El presidente de Casa de las Américas, Abel Prieto, recibió en la sede capitalina de esta institución a Carolina Pérez Dattari, subsecretaria del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile. “Hablamos de ampliar los intercambios entre países y nos fotografiamos junto a un símbolo: la arpillera inconclusa de Violeta Parra”, publicó el escritor cubano en su cuenta de la red social Twitter. A partir de este miércoles y hasta el viernes se efectuará en el Museo Nacional de Bellas Artes en La Habana el Primer Congreso Internacional de Patrimonio Cultural, al cual están invitadas delegaciones de los países miembros del Grupo de los 77 y China. El evento tendrá como temáticas centrales de análisis la cultura como bien público global y la dimensión social y económica de la cultura. El jueves se realizará en el Palacio de Convenciones de esta urbe la Reunión de Ministros de Cultura de los países miembros de esa organización que en estos momentos lidera la isla caribeña. En encuentro organizativo previo, Ana Margarita Morejón, directora de Relaciones Internacionales del Ministerio de Cultura de Cuba, indicó que de la cita se espera la adopción de una declaración final orientada a acciones concretas para promover la cultura y el vínculo multilateral. La Habana, 2 de mayo 2023 Crónica Digital/PL
Cultura
Vicente Atria obtuvo el Deutscher Jazzpreis —el Premio Alemán de Jazz— y se convirtió en el primer chileno en conseguir la distinción, el mayor reconocimiento a esta música que se entrega en Alemania. Es otorgado por el Ministerio de Cultura en una treintena de categorías. El chileno obtuvo la distinción como Mejor Álbum Debut Internacional por su disco “Orlando furioso”, el tercer título de su catálogo. Vicente Atria estuvo esta semana en el Metropol Theater de Bremen para recibir el galardón de manos de la ministra Claudia Roth. El premio está dotado de 10 mil euros. “Al recibir este premio siento que se están abriendo puertas allá, en un medio donde se valora un poco más la música experimental, porque además es una cultura muy musical. Participé en la Feria Jazz Ahead en Bremen, y antes toqué en Alemania en el Festival Moers, un encuentro de jazz vanguardista. En octubre iré a tocar a Europa nuevamente, en el Festival Skanu Mezs, de Letonia”, señaló Vicente Atria. El chileno se impuso en su categoría a proyectos de impacto mundial, como el dúo Domi y JD Beck, artistas del sello Blue Note. Otros músicos de renombre que recibieron el Deutscher Jazzpreis este año fueron el guitarrista Kurt Rosenwinkel y el pianista Jason Moran. El jurado premió al músico chileno por su capacidad de “llevar al oyente a un nuevo tipo de cosmos sonoro, casi bizarro. El resultado es una música tremendamente expresiva; anacrónico y contrafactual”. El disco premiado Publicado por el sello belga Aguirre Records, “Orlando furioso” es un disco cargado de ideas, no solo musicales sino literarias. Está basado en un poema épico del siglo XVI, del italiano Ludovico Ariosto, que supone la primera aparición de la idea de un viaje al espacio en Occidente. En lo musical, la obra toca aspectos de la microtonalidad y contrasta no solo tipos de música, jazz, metal, country y música contemporánea, sino sonidos diversos: clavicémbalo, saxofón, guitarra acústica, violonchelo, trompeta, contrabajo y percusiones. Además de la suite en seis movimientos “Raso, sarga, tefetán”, Vicente Atria reobserva allí la canción de Violeta Parra “Arriba quemando el sol”, con la voz de Niña Tormenta. Las dimensiones del músico Baterista de jazz, compositor de música contemporánea e improvisador, Vicente Atria (Santiago, 1992) tuvo una breve presencia en los circuitos jazzísticos capitalinos. En 2011, a sus 19 años, viajó a Nueva York para estudiar Música y Filosofía en la Universidad de Columbia. Ha transitado desde el jazz contemporáneo a la composición docta y la investigación de la música improvisada. Ello lo llevó a grabar tres álbumes en simultáneo durante una misma semana. “Family plan” (2021), el primero de ellos, fue una sesión de trío de jazz junto al contrabajista chileno Simón Willson. Luego Vicente Atria editó “The vex collection” (2021), un trabajo de alto contenido experimental que exploraba el alcance de los instrumentos de viento de doble caña procedentes de distintas partes del mundo: la gaita celta o el piri y el taepyeongso coreanos. Su tercer disco, es “Orlando furioso” (2022), con el que […]
La famosa actriz cubana radicada en Estados Unidos Ana de Armas, y su novio, el empresario Paul Boukadakis, fueron recibidos por niños y niñas en la sede de La Habana del grupo de teatro infantil La Colmenita. Los anfitriones y su líder, el director Carlos Alberto “Tin” Cremata, mostraron el pasado viernes a los visitantes las instalaciones donde se prepara cada espectáculo de la agrupación cultural con 33 años de fundada y le explicaron sobre su historia formando a generaciones de niños cubanos y de otros países. De Armas y Boukadakis manifestaron su admiración por el trabajo de La Colmenita y su alegría por poder compartir con los pequeños y adolescentes, quienes demostraron sus habilidades escénicas y musicales durante un ensayo en el que los visitantes terminaron bailando con ellos al ritmo de la música cubana. La actriz dijo a los presentes que hubiera querido ser una niña de La Colmenita, pero que no pudo porque no vivía en La Habana. “Sin embargo desde los 14 me siento parte de ella porque mi mejor amiga (Claudia Alvariño, subdirectora del grupo) desde niña era una de sus miembros y desde entonces me siento como una más”, expresó. Por esta casona de calle 13, esquina Avenida de los Presidentes, en el barrio habanero de El Vedado, han desfilado otras figuras como Michelle Obama, ex Primera Dama de Estados Unidos; el llamado “médico de la risa” Patch Adams; los cantantes Harry Belafonte, Katy Perry y Beyoncé; los actores Sean Penn y Danny Glover, también de Estados Unidos, y el astro del fútbol español Sergio Ramos, entre otras personalidades. La pareja ha recorrido diferentes lugares emblemáticos de La Habana Vieja, entre ellos el Capitolio Nacional, joya de la arquitectura nacional y sede del Parlamento cubano. También pasearon por las calles empedradas de la plaza San Francisco Asís, degustaron la coctelería del bar–restaurante El Floridita, mundialmente famoso por las acostumbradas visitas del escritor Ernest Hemingway, y almorzaron en el Paladar San Cristóbal, también en el centro histórico capitalino. La protagonista de “Blonde”, su gran éxito como actriz en el cine estadounidense, llegó a La Habana el pasado miércoles y cumplirá 35 años el próximo domingo, festejo que podría ser el motivo de su viaje a esta capital, donde estuvo por última vez hace poco más de dos años. Su filmografía incluye papeles en cerca de 30 películas, entre ellas “Cuchillos por la espalda”, con la que fue nominada a un Globo de Oro en mejor actuación femenina de reparto; además de las taquilleras “Blade Runner 2049”, “Sin tiempo para morir” y “The Gray Man”, entre otras. Recientemente fue estrenada “Ghosted”, una película producida por Apple TV+ donde la estrella del cine nacida en la Isla caribeña, junto al popular actor Chris Evans, protagonizan un romance aderezado con intensas escenas de acción y espionaje internacional. En los primeros meses de 2023, De Armas filmó “Ballerina”, dirigida por Len Wiseman, un “spin–off” de la saga John Wick en la que se reencuentra en un duelo a muerte […]
La reconocida actriz cubana radicada en Estados Unidos Ana de Armas se encuentra en la capital de Cuba junto a su novio, el empresario Paul Boukadakis. La joven llegó a pocos días de cumplir 35 años el próximo domingo, festejo que podría ser uno de los motivos de su viaje a La Habana, en la que estuvo por última vez hace poco más de dos años. Ana Celia de Armas Caso, su nombre completo, nació el 30 de abril de 1988 en la capital de la Isla y creció en el poblado de Santa Cruz del Norte, a unos 50 kilómetros de esta ciudad. Con 16 años, estudiando actuación en la Escuela Nacional de Artes, de La Habana, tuvo un papel protagónico junto al actor español Álex González en el drama romántico de Manuel Gutiérrez Aragón, “Una rosa de Francia” (2005), grabado entre Cuba y España. También actuó en las películas cubanas “El edén perdido”, dirigida por el español Manuel Estudillo, y “Madrigal”, del laureado realizador de la isla Fernando Pérez, ambas en 2007. A los 18 años, se mudó a Madrid, donde a los pocos meses ganó el casting para el papel de Carolina Leal en el popular drama adolescente “El internado”, el que protagonizó durante seis temporadas desde 2007 hasta 2010 y que la hizo famosa en España. En reciente aparición como presentadora del popular programa televisivo “Saturday Night Live”, de la cadena estadounidense NBC, arrancó saludando en español, recordando sus orígenes cubanos y su llegada a la ciudad de Los Ángeles con 26 años y sin saber inglés. Durante su divertido monólogo, comentó que “este ha sido un año mágico” en el que fue nominada por su papel en “Blonde” al Óscar de Mejor actuación femenina, única cubana en la historia que llegó a tan importante escaño en la meca del cine estadounidense. También fue seleccionada para competir por el Globo de Oro que entrega la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, el premio del Sindicato de Actores de Estados Unidos y fue candidata a los Bafta, de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión. Su filmografía incluye papeles en cerca de 30 películas, entre ellas “Cuchillos por la espalda”, con la que fue nominada a un Globo de Oro en mejor actuación femenina de reparto; además de las taquilleras “Blade Runner” 2049, “Sin tiempo para morir” y “The Gray Man”, entre otras. También participó en “La Red Avispa”, cinta que reconstruye el caso de los cinco cubanos prisioneros en Estados Unidos. Recientemente fue estrenada “Ghosted”, una película producida por Apple TV+ donde la estrella del cine nacida en la Isla caribeña, junto al popular actor Chris Evans, protagonizan un romance de alto voltaje aderezado con intensas escenas de acción y espionaje internacional. En los primeros meses de 2023, De Armas filmó “Ballerina”, dirigida por Len Wiseman, un “spin-off” de la saga John Wick en la que se reencuentra en un duelo a muerte con su amigo Keanu Reeves, para el que […]
El narrador Chileno, radicado en España acaba de lanzar su cuarto libro “Oink” (Zuramerica 2023), que son 47 cuentos que para su autor, Paul Seaquist, no es más que una autopsia social. Por Miguel Alvarado Natali, Editor de Cultura Ya desde su primer relato podemos observar que la escritura de Paul Seaquist, es provocadora, inquietante, una cosa rara que puede ser repugnante: “Acabo de matar a mi madre. La maté por puta. No fue difícil . Lo hice como se mata a los perros. A palos”…“A veces papá me pega. Hace un tiempo me hace tocarle y darle besos por donde hacemos pipí” En el cuento “Identidad de genero” la ficción hace una amalgama con la pornografía dando como resultado una trama tan absurda como irreal y que no es para nada una lectura evanescente: “Esa mañana, durante el desayuno, mi mujer me dijo que quería ser hombre. Mi hijo de ocho años, dijo que entonces, él quería ser mujer. Siento que el trabajo sin duda puede mejorar. Fue artesanal. Pero nos sacó del apuro. El pequeño pene inerme de mi hijo cuelga ahora desde la vagina saturada de mi mujer. A mi hijo le dibujé un nuevo sexo y se lo abrí con el corta cartones”. Hay un poco de surrealismo en cada escena que el autor describe con mucha claridad y frases cortas en casi todo el libro y que al estar bien escrito, las barbaridades absurdas se pueden digerir mejor: “Marco al fin no compró una nueva mujer. Compró dos. Según lo que entiendo regresó a la compraventa y pagó en efectivo por una y dejó a su exmujer en parte de pago por la otra.” La indifencia existencial y la poca moral de sus personajes esta presente también en la mayoría de los cuentos, pero hay uno muy cercano al existencialismo de Camus, titulado “No te pierdas”, el comienzo es así: “Mi mujer por fin terminó de suicidarse. Metió la cabeza dentro de una bolsa. La amarró con cinta adhesiva. Me dicen que no fue un lindo espectáculo. Pero las muertes raramente los son. No fui a su funeral. No me gustan las despedidas. Ese día no lloré”. Pese a ser un libro que te retuerce la mente, por lo descabellado, absurdo y sordido. “Oink” tiene la gracia de atraparte en esa lectura que nos hunde por imágenes sexuales, desgarradoras e incoherentes. Son historias que no te interesa leer, te caen mal y de pronto te pueden hacer vomitar, pero debe ser su rareza que te impide no dejar de saber lo que viene. Entonces terminas con un relato y sientes esa necesidad de dar vuelta la página y ver el próximo capitulo, es como cuando vimos la primera temporada de Black Mirror, es difícil parar. Hay cuentos que te hacen perder el aliento y decir ¿ qué estoy leyendo?. Sin embargo, hay un respiro, un quiebre que el editor inconscientemente, no creo que haya sido apropósito, puso una historia con algo de normalidad […]
El Dr. Rodrigo Vidal Rojas participó en la presentación de los resultados del Foro Nacional de Sostenibilidad, donde se dio cuenta de los principales desafíos en la implementación de los Objetivos de Desarrollo Sostenible en Chile. Este martes, se presentaron los resultados del Foro Nacional de Sostenibilidad en Chile 2022. La jornada, que se realizó en dependencias de la Comisión Económica para América Latina y el Caribe (CEPAL), fue organizada por la Fundación para el Desarrollo Social (FUDESO) y contó con la participación del Rector de la Universidad de Santiago de Chile, Dr. Rodrigo Vidal Rojas. La autoridad universitaria manifestó su preocupación respecto al avance del cambio climático. “Creo que la pregunta que tenemos que hacernos es qué queremos dejarle a nuestros descendientes: un planeta con urgencia climática, agravada por la sequía, o uno donde sea grato vivir”, sostuvo. “Necesitamos formar el pensamiento sostenible y tenemos que hacerlo desde todas las carreras”, agregó. “Tenemos que ayudar en nuestros procesos, mallas curriculares y planes de estudio, para desarrollar un pensamiento que se traduzca en decisiones concretas, a través del ejercicio profesional de las futuras y futuros profesionales”, enfatizó el Rector. La instancia, a la que concurrieron diversos actores sociales, tuvo por objetivo compartir conocimientos, experiencias e ideas para acelerar la implementación de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) en el marco de la Agenda 2030 de la Organización Mundial de la Naciones Unidas (ONU) en América Latina y el Caribe. Los resultados en la implementación de los ODS dieron cuenta de la necesidad de difundir información y acceso a los datos de manera amplia y equitativa; una mayor claridad respecto a las mediciones de estos objetivos, para incluirlos en la planificación y normativa en Chile; y la necesidad de enfrentar una perspectiva centralista –los avances se han concentrado en Santiago-. Finalmente, la Coordinadora Residente de las Naciones Unidas en Chile, María José Torres Macho, se refirió al rol de la academia en estos desafíos. “Necesitamos tener voces templadas, basadas en la evidencia, que puedan ayudar en la construcción de la política pública que necesitamos”, concluyó. Santiago de Chile, 26 de abril 2023 Crónica Digital/usach.cl
MaRIADELPARANA Un día volverá María del Paraná de Ricardo Parvex, recorre el ambiente de la vida provinciana en la ciudad de Los Andes como un fresco recién producido que todavía exula sus fragancias. Por Carlos Antonio Vergara. A través de un texto lleno de imágenes del Chile de los años sesenta, Ricardo Parvex inicia un recorrido que comienza en la ciudad de Los Andes, aquella del tren que recorría loa cerros desde Santiago para llegar a ese lugar limítrofe de la nación. Un ferrocarril y un relato que se encumbra en la cordillera nevada. Un día volverá María del Paraná es una historia vibrante de amor adolescente que se produce en un liceo fiscal, en las calles y casonas de ese país perdido que cedió a la picota y a la modernidad, pero que renace y vive en el recuerdo del escritor. Poco importa el paso de los años si alguien tiene y guarda memoria de las historia y ésta se sobrepone a la nostalgia y resucita a través de la literatura. Cada línea del relato nos transporta 60 años hacia atrás al país provinciano, pero más que eso, directamente a la provincia. ¿ Será la provincia de los sueños ? Es una ensoñación hiper realista que divaga por el amor. Es un presagio de que éste no dura para siempre. Remite a lugares perdidos que quizás existan. El texto avanza en la medida que crece el protagonista y lo hace llegar al Santiago de fines de los 60 que comienza a mirarse a si mismo con ojos de justicia. Un día volverá María del Paraná es un preámbulo, una breve novela escrita con la mirada de la amistad sincera que vuelve a la tierra después de tanto vagabundaje en el país del exilio: un lugar que no se nombra, porque tal vez, podría acarrear un maleficio de amor cuando ya es demasiado tarde. El libro es apasionante en su trama y el imaginario que revive que no es otra cosa que algo tan común en los seres humanos como el amor, el desamor, el desdén, la traición, la nobleza, el corazón que late, que bombea, que obliga al escriba a revelar que la vida va y vuelve mientras hay una llama que ilumina los recovecos del recuerdo. Un día volverá María del Paraná, Ricardo Parvex, Editorial Cuarto Propio, Santiago de Chile, 2023. Santiago de Chile, 26 de abril 2023 Crónica Digital
La Corrida Nacional por la Memoria, Escuela Abierta de Invierno, Carnaval por la Niñez, Campeonato de Fútbol de Trabajadores, Mil Guitarras para Víctor Jara y Carnaval Dieciochero Recoleta y las recientemente concluidas primera Feria Internacional del Libro y las Ciencias Sociales, Festival WOMAD y Festival Internacional Recoleta Mapocho Jazz, son algunas de las más de 50 actividades que se están desarrollando a lo largo de este 2023, a cinco décadas del golpe de Estado. La iniciativa se enmarca en el propósito de llevar adelante una parte del programa de gobierno de la Unidad Popular, que proponía una revolución cultural, donde todos los ciudadanos fueran partícipes de la actividad intelectual y artística, para crecer con integridad. El 2023 es un año que en Chile marca un imperativo para hacer memoria, buscar la reparación y abrir camino a la verdad. Aportando a ello la comuna de Recoleta conmemora los 50 años del golpe de Estado con una serie de encuentros, instancias culturales, comunitarias y de acción. (RE)CONOCER EN EL PASADO UN PUENTE PARA EL PRESENTE Y EL FUTURO En Chile, durante la Unidad Popular (1970-1973), el arte y la cultura respondían a una necesidad acorde a una visión de país, que sintonizaba con lo que sucedía en el mundo. Salvador Allende decía en su programa, que el Estado debía incorporar a los niños, niñas, jóvenes, adultos y adultos mayores a la actividad intelectual y artística a través del establecimiento de un sistema de cultura popular que permitiera el acceso, la formación, el goce y el derecho a la cultura para todas y todos por igual. En sintonía con esa manera de ver el futuro, antes de la interrupción de la democracia y con un presente que tiene en su artículo 27 de la Declaración Universal de Derechos Humanos, el garantizar los derechos culturales, incluyendo el derecho de todos a participar libremente en la vida cultural; es que a comienzos de este año, el alcalde Daniel Jadue inició el calendario de hitos con la inauguración de la sala Salvador Allende, un lugar cultural dispuesto para la comunidad, en la librería popular Recoletras. Daniel Jadue, alcalde de Recoleta señala que “Es por eso que a 50 años del golpe de Estado que derrocó al presidente Allende es tan necesario abrir espacios de reflexión para el pensamiento crítico y transformador con el objetivo de ponerlo nuevamente a disposición del pueblo. Apostar a que nuevamente se convierta en un mínimo común denominador del pensamiento contemporáneo. Apostar a que reemplace al refugio que muchos encuentran en los vicios y adicciones que este el hipercapitalismo promueve”. Ese fue el primero de 50 hitos que durante todos estos meses han dado vida a las actividades dedicadas a alimentar la memoria colectiva de la sociedad chilena, con foco en concientizar sobre las últimas 5 décadas de nuestro país posteriores al golpe cívico-militar. CINCUENTA Y LAS ACTIVIDADES QUE VIENEN EN RECOLETA Durante abril, la exposición Mujeres x 50 años de Memoria, se encuentra disponible en la Municipalidad de la comuna. En […]
Escrito por el chileno radicado en España, Paul Seaquist y de la mano de Zuramerica editores, esta obra es un desafío a los límites de la literatura y una reflexión sobre la oscuridad de nuestra sociedad. En sus páginas, el lector se encontrará con un conjunto de relatos en los que se abordan temas tan controvertidos como la inmigración, la violencia, el terrorismo y la explotación. Con una narrativa cruda y directa, OINK presenta una serie de relatos que buscan mostrar al lector la realidad de una sociedad que a menudo se esconde detrás de una máscara de aparente normalidad. ¿Qué pasaría si un grupo de amigos decide llevar a cenar a casa a un inmigrante y terminan comiéndoselo a la parrilla? ¿Qué tal si el campeón mundial de ruleta rusa pierde su juego mortal? ¿O si se ofrece una compra y venta de esposas a precios asequibles? Estas son solo algunas de las historias que OINK nos presenta. Algunos se preguntarán si este libro es un reflejo de nuestra sociedad o una crítica a ella. Otros podrían considerarlo como un desvarío de una escritura polémica centrada en lo visceral y en lo terrorífico. Pero lo cierto es que OINK es mucho más que eso. Es una llamada de atención para que dejemos de mirar hacia otro lado y nos enfrentemos a la cruda realidad que a menudo nos rodea. En palabras de su autor, “OINK es más que un libro. Es una autopsia social. Una radiografía. El libro muestra, o intenta hacer evidente, lo que a mi juico es un derrumbe de la moral de la sociedad actual. Un lento pero constante paso hacia la inhumanidad. Además, creo que la función de la literatura, de las artes en general es la de remover las aguas, la de zarandear. La de imaginar lo inconcebible. ¡Desafiar! Si OINK consigue eso, pues me doy por satisfecho.” Así que, si eres de los que prefieren ignorar lo que ocurre a su alrededor, este libro podría ser una experiencia desafiante para ti. Pero si eres de los que están dispuestos a mirar la verdad de frente, OINK te hará reflexionar y cuestionar muchas cosas. ¿Estás listo para adentrarte en esta historia? ¡Consigue tu ejemplar de OINK a partir del 20 de abril en las librerías! El Autor Paul Seaquist es un empresario de ballet de renombre mundial, conocido por fundar Seaquist Dance Marketing, una de las primeras empresas de gestión de danza del mundo. Ha dirigido las carreras de estrellas de ballet famosas como Vladimir Malakhov, Sylvie Guillem, Aurélie Dupont, Manuel Legris, Polina Semionova y muchos otros. Seaquist ha producido numerosos eventos y giras de ballet, incluidos «Malakhov & Friends», «Ballet Star Gala», «Aurélie Carte Blanche» y «Gala de Estrellas». Seaquist es autor de varios libros, incluidos «Silencios» y «Cartagena», y ha escrito libretos de ballet para Vladimir Malakhov. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos por sus aportes al mundo de la danza, entre ellos el Premio Ballet Empresario del Año, tres premios Benois de la Danse, y […]
Crítica Por Miguel Alvarado Natali, Editor de Cultura. La ira de Narciso del dramaturgo francouruguayo Sergio Blanco (51) se caracteriza por ser una puesta en escena de autoficción, que es llevada al monólogo en primera persona por un actor que interpreta al propio autor. De pronto puede ser confusa, pero se va despejando rápidamente la trama. Así como Narciso este hombre de la mitología griega, quien es castigado por la diosa Némesis por engreído y obligado a enamorarse de su propio reflejo en el agua, tenemos a este escritor que en definitiva también se enamora pero de su obra. Dirigida por Soledad Gaspar y con la actuación de Freddy Araya las funciones serán hasta el 30 de Abril en el Teatro Mori Recoleta. Es la historia de un joven (Sergio Blanco, interpretado por Freddy Araya) quien llega a la ciudad de Liubliana, Eslovenia, invitado para dar una conferencia sobre el mito de Narciso. Ya instalado en su habitación del hotel y conectado su computador a internet, busca pasar un rato con un esloveno en una aplicación de citas. Sin embargo, lo comienza a perturbar una mancha de sangre en el piso, esto se vuelve más intenso al darse cuenta que están por todos lados. Sigue su estadía preparando su presentación, saliendo a trotar por el parque en las mañanas donde tiene encuentros sexuales con el esloveno, recibe llamados de su madre con Alzheirmer y llama a un amigo forense para mostrarle las manchas y llega a la conclusión de que ahí hubo un asesinato. Con una actuación notable de Freddy Araya, por momentos en dos roles, el de autor e intérprete. Ya memorizar todo este texto y no morir en la confusión, tiene su gracia. Aquí, creo que estamos en presencia de que el actor sobrepasa el propio guion, que a veces se puede leer como un laberinto policial y sexual, pero convengamos que de “Narciso” hay poco en la trama. Entonces Araya juega muy bien su papel, mantiene al público atento y proyecta su temperamento –que no es de él si no que el del escritor- y sus emociones. Su corporalidad la maneja impecable y el espacio escénico es utilizado al máximo. Todo esto apoyado por una escenografía funcional y cuyo manejo de luces esta increíble, las manchas casi fosforescentes, los tonos lumínicos de la habitación en contraste con los del museo nos recrean las atmósferas necesarias para cada escena. “La ira de Narciso” es una pieza contemporánea, provocativa y perturbadora, donde solo hay un paso entre la realidad y la ficción. Nos sumerge en la psiquis de un personaje solitario, dominado por su propia obsesión y lujuria, que lo llevan a un desenfreno que solo terminará con un cuerpo degollado. Es una obra intrincada que sale a flote rápidamente y con una claridad que hace que los asistentes no dejen de hacer funcionar sus neuronas, vuelvan a rebobinar y comiencen a armar este puzzle inquietante que nos estrega la narración ficccionada y testimonial del propio Sergio Blanco. […]
