Para todo Chile -y de forma gratuita por el escenario virtual de Fundación Teatro a Mil- volverá por tercera vez consecutiva el ciclo Danza Hoy, incluyendo cuatro trabajos creados especialmente para la pantalla. El vamos lo dará Deshacer el rostro, la más reciente creación de la reconocida coreógrafa Paulina Mellado. Desde este jueves 14 y hasta el 23 de julio, el ciclo Danza Hoy revive para difundir la danza contemporánea en Chile por medio de diversos lenguajes, formatos y trayectorias, todo con la urgencia de visibilizar a los equipos de trabajo que se han mantenido creando. Bailarines y bailarinas, junto a los y las coreógrafas, compañías y espacios, que siguen resistiendo a más de dos años del inicio de la crisis sanitaria. Este año el ciclo Danza Hoy llegará con cuatro obras que fueron creadas en un contexto sanitario excepcional, con una factura especial para pantallas. La selección se inicia con la obra Deshacer el rostro, dirigida por la destacada coreógrafa Paulina Mellado, quien utiliza la plataforma Zoom para desplegar una coreografía en vivo. El montaje, que ya se presentó en el Centro GAM, vuelve con funciones los días 14, 16, 21 y 23 de julio, a las 20:30 horas, a través de Teatroamil.tv mediante sistema de aporte voluntario. Del 15 al 21 de julio será el turno de Aparición, a cargo del Colectivo Tres intentos y Francisco Marín, quienes desde la región de Los Lagos confluyen para crear un trabajo orgánico y lúdico, proponiendo la experimentación en escena y dejando espacios para que el espectador los llene de significado. También en el sur de Chile nace Maleza / Danza, parte de la Selección Nacional 2022 del Festival Teatro a Mil. Esta pieza se presentará en Teatroamil.tv entre el 16 y el 22 de julio. La obra es el resultado audiovisual del intercambio estético, creativo y productivo que desde 2019 desarrollan el pintor y artista visual Fernando Andreo y el bailarín y coreógrafo Francisco Bagnara. Por último, del 17 al 23 de julio estará disponible La zorra y el emperador, obra de danza que explora el proceso creativo de una dupla conformada por Valentina Kappes e Ignacio Díaz. Esta pieza narra la relación de amor y enseñanza entre dos personajes, una criminal (la zorra) y su mentor (el emperador). CICLO TEATRO HOY La descentralización y la diversidad en la creación artística y teatral son parte de la 13° edición de Teatro Hoy: un ciclo digital completamente gratuito que se transmitirá del 27 de julio al 9 de agosto por el escenario virtual Teatroamil.tv. La programación la integran cuatro obras creadas desde regiones y el extranjero, como es el caso de Artificial (montada a partir de una residencia en Barcelona), Sacudirnos el polvo (Copiapó) y Techo (Valparaíso), obras creadas en el marco del programa Territorios Creativos de Fundación Teatro a Mil; y La masculinidad no es propiedad de los hombres, coproducción de Teatro Sur y Theater X (Berlín). Santiago de Chile, 13 de julio 2022 Crónica Digital
Cultura
Hoy conmemoramos los 118 años del nacimiento de uno de los poetas más grandes del Siglo XX, Pablo Neruda (1904-2022), quien, desde pequeño, tuvo que estar en movimiento, ir de un lado a otro, por las circunstancias, su propia búsqueda, forzado, por amor. Sin duda, un gran viajero inmóvil, que por razones familiares, poéticas, culturales, políticas, diplomáticas, asumió su rol de ciudadano del mundo. Por supuesto, sus casas hoy museos: La Sebastiana, La Chascona e Isla Negra son también depositarias de ese espíritu nómada y viajero al recoger los destellos, colecciones y objetos, libros, pinturas, mascarones, caracolas, de muchas de estas travesías únicas y exóticas para su época. Verdaderos peregrinajes que tocaban también la fibra interior del poeta que salvó a más de dos mil refugiados españoles al darles una oportunidad en este país tan alejado de los grandes sucesos y conflictos del siglo XX. Hasta muy poco, viajar tan lejos era tan extraño como difícil, cosa que la tecnología y el transporte han mejorado bastante acercando países, continentes y culturas. Hoy presentamos a ustedes una serie de 6 bellas postales de algunos de estos míticos viajes del poeta Pablo Neruda. Ir a Portal Cultura Santiago de Chile, 12 de julio 2022 Crónica Digital
Ya hace medio siglo, el filósofo e investigador canadiense Marshall McLuhan destacaba el papel de los medios de comunicación como mucho más que meros transmisores del acontecer político, al generar con su presencia y acción un impacto comunicacional, que no necesariamente va en la línea de los intereses del estamento político. Es algo sobre lo que conviene reflexionar con motivo del Día del Periodista en nuestro país. Famosa es la constatación de McLuhan de que “El medio es el mensaje”. La tensión constante entre prensa y política en contextos democráticos, desde el caso Watergate hasta la permanente confrontación de Donald Trump con los principales medios de prensa estadounidenses, es un ejemplo de ello. Obviamente, para dictaduras y regímenes autocráticos de todo tipo, la sola existencia de una prensa independiente es imposible de tolerar. Los ejemplos están a la vista. Pero también para intereses económicos y vinculados a estructuras delictuales, como el narcotráfico o la depredación ambiental, los periodistas son enemigos que deben ser eliminados. Muchas veces, literalmente. Ejemplos también sobran a escala internacional. Llama la atención, en este contexto, el papel que han asumido en Chile los mensajeros; es decir, los comunicadores, al establecer liderazgos de facto en la comunicación política. Lejos quedaron los tiempos en que la autoridad convocaba a La Moneda a los directores de los medios de comunicación para acallar la difusión de determinadas noticias, como sucedió en 1991 durante el gobierno de Aylwin con motivo del secuestro de Cristián Edwards, o tres años más tarde durante el gobierno de Frei Ruiz Tagle, a raíz de los llamados “pinocheques”. Y los frecuentes telefonazos desde los centros del poder, alertando en contra de la publicación de noticias o reportajes incómodos, ya no surten los efectos de antes y generan reacciones contraproducentes, que ponen en entredicho y someten más bien a escarnio a sus autores. Ello sucede, por una parte, debido a la creciente horizontalidad y deslocalización de los medios de comunicación, como consecuencia de la revolución digital. La importancia cada vez mayor de las redes sociales como espacios de comunicación política, resta espacio e impacto a los medios tradicionales. En tiempos de la globalización, pretender ocultar informaciones se hace además imposible. Pero sucede sobre todo por la creciente incapacidad de conducción y motivación que tiene la política. Los principales referentes de esta actividad han pasado a ser aquellos periodistas que toman partido abiertamente en el acontecer político, sumando con ello la confianza de sus públicos en momentos de extrema dificultad como los que se han vivido, no solo en Chile, a raíz de la pandemia y la crisis económica generada por la invasión de Rusia a Ucrania. Espacios matinales y nocturnos, y podcasts que escapan al formato clásico de los programas políticos, han ganado enorme audiencia y catapultado a la fama a sus conductores, pasando a ocupar, literalmente, el vacío dejado por el estamento político. Y para revertir la metáfora, son los mensajeros los que han salido a matar a los autores de malas políticas. Los políticos deben […]
En fiel correspondencia a su irrestricta e inclaudicable vocación democrática y republicana, que ha defendido incansablemente durante sus más de 90 años de historia, la Sociedad de Escritores de Chile (SECH) hace el más amplio y decidido llamado a toda la ciudadanía a ejercer sus facultades soberanas el próximo 4 de septiembre, concurriendo a las urnas para dar, a través del voto, su aprobación a una Nueva Constitución que, inspirada en la justicia, rija los destinos del país y ponga definitivamente término al oscuro cuerpo normativo heredado de la dictadura. Consciente del papel que desempeña en su condición de organización cultural, la SECH ha impulsado cada etapa de este proceso inédito y promisorio, desde la articulación de los cabildos constituyentes hasta este momento crucial en que estamos ad portas de refrendar una Carta Magna que por primera vez concibe a Chile como un Estado plurinacional e intercultural, que, fundado en el principio de participación y plena observancia de los derechos humanos, consagra y garantiza los derechos sociales a la educación en sus distintos niveles, así como a la salud y la vivienda, al tiempo que reconoce los ámbitos de autonomía territorial local y de los pueblos ancestrales; instaura un enfoque transversal de igualdad sustantiva de género en las políticas públicas; protege la naturaleza y el medio ambiente; esboza un sistema tributario basado en la equidad, progresividad, solidaridad y justicia material; reivindica el rol esencial del Estado sobre los recursos estratégicos, y subordina a las Fuerzas Armadas al Poder Civil, definiéndolas como obedientes y no deliberantes. Mención aparte merece, en tanto, el sustantivo giro que la Nueva Carta Magna imprime en lo referido a culturas, artes y patrimonio, marco en el cual, por ejemplo, se salvaguarda el derecho a participar libremente de la vida cultural y artística y a gozar de sus diversas expresiones, bienes, servicios e institucionalidad; el derecho a usar espacios públicos para tales manifestaciones, así como el de toda la población a participar y beneficiarse del conocimiento y de la formación artística, y el que asiste a los pueblos ancestrales en orden a preservar su identidad y obtener la repatriación de objetos de cultura; la obligación del Estado de superar las brechas de acceso digital; el reconocimiento del patrimonio inmaterial y del papel fundamental de la promoción del libro, la lectura y la escritura creativa; el fin de la censura; la prohibición de la concentración de la propiedad de los medios de comunicación e información, para dar lugar, en cambio, al fomento del pluralismo mediático. En consecuencia, esta es, en múltiples sentidos, una oportunidad histórica en este camino de transformaciones. Defendamos con convicción la senda emprendida y aprobemos esta Nueva Constitución para un nuevo Chile. DIRECTORIO NACIONAL SOCIEDAD DE ESCRITORES DE CHILE Crónica Digital Santiago de Chile, 11 de julio del 2022
21 producciones conforman la selección de cortometrajes nacionales del 18° Santiago Festival Internacional de Cine, SANFIC. Esta competencia incluirá en su totalidad 9 estrenos mundiales, 5 estrenos latinoamericanos y 7 estrenos nacionales. Más información en www.sanfic.com Los cortometrajes de la competencia cuentan con la participación de reconocidos actores y actrices nacionales, como Solange Lackington, Alejandro Goic, María Gracia Omegna, Gastón Salgado, Eyal Meyer, Daniela Pino, Luis Dubó, Erto Pantoja, entre otros. Cortometrajes que dan cuenta de diversas temáticas nacionales, como el estallido social, la inmigración, la salud mental, la realidad virtual o el impacto medioambiental, serán parte de la versión N°18 del Santiago Festival Internacional de Cine, SANFIC -certamen presentado por Fundación CorpArtes e Itaú, y producido por Storyboard Media- y participarán en su Competencia Cortometraje Talento Nacional. Serán 21 títulos en total los que conforman la programación de este año, que fueron seleccionados entre los 140 cortometrajes que postularon a la decimoctava edición del festival que este año vuelve a la presencialidad en diversas salas de cine de la Región Metropolitana, entre el 14 y 21 de agosto. “Tras dos años de certamen en formato digital, estamos felices de volver a la presencialidad con esta selección de 21 cortometrajes que se presentarán en la Competencia Talento Nacional. Como Fundación buscamos apoyar y potenciar las creaciones chilenas, además de acercar a todo nuestro país producciones que nos permitan conectar y acercarnos a temáticas reales y contingentes a nivel nacional a través de la mirada enriquecedora de las obras más recientes de directores chilenos”, valora Francisca Florenzano, Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes. La selección de cortometrajes de este año cuenta con las actuaciones de reconocidos actores y actrices nacionales, como Alejandro Goic, María Gracia Omegna, Eyal Meyer, Luis Dubó, Erto Pantoja, Gastón Salgado, Daniela Pino, Solange Lackington, Sergio Díaz, Paola Giannini, entre otros. “Estamos muy contentos de poder exhibir esta selección de cortometrajes de cineastas talentosos con voces únicas. Tuvimos una gran convocatoria como cada año y el nivel de los trabajos es muy alto. Las producciones nacionales gozan de una vitalidad increíble y eso se refleja en esta muestra ecléctica, de distintos géneros y con visiones vibrantes. Asimismo, estas películas son un reflejo de la diversidad de temáticas, la calidad artística y técnica que existe en Chile sin dejar nunca de lado la conexión con sus propias audiencias”, expresa Carlos Núñez, Director Artístico de SANFIC. Entre los 21 títulos que serán parte de la competencia este año, destacan nueve estrenos mundiales, entre los cuales se encuentran: Aparecides, de Yvan Iturriaga, que cuenta la historia de Mimi, una joven de origen tailándes que canta en un lounge del barrio alto y tras el estallido social se ve forzada a confrontar su realidad; Después de Antonia, de Víctor Hugo Cárdenas Perona, basado en un caso real, muestra la historia de Consuelo, una madre que intenta lidiar con el paso de los días tras la muerte de su hija Antonia, pero todo se complica cuando se entera que el ex novio de su […]
“Astro Itinerante, un viaje por nuestro Sistema Solar” se quedará durante un mes en la comuna y funcionará con entrada liberada. Ver la secuencia de un eclipse total en un módulo interactivo que contiene un modelo del Sol y de Luna o conocer más sobre satélites naturales, planetas enanos, asteroides y cometas pocos conocidos del Sistema Solar; son algunas de las experiencias que el Museo Interactivo Mirador (MIM) llevará a La Calera, en la región de Valparaíso. La muestra “Astro Itinerante, un Viaje por Nuestro Sistema Solar”, que llega a la comuna con el apoyo la Municipalidad de La Calera, funcionará desde el 12 de julio al 13 de agosto en el Salón Municipal, ubicado en Marathon Nº 312, de martes a sábado de 09:30 a 18:00 hrs. y con entrada liberada para todo público. La exhibición contempla distintas experiencias interactivas, donde podrán experimentar con la diferencia de peso entre los planetas o echar a correr una bolita sobre una mesa muy particular, que muestra el efecto de atracción gravitacional del Sol y explica por qué los planetas giran en torno a él. También podrán conocer datos curiosos y sorprendentes sobre nuestro vecindario planetario, como por ejemplo, que en la Luna Europa de Júpiter podría haber más agua que en todo nuestro planeta. Para recorrer la exposición solo es necesario inscribirse la Oficina Municipal de la Juventud, ubicada en Av. Gonzalo Lizasoain #405, La Calera (DIDECO), de lunes a jueves de 09:00 a 14:00 y de 15:00 a 17:30 y viernes de 09:00 a 14:00. Se exigirá a las y los visitantes respetar el protocolo sanitario que contempla el uso de mascarillas, distanciamiento social y control de temperatura al ingreso, entre otras medidas para asegurar una visita segura. Con este viaje el MIM suma 265 movimientos a distintas ciudades del país, desde el año 2000, sumando más de 2 millones 200 mil visitantes, entre los que se cuentan niños, niñas, jóvenes, adultos mayores, estudiantes y profesores; todos quienes han podido disfrutar de la ciencia y la cultura en forma gratuita. Crónica Digital 6 de julio de 2022
Pedro Alonso, actor que interpretó al personaje de la exitosa serie de Netflix, se presentará en Santiago en el marco del Ciclo de Charlas “El Día Después”. El próximo 3 de agosto, el actor español Pedro Alonso se reunirá con sus fanáticos chilenos en el Teatro Oriente. En esta ocasión, el hombre detrás de “Berlín” uno de los personajes icónicos de la serie de Netflix La Casa de Papel, realizará una charla para hablar de su vida dentro y fuera de los escenarios. Entradas disponibles en PuntoTicket. “El Día Después” es un ciclo de charlas orientado a conocer los procesos de reinvención y resiliencia de distintas personalidades del mundo de la cultura, el deporte y el espectáculo. Y en esta oportunidad, será el reconocido actor Pedro Alonso, quien realizará una amena charla sobre su reinvención luego del popular personaje que marcó su carrera y de cómo fue incursionando en la pintura y la escritura. Del mismo modo, adelantará sus actuales planes como guionista y documentalista. Convertido en un verdadero rockstar, Pedro Alonso ha sido recibido con especial cariño y fervor por los seguidores de la serie – y de su personaje-, que asisten a sus charlas o a las presentaciones internacionales de “Libro de Filipo”. En esta obra, el español relata en primera persona su emocionante proceso en el que a partir de una regresión se reencarna en Filipo, un guerrero romano en tiempos del Imperio. En este trabajo además, suma su rol como pintor, ya que en su libro se incluyen ilustraciones creadas por el propio artista. Pedro Alonso, es un actor y guionista español de una extensa trayectoria, en la cual se destacan más de 30 producciones, entre películas, cortometrajes y series de televisión. Además de La Casa de Papel, ha sido elogiado Crédito: Remy Tortosa. por su labor en Gran Hotel y en Diablo Guardián, y gracias al rotundo éxito de “Berlín”, Netflix anunció el spin-off centrado en su personaje, el que sería estrenado durante 2023. La experiencia imperdible, donde Pedro Alonso compartirá directamente con su público y contestará algunas preguntas, se realizará el miércoles 3 de agosto, a las 20:00 horas, en el Teatro Oriente. Entradas a la venta en PuntoTicket. 6 de julio de 2022 Crónica Digital
A seis meses de publicada la novela Violeta, de la escritora chilena Isabel Allende, destaca hoy entre las listas de textos más leídos a nivel internacional, según el registro de expertos y medios especializados. El informe publicado por la cadena mexicana Librerías Gandhi, la entidad similar argentina Cúspide y el grupo de distribución mundial El corte inglés, señala que el volumen figura en el top 10 del listado de títulos más vendidos en países de América y España. La historia de una mujer cuya vida abarca los momentos históricos más relevantes del siglo XX, desde 1920 -con la llamada gripe española- hasta la pandemia de Covid-19 de 2020, destaca en la preferencia de los lectores junto a entregas como Heartstopper, de la británica Alice Oseman; Y la novela Boulevard, de la mexicana Flor M. Salvador, entre varias. Violeta, publicada de manera simultánea en inglés -bajo el sello Ballantine- y en español -con Plaza & Janés-, se distribuye desde inicios de año en formatos impreso, digital y audiolibro, para acercar a una narrativa marcada por el crack de 1929, las luchas feministas, las dictaduras latinoamericanas, dos pandemias, entre otros sucesos. El nuevo libro de la autora radicada en Estados Unidos, ha generado debates en torno a los derechos de género en varios países, como el círculo de lectura organizado por la Unidad de Género de la Secretaría de Cultura y Turismo del Estado de México para dialogar sobre el impacto de las crisis sanitarias desde la mirada de las mujeres. La plataforma Amazon Prime estrenó la serie biográfica Isabel, material de tres capítulos de casi una hora de duración dirigida por Rodrigo Basáez, que centra especial atención en los comienzos literarios de la escritora, la influencia del feminismo en sus amores y la tragedia experimentada la muerte de su hija Paula. Considerada la autora en español más leída del mundo, la escritora de La casa de los espíritus registra 75 millones de ejemplares vendidos en 42 idiomas y desde 2018 ostenta la medalla de honor del National Book Award, en Estados Unidos, por su gran aporte al mundo de las letras. Más de una veintena de libros ratifican su prolífica trayectoria, en la cual ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera, incluido el Premio Nacional de Literatura de Chile en 2010 y ese mismo año el Premio de Ficción al Logro Creativo de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. Washington, 4 julio 2022 Crónica Digital/PL
Por Miguel Alvarado Natali Escrita por Amalá Saint-Pierre y Francisco Paco López. Dirigida por Pato Pimienta, se está presentando en el Teatro Municipal de las Condes hasta el 3 de Julio. Cuenta la vida de la cantante chilena de la década del 30, Rosita Serrano llamada El “Ruiseñor chileno” (Der chilenische nacchtigall), como le apodaron los alemanes, por su fabuloso silbido cuando cantaba. Su llegada a la Alemania de Hitler para encontrarse con su madre (Sofía del Campo, quien era soprano), la llevó a presentarse al sello discográfico Telefunken, con quienes grabó 81 temas y es aquí donde conoce a su ferviente admirador, Joseph Goebbels, Ministro de propaganda del Tercer Reich. Al parecer fue el propio Hitler que le pidió que cantara para él y el Partido Nazi, nace así la diva de los alemanes los cuales no tuvieron ninguna compasión para acusarla de espía después de dar unos conciertos a niños judíos refugiados en Suecia. Rosita Serrano llegó a ser una especie de Madonna de nuestra época, conducía su propio auto, fumaba en la calle y su figura y estatura de 1.80 metros era admirada en Alemania y parte de Europa. A sus 25 años se presentó en el Wintergarten Verieté, el teatro más importante de Berlín. En 1943 fue expulsada de Alemania y vuelve a Chile sin fortuna, ya que sus bienes fueron requisados y solo regresa a Alemania en los 50” para realizar películas. Pese a tener una gran fortuna producto de su carrera y el haberse casado con un adinerado empresario egipcio de origen judío, murió pobre en un departamento en el centro de Santiago en 1997 a los 83 años. Ignorándose la dimensión que tuvo su carrera musical en Europa y llevando el estigma de haber sido parte del mundo nazi. Silvanna Gajardo interpreta a Rosita Serrano, ella tiene un buen registro vocal, es expresiva y lúdica. Mientras que sus compañeros de actuación salen airosos, mantienen el ritmo, la velocidad y la variedad de diálogos, que hacen que los asistentes sostengan su atención en el escenario, donde todos los actores aprovechan al máximo el espacio escénico. Con cambios de vestuario, rápidos y coordinados, donde nada queda sobrando. Buen maquillaje y vestimentas, de pronto pareciera que son más los personajes, por lo bien que ocupan la escena y la transformación de la escenografía. Con una atmósfera ideal que pese a su ambientación sencilla logra situarnos en el contexto histórico del relato, que a la vez es novedoso, creativo y cautivante. Auge y caída de Ruiseñor, es una comedia dramática, con tintes de humor, pero sin dudas, histórica. Conmovedora y vigente en el sentido de que la vida tiene sus altos y bajos como lo fue la de ésta artista, que en palabras de quien la conoció, la actriz Carmen Barros y quien tiene además una participación en este montaje, pero de forma audiovisual, Rosita Serrano fue la cantante chilena más afamada de la época con una voz insólita e inimitable, considerada por los alemanes como exótica […]
Seis funciones digitales contempla la gira por tres regiones de nuestro país de la famosa obra de la Compañía Ñeque Teatral que tiene como protagonista a Lorenzo Aillapán, reconocido como Tesoro Humano Vivo. Con el objetivo de realizar una gira online de la obra familiar “Ningún Pájaro Canta por Cantar” por tres regiones del país que se han visto muy afectadas por la deforestación, la Compañía Ñeque Teatral de La Araucanía realizará seis funciones en total repartidas en Biobío, Maule y Metropolitana, contemplando funciones digitales a través de distintos centros culturales de estos lugares y actividades de mediación. Este sábado 2 de julio a las 17:00 horas es el turno de la ciudad de Tomé en la Región del Biobío. “Comenzamos nuestra gira el sábado 25 de junio a través del Fan Page de la Corporación Municipal de Los Ángeles y este sábado seguimos nuestra itinerancia online en Tomé por medio del Fan Page de su centro cultural. Luego de la obra tenemos preparado un taller dirigido a público general para hablar sobre la creatividad a través de la música”, señaló la gestora cultural de la compañía, Lindsay Cárdenas. La itinerancia nacional se enmarca dentro del Proyecto Financiado por el Fondo de Artes Escénicas, convocatoria 2022, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. “Este es un proyecto muy significativo porque resalta la figura y el aporte de Lorenzo Aillapán, poeta, cultor, sabio mapuche, ünümche, hombre pájaro, quien es parte central de esta obra. Y además, visibiliza el valor de la preservación del bosque nativo y el medioambiente, del Itrofill mongen, que somos todos los seres que habitamos el territorio. Le deseamos todo el éxito a la Compañía Ñeque Teatral en esta iniciativa”, subrayó la seremi de las Culturas Jeannette Paillan. Sobre la obra “Ningún Pájaro Canta por Cantar” es una obra de teatro familiar que ya tiene más de 350 funciones a lo largo del país, también en Argentina y en el año 2020 participó con un Spothlight Tell en el International Performing Arts for Youht IPAY en Estados Unidos. Sus temáticas se basan en la protección de bosque nativo. “Colocar en la palestra la temática de la importancia de la protección de nuestros bosques nativos es de vital importancia, comprender que el monocultivo de pinos y eucaliptus en grandes extensiones de la zona centro sur del país afecta enormemente a la biodiversidad y a los ecosistemas, empobreciendo a quienes los habitan, muchas veces comunidades de pueblos originarios que se han visto afectadas por estas tierras infértiles y sin agua, privándoles de un recurso que debiera estar garantizado para todas las personas de nuestro país”, explicó el codramaturgo de la obra y director creativo de Ñeque Teatral, Pablo Obreque. Estas temáticas se abordan de la mano de Lorenzo Aillapán, hombre pájaro mapuche y Tesoro Humano Vivo declarado por el Consejo de la Cultura y las Artes (actual Ministerio) en el 2012, quien da cuenta a través de una historia familiar sobre esta problemática. Cabe destacar que Lorenzo, […]
