“Balada para un Loco”, “Revirado” y “Adiós Nonino” serán algunas de las más conocidas canciones que interpretará este sábado 26 de agosto a las 19:00 horas en el Hall Central del Museo Palacio Rioja, el pianista Federico Jiménez Stevenson en el concierto “Homenaje a Piazzolla”. El concierto que organiza la I. Municipalidad de Viña del Mar a través de su Unidad de Patrimonio invita a todas las personas a disfrutar de la música creada por Astor Piazzolla, bandoneonista y compositor argentino considerado uno de los músicos más importantes del siglo XX. “Invito a todos los amantes del tango y la música argentina a este concierto que ofrece el municipio en un lugar que cautiva a todos, como es el Palacio Rioja, donde podrán disfrutar del genio creador de Piazzolla”, señala la Alcaldesa Virginia Reginato. A poco más de un mes de conmemorarse el 25 aniversario de su muerte ocurrida el 4 de julio de 1992 en Buenos Aires, esta presentación pretende homenajear al hombre que compuso más de 1000 temas y cuya primera grabación, Marionete Spagnol, fue un acetato resultado de una intervención radiofónica en la Radio Recording Studio de Nueva York en 1931 cuando tenía tan solo 10 años de edad. El recital que promete estremecer el Palacio Rioja con la soberbia de Piazzolla contempla la interpretación de “Chau Paris”, “Franacapa” y “Romance del Diablo” por parte del pianista quien también comenzó a dar sus primeros pasos en la música a los 10 años de edad, de forma autodidacta. La entrada a esta función es completamente gratuita, sin embargo, el recinto se reserva el derecho de ingreso una vez completa la capacidad del principal salón de Palacio Rioja, edificio declarado Monumento Nacional ubicado en calle Quillota 214. Santiago de Chile, 21 de agosto 2017 Crónica Digital
Cultura
El primer impacto fue la apertura de la exposición audivisual de Yoko Ono que mantiene su vínculo indisoluble con John Lennon, y luego la andadura en pleno del Festival Sanfic de Cine en esta capital. La gala inaugural dejó sensaciones encontradas. Frases reflexivas como «Un sueño que sueñas solo, es solo un sueño; pero un sueño que sueñas con otros es realidad», o «pásate una semana riendo» son parte de la invitación de Yoko Ono. El Santiago Festival Internacional de Cine (Sanfic 13) dio cabida a la muestra Dream Come True en la antesala del teatro CorpArtes, donde luego se estrenó la cinta La Cordillera, del argentino Santiago Mitre. Si bien el largometraje pasó con decoro su prueba en Cannes este año, con los protagónicos de Ricardo Darín y Dolores Fonzi, junto a un amplio reparto internacional, el balance no fue tan redondo como se esperaba. Darín interpreta a Hernán Blanco, presidente de Argentina, quien vive un drama a nivel político y familiar que lo hará enfrentarse a difíciles situaciones, en medio de una Cumbre de Jefes de Estado en Chile. Notable factura, con actuaciones sólidas, pero con un guión plagado de inconsistencias y fisuras que le hacen diluir a la trama el fuerte mensaje crítico a entramados de la política y los rejuegos de Estados Unidos. Sanfic 13 en su primera velada contó con la presencia de Mitre y Fonzi, el ministro de Cultura de Chile, Ernesto Ottone, y los directores Artístico, Carlos Nuñez, y de Industria, Gabriela Sandoval. En su apartado Maestros del Cine, exhibirá la estela de Cannes, The Square (Suecia), Palma de Oro; la ganadora de la Mejor Dirección (Sofia Coppola, La seducción) y Mejor Actriz (Diane Krugger, In the fade). En la propuesta de la cita en la capital chilena aparecen dos películas de importantes realizadores latinoamericanos, La mujer del animal, del colombiano Víctor Gaviria, y La región salvaje, del mexicano Amat Escalante. También estarán en el concurso internacional Autumn Autumn (Corea del Sur); La Familia (Venezuela, Chile, Nicaragua); La novia del Desierto (Argentina, Chile); Makala (Francia); No intenso agora (Brasil) y Verano 1993 (España), entre otras. El actor y director estadounidense Matt Dillon será invitado especial de Sanfic 13. Candidato a los Premios Oscar y Globos de Oro, es miembro de una generación dorada de Hollywood con mayor o menor éxito como Rob Lowe y Mickey Rourke. Dirigido por Francis Ford Coppola, Arthur Penn, Anthony Minghella y Gus Van Sant, es rostro triunfador tras el éxito además de Crash bajo la tutela de Paul Haggis, comedias como Loco por Mary y Un golpe de estilo, y tipo duro o rebelde. Por Fausto Triana Santiago de Chile, 21 de agosto 2017 Crónica Digital /PL
ÂíHazme ese favor, admírame de todas maneras! -íBueno! Te admiro-, dijo el principito encogiéndose de hombros, pero, ¿para qué te sirve? La frase, una de las tantas emblemáticas en El Principito de Antoine de Saint-Exupéry, es un pretexto para colocar en las alturas a dos países muy distantes, Chile y Cuba, sobre lo que entraña el valor de la interconexión virtual entre dos personas. Casi obsesiva, como lo fue en el caso de la escritora chilena Gabriela Mistral respecto a José Martí. Al tal punto, que la insigne escritora cubana Dulce María Loynaz, anfitriona de Gabriela Mistral en La Habana, llegó a decirle a la Premio Nobel de Literatura: los cubanos acabarán por llamarte la novia espiritual de Martí. Dulce María Loynaz, discreta pero brillante Premio Cervantes de Literatura de 1992, acogió en su residencia habanera de El Vedado a grandes plumas como Federico García Lorca y Juan Ramón Jiménez, además de Mistral, en lo que se conocieron como las reuniones de la «aristocracia del conocimiento». La admiración de Mistral por Martí, en esa amistad improbable que al final de algún modo se hizo realidad, llegó al punto de que la propia autora chilena confesara durante su visita a Cuba en 1953 que una mujer cubana le había espetado: ÂíEsa señora está enamorada del Apóstol! -íY dígalo usted! Lo único que lamento es no haberlo llegado a conocerlo personalmente. Este amor platónico entre dos personajes que no llegaron nunca a encontrarse -Martí murió en 1895 cuando Gabriela tenía seis años de edad- nació desde el día en que leyó un poemario encontrado en una librería a inicios del siglo XX. Simone de Beauvoir, la escritora y filósofa francesa, tendría una frase célebre para este tipo de situaciones: -Me parecía que la tierra no hubiera sido habitable si no hubiese tenido a nadie a quien admirar. A partir de estos y otros muchos conceptos, el poeta chileno Jaime Quezada se entusiasmó con la idea de hacer una compilación sobre las profusas letras que dedicó la Premio Nobel de Literatura a Cuba y a su Héroe Nacional. -Es un libro que vino preparándose desde hace mucho tiempo. Me obligó a investigar, recoger muchos materiales, ordenarlos, para hacerlo armónico, manifestó a Prensa Latina su autor poco después del lanzamiento del volumen en esta capital. La lengua de Martí y otros motivos cubanos refleja en sus 198 páginas la admiración de la prestigiosa autora chilena. Es hasta cierto punto un resumen de sus cuatro viajes a la isla caribeña, donde dictó incluso varias conferencias. -Fue un tiempo largo de recorrer bibliotecas, buscar materiales, diarios, para expresar el pensamiento martiano a través de los ojos de Gabriela Mistral. Es por supuesto Martí el personaje central, detalló Quezada. En el prólogo, el ensayista y poeta cubano Roberto Fernández Retamar destacó que en 1945 ocurrieron grandes acontecimientos (…), «por vez primera se concedió el Premio Nobel de Literatura a una figura de nuestra América, Gabriela Mistral». Quezada, otrora presidente de la Sociedad de Escritores de Chile, también autor de textos […]
“Chorando a Violeta” será un recital en homenaje a las canciones de la artista en formato chorinho, género de música instrumental de Brasil. Entrada liberada previa inscripción en www.museovioletaparra.cl Felipe Díaz Vila (clarinete), Sebastián Sciaraffia (guitarra) y Marcos Sánchez (pandero) conforman De Choro Trío, conjunto que se especializa en el rescate del folclor y raíz de la música popular brasileña en formato cantado e instrumental. Estos músicos han sido grandes protagonistas del movimiento de chorinho, como se conoce popularmente en Chile. Las presentaciones normalmente son acompañadas de ruedas abiertas y participativas. El recital, que será en formato íntimo, contará con un repertorio estándar del chorinho de los compositores brasileños Pixinguinha y Jacob do Bandolim. Para finalizar, De Choro Trío invitará a músicos para terminar con una gran rueda. Sábado 19 de agosto / 16:00 horas / Sala Antar Avenida Vicuña Mackenna 37, metro Baquedano Entrada liberada previa reserva en www.museovioletaparra.cl Santiago de Chile, 16 de agosto 2017 Crónica Digital
Poli Delano, es un escritor que inicia su camino a principios de los años sesenta, con un conjunto de cuentos titulado Gente solitaria (1960). Desde la adolescencia, supo que quería escribir y se esforzó por hacerlo de la mejor manera. Siendo un muy buen cuentista, se sintió más cómodo en la novela, en su recorrido literario tuvo aciertos importantes como: el Premio Casa de Las Américas en Cuba y El Premio Nacional de cuento en México. Délano, entendió su labor como un acto de celebrar la existencia en todas sus dimensiones -sin olvidar por cierto- su compromiso político que marcó su trayectoria de vida. Desde su reflexión estética el arte es un mandato, no una profesión que se elige. Su generación es conocida bajo el pésimo apodo de novísimos, se fraguo bajo el impacto de la revolución cubana, mayo del 68 en la ciudad de las luces y la reforma universitaria chilena. Sus lecturas y formación personal, lo acercaran a la prosa norteamericana en especial: Hemingway, Faulkner, Steinbeck, Saroyan, quienes nutrieron su estilo, aunque autores vinculados a la novela policial, también eran de su interés. Para los novelistas chilenos de ese entonces: la ciudad, el amor y el erotismo, cobraron relevancia. Lejos quedaba en su construcción de mundo, el rastro pesado del existencialismo y nihilismo de la generación de los años 50. Preferían el lenguaje coloquial, influenciado de alguna forma por la anti-poesía y su tono desacralizado. Se trataba de un cierto giro de oralidad, usando pinceladas de realismo, además de toques de ironía y parodia. En cuanto a la construcción misma de los relatos, se rompe con el sentido lineal y se da paso a narraciones circulares, saltos, paralelos, raccontos, todas formas de alterar los tiempos narrativos. La generación de Délano, será marcada por el golpe de estado de 1973. En su caso particular, doblemente herido por sus vivencias y memorias, cuyo vínculo personal y familiar lo anudan al proceso de elaboración política y cultural de la izquierda chilena, de ahí su peculiar simbolismo. Al escucharlo en charlas o entrevistas, uno percibe que tenía plena conciencia de ese hecho, para él no era una carga, sino un signo de identidad. Esperemos que en ausencia, se lea a Poli Délano con el rigor y respeto que merece un hombre que se consagró por entero a su mandato, contarnos historias capaces de perdurar en el tiempo. Por Omar Cid Santiago 16 de agosto 2017 Crónica Digital
Ecuador celebra sus fiestas patrias con una semana cultural en Chile, que arrancó con una muestra de Oswaldo Guayasamín, y se extiende ahora con la exhibición de películas y documentales. La Cineteca Nacional de Chile es escenario de la cita con producciones del país de la mitad del mundo, a propósito del Primer Grito de Independencia, Día Nacional de Ecuador el 10 de agosto de 1809. Pescador (2012), de Sebastián Cordero, inició las jornadas que continúan con En el nombre de la hija (2011), de Tania Hermida; Sara la espantapájaros (2007), Jorge Vivanco; y Baltazar Ushka, el tiempo congelado, de Igor y José Antonio Guayasamín. Además, Con corazón en yambo (2011), de María Fernanda Restrepo, y Abuelos (2010), de Carla Valencia. Paralelamente, una muestra de Oswaldo Guayasamín alterna en Santiago de Chile. Orbo Novo Decades es la fantástica obra prolífica del maestro que representa en 17 litografías su concepción de América y lo que le ofrece al mundo, y en 40 agua fuerte, su visión sobre la colonización española. Un retrato del pintor y escultor ecuatoriano del expresidente de Chile Eduardo Frei Montalva, en el Palacio de Cerro Castillo, destaca en la exposición. La amistad entre Guayasamín y Frei Montalva es un poco también la causa de la exposición. Donó al entonces mandatario en 1969 varias de sus litografías y tejió desde entonces un nexo entre las dos naciones. El embajador de Ecuador en Chile, Fernando Yépez Lasso, valoró la amistad entre los dos pueblos y recordó que más de 20 mil ecuatorianos residen en este país, ‘lo cual sin dudas enriquecerá más nuestra relación’. Santiago de Chile, 14 de agosto 2017 Crónica Digital /PL
El destacado escritor chileno Poli Délano, Premio Casa de las Américas en 1973, falleció hoy a la edad de 81 años en un hospital capitalino, informó una fuente cercana. La Sociedad de Escritores de Chile (Sech) lamentó la muerte de un prolífico autor de cuentos reconocidos como Gente solitaria (1960) y varias novelas editadas en México entre las que destacan En este lugar sagrado y Este banco del parque. Enrique «Poli» Délano Falcón, su nombre completo, estuvo exiliado por alrededor de una década en México, de 1974 a 1984 tras el sangriento golpe de Estado de Augusto Pinochet, aunque antes fue cónsul en la capital azteca y vivió allí de niño. Además del lauro de Casa de las América en Cuba, consiguió el Premio Nacional de Cuento de México (1975) aunque nunca alcanzó el honor de ser galardonado en Chile, donde la Sech tiempo atrás afirmó que merecía la máxima distinción nacional. Su vida fue bastante cosmopolita, porque en verdad nació en Madrid, España, el 22 de abril de 1936, estuvo en distintas etapas en México hasta volver a la nación austral en 1984 para consagrarse a escribir varias de sus obras. Santiago de Chile, 11 de agosto 2017 Crónica Digital /PL
A tercer trámite proyecto que crea el nuevo Ministerio. En la sala del Senado se encontraba ayer el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, quien con satisfacción observaba cómo los legisladores daban “luz verde” al proyecto de Ley que crea el Ministerio de las Culturas, Las Artes y Patrimonio. Para el Senador Letelier, la creación de este Ministerio “refuerza lo que el Gobierno viene haciendo en materia de preservar los valores culturales nacionales”, agregando que “es sumamente relevante para nuestra región y las regiones en general la creación del Ministerio de Las Culturas, ya que junto con descentralizar de mejor manera el acceso a la cultura y las artes, velará por rescatar y promover de mejor manera nuestra identidad en cada territorio” señaló. Debemos destacar que el texto promueve entre sus puntos “declarar el reconocimiento oficial a expresiones y manifestaciones representativas del patrimonio inmaterial del país y a las personas y comunidades que son Tesoros Humanos Vivos y definir las manifestaciones culturales patrimoniales que el Estado de Chile postulará para ser incorporadas a la Lista Representativa de Patrimonio Inmaterial de la Humanidad de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura”. Además en la oportunidad, y de manera unánime, los Senadores aprobaron las indicaciones renovadas hechas por el Ejecutivo que consignaron lo siguiente: – “El Subsecretario de las Culturas será el superior jerárquico de las Secretarías Regionales Ministeriales». – Participación del Director Regional en el Consejo – Incorporación en la Subsecretaría de Patrimonio la función de planificación. Estas indicaciones, señalaron, “permitirán resolver las dudas que persistían respecto de la estructura interna del ministerio y se evitarían las duplicidades de funciones”. Del mismo modo, en la sesión de ayer se aprobaron, las normas del artículo 41 relativo a la creación de un Consejo Asesor de Pueblos Indígenas (en adelante “Consejo Asesor”), que tendrá como fin “asesorar al Ministerio especialmente en la formulación de políticas, planes y programas referidos a las culturas, las artes y el patrimonio indígena, que estará integrado por nueve personas pertenecientes a cada uno de los pueblos indígenas reconocidos por la legislación chilena, representativos de sus culturas, artes y patrimonio, designados por el Ministro a propuesta de las comunidades y asociaciones indígenas constituidas de conformidad a la ley. Santiago de Chile, 10 de agosto 2017 Crónica Digital
Cultor del expresionismo y el arte moderno, las obras de Oswaldo Guayasamín nunca pasan de moda pese a su desaparición física, razón de más para celebrar en Chile el grito libertario de Ecuador. Orbo Novo Decades es la fantástica obra prolífica del maestro Guayasamín que representa en 17 litografías su concepción de América y lo que le ofrece al mundo, y en 40 agua fuerte su visión sobre la colonización española. Palabras de su hijo Pablo Guayasamín, presidente de la fundación que lleva el nombre del imperecedero pintor, muralista y escultor, un apasionado de la justicia social y la integración de América Latina y el Caribe. En la Fundación Cultural Providencia de esta capital, loas 57 cuadros, adornados con textos descriptivos, fue inaugurada la exposiciòn que a la vez sirvió como parte de festejos aquí del Primer Grito de Independencia, Día Nacional de Ecuador. Guayasamín refirió que la gesta del 10 de agosto de 1809, la primera de Latinoamérica, inspiró a su padre a pintar esos secuencia para marcar el recorrido del continente y la presencia de España. «Representan nuestras raíces culturales. Adoramos al sol, a la luna. Surgen las razas, un poema recreado a través de un muñequito de barro, que al ingresar en tres momentos en la boca de un volcán da nacimiento a los blancos, los negros y los mestizos», anotó. En la muestra hay un retrato del maestro ecuatoriano del ex presidente de Chile Eduardo Frei Montalva, en el Palacio de Cerro Castillo, segunda sede del gobierno del país austral, hecho en apenas dos horas. La amistad entre Guayasamín y Frei Montalva es un poco también la causa de la exposición. Donó al entonces mandatario en 1969 varias de sus litografías y tejió desde entonces un nexo entre las dos naciones. El embajador de Ecuador en Chile, Fernando Yépez Lasso, valoró la amistad entre los dos pueblos y recordó que más de 20 mil ecuatorianos residen en este país, «lo cual sin dudas enriquecerá más nuestra relación». Yépez Lasso y Pablo Guayasamin obsequiaron a la alcaldesa de la comuna de Providencia, Evelyn Matthei, un cuadro del ilustre creador ecuatoriano. En la velada estuvieron presentes asimismo Angela Jeria, madre de la mandataria Michelle Bachelet, el director ejecutivo de la Fundación Cultural Providencia, y numerosos embajadores y diplomáticos. Por Fausto Triana Santiago de Chile, 9 de agosto 2017 Crónica Digital /PL
Programa “HAPTO: Ver y sentir” permitió, a través de diversas actividades de privación sensorial, a más de 500 estudiantes universitarios y de colegio, ponerse en el lugar de quienes están en situación de discapacidad visual. Esta experiencia fue recogida en el documental que será presentado el 17 de agosto en el Centro Cultural Gabriela Mistral, en Santiago. Teniendo la facultad de ver, un día cierro los ojos y comienzo a caminar como si hubiera perdido la vista. Todo cambia. De partida no puedo seguir el paso, pierdo el control, el sentido del equilibrio y la orientación, uno no sabe hacia dónde dirigirse. De manera inconsciente se pide ayuda a las manos y a otros sentidos que hasta ahora parecían imperceptibles, como el oído y el olfato. Pero no es tan fácil. Es como volver a nacer y tener que aprender a vivir en un mundo nuevo… Esta experiencia es una de las tantas recogidas en el programa “Hapto, ver y sentir”, que vivieron más de 500 jóvenes del país, a través de este proyecto impulsado por la Universidad San Sebastián, el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), la Fundación Ronda y financiado por el Servicio Nacional de la Discapacidad (Senadis), que fueron registradas en el documental “Hapto, ver y sentir”, que será exhibido el 17 de agosto a las 18.40 horas en el GAM, en Santiago. Se trata de una intervención en la que quienes participan son sometidos a una experiencia en la que simulan la pérdida de la visión y son guiados por mediadores culturales ciegos, quienes los ayudan a desplazarse por distintos lugares, recurriendo a la textura del suelo, sonidos y el tacto de objetos, donde además les enseñan a expresarse corporalmente, decodificar mensajes, a reconocer y comprender las señales habilitadas en las grandes ciudades para las personas con alguna discapacidad. La directora de Bienestar de la Dirección de Asuntos Estudiantiles de la U. San Sebastián, Kerima Carmi, destacó que “es una buena instancia para nuestros estudiantes empaticen con la discapacidad, y de ir poco a poco generando una cultura inclusiva dentro de nuestra comunidad universitaria. Apostamos que esta experiencia ayude a generar la concientización necesaria para impulsar cambios en la manera de pensar y de abordar a las personas con discapacidad”. Por su parte, el director nacional del Senadis, Daniel Concha Gamboa, valoró la iniciativa del programa “Hapto, ver y sentir”, por contribuir al proceso de la inclusión desde lo vivencial y buscar los espacios culturales y formativos para promover los derechos de las personas con discapacidad, junto a la importancia del acceso a la información y al fomento de entornos públicos accesibles e inclusivos para todos. La intervención se realizó en las diferentes sedes de la U. San Sebastián en Santiago, Concepción, Valdivia y Puerto Montt, donde participaron estudiantes de distintas carreras de la USS, y además se invitó a alumnos de enseñanza media de algunos colegios de cada región. «Ver estos temas en la teoría, es muy distinto a poder vivirlos. Siento que ahora me puedo […]
