Por Miguel Alvarado Natali Considerada la obra más aclamada de la década El Padre del escritor y director francés Florian Zeller, quién además el año pasado gano un Óscar al mejor guion adaptado al llevar esta pieza teatral al cine. El Padre vuelve a ser ovacionada en un nuevo reestreno en el Teatro Municipal de Las Condes. Con la dirección de Marcelo Alonso e interpretada por Héctor Noguera y su hija Amparo. Andrés es un anciano de 80 años, que reiteradamente comienza a perder su reloj y que se niega a que su hija le contrate una persona para que lo ayude en sus quehaceres. Duda de su hija y de su propia mente, además el tiempo y el espacio le empiezan a jugar una mala pasada. Héctor Noguera es Andrés un viejo afable y divertido, pero su alzhéimer ya se ha hecho presente y lógicamente su confusión lo hace perder la paciencia. Amparo Noguera es Ana y es la hija de Andrés, es quien lo cuida y vive preocupada de él, se empeña en aclararle sus vacíos mentales. Pero sin dudas que hay un ingrediente no menor en cómo el público va percibiendo la obra, o mejor dicho cómo Florian Zeller el autor, quiere que vivamos en carne propia el trastorno de una mente que empieza a perder la memoria. En un principio los asistentes podrían pensar que le están haciendo una broma o engaño al anciano, ya que estamos viendo lo mismo que ve él. Por tanto, nos presentan la demencia senil desde el punto de vista del propio padre anciano y enfermo. Esto hace que también quedemos tan confundidos como Andrés y nos cueste hilvanar la secuencia de diálogos que nos lleven a una correcta dialéctica. Puedo quedar corto en hablar de la actuación del protagonista, Andrés, interpretado magistralmente por Héctor Noguera, que una vez más nos da muestras de su gran versatilidad -y es un placer tenerlo con 84 años sobre un escenario- aquí lo vemos interiorizarse y asumir un personaje sólido, enfermo, divertido y que todavía no llega a esos grados de agresividad que registra esta demencia en su grado más fuerte. En tanto Amparo Noguera, su hija en el escenario y también en la vida real, está notable en el trabajo que hace, da con un personaje creíble, y llega a la esencia de éste. Sus dudas y cambios de ánimo que van alterando hasta su vida matrimonial, no solo nos hacen ver una buena función teatral, también una triste realidad. Los actores secundarios se complementan muy bien y hacen que esta función sea aclamada por la audiencia, que es atrapada desde un principio por la fuerza interpretativa y lo desgarrador de la escena final, que logra conmover y sacar lágrimas a más de alguno. Con una escenografía dónde se ha cuidado muy bien el espacio y la iluminación, que darán vida a diferentes lugares y atmósferas, la casa de Ana, el departamento de Andrés y la residencia de reposo para enfermos, resultan a […]
Cultura
Mosca es como se le llamaba a la Radio Moscú, la cual transmitió el programa «Escucha Chile» entre 1973 y 1990. El periodista Marcel Garcés, actual director de Crónica Digital, fue el encargado de recopilar las noticias que la dictadura de Pinochet callaba y censuraba. Los directores Christian Aylwin y Martín Núñez, dan vida a este documental del periodismo clandestino y la importancia que tuvo este programa radial en la lucha contra la dictadura. Comentado por el periodista Miguel Alvarado Natali. Santiago de Chile, 17 de marzo 2022 Crónica Digital
ARTV, en alianza con la Cineteca PUCV y el Festival Internacional de Cine Recobrado de Valparaíso, todos los domingos de marzo “Cine Club” exhibirá películas recuperadas y restauradas, algunas de ellas nunca programadas en televisión. Conocer la historia detrás de un filme, apreciar detalles de su realización, reflexionar sobre el valor que toman hoy estas piezas alguna vez perdidas o en mal estado. Esos son algunos de los objetivos del espacio que el canal ARTV dedica a piezas del cine nacional que forman parte de un período inicial y poco conocido de este arte en Chile. El domingo 6 de marzo se dio inicio al ciclo de “Cine club” que será transmitido semanalmente por la señal de televisión (22.00 horas) y que tuvo como punto de partida el largometraje filmado en Valparaíso y Viña del Mar por Carlos del Mudo, “Incendio” (Chile, 1926), del que han sobrevivido aproximadamente 30 minutos, y “Dr. Wislizenus” (Alemania, 1924), hallazgo extranjero que se suma a esta exclusiva selección. La conducción está a cargo de Jaime Córdova, director del Festival de Cine Recobrado y Verónica Muñoz, Jefa de Extensión Cultural de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV), quienes introducirán al espectador en los entretelones del rescate de estos filmes, compartiendo además algunos elementos de análisis que permitan observarlos mejor y poner en contexto histórico la relevancia de estas piezas. El ciclo continuará todos los domingos de marzo, correspondiendo el domingo 13 la transmisión de “Flor del Carmen» (Chile, 1944), película de José Bohr restaurada por la Cineteca Nacional, que relata mucho más allá de la relación entre la hija del capataz de un fundo enamorada de un peón. Con guión de Amanda Labarca, “Flor del Carmen” deja entrever la sociedad de su época, temas urgentes por resolver y otros que aún se mantienen pendientes. El domingo 20 es el turno de “El hechizo del trigal” (1939), película dirigida por el italiano Eugenio de Liguoro y filmada en varias ciudades de la región de Valparaíso. La síntesis señala: “Un muchacho de campo ama a la hija de su patrón y padrino. Un ingeniero que viene de la ciudad se interesa en la joven quien le corresponde en contra de su voluntad. (…) hay cuecas, rodeos, paseos campestres, esquinazos, discursos de sobremesa y todo el artificio imaginable para hacer de ésta una fiesta ‘muy chilena’”. El ciclo dedicado al cine patrimonial finaliza el domingo 27 de marzo con «Crónica de una victoria» (1971), largometraje documental de Sergio Riesenberg, que con un agudo trabajo de montaje describe los detalles en torno a la elección presidencial de 1970, primero a través de las campañas y características de los tres candidatos (Jorge Alessandri, Radomiro Tomic y Salvador Allende), para luego adentrarse en la jornada electoral del 4 de septiembre. Finalmente, se registran las primeras actividades de Allende como presidente electo. Todas las transmisiones son a través de la señal televisiva de canal ARTV. Y el programa es parte de una alianza del canal con la Cineteca PUCV y el Festival Internacional de […]
«Dramáticas del Sur. Escritoras del teatro en Chile”, de Ediciones Mujeres Puño y Letra, reúne ocho textos dramáticos inéditos de las escritoras nacionales Gisel Sparza, Carla Zúñiga, Begoña Ugalde, Belén Fernández, Luz María Moreira, María José Pizarro y Ximena Carrera. Uno de sus objetivos es promover una lectura activa de textos dramatúrgicos y destacar su potencia política y mediadora. La publicación, segunda de la colección “Procesos Escriturales” de la editorial feminista, tendrá su lanzamiento de manera presencial y virtual, este próximo 16 de marzo, a las 18:00 horas, en la sala principal del Teatro Biobío. Begoña Ugalde, Belén Fernández, Carla Zúñiga, Eugenia Prado, Gisel Sparza, Luz María Moreira, María José Pizarro y Ximena Carrera, son las ocho creadoras que dan vida y contenido a «Dramáticas del Sur. Escritoras del teatro en Chile”, la nueva publicación de Ediciones Mujeres Puño y Letra, cuyo lanzamiento será híbrido, en el Teatro Biobío, este 16 de marzo. Se trata de un proyecto editorial feminista, que tiene como pulso difundir los procesos de escritura de estas dramaturgas chilenas a través de obras que no han sido publicadas anteriormente, y cuyos universos creativos son situados desde su potencial mediador y educativo. El libro, concebido como un dispositivo de mediación lectora, pone su énfasis y reflexión en la experiencia lectora, a través del cruce de miradas de un equipo editorial interdisciplinario integrado por la antropóloga María Fernanda Morales Ortiz, la arquitecta y artista visual Marianella Bascur Anselmi, la escritora y directora de Ediciones Mujeres Puño y Letra, Angela Neira Muñoz y la periodista cultural Paulina Barrenechea Vergara. Acercamientos que anteceden a las ocho obras dramáticas y que comparten un camino de lectura colectiva donde la dimensión política de las emociones resulta clave como propuesta lectora activa para la comunidad docente o para quienes estén interesadas/os en experimentar, desde otros lugares, la escritura dramática contemporánea. Se suma a estas propuestas, el prólogo sensible de Nona Fernández, volviendo esta publicación un testimonio actual del quehacer teatral. Las obras seleccionadas y que integran la publicación son “Lengua Materna” de Begoña Ugalde Pascual, “Meta-morfé” de Belén Fernández Llanos, “Desórdenes mentales” de Eugenia Prado Bassi, “Con cierto deseo, un concierto teatral para voces femeninas” de Gisel Sparza Sepúlveda, “Mientras la lluvia”, de Luz María Moreira, “Sé-name” de María José Pizarro Pérez, “La noche fuera del tiempo” de Ximena Carrera Venegas y «Los tristísimos veranos de la princesa Diana» de Carla Zúñiga. Les unen ser textos no publicados y ser reflejo de experiencias que transitan desde las subjetividades de la infancia y la adolescencia, las maternidades, la salud mental y la adultez mayor hasta la pregunta en torno a qué significa ser y nombrarse como mujeres en una sociedad normativa y patriarcal. Disputarle a la Historia esos relatos, pareciera ser lo que mueve a cada uno de estos textos dramatúrgicos. En ese sentido, Angela Neira Muñoz, directora de Ediciones Mujeres Puño y Letra, rescata el sentido urgente de este gesto editorial, que propone una manera distinta de acercarse a la dramaturgia, pues “si […]
La iniciativa es parte de los “aperitivos culturales”, cartelera de verano, financiado por la Corporación Cultural Municipal, Municipalidad de Valdivia, producida por CMP Productora cultural en colaboración con Terranova y el CECOF Norte Grande. Se invita a la comunidad de Valdivia y especialmente del sector Las Ánimas para este sábado 12 de marzo, desde las 15.00 hrs. Hasta las 18.30 hrs. Se realizará la 3° feria Cultural Itinerante de verano 2022, en la Población Norte Grande, Las Ánimas, de la comuna de Valdivia. Esta iniciativa cultural ya se ha realizado anteriormente en dos oportunidades de forma exitosa: sector de la cordillera de la costa de Valdivia (Los Pellines) en colaboración con la Agrupación de Amigxs de la Biblioteca Comunitaria de Los Pellines, en el mes de febrero. Posteriormente se realizó en la Población Pablo Neruda, una actividad organizada en colaboración con el CECOF del sector. La Feria Cultural Itinerante es una iniciativa coordinada por CMP Productora Cultural y tiene como objetivo compartir con la comunidad de diversos territorios, una tarde en torno a la creación artística, promoviendo la circulación de obra en espacios no tradicionales, de esta manera la itinerancia se ha trasladado a lugares alejados del centro de la comuna con una diversa programación artística. La muestra integra diversas expresiones artísticas que van desde el circo con Circo Lluvia, magia e ilusionismo con dantes Arduam, narración oral y Kamishibai con carolina Saldivia, fomento lector con una charla de Roberto Celis Da Silva, artes visuales con Samuel Lizama en linografía que estará realizando un taller in situ, Carlos Escuvier con xilografía que también realizará experiencias in situ, Marcos Matus expondrá su registro de fotografías de la revuelta social de octubre del 2019 exposición denominada “Hasta que la dignidad…” y cerrará la jornada con la participación de la agrupación Norte York que serán los teloneros del grupo de música Virgen Negra. Además, se realizará una miniferia cultural en la que participan Kiosko Kimun, Tienda-Taller DeNosotros y artesanxs locales. Esta actividad se realizará en la calle Antofagasta, afuera del CECOF Norte Grande en calle Antofagasta. La actividad es gratuita. Para la correcta realización de la actividad se ha cerrado la calle a uso vehicular ese día entre las 12.00 y las 20.00 hrs. Valdivia, 11 de marzo 2022 Crónica Digital
La exhibición digital “Bitácora de una pandemia”, es una iniciativa financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y forma parte de los proyectos de acción fotográfica que la Cooperativa viene realizando, desde el año 2017, con el fin de fortalecer las redes de difusión y reconocimiento del quehacer creativo de las mujeres y las disidencias sexuales en esta práctica artística. Luego de un proceso de selección de más de 120 propuestas fotográficas, que respondieron al llamado de la convocatoria internacional “Bitácora de una Pandemia”, la Cooperativa de Fotógrafas prepara el lanzamiento de la muestra, cuyo soporte será su plataforma web. La presentación de la exhibición digital, que contiene las series fotográficas de las 43 artistas visuales escogidas, tendrá dos fechas de lanzamiento. La primera, será este 17 de marzo, a las 18:30, de manera presencial, pero transmitida por la cuenta Instagram de la Cooperativa, desde el espacio cultural Casa 916, en la ciudad de Concepción. La segunda, será virtual, el 31 de marzo, a las 19:00 horas, y será transmitido por el canal Youtube de la agrupación. En ambas instancias, participará el equipo gestor, la comunidad fotográfica y las artistas seleccionadas para esta muestra internacional. Creada el año 2017, e integrada por Andrea Herrera, Camila Lebel, Jocelyne Rodríguez, Aurora Rojas, Rita Gajardo, Rayen Luna, Marcela Bruna, Macarena Peñaloza, Nicole Kramm, Cecilia Hormazábal y Daniela Vivar, la Cooperativa de Fotógrafas viene consolidando un accionar feminista que no sólo ha abierto un espacio de difusión y análisis del quehacer fotográfico de creadoras chilenas y latinoamericanas; sino que, también, ha propuesto renovadores modos de hacer en participación y organización política para las prácticas artísticas. Uno de sus proyectos de acción fotográfica más actuales es “Bitácora de una pandemia”, cuyo origen está en una serie de talleres que reunió, durante el invierno del 2020, a más de 60 personas, de distintos países, dialogando y creando colectivamente desde el lenguaje visual y fotográfico. La convocatoria internacional, que estuvo abierta durante el mes de noviembre del 2021, recibió un centenar de propuestas, siendo seleccionadas, luego de un proceso curatorial, 43 series de artistas de Chile, Argentina y Perú. La muestra, cuyo pulso fue sumar relatos visuales que dialogaran con la situación política y sanitaria actual, desde lo personal, privado y público, integra las obras de Alejandra Ugarte & Lorena Ormeño, Pamela Corrales, Lina Maria Velez, Kika Pérez, Candela Gándara, Jacqueline Staforelli, Maria Lucila Cribari, Marianela Muñiz, Thais Andressa, Romina Alarcón Cid, Daniela Carrillo, Elisa Caffaro, Juli Miranda, Alma Chamot, Daniela Yechúa, Carmen Gloria Valle Benavente, Milena Pazos, Yei Vergara, Pamela Pulgar, Ylleana Garcia, Eva Nirich, Carolina Luna¡, Luisa Magdalena, Julieta Chester, Victoria Calfui, Monica Dune, Lucy Zevallos, Fernanda Soto Mastrantonio, Bárbara Montaña, Florencia Quiroga, Dolores Tuculet, Analía Cid, Amapola, Constanza Bravo Granadino, Sol Perez, Evelyng Mianued Moreno Vera, , Monica Améndola Pimenta, Camila Trebucq, Daniela Campos, Lucero Alomía (Perú), Paola Olari Ugrotte (Argentina), Giuliana Migliori (Perú) y Cecilia Bethencourt (Argentina). Todas estarán presentes de manera presencial y virtual en las dos […]
Uno de los hijos más ilustres de Colombia, Gabriel García Márquez, quien retrató un país mágico y real, del cual muchos en el mundo se enamoraron a través de su obra cumbre, cumpliría hoy 95 años. Premio Nobel de Literatura, el escritor, periodista, cineasta, uno de los fundadores de la Agencia Prensa Latina, amigo del líder histórico de la Revolución cubana, Fidel Castro, situó la narrativa hispanoamericana en la primera línea de la literatura mundial con Cien años de soledad (1967). Publicó esta obra maestra con 40 años de edad y en una semana se vendieron más de ocho mil ejemplares y en tres años, 500 mil. Traducida a 28 idiomas, ganó seis premios internacionales, en 1969 obtuvo el Chianciano Aprecia, en Italia; y en 1970 la novela fue escogida por los lectores como uno de los mejores doce libros del año en Estados Unidos. Dos años más tarde fue galardonada con el Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos, así como con el Premio Internacional Neustadt de Literatura. En este texto de obligada lectura el escritor se manifiesta como un maestro del realismo mágico, movimiento literario y pictórico de mediados del siglo XX que se define por su preocupación estilística y el interés de mostrar lo irreal o extraño como algo cotidiano y común. Incluida en la lista de las 100 mejores en español del siglo XX del periódico español El Mundo, en la lista de los 100 libros del siglo XX del diario francés Le Monde y en los 100 mejores libros de todos los tiempos del Club de libros de Noruega, devela a un creador único, que conjuga un relato maravillosamente mágico y poético, cargado de fantasía que no admite un pestañazo al lector. Con una capacidad única de contar, atrapa al lector desde el mismo inicio del texto con la fundación de la villa de Macondo por José Arcadio Buendía y los miembros de su expedición; formada por varios amigos, sus esposas e hijos, el devenir de la aldea y de la estirpe de los fundadores hasta su extinción. Pero al mismo tiempo Macondo, también aludido en varias de sus obras, es parábola y reflejo del difícil devenir de América Latina. García Márquez nació el 6 de marzo de 1927, en Aracataca, departamento de Magdalena. Comenzó estudios de derecho que abandonó tras el cierre de la universidad provocado por el estallido social conocido como el Bogotazo en 1948, año en que comenzó su actividad periodística que lo condujo a convertirse en el gran escritor colombiano y universal. Tuvo que salir de Colombia por sus ideas, viajó por muchos lugares del mundo y desde el exilio desarrolló una prolífica obra. Sus biógrafos consideran que una de sus más valientes actitudes fue el apoyo permanente a la Revolución cubana y a Fidel Castro, la defensa del socialismo, y su rechazo al bloqueode Estados Unidos a la Isla. Escribió muchos textos de deslumbrante narrativa, con ese estilo singular para atrapar al público, como El amor en los tiempos del cólera […]
Acercar la ciencia desde los primeros años de vida a través del juego y la sorpresa, es el principal objetivo educativo de “Yo Exploro”, la sala que hoy estrenó el Museo Interactivo Mirador (MIM) destinada a niños y niñas de 2 a 6 años de edad. La inauguración de esta exhibición coincidió con el inicio del año escolar, como un entretenido espacio de aprendizaje para que miles de niños y niñas de educación parvularia puedan disfrutar de los 16 módulos interactivos que se centran en la experiencia emocional y sensorial de distintos fenómenos científicos. La ceremonia de apertura contó con la presencia de la primera dama y presidenta del MIM, Cecilia Morel; la directora (i) de Fundación Integra, Pamela Solís; la directora nacional (s) de Senadis, Cecilia Goldzweig; y la directora ejecutiva del MIM, Dalia Haymann. Santiago de Chile, 6 de marzo 2022 Crónica Digital
Santiago de Chile, 5 de marzo 2022 Crónica Digital
Texto escrito por la académica de la Escuela de Medicina UV Carmen Noziglia ofrece una visión de conjunto pionera sobre el tema. “La medicina árabe clásica” se titula el último libro escrito y publicado por la pediatra, magíster en Historia, académica e investigadora de la Escuela de Medicina de la Universidad de Valparaíso Carmen Noziglia. El volumen entrega una visión de conjunto sobre los orígenes, los principales personajes y el desarrollo histórico-cultural que alcanzó esta disciplina durante los siglos VII y XVI, en el entorno geográfico comprendido entre el Oriente Próximo y la cuenca del Mar Mediterráneo. Según explicó su autora, gracias a los árabes el legado científico específico de la medicina tuvo una civilización que elaboró y transmitió el saber de la Antigüedad Clásica en este ámbito, incrementándolo con nuevas contribuciones provenientes de Persia, India y Asia Central, enriqueciendo de ese modo la herencia que hasta entonces existía en el mundo occidental. “Los árabes aportaron en el campo de la medicina un conjunto de elementos propios de naturaleza diversa, como nuevas observaciones clínicas y conocimientos en el área de la botánica y la química aplicados a la farmacología, y de las matemáticas y de la astronomía aplicados a la oftalmología. Pero no fue solo un agregar de observaciones y conocimientos a una armazón griega, sino que formaron parte integral de un paradigma explicativo de un conjunto de nociones acerca de las causas de las enfermedades y de su tratamiento”, argumentó la doctora Noziglia. En sus poco más de doscientas páginas, el libro de la docente de la Escuela de Medicina de la UV está dividido en tres partes, cada una conformada por capítulos que en total suman diez. La primera parte da cuenta de las bases sobre las cuales se asentó la medicina árabe, ocupándose de establecer el grado de desarrollo del saber disciplinar en las culturas mediterráneas y su entorno inmediato con anterioridad a la llegada del Islam. Además, aborda la evolución de la medicina en la Europa occidental a lo largo de la Edad Media y cómo ambas interactuaron durante el surgimiento de los califatos. La segunda y tercera etapas, en tanto, refieren al desarrollo de la medicina en el espacio de origen y de posterior dominación del Islam y al desarrollo que esta alcanzó especialmente en los territorios de la Península Ibérica bajo su influencia, conocidos como Al-Ándalus. “Los dos últimos capítulos de la tercera etapa tratan incluso de la España cristiana durante la Reconquista y del influjo de la medicina árabe en Chile”, acotó Carmen Noziglia. [b]Obra pionera[/b] El libro fue elogiado por el profesor del Centro de Estudios Árabes de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad de Chile, Kamal Cumsille, quien en el prólogo del texto releva que se trata de la primera obra en aportar una visión de conjunto sobre la medicina árabe clásica. “Y no solo en español. Tampoco existe ningún trabajo de estas características en lenguas modernas de tradicional uso académico como el inglés, el francés o el alemán. Solo […]
