Esta semana se inaugurará “Tres miradas” de la familia de artistas Balmes-Barrios y “Cuevas de Mogao, Patrimonio de la Humanidad en China” de la artista Isabel Vega. Este miércoles 13 de marzo el Museo Palacio Vergara abre nuevamente sus puertas al público tras haber permanecido cerrado debido a las labores de producción y post producción necesarias del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar 2024, el Festival Latino más importante del mundo que este año presentó su 63ª edición. Esta apertura trae consigo la presentación de dos nuevas exposiciones de arte que el Departamento de Cultura del Municipio de Cuidados trae a Viña del Mar para beneficio de la comunidad que reside y visita durante el año la ciudad. La primera de ellas corresponde a una exposición coorganizada con el Instituto Confucio Santo Tomás llamada “Cuevas de Mogao, Patrimonio de la Humanidad en China”, que presenta 11 obras de la artista Isabel Vega inspiradas en fragmentos de las pinturas murales que se encuentran a los pies de la montaña de Mingsha en la Provincia de Gansu, lugar de estas grutas famosas por sus estatuas y pinturas representativas de un milenio de arte budista, reconocidas como Patrimonio Cultural Mundial por la UNESCO en 1987. La otra muestra denominada «Tres miradas» Balmes Barrios Balmes, corresponde a una exposición imperdible de los reconocidos artistas José Balmes, Gracia Barrios y Concepción Balmes con 18 obras seleccionadas del legado colectivo de esta familia de artistas, que presenta una profunda pasión por el arte y que ha dejado una huella significativa en la historia de la pintura de nuestro país. – Visita guiada Otra atractiva actividad cultural será la visita guiada a la exposición de las Cuevas de Mogao, el sábado 16 de marzo, a las 12:00 horas, donde la propia artista nos invita a conocer el origen de su obra y el contexto histórico de este sitio reconocido internacionalmente que fue la fuente de inspiración directa para las imágenes que componen su muestra. Esta actividad es gratuita y no requiere inscripción previa. Ingreso al Museo será por orden de llegada. – Campaña donación: ¡SOLIDARIAS! Por otra parte, el Municipio de Cuidados a través de su Departamento de Cultura, comenzó ahora, en el Mes de la Mujer, una campaña de solidaridad con todas aquellas mujeres, niñas, jóvenes, alumnas, madres, abuelas, hermanas, trabajadoras, cuidadoras y jefas de hogar, afectadas por el mega incendio del 2 y 3 de febrero, invitando a aportar artículos de aseo personal para todas ellas. Así es como el Museo Palacio Vergara junto al Museo Palacio Rioja y al Teatro Municipal están recibiendo toallas higiénicas, protectores diarios, champú, jabón y desodorante, entre otros productos, en los siguientes recintos y horarios: – Museo Palacio Rioja, calle Quillota Nº 214: De martes a domingo, de 10:00 a 13:30 y de 15:00 a 17:30 horas. – Museo Palacio Vergara, calle Errázuriz Nº 596: De martes a domingo, de 10:00 a 13:30 y de 15:00 a 17:30 horas. – Teatro Municipal, frente a la Plaza […]
Cultura
La Ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Julieta Brodsky, la Seremi de las Culturas de Valparaíso, Patricia Mix, el Director (s) Regional del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, Sergio Torres, y la Alcaldesa de Viña del Mar, Macarena Ripamonti, se reunieron en el Museo Palacio Vergara para conocer y definir las acciones que el Ministerio de las Culturas comprometerá en apoyo a las labores que el Municipio de Cuidados realiza para resguardar su patrimonio cultural y natural ante el gran incendio que afectó la ciudad y que amenazó el antiguo edificio patrimonial y el Parque Quinta Vergara declarados Monumento Nacional el 2008. En la reunión establecieron que se ejecutará un cortafuego de 500 metros lineales por 15 metros de ancho desde el anfiteatro de la Quinta Vergara hacia el sector del Palacio, donde el fuego estuvo a solo 60 metros, y que abarcará incluso hasta la Población Empart. Esta labor consistirá en la remoción de Eucaliptus, ganchos y ramas secas resguardando las especies vegetales nativas y protegidas del parque. Además, el municipio se comprometió a la mantención periódica una vez entregado. Al respecto, la Ministra destacó que desde el primer día el Ministerio ha desarrollado un trabajo conjunto con distintas instituciones como el Consejo de Monumentos Nacionales (CMN), la Corporación Nacional Forestal (Conaf), el municipio, las Seremias y otras autoridades locales para la construcción de este cortafuego. Sobre esto último, indicó que este monumento histórico “resguarda obras muy importantes, que el personal de Cultura de la municipalidad logró resguardar a tiempo y que es un monumento muy valioso para la sociedad, para los viñamarinos, pero también Chile en general”. Otro aspecto positivo de la construcción del cortafuego será “ofrecer cierta seguridad a la ciudadanía que va a concurrir al Festival de Viña del Mar durante febrero, también un reguardo hacia ellos, porque el fuego llegó muy cerca (del anfiteatro) de la Quinta Vergara”, explicó la Ministra. El financiamiento y realización de las obras, que pronto entrarán en ejecución ante nuevos incendios, estará a cargo del CMN; en tanto, el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, por medio del Consejo Nacional de Conservación y Restauración (CNCR), y el Departamento de Cultura de la municipalidad trabajarán en el traslado seguro de las 500 obras del Museo Palacio Vergara. Al respecto, el Ministerio entregará recursos para el proceso de embalaje de estas obras y desarrollará un trabajo colaborativo con la Municipalidad para la conservación y restauración de aquellas que resultaron con algún tipo de daño en su traslado, sobre todo dos pinturas de Monvoisin a través del CNCR y que las restauradoras del municipio ya se han encargado de someter a distintos tratamientos para detener su deterioro. Cabe destacar, según detalló el Director del Departamento de Cultura, Álvaro Inostroza, que de las antiguas pinturas del Palacio Vergara solo seis habrían resultado con algún tipo de daño en sus marcos o vidrios, número que aún está en evaluación por parte de las restauradoras del municipio luego de una primera revisión tras la […]
Para muchas personas se acercan las esperadas vacaciones de verano y con ello las ganas de disfrutar del tiempo libre. Festivales de cine, obras de teatro, ferias, visitas a museos y edificios patrimoniales; conciertos, exposiciones, circo y danza son parte de la robusta oferta cultural disponible en el país durante enero y febrero, y todas ellas -que en total suman casi 500- dan vida a Verano es Cultura, iniciativa presentada este miércoles por el Presidente de la República Gabriel Boric y la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Julieta Brodsky Hernández, desde el Parque Quinta Normal. “La cultura es lo que le da sentido a nuestra identidad como país. Es la voz de Violeta (Parra), el arte de Banda Conmoción, es el modo en cómo se cocina un curanto, es la cueca brava que se baila aún en las ferias, son los bailes chinos y tantas expresiones que están permanentemente sucediendo. Lo que estamos haciendo con este Verano es Cultura es acercar y dar un espacio para que todas las personas puedan acceder”, dijo el presidente Gabriel Boric. El mandatario destacó además la necesidad de “reconocer a los trabajadores de la cultura como tal y que esa frase ‘lo hago por amor al arte’ deje de romantizarse. Esto es trabajo, creación de valor. Como sociedad nos medimos mucho por cómo reconocemos a la cultura y las artes. La cultura es el espíritu de un pueblo y cómo tratamos a sus representantes es tremendamente importante. Por eso, desde el Ministerio de las Culturas se está avanzando en la elaboración de un estatuto para el trabajador cultural y estamos trabajando también para llegar a un 1% del presupuesto”. La ministra Julieta Brodsky agregó que “como Gobierno estamos convencidos de que la cultura es una herramienta esencial para el bienestar, para mejorar la calidad de vida de las personas, la recuperación de los espacios públicos, la seguridad de nuestros barrios, la cohesión social de comunidades y territorios. Verano es Cultura es una invitación a todos y a todas a participar y disfrutar de esta gran cartelera de actividades, en todo Chile, a la que pueden acceder en http://chilecultura.gob.clz”. Además, la secretaria de Estado anunció que “tendremos un programa especial para las niñas y niños de los cerros de Viña del Mar afectados por el incendio, que se extenderá durante todo enero y febrero, porque sabemos que este tipo de cosas no se resuelven de un día para otro o mientras el resto del país tiene los ojos puestos en la noticia”. También estuvieron presentes en la actividad las y los ministros: Secretaria General de Gobierno, Camila Vallejo; Defensa, Maya Fernández; Educación, Marco Antonio Ávila; Agricultura, Esteban Valenzuela; y Deportes, Alexandra Benado; además de la coordinadora Sociocultural de La Moneda, Irina Karamanos; las subsecretarias de las Culturas y las Artes, Andrea Gutiérrez Vásquez, y del Patrimonio Cultural, Carolina Pérez Dattari; y la delegada presidencial RM, Constanza Martínez. La amena jornada contó con las presentaciones de la comediante Paloma Salas, los actores […]
Por primera vez de manera presencial, entre el 22 y el 29 de diciembre, se proyectará este documental que realiza un recorrido musical con diversas agrupaciones musicales en el altiplano, norte y centro de Chile. Luego de un año de funciones virtuales, el documental Kamanchaka, dirigido y producido por el cineasta Marcelo Gaete Ardiles, llega a la Cineteca Nacional Centro Cultural Palacio La Moneda con funciones presenciales abiertas al público entre el 22, 23, 27, 28 y 29 de diciembre a las 19.00 horas. El film, que nos adentra en el vibrante y fascinante mundo Andino, realiza un recorrido desde Santiago hasta la región de Oruro Bolivia, mostrando algunas bandas de bronces y grupos de baile que nos conectan con diferentes historias y vivencias individuales y colectivas que ponen en valor la importancia del rescate de los carnavales de música, que han logrado permanecer en el territorio por miles de años, trascendiendo su espíritu hacia las nuevas generaciones. «Las músicas y danzas Andinas, son un legado cultural invaluable, algo ancestral donde hay mucho por descubrir y la película busca sumergirnos en esa identidad que a veces desconocemos”, señala el director Marcelo Gaete Ardiles. En el documental, que fue estrenado en 2022 a través de plataformas online, participan reconocidos grupos musicales andinos como Banda Conmoción, Mallkus, Wiracocha, Sabor Moreno, Yatiris, Poopo, Churi Llaxsa, Rebeldes, Bailes Andinos, entre otros. El filme se exhibe entre el jueves 22, 23, 27, 28 y 29 de diciembre a las 19 horas y los tickets se encuentran disponibles en cinetecanacional.cl Entrada general: $4000 Estudiantes y adultos mayores de 60 años: $3000 Amigos de CCLM: $2000 Boletería presencial: nivel -1 Acceso peatonal por calle Morandé y Teatinos. Ficha Técnica Kamanchaka Dirección, guion y montaje: Marcelo Gaete Dirección de fotografía: Gilberto Robles – Marcelo Gaete Producción: Juan Pablo Echeverría Música Original: Raúl Aliaga Lewis Duración: 82 minutos Trailer https://www.youtube.com/watch?v=xkQjdD-MOWY&t=1s
“Astro Itinerante, un viaje por nuestro Sistema Solar” se quedará durante un mes en la comuna y funcionará con entrada liberada. Ver la secuencia de un eclipse total en un módulo interactivo que contiene un modelo del Sol y de Luna o conocer más sobre satélites naturales, planetas enanos, asteroides y cometas pocos conocidos del Sistema Solar; son algunas de las experiencias que el Museo Interactivo Mirador (MIM) llevará a La Calera, en la región de Valparaíso. La muestra “Astro Itinerante, un Viaje por Nuestro Sistema Solar”, que llega a la comuna con el apoyo la Municipalidad de La Calera, funcionará desde el 12 de julio al 13 de agosto en el Salón Municipal, ubicado en Marathon Nº 312, de martes a sábado de 09:30 a 18:00 hrs. y con entrada liberada para todo público. La exhibición contempla distintas experiencias interactivas, donde podrán experimentar con la diferencia de peso entre los planetas o echar a correr una bolita sobre una mesa muy particular, que muestra el efecto de atracción gravitacional del Sol y explica por qué los planetas giran en torno a él. También podrán conocer datos curiosos y sorprendentes sobre nuestro vecindario planetario, como por ejemplo, que en la Luna Europa de Júpiter podría haber más agua que en todo nuestro planeta. Para recorrer la exposición solo es necesario inscribirse la Oficina Municipal de la Juventud, ubicada en Av. Gonzalo Lizasoain #405, La Calera (DIDECO), de lunes a jueves de 09:00 a 14:00 y de 15:00 a 17:30 y viernes de 09:00 a 14:00. Se exigirá a las y los visitantes respetar el protocolo sanitario que contempla el uso de mascarillas, distanciamiento social y control de temperatura al ingreso, entre otras medidas para asegurar una visita segura. Con este viaje el MIM suma 265 movimientos a distintas ciudades del país, desde el año 2000, sumando más de 2 millones 200 mil visitantes, entre los que se cuentan niños, niñas, jóvenes, adultos mayores, estudiantes y profesores; todos quienes han podido disfrutar de la ciencia y la cultura en forma gratuita. Crónica Digital 6 de julio de 2022
Seremi de las Culturas, Orly Pradena, junto con el Alcalde de Hualqui, Jorge Contanzo, la Mesa Ciudadana de Lota, la Asociación Pewun Koyam, las Artesanas de Coirón de Hualqui y el Servicio Regional del Patrimonio Cultural, anuncian la realización del Día de los Patrimonios, celebración anual fijada para el último fin de semana de mayo, ceremonia en la que se invitó a la ciudadanía a participar en las actividades propuestas por diversas organizaciones sociales e instituciones públicas y privadas. El Día del Patrimonio Cultural es una celebración que fue instaurada en abril de 1999 para promover el disfrute, conocimiento y reflexión ciudadana sobre los patrimonios en Chile. En sus 22 años de historia se ha posicionado como uno de los eventos culturales más importantes de nuestro país, convocando anualmente a miles de personas a participar de forma gratuita en una amplia oferta de actividades que les permite conocer, conmemorar y disfrutar de las distintas manifestaciones y bienes patrimoniales presentes en Chile. En 2022 este evento cambia su nombre a Día de los Patrimonios, con el objetivo de destacar y visibilizar la pluralidad de patrimonios e identidades presentes en Chile, así como la diversidad de culturas, comunidades y pueblos que habitan en los territorios, y que definen, valoran y transmiten diferentes manifestaciones y bienes patrimoniales. El hito de activación, realizado en la comuna de Hualqui, la Seremi de las Culturas, Orly Pradena; junto con el Alcalde de Hualqui, Jorge Contanzo; el Servicio Regional del Patrimonio Cultural, la Mesa Ciudadana de Lota, la Asociación Pewun Koyam y las Artesanas del Coirón de Hualqui, invitaron a la comunidad a sumarse a las diversas actividades contempladas para el Día de los Patrimonios. En este sentido, la seremi de las Culturas, Orly Pradena indicó que “una de las novedades es que, después de dos años y dado el actual escenario sanitario, el evento volverá a su formato presencial, sumando también las actividades virtuales. La idea es que las organizaciones de las diferentes comunas del Biobío se motiven a inscribir sus actividades que visibilicen el patrimonio local. La región es muy diversa y es bueno que nos miremos y valoremos. En estos días, cada una de las 33 comunas tienen la posibilidad de destacar su propia identidad patrimonial. Es lo que queremos relevar este año, los ‘patrimonios’ de la región y del país”. Las organizaciones públicas, privadas y de la sociedad civil interesadas en ser parte de este evento nacional tienen hasta el 24 de mayo para inscribirse y sumar sus actividades en www.diadelospatrimonios.cl, para así construir entre todas y todos una cartelera diversa que invite a encontrarse y reflexionar en torno al disfrute, reconocimiento y puesta en valor de los patrimonios, desde una perspectiva democrática, inclusiva y representativa. Elizabeth Aguilera, dirigenta de la Mesa Ciudadana de Patrimonio de Lota, celebró el logro de la comuna minera de pertenecer a la lista tentativa de la Unesco para que sea Sitio de Patrimonio Mundial. “Hace dos o tres años atrás era algo impensado. Este avance implica que estamos con un […]
La edición especial Santiago en 100 Palabras 20 años reúne los 233 cuentos ilustrados que han sido ganadores en la historia del concurso, y será lanzada el próximo 21 de abril. Este sábado 23 de abril «Día del Libro» regalarán cientos de ejemplares en Librería Qué Leo de Parque Forestal. Son dos mil ejemplares que serán distribuidos gratuitamente en bibliotecas públicas y escolares. Además, el libro estará disponible en formato digital en el sitio web de Santiago en 100 Palabras. El concurso de cuentos breves “Santiago en 100 Palabras” es presentado por Escondida | BHP y Fundación Plagio, con el auspicio de Banco Estado y JC Decaux. El plazo para enviar cuentos en esta nueva versión finaliza el 29 de abril. Corría el año 2001 y en los pasillos de la Universidad Católica un grupo de estudiantes daba vida a lo que sería uno de los concursos de literatura más emblemáticos del país: “Santiago en 100 Palabras”. Desde entonces, el certamen se ha desarrollado de manera ininterrumpida hasta el día de hoy y, además, se ha expandido a otras regiones –Tarapacá, Antofagasta, Valparaíso, Biobío, Araucanía y Magallanes– e incluso al extranjero en ciudades tan diversas como Budapest, Medellín y Boston. De esta manera, este espacio de expresión ciudadana ha plasmado los cambios que ha experimentado el país en las últimas dos décadas a través de la voz de sus propios habitantes. Si en la primera edición del concurso llegaron 2.691 cuentos escritos en papel y depositados en buzones, hoy “Santiago en 100 Palabras” recibe en promedio 50 mil relatos al año, en su mayoría enviados en formato digital. A 20 años de aquella primera versión, el certamen ha recibido cerca de un millón de cuentos, en ellos se han escrito más de 55 millones de palabras, las que alcanzarían, por ejemplo, para escribir 146 veces Don Quijote de la Mancha. Como parte de la celebración de las dos décadas del concurso de cuentos breves, “Santiago en 100 Palabras”, presentado por Escondida | BHP y Fundación Plagio, lanzará el 21 de abril, en el marco del Mes del libro, una edición especial de un libro que reúne los 233 cuentos ganadores de la historia del proyecto: Santiago en 100 Palabras 20 años. “Durante veinte años, el concurso de cuentos breves ‘Santiago en 100 Palabras’ ha invitado a escribir sobre la ciudad. En ese ejercicio hemos conocido muchas caras de Santiago y la realidad de miles de sus habitantes. Pero para la mayoría de las personas que participan todos los años, el concurso también ha sido una oportunidad de imaginar la ciudad, de escribir su historia e iluminar sus oscuridades”, comenta Carmen García, Directora Ejecutiva de Fundación Plagio. “Para Escondida | BHP es un orgullo y un motivo de alegría ser parte de esta historia, de este proyecto único en el mundo, y que es consistente con nuestra visión de crear valor social y apoyar iniciativas transformadoras que contribuyan a que el lugar que habitamos sea mejor. Con este libro celebramos dos décadas de ‘Santiago en 100 Palabras’, un proyecto que ya es parte de […]
Por Omar Cid* “Era don Leonidas uno de los curiosos tipos característicos de nuestra tierra chilena y de las viejas tradiciones que los han criado, mezcla de energía y de astucia, de espíritu aventurero y disimulado, sin cultura intelectual”. (Luis Orrego Luco, Casa Grande, Pág.39) Son tiempos de transformaciones. La experiencia de estar al interior del proceso, dificulta la capacidad de análisis. Por tanto, las claves de lectura cumplen la función de un faro, en medio del temporal. Hace 50 años, usar la imagen de una tormenta implicaba el augurio de un desastre. En el contexto de la catástrofe climática, cuya expresión más evidente es la sequía que, cruza nuestra “larga y angosta faja de tierra” donde miles de chilenas y chilenos esperan un camión aljibe con agua potable, la lluvia es una fuente de alegría, algo así como la canción de Juan Luís Guerra “ojalá que llueva café”. Leer y traducir los signos de los tiempos, se ha vuelto una labor cada vez más espinosa de ejecutar, para los discursos disciplinarios y sus aparatos burócratas y tecnocráticos. Era relativamente cómodo hacerlo, cuando se trataba de la “gobernanza” digitada desde Casa Piedra -o en algunas de las dependencias, de Sanhattan. Sin embargo, la política, de un tiempo a esta parte, experimenta un proceso de liberación de la cárcel procedimental, cuya llave maestra, se ocultaba en el templo erigido a los dioses: “crecimiento”, “ganancia” y “privatización”. Liberada de su condición de esclava, por la propia ciudadanía hastiada de asistir a procesiones electorales, cuyo único objetivo era ratificar su condición de materia dispuesta al sacrificio. Esa “gente”, la destinada a la democracia del consumo, la que no habla de corrido y compra libros en la feria. Esa, decide impugnar, negar, romper lo establecido. Para ello, era necesario transformarse en pueblo, ya no en simples consumidores, ni feligresía a la espera de ser convocada al templo. Por esa sensación de abuso insoportable, resuelve liberar el fuego de La Política en pleno. Ese espíritu, es el que representa el proceso de rebelión, donde el plebiscito y los resultados de La Convención electa, pueden asimilarse como parte de una historia común. La ola de transformaciones, trajo consigo reflujos, contradicciones propias del proceso en curso, donde las fuerzas de cambio, tienden a rozar y chocar con los ímpetus conservadores. Así, se pueden entender, los resultados de la elección parlamentaria y de la primera vuelta presidencial que, volvió a instalar el fantasma de un pasado dictatorial. En buenas cuentas, la derecha chilena y su astucia atávica, es un factor necesario a tener muy presente, en particular para un gobierno tan cargado de esperanzas como el de Gabriel Boric. El horror de la élite conservadora entonces, no es casual, su incapacidad de reacción fuera de los aires restauradores en el mejor de los casos, autoritarios y genocidas, en otros, deja al desnudo su imposibilidad de entender el mundo que les toca vivir. En ese escenario, opera la rabia, la venganza, amparada en discursos maniqueos al estilo de: […]
Las seis obras seleccionadas, que serán reproducidas a gran escala, son representativas de las tres provincias de la región de Biobío y serán parte de la muestra de la Trienal, cuya apertura será el próximo 26 de noviembre, en los espacios patrimoniales del teatro del Liceo Enrique Molina Garmendia. Seis obras, de creadores y creadoras de las provincias de Arauco, Biobío y Concepción, fueron seleccionadas a partir de la convocatoria para artistas visuales de la región, promovida por “Trienal Sur del Mundo: Ciudades Más Humanas” y el programa de educación artística “Expresión Biobío”. La convocatoria, que tuvo como pulso activar una reflexión sobre cómo nos relacionamos con nuestro patrimonio urbano desde la fuerza del lenguaje visual, estuvo activa del 6 al 31 de octubre, y se recibieron propuestas de una comunidad artística diversa, activa y vinculada a temáticas contingentes sobre los derechos y desafíos de proyectar una ciudad a escala humana. El llamado logró convocar proyectos de creadores/as con trayectoria nacional e internacional, así como de artistas visuales emergentes, de distintas ciudades de la región, reforzando la mirada descentralizada y propositiva que originó la instancia. El jurado, integrado por la artista Carolina Parada; el presidente del colegio de Arquitectos Claudio Arce; y la Coordinadora de Fomento Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio del Biobío, María Eugenia Cartes, en representación de Carolina Tapia, Seremi de las Culturas; valoró criterios técnicos propios del lenguaje artístico, así como el potencial mediador de las obras y su articulación a los ejes que propone la Trienal como el rol de la arquitectura y el diseño urbano frente a los cambios sociales, culturales, tecnológicos y climáticos. Las obras seleccionadas para formar parte de la muestra, a inaugurarse este 26 de noviembre, en los espacios del antiguo Teatro del Liceo Enrique Molina Garmendia, son: «Salud Dorito: Plaza Isidora González”, de Francisco Palma (Talcahuano); «Panorámica Penquista”, de Joaquín Soto (Concepción); «TM N° 569-Hijuela 2- J. Huenchunao-1899», de Eugenio Salas (Lebu); «SIN TÍTULO» de Claudia Sierralta (Chiguayante); «Convivir» de Eugenio Betanzo (Concepción); y «Ciudades Enraizadas» de Alejandro Escribano (Los Ángeles). Obras, que desde sus distintas técnicas, muestran distintas miradas de como el arte puede intervenir y mejorar los espacios públicos. “Las veo como un conjunto de provocaciones que aportan a los sentidos, que van desde la denuncia, a lo más lúdico. Nuestras ciudades y sus espacios públicos están necesitadas de este tipo de actuaciones y esperamos que exista a futuro la posibilidad de concretarlas”, rescata Claudio Arce, integrante del jurado. Además de formar parte de la exhibición de la “Trienal Sur del Mundo”, el conjunto de obras será puesto en diálogo, a través de mediaciones artísticas, con comunidades jóvenes de establecimientos educacionales municipales de Concepción, articulados al programa de educación artística “Expresión Biobío”. Dicha instancia mediadora, que se desarrollará de manera presencial, es clave y define los objetivos de esta convocatoria especial que busca develar el arte urbano como un canal transformador y reivindicador de problemáticas urgentes para la ciudad contemporánea. En ese sentido, Guillermo Muñoz, […]
Obras escénicas de compañías como Teatro La Obra, Escénica en Movimiento, Tékufënn Butoh, Calaucalis, y Escarabajo Teatro son parte de este programa mediador, a las que se suman artistas músicos/as como Valiente, Valentina Villarroel, la agrupación Flor de Guayaba, Toqui, Vicente Cifuentes y la chinchinera, Daniela Pacheco. En cine, el programa integra los trabajos audiovisuales de Ángela Jarpa, Patricia Cabrera, Raúl Venegas y los microdocumentales de la organización Cet Sur y la Cooperativa Nómada Sur. Con una agenda dirigida a la mediación y la formación de audiencias en artes escénicas, audiovisuales y musicales, inició la modalidad online de “Expresión Biobío”, audaz programa de educación artística que, se está desarrollando en la región del Biobío y Ñuble. El programa interregional proyecta activar alrededor de 258 actividades online, con el objetivo de crear zonas de contacto entre las prácticas artísticas y las comunidades jóvenes en los establecimientos educacionales beneficiados. Con especial atención a la pertinencia territorial, los pueblos originarios y el medio ambiente, se convocó a creadores/as, de ambas regiones, para dar vida a este programa que busca fortalecer la inclusión del arte en la educación. La iniciativa resulta clave, no sólo por la relevancia que tienen las manifestaciones artísticas como canales que potencian el aprendizaje significativo en diversas áreas de conocimiento, sino que, también, porque producto de la emergencia sanitaria, el sector artístico se ha visto afectado en su quehacer, por lo que el programa ha permitido generar espacios de reconexión con sus públicos y circulación de obra. Vanessa Morales, coordinadora de mediación del programa, comenta, además, del potencial creativo que tiene la virtualidad para realizar educación artística, y que “a pesar de las adversidades, carencias, problemas de conexión, problemáticas internas de cada establecimiento y las diferentes realidades en cada uno de los hogares de los/as estudiantes beneficiados/as con el programa, esta ha sido una oportunidad de aprendizaje y de conocer las infinitas posibilidades que hay cuando realmente se quieren hacer las cosas”, explica destacando la labor del equipo detrás de este ciclo de encuentros y que está conformado por ocho mediadores/as artísticos/as y tres coordinadoras territoriales dedicadas a conectar a los establecimientos educacionales con esta iniciativa. “Expresión Biobío”, ya realizó los primeros encuentros con obras de artes escénicas, en establecimientos de comunas como Yungay, Lebu, Bulnes, Laja, Concepción, San Pedro de La Paz, Quirihue, Chillán, San Carlos, Yumbel, Ranquil, Lota, Arauco, San Carlos y San Fabián; y se extenderá hasta noviembre sumando a artes musicales y audiovisuales. “Los elementos que definen al programa es el trabajo en red, junto a con la comunidad docente, y una metodología que apuesta por la intervención de las jornadas de clases con procesos creativos de destacados artistas de la región del Biobío y Ñuble para potenciar una dimensión crítica y afectiva frente a la obra, más allá del conocimiento técnico”, comentó la Seremi de las Culturas, Carolina Tapía. Añadió que “la educación artística es una dimensión esencial en el proceso educativo formal, y cada vez hay mayor conciencia de las externalidades positivas que genera, […]
