Dirigido por Martín Farías y producido por Eileen Karmy, el documental detalla el impacto que ha tenido la canción ‘El pueblo unido jamás será vencido’ alrededor del mundo. Tendrá un preestreno gratuito en Plaza Ñuñoa el 24 de marzo y, posteriormente en abril, estará disponible en salas asociadas a Miradoc de Arica a Punta Arenas. Tras su paso por el Festival Internacional de Cine y Documental Musical In-Edit Chile y el Latinx Film Festival de la Michigan State University, Miradoc estrena a lo largo de Chile “Himno”, un documental dirigido por Martín Farías y producido por Eileen Karmy (Palimpsesto Producciones) que detalla el viaje musical de la canción ‘El pueblo unido jamás será vencido’, la cual ha sido reconocida e interpretada en diversas latitudes del planeta. “La idea surgió el 2015 a partir de la inquietud y el interés de documentar las diversas versiones de la canción”, afirma el musicólogo Martín Farías, encargado de la dirección, guión y montaje del documental. “Empezamos a darnos cuenta que existe una gran cantidad de versiones y eso no es algo tan común en la música chilena, por lo que nos preguntamos por qué esta canción le hacía sentido a personas en distintos lugares del mundo”, detalla. El documental registra la conexión que diversas bandas poseen con la canción, como es el caso de Quilapayún (Chile), Agit-Prop (Finlandia), Fanfare Invisible (Francia), Luis Cilia (Portugal), e incluso casos más recientes como los japoneses de Jinta-la-mvta, que la interpretan en protestas contra la energía nuclear, o los chilenos de la Banda Dignidad, quienes la llevaron a la calle durante la revuelta popular de 2019. Gracias a Miradoc, “Himno” tendrá un preestreno gratuito al aire libre, el próximo domingo 24 de marzo a las 20:00 hrs, en dependencias de Plaza Ñuñoa (Santiago). Posteriormente, el documental se encontrará disponible en salas de Arica a Punta Arenas a partir del 4 de abril. Santiago de Chile, 11 de marzo 2024 Crónica Digital.
Cultura
¿No llama la atención la existencia de tantas versiones contradictorias sobre el origen histórico del 8 de Marzo como Día Internacional de la Mujer? Solo en esta oportunidad, en los medios de comunicación y en redes sociales se ha consignado que fue resultado de una marcha de obreras realizada el 8 de marzo de 1857 y reprimida por la policía, o bien de la muerte de 123 mujeres en un incendio en una fábrica textil que habría acontecido en 1908 o bien en 1910 o 1911, aunque las versiones coinciden en situar el hecho también en Nueva York. Para contribuir a esclarecer el origen del Día Internacional de la Mujer Trabajadora, reproducimos un fragmento de un texto de Aleksandra Kolontái, revolucionaria rusa, primera mujer en ejercer de Ministra de Estado en la historia social de la humanidad (en el Gobierno bolchevique), y contemporánea de los acontecimientos que dieron origen a la conmemoración del 8M. Además, fue la gestora de que en Rusia se estableciera por ley la conmemoración del 8 de Marzo como Día Internacional de la Mujer Trabajadora, siendo el primer país del mundo en adoptar esa decisión clave. Se le considera una de las precursoras del feminismo. El Día de la Mujer o Día de la Mujer Trabajadora es un día de solidaridad internacional, y un día para pasar revista de la fuerza y la organización de las mujeres proletarias. Pero este no es un día especial solo para las mujeres. El 8 de marzo es un día histórico y memorable para los obreros y los campesinos, para todos los trabajadores rusos y para los trabajadores de todo el mundo. En 1917, en este día, estalló la gran Revolución de Febrero [1]. Fueron las mujeres obreras de San Petersburgo quienes comenzaron esta revolución; fueron ellas las primeras en levantar la bandera de oposición al Zar y sus compinches. Y así, para nosotras, el Día de la Mujer Trabajadora es un día de doble celebración. Pero si este es un día festivo para todo el proletariado, ¿por qué lo llamamos el “Día de la Mujer”? ¿Por qué realizamos celebraciones especiales y reuniones dirigidas sobre todo a las mujeres obreras y campesinas? ¿No hace esto peligrar la unidad y solidaridad de toda la clase obrera? Para responder a estas preguntas, tenemos que echar la vista atrás y ver cómo nació el Día de la Mujer y con qué propósito fue organizado. ¿Cómo y por qué fue organizado el Día de la Mujer? Hace no mucho tiempo, unos diez años en realidad, la cuestión de la igualdad de las mujeres y la cuestión de si las mujeres podían participar en el gobierno junto con los hombres estaban siendo muy debatidas. La clase obrera de todos los países capitalistas luchaba por los derechos de la mujer trabajadora; la burguesía no quería aceptar estos derechos. No estaba entre los intereses de la burguesía reforzar el voto de la clase obrera en el parlamento, y en todos los países obstaculizó la aprobación de leyes […]
Como expresara la prima ballerina assoluta Alicia Alonso: “El ser humano se alimenta de fantasía: ballet, música, pintura… no hay mejor estímulo para la vida”. En la Escuela Nacional de Ballet Fernando Alonso (ENA) presentó el “XXIX Encuentro Internacional de Academias para la Enseñanza del Ballet” dedicado al 110 aniversario del natalicio del creador de la metodología de la escuela cubana de ballet, el maestro Fernando Alonso. Asistieron el director de la ENA y Primer Bailarín del Ballet Nacional de Cuba, Dani Hernández, discípulo del maestro Fernando Alonso y considerado una de las figuras más destacadas a nivel mundial; Elizabeth Castro, directora del Centro Nacional de Escuelas de Arte (CNEART); y Martha Iris Fernández, vicepresidenta del Comité Organizador del evento. El encuentro comenzó con una presentación de estudiantes de la escuela, ofreciendo un adelanto del talento que se exhibirá durante el Encuentro de Academias. La sede principal de este encuentro será la Escuela Nacional de Ballet donde se organiza un amplio y diverso programa de clases, conferencias y el taller–concurso de crítica. Para las presentaciones, los concursos de ballet o disfrutar de las Galas se accederá a principales escenarios culturales de la ciudad de La Habana, Patrimonio de la Humanidad, Ciudad Creativa y Ciudad Maravilla declarada por la UNESCO. Este año se ofrecerá un Curso para Maestros en Metodología del Ballet de 1ero y 2do nivel, con inscripción independiente, para aquellos que deseen obtener un Diploma Especial o una Certificación. “Este es un evento que tiene las características que nos trató de inculcar el maestro Fernando Alonso, de lo dialéctico que tenía que ser el aprendizaje, de la dialéctica que tenía que tener la escuela cubana sin perder su esencia… Queremos rescatar las aspiraciones de nuestros fundadores”, señaló la Maître Martha Iris Fernández. La cita presencial en la capital de Cuba será una nueva oportunidad para fundar y consolidar los lazos de amistad de naciones a través del arte del ballet. Las presentaciones y concursos se realizarán en la sala Covarrubias del Teatro Nacional. El prestigioso evento se celebrará del 22 al 30 de marzo organizado por la ENA y el CNEART. “El evento es abierto a todas las personas, no hay exclusiones, las puertas de la escuela estarán abiertas al público… La escuela se funda en 2001 y fue una petición de Fidel, es la única escuela nacional que está separada del resto de las manifestaciones artísticas… Él la ubicó en este lugar estratégico bajo el principio la masificación de la cultura… Una escuela con 20 salones más las aulas de estudio donde asisten más de 400 alumnos”, explicó el Director de la ENA, Dani Hernández. Cabe destacar que la excelencia que logra la Revolución Cubana en el ámbito del Arte y en este caso del ballet, es en medio de un bloqueo económico, comercial y financiero recrudecido por el Gobierno de los Estados Unidos. Esto significa que tanto estudiantes como maestros deben lidiar con carencias y sacrificios que no se sufren en otras latitudes. Sin embargo, a pesar […]
La tradicional cafetería del barrio Brasil, festejará como es en estos 17 años, a todas las compañeras en el Día Internacional de la Mujer. Es por ello, que las tradicionales tortas, cafés, tés, se fundirán con ricos sanguches junto a la excelente atención. Las esperamos todo el día para recordar a las trabajadoras que lucharon por sus derechos y que hoy el mundo recuerda esa gesta. Maturana con Huérfanos. Santiago de Chile, 8 de marzo 2024 Crónica Digital
La película chilena «El conde», de Pablo Larraín, está a la espera hoy de un Oscar por Mejor fotografía, montada encima de una sátira al dictador Pinochet y estrenada tras el aniversario 50 del golpe de Estado de 1973. El lanzamiento de esa cinta el 15 de septiembre de 2023 en Netflix (el 7 en los cines) trajo a la memoria de muchos los fatídicos sucesos del 11 del propio mes en Chile cuando fue derrocado el presidente Salvador Allende dando inicio a la dictadura del terror de Pinochet. Sin embargo, pese a la desolación que sumió durante años al país austral, el filme se inserta en el género de comedia negra y terror el cual presenta a un Pinochet como un vampiro de 250 años buscando su propia muerte. Independiente a la dirección de Larraín, «El conde» también lleva su firma y la de Guillermo Calderón, y está protagonizada por Jaime Vadell, quien encarna al dictador. En su sinopsis se narra que Augusto Pinochet nunca murió porque es un vampiro, pero tras 250 años de vida decide morir de una vez por su complicada situación familiar y por la deshonra de su figura (le molesta ser acusado de ladrón y no de asesino). Durante el largometraje una voz en off en inglés relata la historia de cómo el conde realiza su periplo durante sus dos siglos y medio de existencia. La voz fuera de cámara es la de una mujer que, por su timbre, es idéntica a la de la ex primera ministra británica Margaret Thatcher, en la vida real, amiga incondicional de Pinochet. Es toda una crítica en la cual Larraín retrata al militar como un vampiro, plasmándola en una sátira gore que también le clava la estaca a la Iglesia, según resumieron varios medios y redes sociales, entre ellos, Espinof o Fotogamas. Imaginar a un dictador fascista como un vampiro que chupa la sangre del pueblo «era una elección tan obvia la cual apenas contó como metáfora», confesó Larraín en una entrevista. La inspiración real de esta idea fue el hecho de que Pinochet nunca se enfrentó a un juicio por sus crímenes, explicó el director, y «esa impugnación lo convirtió en el personaje que fue», manifestó. En la cinta el público es testigo de una crisis existencial del vampiro, el cual siente que ya no tiene razón para seguir viviendo; en su declive, sus parasitarios hijos se desplazan a la mansión con la esperanza de encontrar los millones robados durante su brutal reinado, pues todos, incluido él, lo saben ladrón, indican los sitios de reseñas. Lo que realmente ofende en esta historia fílmica al general es que su legado sea tan ordinario, porque para él: ladrón puede ser cualquiera, explicó Larraín al hablar de su producción de casi dos horas de duración. Pinochet murió plácidamente en 2006 a los 93 años. El único juicio al cual se le sometió en vida fue por blanqueo de dinero, aunque sus abogados alegaron que padecía demencia y pudo eludir […]
Con un contundente mensaje por la unidad latinoamericana y por la defensa de la memoria histórica, el argentino “Trueno” concluyó su presentación en la jornada final del Festival de Viña del Mar, donde se llevó los aplausos del público y dos Gaviotas. Casi al final de la canción “Tierra Santa” el rapero habló de la unidad latinoamericana, generando una ovación de parte de los asistentes. “Acuérdense, Chile, Argentina y el resto de Latinoamérica son hermanos”, dijo. A continuación, agregó: “Sin miedo digo que me cago en Videla, me cago en Pinochet y en todos los dictadores”, expresó. “Nunca, ni olvido ni perdón, escuchaste”, subrayó. Las palabras de Trueno, refiriéndose a los dictadores argentino y chileno Jorge Rafael Videla y Augusto Pinochet, fueron aclamadas por la asistencia a la Quinta Vergara. Luego de eso los animadores salieron a escena y entregaron el último galardón a Trueno, la Gaviota de Oro. Mateo Palacios, nombre real del cantante, es un rapero y exponente del género urbano. El joven de 21 años comenzó su carrera incursionando en el freestyle, ganando competencias tanto nacionales como internacionales, donde destaca su triunfo en la Batalla de Gallos de Red Bull (Argentina). El mismo año, Trueno colaboró con Bizarrap (BZRP) en dos sesiones que fueron muy bien recibidas por los seguidores del género y los cibernautas, llegando a acumular 140 y 258 millones de visitas cada una, en Youtube. El 2020, Mateo trabajó con Nicki Nicole en una canción: Mamichula. Aquel lanzamiento fue el mismo año en que ambos artistas confirmaron una relación de pareja. “Sólo en la plataforma Spotify, (Trueno) acumula más de 800 millones de reproducciones y cerca de trece millones de oyentes mensuales. Su exitoso single Mamichula que cuenta con la colaboración de Nicki Nicole, suma más de 400 millones de reproducciones reingresando al Billboard Argentina Hot 100 en los últimos días”, subrayaba el comunicado del Festival de Viña cuando se confirmó su presentación. En el mismo documento, se resaltaban también las colaboraciones del joven trasandino con grandes referentes de la música como Cypress Hill, Víctor Heredia, J. Balvin, Natthy Peluso y Duki. Fue nominado a los Latin Grammy por la mejor canción de rap/hip hoy durante el 2023 y fue ganador de cuatro Premios Gardel, posicionado como “uno de los artistas más grandes de su generación”. Santiago, 2 de marzo de 2024. Crónica Digital.
En el salón de cristal de Tropicana se realizó la conferencia del Festival Internacional de la XXI “Fiesta del Tambor: Guillermo Barreto In Memorian”, que reunirá en la Isla a destacados músicos y artistas cubanos e internacionales. Entre el 5 y 10 de marzo, percusionistas y bailadores de diversos lugares del mundo se darán cita en un evento masivo que incluye clases magistrales, competencias y pasa calles. “Tenemos en este certamen grandes cosas que lo diferencian de otras ediciones; hemos reconocido a diversos países y a instrumentos, pero en esta ocasión queremos rendir tributo a personalidades ausentes con un legado inmenso dentro de la música”, destacó el presidente del festival del Tambor, Giraldo Piloto. Una vez más la Fiesta del Tambor llega a las comunidades desde los grandes escenarios y uno de los principales espacios será el Teatro América, ubicado en la calle Galiano de la capital cubana. “La obra de estos homenajeados ha hecho posible que por muchas generaciones nuestra herencia musical tenga una continuidad; me refiero a Juan Formell, César “Pupy” Pedroso, José Luis Cortés y Adalberto Álvarez”, señaló el presidente del festival. Un certamen internacional que reúne a artistas de África y Reino Unido, además de una compañía de danza de Estados Unidos y un baterista chileno. “Para nosotros mostrar a África en la Fiesta del Tambor es una inmensa alegría… Seguir viendo que nuestra cultura se desarrolla y ver a los jóvenes recibir esa savia, es el por qué estamos aquí… La Fiesta del Tambor va a seguir defendiendo la premisa que dice: No hay danza sin tambor ni tambor sin danza”, enfatizó el timonel del festival y percusionista cubano. La cultura es una herramienta de transformación que une a los pueblos. Un espacio de convergencia de expresiones, identidades y emociones. Quizás lo único que tenemos en común como seres humanos son nuestros sentimientos. En este sentido, el presidente del festival expresó: “Siempre digo, ¿Por qué no hacer la fiesta del tambor en diferentes países?, vincular la cultura cubana con las culturas de otros territorios y es uno de los propósitos que tengo… Pero, de alguna manera el entorno político que hay en el mundo le ha impedido a Cuba manifestarse y exponer de la forma que tiene que ser lo que ya nosotros ganamos, no por títulos que puedan dar diversas organizaciones mundiales, sino por la misma historia de nuestra música y eso es algo que siempre se tiene que defender…Yo creo que tenemos que ser muy valientes a la hora de exponer esto… Defender lo que es nuestro, nuestra cultura”. Por Florencia Lagos Neumann. La autora es Corresponsal en Cuba. La Habana, 2 de marzo de 2024. Crónica Digital.
Fue una exitosa presentación de Los Bunkers, que le valió las gaviotas de plata y oro, pero también pleno de significados profundos en la quinta jornada de la 63° edición del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en un retorno al evento luego de 12 años de ausencia. La presentación reafirmó que, en efecto, son el mejor grupo nacional del siglo XXI, tanto por la calidad de su sonido, como por la profundidad y contingencia de su contenido. En rigor, fue un verdadero concierto a la vida. Un momento muy emotivo de la presentación, fue cuando la banda dedicó a las víctimas de los recientes incendios en la Región de Valparaíso la canción “Ángel para un final”, obra del trovador cubano Silvio Rodríguez, pieza preferida también por el recordado animador Felipe Camiroaga, fallecido en un accidente aéreo en 2011. Por ello, fue inevitable que en las redes sociales se hiciera inmediata asociación entre el comunicador y la pieza musical, mientras Los Bunkers la entonaban, acompañados por la multitud de la Quinta Vergara. El tema pertenece al álbum tributo a Silvio, “Música Libre”, que es nada menos que el quinto álbum chileno más vendido en formato físico durante el Siglo XXI. En este trabajo también se incluye una enérgica versión de “El Necio”, la que también fue presentada ahora por el grupo en el Festival. La obra fue compuesta como una especie de declaración de principios del trovador cubano respecto a su postura revolucionaria y a “la necedad de vivir sin tener precio”. De ese trabajo también rescataron la emblemática y bien conocida canción de amor «Quien Fuera»: aquella en que el trovador expresa: «Quien fuera Lennon y McCartney, Sindo Garay, Violeta, Chico Buarque». La presentación comenzó con su canción “Miño” del álbum “Canción de Lejos”, la misma reconocida por la revista estadounidense “Al Borde” como una de “las 500 canciones más importantes del rock iberoamericano”. El disco contiene una profunda crítica social, haciendo referencia a la inmolación de Eduardo Miño frente al Palacio de La Moneda en noviembre de 2001, en protesta por las víctimas de la contaminación con asbesto. El tema es uno de los más grandes éxitos en la historia de la banda. Con una elíptica alusión a nuestra historia reciente, anunciaron el sencillo que abre su álbum “La Culpa”: “Canción para mañana”, la misma que llegó a ser considerada la mejor de Los Bunkers. El tema, aseveraron, “esperamos que sea una pequeña luz para todos los momentos difíciles”. Despertar en las mañanas no me hace demasiado bien mirar por la ventana ver el cielo oscurecer pasearme por la calle que la gente pueda ver la montaña de tristezas que dejaste amanecer. La ciudad en que marchaste las piedras que tiré el sueño que mataste la herida que sangré odio los uniformes los verdugos del cuartel la lucha lleva puesta la esperanza del atardecer. Mañana habrá promesas en mi puerta para ver, mañana habrá una lágrima en mis ojos para ti. Como se sabe, el […]
Crítica Por Miguel Alvarado Natali, Editor de Cultura “Cadáver de Dios” es una comedia llena de sarcasmos ambientada en la Edad Media. Escrita por Cristóbal Cartes y dirigida por Marco Espinoza. La está presentando la compañía Reina Caballo hasta el 3 de marzo en el Teatro Mori Recoleta.
Momentos de exquisita sensibilidad, gracia y humor provocó hoy la participación del comediante chileno Lucho Miranda en la cuarta jornada del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Calificado como la revelación del momento, el actor se interpreta a sí mismo en sus espectáculos, donde demuestra que vivir con una discapacidad no limita la realización de las personas en ningún aspecto, incluido el difícil arte de provocar la risa. Luis Miranda tuvo una asfixia nasal durante su nacimiento que le provocó parálisis cerebral y debió pasar varios años en instituciones de rehabilitación. Estudió contabilidad y ejerció esa profesión en la comuna de su natal ciudad de Vicuña, región de Coquimbo, practicó además varios paradeportes, hasta descubrir que su real talento era hacer reír a los demás. “Siempre me tomé la vida con humor, porque si me la tomaba de otra manera me iba a afectar más”, suele comentar cuando explica su decisión de practicar la comedia. Hay algunos dispuestos a reírse de quienes tienen una discapacidad, dijo en los primeros minutos de su espectáculo en la Quinta Vergara, pero la mayoría prefieren reír y disfrutar junto a ellos y lo demostró con su rutina, donde no dejó indiferente a nadie. Con un humor delicado, pero sin remilgos, narró anécdotas ciertas o inventadas de su infancia, la vida escolar, los amores adolescentes y juveniles y hasta sus primeros escarceos sexuales, provocando una riada indetenible de carcajadas en un público difícil de complacer. Las redes sociales se llenaron de comentarios a propósito de su actuación, entre ellos los del periodista Víctor Hugo Robles, quien escribió: “buena rutina, divertida, diferente y participativa, incorporando bienvenidas reflexiones sobre capacidades diferentes”. Otro usuario expresó cómo con humor Lucho Miranda hace una crítica social a la enorme y preocupante ignorancia que existe en Chile sobre las distintas discapacidades, tanto físicas como mentales. El público premió al humorista con las gaviotas de oro y plata, máximos galardones otorgados por el Festival de Viña del Mar 2024, adaptadas con unas manillas para que él pudiese levantarlas. Durante la cuarta jornada del evento musical más antiguo de América Latina también estuvieron en la Quinta Vergara de la Ciudad Jardín el artista urbano puertorriqueño Mora y la cantante Anitta, de Brasil. Santiago de Chile, 29 de febrero 2024 Crónica Digital/PL
