silva expresan en sus obras su necesidad latente de explorar esta voz incomprendida para su época, reafirmando aquellas demandas que además de estar presentes en nuestra sociedad han sido protagónicas en la discusión de los últimos dos años en Chile. «Nos resulta fundamental realizar y difundir la figura de Mistral, como una gran mujer referente para futuras generaciones. Este proyecto propone aportar y difundir una mirada actual a través de nuestras obras sobre Gabriela, que relacionan las convicciones e inspiraciones de la poeta con la realidad y demandas sociales actuales en Chile«, declara el Colectivo. La exposición le entrega voz a los incomprendidos, a las minorías, al cumplirse 100 años desde la visita de Gabriela Mistral a México para instalar desde la educación el anhelado cambio a las diversas demandas sociales que actualmente se mantienen vigentes. Santiago de Chile, 30 de noviembre 2022 Crónica Digital/PL

Luis Cifuentes Seves* Una entrevista al filósofo y académico chileno Pablo Oyarzún publicada en El Desconcierto (12 de noviembre 2022) acerca de los “drásticos giros de la política” me motivó a las reflexiones que aquí comparto. Por cierto, Pablo no es un recién llegado a la filosofía ni a la academia ni a la política. Lo conocí con ocasión del Encuentro Universitario, una suerte de congreso de la Universidad de Chile, que tuvo lugar en enero de 1998. Tuve el honor de participar en calidad de uno de siete delegados académicos de mi facultad (Ciencias Físicas y Matemáticas) elegidos por nuestros pares. En aquel foro, en que confluyeron representantes de los tres estamentos y de todas las facultades e institutos de la U, Pablo se destacó como el hombre que aterrizó el más que multitemático debate hacia propuestas claras y concisas que contribuyeran a redactar un nuevo estatuto orgánico que sería sometido a consideración de toda la comunidad antes de ser propuesto al gobierno de la nación. Las universidades estatales chilenas vivían momentos difíciles en términos presupuestarios y también debido a la competencia de numerosas universidades privadas que no tenían que vencer las muchas limitaciones legales que afectaban a las úes fiscales. A nivel global, el paradigma universitario decimonónico estaba en crisis, pero los libros de Willy Thayer (1996) y Bill Readings (1997), que anunciaban la pérdida terminal de sentido de la universidad, habían sido publicados muy recientemente como para influir de manera gravitante en los debates del Encuentro. Aquellos que empujábamos hacia el mismo lado que Pablo, reconociendo explícita o tácitamente su liderazgo, considerábamos, con una dosis de ingenuidad, que la universidad era “nuestra última mejor esperanza para una existencia transfigurada” (Shiels, 1988). Durante las discusiones, tanto en comisiones como en plenarios, se recordó la larga historia de la universidad, nacida con el nombre de tal en Europa en el siglo XI, aunque contando con precedentes que se remontaban a la cultura sumeria, 24 siglos a. C. La primera universidad perdurable fue la de Bolonia, con lo que parecía validarse al menos parte del dicho “todo lo trascendente lo inventan los italianos, lo piensan los alemanes, lo popularizan los ingleses y lo hacen los franceses”.  Ante este extremo eurocentrismo, yo tiendo a pensar que lo trascendente lo han inventado los chinos, lo han hecho los mongoles, lo han sufrido los rusos y lo han arruinado los turcos; pensamiento centrado en Asia, en consonancia con la geopolítica del presente, que considera que quien controla el centro de ese continente controla el mundo.  En la actualidad hay dos candidatos a mammasantíssima globales: los EE. UU. y China, pero antes que uno de ellos se imponga podríamos llegar a la profecía de Kubrick (1964) en la que todo termina con Vera Lynn cantando “We’ll meet again / don´t know where / don´t know when…” mientras el planeta se vaporiza en una orgía de hongos termonucleares. Aquí y allá, el entrevistador (Claudio Pizarro) deja caer nombres, pero Pablo no agarra papa; sólo reacciona […]

“Margarita y las geografías de su pelo” es el nombre de la obra de teatro que se ha estado presentando en cerca de una treintena de establecimientos educacionales, como parte del proyecto “Capacitaciones y mediaciones culturales para acercar y  aprender de la cultura afrodescendiente en escuelas públicas de Arica”, financiado por el Gobierno Regional y el Consejo Regional de Arica y Parinacota, implementado por ONG Oro Negro y Fundación Rescatando Sueños. El proyecto se ha denominado “Abayomi” y previo a la presentación de las obras incorporó la capacitación de profesores, profesoras y asistentes de la educación respecto a temas de historia, danza y música del pueblo tribal afrodescendiente chileno, y cómo mediar recursos educativos, ya que cada uno de los 30 establecimientos participantes del Servicio Local de Educación Pública Chinchorro recibirá también 150 recursos pedagógicos de la línea afrodescendiente de la Fundación, como libros, juegos de mesa y kamishibai (teatro de papel). La obra de teatro se deriva de la conversación entre Margarita y su abuela, quien le relata distintas vivencias de las personas afro y afrodescendientes en el país, como la llegada al Valle de Azapa, la creación de la cueca por parte de “Las Petorquinas” en la región de Valparaíso, y la cruel situación que dio el nombre a “La laguna de los negros”, en Concepción. Se presenta con escenografía que cambia de acuerdo al momento que se va relatando, y se presenta con un equipo de seis personas, entre bailarines, actores e intérpretes musicales, que con sus instrumentos van propiciando el ambiente que lleva a los espectadores por distintas emociones. La última presentación se realizará en el contexto del “Mes de la herencia africana en Chile”, el viernes 2 de diciembre, a las 19 horas, en el anfiteatro de la ex Aduana de Arica, abierta a todo público, contando además con la colaboración de la Seremi de Educación y la Municipalidad de Arica. “Lo encontré maravilloso, muy lindo lo que entregan a los niños. Esto es un tesoro que ojalá llegue a cada niño de cada escuela de Arica y ojalá del país. Yo los felicito, agradezco porque están contando parte de nuestra historia, en este caso parte de mi familia, así que para mí es un orgullo sentir y ver que las historias que mi abuelita me contaba están acá en una hermosa obra que encanta a los niños con la música, con los títeres, con los colores”, afirmó la profesora del 2° básico B de la escuela Ricardo Silva Arriagada, Luisa Ayca Salas, quien creó la primera escuela de danza afro del país. La obra se ha presentado en establecimientos de la zona céntrica y también de los valles de Lluta y Azapa. La encargada de la escuela “Pampa Algodonal”, Ema Vásquez Acuña, destacó que es importante el contenido “para que nuestros estudiantes se familiaricen con lo que es la cultura afro, porque esta es una zona también histórica”, ya que las y los africanos y afrodescendientes cultivaban caña de azúcar y algodón. De hecho […]

Por Miguel Alvarado Natali, Editor cultural “Antes de morir quiero conocer el cielo”, es un drama con tintes de comedia que nos sumerge en el mundo lésbico, donde el abuso, la violencia y el amor están en constante pugna, escrita por Daniela Sclalchli (Rae) y dirigida por Javiera Mendoza. Montaje de la compañía La Chueca, que se está presentando en el teatro Mori de Bellavista hasta el 4 de diciembre. Confinada y escondida de sus vecinos la Licenciada Moya ha vivido los últimos años en un eterno luto,  -la única lesbiana del barrio-, desde que su querida sobrina, Mirlo, fue asesinada por ser lesbiana a los 20 años. En tanto, Sandra Moya, la madre de Mirlo, siempre se opuso a esa amistad que tenían sobrina y tía, ya que repudiaba ese mundo lésbico de la Licenciada Moya. Cuando mataron a Mirlo, Sandra, que es una mujer muy reprimida hasta en su forma de vestir, culpó a su hermana -la Licenciada Moya –de lo sucedido, alejándose de ella y odiando todo lo que representa o tiene relación con las minorías sexuales, acrecentando con esto la invisibilización que ciertos grupos hacen avalando la injusticia y la impunidad. Con una escenografía bien lograda, donde el hogar está descuidado, un poco miserable, con mobiliario sencillo: Un balón de gas conectado a una cocina de mesón, un televisor noventero al igual que el teléfono fijo -que no para de sonar-, una cama y un sofá, son la atmósfera perfecta para este relato descarnado y a ratos casi irreal, nos interna en un ambiente un poco confuso, pero además hilarante. Las actuaciones están notables, muy expresivas y gestuales. Marcela Salinas es La licenciada Moya, ya la vimos en estas temáticas en la película Los Fuertes, pero ha demostrado su versatilidad en el monólogo “Estado vegetal”. Ahora se ve muy cómoda y su personaje es creíble, es intenso y un poco absurdo. Mientras Coca Miranda (“La violación de una actriz de teatro”) es Clara de las Nieves, esta lesbiana-activista que vuelve a despertar y a sacar del encierro a la Licenciada Moya, que es su amiga de toda la vida. Miranda le da el toque más lúdico a la escena, su personaje lo lleva al límite donde bordea el humor – ya con su chaleco de lana ochentero, saca las primeras carcajadas de la audiencia-. Por su parte la actriz Carla Casali, (“La Pérgola de las flores”) es Sandra Moya, esta hermana media pechona apegada a los cánones establecidos por la sociedad. En un papel que logra sacar la esencia en todo su esplendor de un personaje antagónico, que va mermando de apoco su actuar. La actriz Hitzka Nudelman, deslumbró con su caracterización, un look totalmente opuesto a los que estábamos acostumbrados en la teleserie Edificio Corona o en la obra “Sin Filtro”. Ella es Sailor Z, una persona no binaria que viene a remover a las lesbianas para que sigan en la lucha. Con una actuación histriónica sale airosa en un personaje que no es fácil. […]

Un conjunto de personalidades mundiales de la política y la cultura de izquierda, progresista y revolucionaria han expresado sus condolencias por la muerte del cantautor cubano Pablo Milanés, destacando la calidad y belleza de su producción artística, así como su compromiso con las causas justas. Por cierto, uno de ellos fue el propio Presidente de Cuba, Miguel Díaz–Canel, quien escribió: “Desaparece físicamente uno de nuestros más grandes músicos. Voz inseparable de la banda sonora de nuestra generación”. El Ministro de Cultura cubano, Alpidio Alonso manifestó que “no hay palabras que puedan expresar la enormidad de la pérdida que representa la muerte de Pablo Milanés para la Cultura Cubana. Su legado poético y musical es inmortal”. El Canciller de Cuba, Bruno Rodríguez, escribió: “Es dolorosa la partida física del cantautor Pablo Milanés, uno de los pilares de la Nueva Trova, que con su imperecedera obra musical prestigiará siempre la cultura cubana”. Esteban Lazo, presidente de la Asamblea Nacional de Cuba, expresó: “Las más sentidas condolencias a sus familiares, sus amigos y seguidores, ante el lamentable fallecimiento del cantautor Pablo Milanés, uno de los más grandes músicos de nuestro país y fundador del Movimiento de la Nueva Trova Cubana”. Otros políticos de la izquierda iberoamericana también lamentaron la muerte de Milanés. El Presidente de Colombia, Gustavo Petro, expresó: “La música en teoría y práctica, la búsqueda del arte en ella, debe ser estudiada en nuestros colegios públicos. Así se alcanza la sensibilidad de una sociedad y su crecimiento. El arte es parte de la Paz. Un hasta siempre a Pablo Milanés, el poeta”. Y reprodujo en su cuenta en Twitter el video de la “Canción por la Unidad Latinoamericana” También el Presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, expresó sus condolencias por el fallecimiento del trovador cubano. “Empezamos enviando un abrazo a los familiares, amigos y compañeros de Pablo Milanés que falleció. Un gran cantautor, respecto del que se escucharon mucho sus canciones”, señaló el gobernante en conferencia de prensa. El fundador de Podemos de España, Pablo Iglesias, reprodujo en su cuenta en Twitter unos versos de la canción dedicada a Chile “Yo pisaré las calles nuevamente”, y comentó: “Pablo Milanés cantando a Miguel Enríquez, al pueblo de Chile y a los pueblos del mundo… Hasta siempre”. El ex Presidente de Bolivia, Evo Morales, escribió: “Sentimos gran tristeza por la noticia de la partida del hermano Pablo Milanés, legendario cantautor y compositor cubano que supo combinar la poesía con el verbo revolucionario y el amor a la Patria. Nuestra solidaridad a su familia, sus colegas artistas y al digno pueblo de Cuba”. El Presidente de Venezuela, Nicolás Maduro, por su parte, escribió: “El mundo de la música y la cultura latinoamericana y caribeña ha perdido a un grande de la trova, al maestro y cantautor, Pablo Milanés. Sus hermosas letras y su canto, trascenderán a la inmortalidad. Mis condolencias a sus familiares y a todo el pueblo cubano”. El Jefe del Gobierno español, Pedro Sánchez, escribió: “Pisaremos las calles nuevamente y lloraremos […]

Y se sucedieron famosos y desconocidos, para ofrecer sus lágrimas a los restos mortales de Pablo Milanés en España. Por: Fausto Triana Así, en un día gris y lluvioso, transitaban por el salón Cervantes de la Casa de América de Madrid nombres propios como Ana Belén, Massiel, Fito Páez, Jorge Drexler, Juan Echanove, una corona a nombre de Jimena y su esposo Joaquín Sabina, Edesio Alejandro y centenares de personas que rindieron tributo al autor de Yolanda.   Fallecido en un hospital de esta capital en la madrugada del 22 de noviembre a los 79 años de edad, la figura de Pablo Milanés fue objeto también de sentidos mensajes del presidente del Gobierno español, Pedro Sánchez, de su vicepresidenta segunda, Yolanda Díaz, y de declaraciones del titular de Cultura y Deportes, Miquel Iceta. Antes lo hizo, visiblemente emocionado, el ganador de un Oscar y 13 Grammy latinos, el uruguayo Jorge Drexler, quien en aparte con la prensa pidió hablar poco. “Pablo fue algo muy grande en mi vida profesional, gracias a él pude introducirme en España. Ustedes no saben lo que era disfrutar a Pablo en una habitación cantando”, comentó el autor de Al otro lado del río. El ministro Iceta, quien estuvo charlando largo rato con los familiares más cercanos de Milanés, dedicó sentidas palabras al cubano. “Es un muy triste ver partir a uno de los músicos que supo unir a Latinoamérica con España; alguien que nos marcó con sus canciones; se marcha, pero nos deja por siempre sus melodías reivindicativas y también románticas”.   El argentino Fito Páez, expresó con elocuencia sus sentimientos. “Hemos perdido a uno de los más grandes artistas de siglo XX y también del XXI. Lo más importante es que ha dejado un legado impresionante de calidad y de belleza en el cual todos deberíamos ir a respirar un poco en estos tiempos tan aciagos”. Muy cerca de la Puerta de Alcalá, de la fuente de Cibeles, desde las 10:30 hasta las 15:30 hora local, no dejaron de asistir a la capilla ardiente centenares de personas, muchas con flores y lágrimas en los ojos. Un entorno que le hubiese recordado al enorme compositor cubano sus alternancias con amigos como Ana Belén y Víctor Manuel, Miguel Ríos, Joan Manuel Serrat, Luis Eduardo Aute, Chico Buarque, Mercedes Sosa, Amaya Uranga y Silvio Rodríguez, en el disco Querido Pablo de 1985. Se repetirá el intento, prueba de su prestigio y proyección con Pablo Querido, en 2002, al lado de otro rosario de estrellas del pentagrama iberoamericano, entre ellas, Gal Costa, Fito Páez, Ricardo Arjona, Joaquín Sabina, Juan Formell y los Van Van, Maná, Alberto Cortez y Caetano Veloso. “Pisaremos las calles nuevamente y lloraremos a los ausentes en tu nombre. La música de Pablo Milanés estará siempre con nosotros. Puso voz a la vida y a los sentimientos de toda una generación”, destacó Pedro Sánchez en su cuenta de Twitter. Alejandro Sanz, Raphael, Ismael Serrano, Víctor Manuel, Diego Luna, Pastora Vega y María Isabel Lago, se sumaron […]

Diversas personalidades chilenas, entre ellas el alcalde Daniel Jadue y la senadora Isabel Allende, lamentaron hoy la muerte del reconocido cantautor cubano y fundador del Movimiento de la Nueva Trova Pablo Milanés. «Nos deja Pablo Milanés, tremendo artista, propulsor de la Trova y, sin dudas, un músico excepcional», escribió en su cuenta de Twitter el alcalde de la comuna capitalina de Recoleta y militante del Partido Comunista, Daniel Jadue. El autor de reconocidos números como Yolanda, El breve espacio en que no estás y Para vivir, falleció esta madrugada en Madrid, víctima de una enfermedad oncohematológica que padecía desde hace algunos años. «Qué tristeza la partida de Pablo Milanés. Imposible olvidar su compromiso, las veces que nos acompañó con sus canciones», escribió en Twitter la senadora Isabel Allende, hija del presidente de la Unidad Popular, Salvador Allende. Milanés es el autor de la canción Yo pisaré las calles nuevamente, dedicada a Santiago de Chile tras el golpe de Estado contra el gobierno de Allende, en 1973. «Nunca perdió el vínculo con nuestro país», afirmó el secretario general del Partido Comunista de Chile, Lautaro Carmona, quien recordó que su primera visita aquí fue en 1972, invitado por Gladys Marín e Isabel, en el séptimo congreso nacional de las juventudes. «Gracias infinitas por la poesía, la lucha y la esperanza… Gracias por el cariño y apoyo a Chile en tiempos oscuros. Para siempre en nuestros corazones», expresó la diputada Ana María Gazmuri. El también legislador Gonzalo Winter destacó que Pablo fue un «aliado de los oprimidos, hermano de todos los pueblos de América Latina y gran amigo de Chile«. «Gracias Pablo. Tu voz y tu canto han sido muy importantes para el pueblo de Chile, Siempre estarás en nuestra memoria y en nuestros corazones», escribió la Plataforma Socialista. Santiago de Chile, 22 de noviembre 2022 Crónica Digital/PL

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