Crítica Por Miguel Alvarado Natali Editor de Cultura “He nacido para verte sonreír” del dramaturgo y director de cine argentino Santiago Loza y dirigida por su compatriota Paulo Brunetti, es un monólogo desesperado de una madre angustiada por salvar a su hijo de ir a un hospital psiquiátrico. Ella espera una señal coherente, una mirada racional o una sonrisa lucida de un muchacho mentalmente ausente. Es un drama íntimo, profundo y desgarrador sobre el amor y la falta de comunicación, que estará en cartelera hasta el 8 de Octubre en el Teatro Fenis Terrae. La historia transcurre en la habitación de un joven con un trastorno mental, que está tirado en el piso y minutos después termina de ordenar su maleta, mientras su madre le habla y recuerda episodios de su vida junto a él y la familia. Hace un juicio a la empleada por no hacer bien las cosas que se le encomiendan y por andar saliendo con un taxista. Tiene una fijación por los sueños que la hacen volver a su niñez y al despertar se da cuenta que las cosas siguen en el mismo sitio. En poco tiempo el espectador se da cuenta que está frente a una despedida agónica, que ella no quiere, pero que parece inevitable, mientras esperan la llegada del padre que los llevará a un largo viaje a la clínica que lo rehabilitará. Una madre llena de amor, pero también de dolor, por no ver que su hijo exprese de la misma forma los sentimientos. Blanca Lewin (48), que no necesita presentación, asume el rol de una contrariada madre, hace lo correcto y su interpretación, sí bien es creíble, le faltó ese lagrimeo junto al ser más querido que una mujer puede tener. Sin embargo, por momentos, sin que el libreto lo amerite, tiene acercamientos con el hijo que bordean el erotismo. Su desplazamiento escénico es notable, su voz y gestualidad transmiten esa agonía de quien perderá a un hijo, que prácticamente ya era un ausente. Pero es una madre con esperanza: “Tengo un hijo que se ha ido, pero va a volver”. En tanto el actor Bernabé Madrigal, a quién viéramos recientemente en la telenovela “La ley de Baltazar” y hace un par de meses en la obra “La piedra oscura”, interpreta a este hijo loco, perdido en su mundo, con algún grado de coherencia, ve las manchas en las ventanas, se cambia de camisa y la deja ordenada. Mantiene la concentración y el ritmo de un personaje, que se mueve poco, que no habla y donde todo el trabajo actoral está es su expresión facial y sus movimientos de manos. La escenografía minimalista se presenta con algunas proyecciones en las paredes transparentes de la habitación del hijo enfermo. Los efectos técnicos realizados para una variedad de luces, que de pronto forman figuras abstractas, están muy bien logrados y van en armonía con la música. La atmósfera se percibe en un comienzo un poco difusa, para luego ser despejada por el propio relato, que […]
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Crítica Por Miguel Alvarado Natali, Editor de Cultura, Crónica Digital “Pinochet, la obra censurada en dictadura”, escrita en 1986 por Rolando Vargas, antes del atentado a Pinochet y que la compañía “Teatro Perro muerto” rescata y hace un trabajo de recuperación e incluye en ella este episodio que marcaría al régimen militar. Con un sarcasmo refinado, el montaje nos presenta a cuatro figuras influyentes de la época, que se reúnen para analizar ¿ cómo debiera seguir el gobierno?, en circunstancias que el pueblo cada día se manifiesta con más soltura en contra de la dictadura. La dramaturgia y la dirección están a cargo de Sebastián Squella y se está presentando hasta el 30 de Septiembre en la sala Mori Bellavista. En el salón Toesca de La Moneda se reúnen la esposa de Pinochet, Lucía Hiriart, el abogado Jaime Guzmán, El sacerdote Raúl Hasbún y el Jefe de la Dina, Manuel Contreras. Todos ellos para analizar la contingencia nacional, pensar en el futuro y qué les depara a ellos cuando llegue la democracia anunciada según el itinerario de la Constitución del 80. Aquí estos cercanos a Pinochet quieren salvar su pellejo, purgar sus culpas y también pensar en arrancar del país, pero se van convenciendo que lo mejor es mover los hilos político para que los mismos de siempre sigan en el poder, y aunque que llegue un presidente de izquierda a este le gustará el poder. En definitiva estas cuatro nefastas celebridades harán que Pinochet sea eterno. Con una escenografía funcional, buen manejo luminario, práctico cambio de vestuario y la música elegida cuidadosamente, estos personajes nos pasean por los años 80 y nos bombardean con referencias al mundo político y social de aquella década, dando pasos además al Chile de los 90 con ese slogan de –en la medida de lo posible-. Las actuaciones están correctas y consiguen acercarse ácidamente cada uno de los actores a sus roles. De manera descabellada y al borde de lo absurdo logran llegar a la audiencia y mantener la atención de ella. De buen ritmo y una función que se mantiene siempre arriba, “Pinochet, la obra censurada por la dictadura”, es una comedia negra con diálogos hilarantes y una atmósfera que se percibe desde el público. Es un montaje ficticio con históricos personajes, que en su tiempo llegaron a ser siniestros, manipuladores y asesinos. Nos sumerge en ese chile de días oscuros donde apenas se veía una pequeña luz de democracia ad portas del plebiscito del “Sí y el No”. Entretenida y por momentos un poco sobrecargada con tanta información acelerada, que falta tiempo para digerir. Sin embargo, cumple el objetivo de hacernos reflexionar sobre un país que sigue buscando su norte y paradojalmente en -la medida de lo posible- una nueva Constitución. Por Miguel Alvarado Natali @miguel.a.natali Santiago de Chile, 28 de Septiembre 2023 Crónica Digital Dramaturgia: Sebastián Squella Compañía: Teatro Perro Muerto Diseño integral: Javier Pavez Operación Iluminación: Javier Pavez Sonido: Alonso Orrego Fotografía: Paul Osses Realizador audiovisual: Paul Osses Producción: […]
Crítica Por Miguel Alvarado Natali Del dramaturgo, director y guionista angloirlandés Martin McDonagh (52), Los espíritus de la isla es una de las cintas nominadas a mejor película en los premios Oscar 2023. En el 2008 estrena su primer largometraje “Escondidos en brujas” protagonizada por Colin Farrell y Brendan Gleeson, actores que McDonagh vuelve a juntar en este drama con claros tintes de comedia negra, ambientada en 1923 durante la Guerra Civil de Irlanda y cuya premisa es la enemistad de dos amigos de toda la vida. Inisherin un pequeño poblado irlandés en una isla, donde la gente se conoce, va a misa, disfrutan del único bar, pero que de una u otra manera comienza a sufrir los efectos del aislamiento, cuestionarse su futuro y cómo recuperar el tiempo perdido en no hacer nada. Es así que un día Pádraic, (Colin Farrell) un hombre sencillo y afable, no puede aceptar que su amigo de siempre, ese inseparable, ahora no quiera estar ni hablar con él, ya que quiere dedicar su tiempo para hacer algo que perdure, como lo es la música, más si lo hace vendrán eventos inesperados y lastimosos. Colm interpretado por Brendan Gleeson, de la noche a la mañana se da cuenta que ya no puede estar cerca de su amigo, que ahora le parece aburrido, entonces decide romper con la rutina de pasar tanto tiempo con él y huye de su presencia comenzando un camino de desaires sin retorno y que lo llevará a mutilar más que una amistad. Con actuaciones notables donde Colin Farrell sorprende y puede que sea uno de sus mejores papeles, un hombre limitado, simpático y fiel a su amistad, que no soporta perderla entrando en una obsesión frenética que no mide consecuencias. En tanto Brendan Gleeson hace un trabajo brillante, que no decae, no tranza y es todo lo contrario a Colin, desempeñando fielmente su antagonismo, con un conflicto existencial que lo lleva a esta búsqueda de encontrar un sentido a su vida, más allá de tomar unas copas con su amigo del alma y desperdiciar su tiempo. Mención especial para Kerry Condon, interpretando a la hermana de Pádraic, hace una certera y creíble actuación. Ella lo aconseja, lleva la casa y debe ser la persona más cuerda de esta isla que dejará en cualquier momento. No quiero espoilear pero el recuerdo de Van Gogh ya en medio de la película me acompañó hasta el final, es que Los espíritus de la isla, es una cinta que te atrapa, es inesperada, sorprendente y entretenida. Aquí la atmósfera es increíble, el entorno creado en este paisaje isleño es esencial para que funcione esta obra. Tiene una narración sin apuros, como parte de lo aburrido de un pueblito en un islote, donde la trama está muy bien armada, de pronto desgarradora, en que sus personajes caen en ese abismo de tozudez sin salida. Un conflicto menor dentro de una guerra en curso lejana para esta isla sin mucha esperanza. Los espíritus de la isla […]
Por Miguel Alvarado Natali Editor de cultura de Crónica Digital Escrita por el dramaturgo Ronald Heim (40) y dirigida por Carolina Arredondo, Clase de Ética se está presentando en el teatro Mori de Bellavista hasta el 30 de Julio. Ya el título nos trae a la mente un viernes de Abril del 2019 cuando los empresarios Carlos Eugenio Lavín y Carlos Alberto Délano llegaban a la Universidad Adolfo Ibáñez a cumplir una condena por delitos tributarios en el llamado caso Penta y cuyo castigo no era cárcel sino clases de ética. Si bien la obra no los menciona directamente, cuesta no asociar este caso mediático y sus protagonistas reales con los personajes que interpretan Claudio Arredondo y Jaime Omeñaca, quienes llegan a su último día de clases y tienen que realizar una exposición de lo aprendido y poder aprobar el curso impuesto por los tribunales de justicia. Ambos reos ya han cumplido su horas totales de clases y se presentan muy optimistas y ya creyéndose ganadores en su examen final, pero les cambian el maestro por una profesora intachable y seria, que lo único que necesita es saber si estos empresarios aprendieron lo que es la ética y de pasada si están compungidos de su actuar. Uno de ellos se disfraza y hace una presentación casi épica, con un discurso del bien y la moral. En cambio el otro empresario más prepotente y no muy preparado solo se digna a decir que está muy arrepentido. La profesora no les cree – no van a pasar el curso de ética-. Aquí comienza a correr la maquinaria del poder y uno de los empresarios es advertido por celular que la profesora tenía un pecadillo, había faltado a la verdad en un juicio que involucraba a su hija. Comienza una tensa discusión entre los millonarios y la docente que es -se podría decir- resuelta por la gendarme. Estupenda actuación de Arredondo y Omeñaca, en el papel de los empresarios y amigos de toda la vida, son rápidos, graciosos y con ese –carerajismo- que caracteriza a este tipo de gente. Mientras Roxana Naranjo está muy bien interpretando a la profesora de ética, es creíble y seria. En tanto, la actriz Javiera Mendoza en el papel de gendarme, va de menos a más y termina con una actuación brillante. Aquí todo el elenco aprovecha al máximo el espacio escénico, incluso las primeras butacas son parte de la escenografía, al simular una sala de clases y se logra esa atmósfera necesaria que es más que un pizarrón y un escritorio. Además hay una interacción con el público, quien sirve de juez. Clase de ética es una comedia sarcástica, con diálogos hilarantes y variados, de buen ritmo, donde nunca decae el relato y no hay espacio para el aburrimiento. Es una puesta en escena vigente de un Chile que gracias en parte a estos personajes -sacados de la vida real- llegó a un “estallido social”, a solo meses de estas clases de ética. Un país donde los […]
