El conflicto social que se desató en Chile a fines de 2019 hizo que el mundo entero mirara hacia el Sur y así como se escribieron decenas de canciones sobre eso también inspiró trabajos como el cortometraje poético que Mauricio Riveros presentará este 1 de septiembre en Ciudad de México. Se trata de “Notas de radar bajo el humo”, textos que el artista radicado en tierras aztecas escribió sobre su país natal, en el que le tocó vivir un encierro bastante más estricto que el del resto del planeta. “Tenía que sacar un salvoconducto hasta para sacar a pasear a mi perro” dice el cantante, una postal gris que describe la estricta medida de un gobierno que buscó controlar la pandemia, pero también silenciar el descontento social que se escribía con mayúsculas en el país delgado. “Escribí de todo eso, luego sobre el confinamiento, la prohibición de tocarnos y fue ahí cuando este trabajo encontró una voz más global”, dice Riveros, que si bien escribió música y textos prefirió que fueran otras las voces que los leyeran, y así es como aparecen artistas de España, México, Argentina y Australia recitando desde sus propios encierros, incluso Riveros manifestó su nexo con México poniendo a un mariachi interpretando en violín la canción “Refundarnos”, que había escrito sobre la revuelta. Ahora este cortometraje que ya se ha exhibido en varios festivales de cine y poesía, se estrenará por primera vez de manera presencial en una sala en la capital mexicana, este jueves 1 de septiembre en el Centro Cultural José Marti, centro histórico de la Ciudad de México, lo que será también un apropiado preámbulo para entender la jornada de cambio que vivirá Chile este domingo, en un plebiscito que busca acabar con la constitución de Pinochet. Ciudad de México, 29 de agosto 2022 Crónica Digital
Cultura
Alrededor de 300 mil poemas de más de 250 escritores serán repartidos hoy en varias ciudades de Argentina para conmemorar el aniversario 123 del natalicio de Jorge Luis Borges (1899-1986). La iniciativa, organizada por la Fundación El Libro y la Sociedad Argentina de Escritores (SADE), rendirá tributo a uno de los más relevantes exponentes de las letras en este país y el mundo, al tiempo que promoverá el acercamiento de los ciudadanos a obras clásicas y contemporáneas. Además, forma parte de actividades para celebrar el Día del Lector. Los poemas serán distribuidos a partir de las 09:00, hora local, en cinco esquinas capitalinas (Santa Fe y Callao; Corrientes y Florida; Corrientes y Pueyrredón; Cabildo y Juramento; Acoyte y Rivadavia.) y 60 sedes de la SADE en esta nación. Entre las obras que serán compartidas se encuentran varias de Borges, Julio Cortázar y Alfonsina Storni, entre otros. La iniciativa se suma a varias organizadas este mes para recordar al autor de Ficciones, El Aleph y El libro de arena, quien es reconocido por sus aportes a la literatura filosófica y al inicio del realismo mágico en las letras hispanoamericanas. Santiago de Chile, 24 de agosto 2022 Crónica Digital/PL
El Centro Cultural La Moneda en Chile prepara hoy la exposición Trabajos de campo-Field Works, alusiva a problemáticas medioambientales, el análisis desde una mirada interdisciplinaria y el vínculo entre exploración científica, arte y filosofía. La muestra, organizada en ese espacio capitalino, comprende documentos, archivos y piezas contemporáneas que invitan a la reflexión sobre el cambio climático y la crisis de las especies, con la revista Expedición a Chile, publicada en la década de 1970, como guía y punto de partida. El boletín, considerado como pionero en la conjunción de ciencia, arte y sabiduría, sirve de inspiración a este compendio que aborda distintos acercamientos y valoraciones acerca de la naturaleza y presenta dibujos y anotaciones del expedicionario Alexander von Humboldt. Además de los registros científicos del astrónomo, polímata y geógrafo prusiano, la selección contiene obras realizadas por creadores actuales de la nación suramericana como Máximo Corvalán-Pincheira, Josefina Guilisasti, Bernardo Oyarzún y Gaspar Aprilot. La exposición referida a territorios, climas y especies reúne a invitados internacionales como Hélène Binet, de Suiza; Henrik Håkansson, de Suecia; Pierre Huyghe, de Francia; Marcelo Moscheta, de Brasil; Anne Noble, de Nueva Zelandia y Nicole Schuck, de Alemania. Abierta al público desde el venidero viernes, la exhibición refleja las consecuencias negativas de la actividad del ser humano sobre el entorno, con la inclusión de diversas representaciones artísticas y apreciaciones de especialistas nacionales y foráneos. Bajo la curaduría de Pablo Brugnoli, arquitecto, magíster en Patrimonio Cultural y director interino de la institución, y el académico y fotógrafo Jorge Godoy, la muestra involucra, asimismo, la observación de los profesionales Reinaldo Vargas, Juan Larraín y Pablo Sandoval. Santiago de Chile, 24 de agosto 2022 Crónica Digital/PL
Por Miguel Alvarado Natali, Editor de Cultura. La última sesión de Freud del dramaturgo Mark St. Germain, es una obra basada en un encuentro ficticio entre Sigmund Freud y C.S. Lewis, el mismo día que Francia e Inglaterra le declaran la guerra a la Alemania nazi en 1939. Dirigida por Marcelo Alonso, quién hace un extraordinario trabajo impregnado de realismo en este montaje, que se está presentando en la sala del Teatro Mori del Parque Arauco. Sigmund Freud invita a su casa de Viena al destacado escritor C.S Lewis, quien ha publicado recientemente un ensayo sobre su conversión al cristianismo, en el cual ironiza sobre las teorías psicoanalistas del Dr. Freud. Se produce entonces un diálogo imaginario entre Freud y Lewis, referente a la fe, específicamente sobre la existencia de Dios. Aquí tanto él ateo como él católico exponen sus ideas y conclusiones sobre esta eterna discusión de sí hay o no hay un Dios. La conversación va fluyendo en un tono cordial y ameno, sin que falte el sarcasmo entremedio y que los lleva a tocar temas como la sexualidad, la relación con los padres, el amor y la muerte. Cuando se juntan dos grandes de la actuación como lo son Cristián Campos, interpretando a C.S. Lewis (Las crónicas de Narnia) y Héctor Noguera encarnando al padre del psicoanálisis, Sigmund Freud, más un texto brillante, es la suma perfecta para un resultado de lujo. Es un verdadero agrado ver a Noguera (85) tan lúcidamente y con tanta naturalidad haciendo a un Freud creíble y enfermo, ingenioso y sarcástico. Su versatilidad hace solo unos meses ya nos había sorprendido en El Padre, interpretando a un anciano de 80 años con Alzheimer. Hoy nuevamente deja todo ese manejo corporal y expresivo en escena, necesario para un Freud que tiene muy claro cuándo se va a morir, pero del cual todos tenemos luces de cómo era. En tanto Cristián Campos (65), es otro de los buenos – siempre le quedó esa humildad de su personaje Greco en La Madrastra y esta interpretación me recordó a la de San Alberto Hurtado, claro está por esta convicción que tiene C.S. Lewis sobre Dios, de ser un hombre al cual le llegó la fe en un acto tan cotidiano como andar de pasajero en una moto. Por tanto, se produce en él una conversión profunda y sincera consigo mismo. Y es lo que Cristián Campos logra percibir y llevarlo a escena notablemente. Es el antagonismo preciso de Noguera, como un duelo de actores, pero es un enfrentamiento de dos personajes de mentes brillantes para resolver la incógnita de Dios. Ambos actores aprovechan muy bien el espacio escénico, todo cuadra y hay una coherencia con el texto, con cada movimiento y los tonos de voces. Interesante y un verdadero acierto la escenografía de época, realista y totalmente funcional, podemos ver el escritorio, la biblioteca y el sillón de Sigmund Freud – donde seguramente recostaba a sus pacientes-. Un montón de cajas, aún cerradas, con objetos de […]
Ven, no sufras, ven conmigo, porque aunque no lo sepas, eso yo sí lo sé: yo sé hacia dónde vamos, y es ésta la palabra: no sufras porque ganaremos, ganaremos nosotros, los más sencillos ganaremos, aunque tú no lo creas, ganaremos. Pablo Neruda Ven a este lado de la vida, ven a este lado de la historia, estamos ante un momento crucial Ven dale tu mano a los más sencillos, el tiempo no espera, ahora es el momento cuando en estos días los cómplices y los herederos que tuvieron a la patria prisionera en un tiempo oscuro e indolente quieren hacer retroceder la historia. El tiempo no espera, no dejes que la duda, el miedo y las mentiras aprisione los deseos e ilusiones de los que quieren seguir avanzando en los cambios que les darán más dignidad, calidad y felicidad a sus vidas. El sueño existe es como los tres deseos que porta una estrella fugaz, y son hechos terrenales a través de los cuales podemos proyectarnos al futuro. El tiempo no espera ven dale tu mano a la historia y toma tu lugar al lado de los que piden educación de calidad y sin fines de lucro, salud, vivienda, cultura, y pensiones que compensen dignamente toda una vida de trabajo. El tiempo no espera, ven a romper los candados del autoritarismo, romper la campaña del miedo, de la mentira y el terror que la derecha conservadora cómplice de la ultraderecha están llevando a cabo a lo largo y ancho del país, con el apoyo de los medios de comunicación, verdaderos centros hegemónicos al servicio de los grandes empresarios, la banca y los políticos corruptos que quieren mantener el orden establecido. En la situación política ante el Plebiscito de Salida, ha sido de gran relevancia el hecho de que gran parte de la ciudanía a través de las organizaciones sociales, las izquierdas, la centro izquierda, los independientes y el progresismo. Han antepuesto las diferencias en un frente común por el Apruebo para seguir avanzando y profundizando en los cambios que Chile requiere. Cambios sociales, políticos, económicos, culturales y ecológicos. Por el contrario la derecha y la ultraderecha quieren hacer retroceder la historia aun tiempo oscuro, infame e indolente y disfrazan la realidad con un discurso demagógico y populista. En el Museo de la Memoria, en las páginas del tiempo están los nombres y el recuerdo de las mujeres y hombres, resistiendo, luchando, combatiendo, a veces en plena luz del día, otras veces en las sombras. Lucharon con sueños de libertad habitando en sus almas y miles de banderas en sus pechos de corazón valiente. Pero de la dignidad de los caídos, gota a gota florecerá la vida, latido a latido nacerá la victoria. El domingo 4 de septiembre voto a voto ganaremos, entonces rodeados de banderas libertarias, cantos y poesía brindaremos […]
Mon Laferte, la artista chilena más reconocida a nivel internacional, confirmó su opción por el Apruebo para el Plebiscito Constitucional del próximo 4 de septiembre. La cantante, que se encuentra radicada en México, escribió en su cuenta personal en Twitter: “APRUEBO, por si alguien tiene duda”. Como hubo seguidores extranjeros que preguntaron a qué se refería con aquella frase, una seguidora chilena explicó: “En Chile estamos ad portas del Plebiscito más importante de nuestra historia, para dejar de una vez por todas atrás la Constitución de la Dictadura. Ella APRUEBA nuestra nueva Carta Magna, está del lado del Pueblo Chileno”. Frente al silencio que había mantenido sobre la materia hasta ahora, hubo comentarios como los siguientes: “Jamás dudé, siempre supe que no te olvidas de tus orígenes” y “No esperábamos menos de ti… Venceremos y será hermoso”. Aunque la mayoría expresó su simpatía por la postura de Mon Laferte, también el anuncio fue comentado en Twitter por un puñado de partidarios de la opción de la extrema derecha, los que, haciendo alarde de su imaginación, vomitaron insultos, repitieron las falsedades que han desparramado sobre la propuesta constitucional o ensayaron “argumentos” como el hecho de que reside fuera del país, como si el voto de las y los chilenos en el extranjero no estuviera establecido hace años. Como es público y notorio, Mon Laferte hizo uso de su derecho a sufragio en el Plebiscito de entrada del proceso constituyente, y celebró entonces el triunfo del Apruebo. Durante el estallido social, hizo pública en una diversidad de forma su solidaridad con la protesta ciudadana, incluyendo la canción “Pla Ta Ta”, cuyo video clip en YouTube acumula hoy más de 28 millones de visualizaciones. Santiago, 20 de agosto 2020. Crónica Digital.
En el marco de la celebración del Día Internacional de la Fotografía, el Teatro Municipal de Las Condes presenta la exposición fotográfica virtual: “Frente al espejo” A partir de este viernes 19 de agosto, en la página web del Teatro Municipal de Las Condes, se podrá visitar esta interesante muestra fotográfica. Bajo el lente de su autora, la fotógrafa chilena Natalia Espina, la exposición virtual “Frente al Espejo” se compone de una serie de fotografías de connotados artistas de la escena nacional e internacional, que han sido parte de la cartelera del Teatro Municipal de Las Condes. Los artistas fueron retratados en el camarín, durante el ejercicio de maquillarse, buscar concentración o entrar en su personaje antes de salir a escena. En palabras de la artista “Para el oficio de la fotografía el espejo resulta ser un objeto tan atractivo que prontamente se puede transformar en amplios conceptos provenientes del reflejo. ¿Somos realmente lo que ven nuestros ojos o lo que captura una fotografía?”. Entre algunos de los artistas retratados se encuentran actores, bailarines, comediantes, músicos y cantantes de la talla de Francisca Walker, Francisco Melo, Gepe, Valentín Trujillo, Héctor Noguera, Juanita Parra y María Izquierdo entre muchos otros. Una mágica invitación a descubrir, a través de las imágenes, la inspiración, la sensación y la transformación de los artistas, lo cual va más allá del espejo, internándonos en la metamorfosis de la persona en el personaje. Exposición “Frente al Espejo” / fotografías de Natalia Espina A partir del Viernes 19 de Agosto en www.tmlascondes.cl y la Redes Sociales del Teatro Santiago, Crónica Digital, 20 de Agosto 2022
Tiempo Robado editoras lanzará el libro “Política y estética en Víctor Jara. Su tiempo, trayectoria y legado» de Nicolás Román, licenciado en Letras y Estética y doctor en Estudios Latinoamericanos, el próximo jueves 25 de agosto a las 19 hrs en Librería Fondo de Cultura Económica, ubicada en Paseo Bulnes 152, Santiago. En la oportunidad, será presentado por Eileen Karmy Bolton, doctora en Musicología, académica e investigadora especializada en estudios del trabajo de la música y de la historia social de músicas populares y Luis Valenzuela Prado, doctor en Literatura, escritor, profesor e investigador en cine, literatura chilena y argentina. El libro es un recorrido, históricamente situado, a través de la vida y obra de Víctor Jara, desde sus orígenes, formación y trayectoria artística y política. El autor expone los debates de los años sesenta sobre arte y política, cultura popular y modernidad, en medio de los cuales se desarrolló el cantautor. Asimismo muestra su tránsito desde el oficio de cantor al de cantante, una figura híbrida inserta en el movimiento de la Nueva Canción Chilena y la difusión masiva de la música y la cultura en general. Román profundiza en el álbum La población, así como en la recepción y apropiación de las composiciones de Jara por el rap poblacional actual, su resonancia en las poéticas minoritarias y en el hip hop de la rebeldía. En palabras del propio Nicolás Román, «la música de Víctor es recuperada como símbolo y estética, no es la repetición de una consigna contra el fascismo o una pancarta por la paz, se la rescata como “un mecanismo”, parte de un engranaje de la activación del hilo rojo de la historia popular. Su música es el testimonio de una lucha social, no es un símbolo neutro, ni dócil, ni fácilmente manipulable porque el contenido de su estética está inscrito en una lucha por la liberación de la opresión y la propuesta de un mundo popular heterogéneo, vital, festivo y contestatario«. Sobre el autor Nicolás Román (Santiago, 1985). Licenciado en Letras y Estética por la Pontificia Universidad Católica, doctor en Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Chile, profesor de la Universidad Andrés Bello e investigador sobre literatura latinoamericana y estudios culturales. Editor de la Revista de Humanidades y miembro del comité editorial de Rosa, una revista de izquierda. Actualmente realiza el proyecto Fondecyt: “Precarización y trabajo: sujetos y usos del cuerpo en la novela chilena del siglo XXI (2000-2020)”. Santiago de Chile, 19 de agosto 2022 Crónica Digital
Gabriel García Márquez amaba La Habana, le fascinaba las “mansiones babilónicas”, los bosques del río Almendares, los misterios de La Habana Vieja y de algunos barrios arrabaleros del puerto que quiso conocer y no lo lograba por falta de tiempo. Por Rafael Lam*, Colaborador de Prensa Latina En esos sitios solía degustar algún traguito de ron Havana Club mientras disfrutaba esos boleros de victrola quejosos, como una tragedia griega o latina que nos caracteriza. Todos sabíamos que el Nobel no era amante de las entrevistas, le tenía aversión, solamente concedía algunas de compromiso, respetando el oficio que él mismo había asumido desde su juventud. Prefería dialogar, opinar, propiciar que los entrevistadores tomaran el pulso de una conversación. Mi método siempre era sencillo: provocarle una opinión sobre la música cubana. A todo buen colombiano le place demostrar sus conocimientos sobre la música cubana, en eso ellos son indiscutibles. “Si me meto en ese rollo no acabo nunca. Dicen que uno vive donde tiene sus libros, pero yo vivo donde conservo mis discos que tengo por miles. Oigo unas dos horas de música. Es lo que más puede relajarme y ponerme en mi tono, siempre se lo digo a mis amigos Jiménez, Molina y Restrepo”, me confesó. Cada año el Gabo visitaba, casi religiosamente, la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, en el marco de su festival de La Habana. Tan pronto se bajaba del auto lo increpaba: ¿Está usted al tanto de lo último en la música cubana? “En la última etapa de mi vida –responde- siempre estaba al tanto de todo, ahora estoy sumergido en mi biografía, pero en mis buenos tiempos siempre venía a disfrutar de la sabrosa música cubana. A veces busco discos de orquestas o conjuntos que escucho en los carnavales o fiestas y no los encuentro, ¡qué lástima que muchos en Cuba no conocen la mejor música que aquí se hace cada día!”. Conocía sobre la Isla grande del Caribe, desde su juventud: “sabíamos que Cuba había sido la colonia más culta de España, la única culta de verdad, y que la tradición de las tertulias literarias eran proverbiales”. Y atesoraba muchos datos de la capital cubana desde la etapa en que compartía con el poeta Nicolás Guillén en París en 1959. “Guillén nos pintó un panorama de la Cuba de aquellos tiempos…Se levantaba bien temprano, como en Camagüey, abría la ventana y gritaba las últimas noticias en Cuba y en toda América Latina. En una de esas ocasiones, el 1 de enero de 1959 gritó una noticia única: “!Se cayó el hombre!”, el hombre era el entonces presidente Fulgencio Batista”. Gabriel llega a La Habana por vez primera a los pocos días, el 18 de enero, después de una serie de avatares y convocado por la Operación Verdad, una masiva conferencia con intelectuales convocada por el Comandante Fidel Castro, que dio origen a la fundación de la Agencia Informativa Latinoamericana Prensa Latina (16 de junio de ese año). La prisa fue tanto que el barranquillero vino […]
Por Miguel Alvarado Natali, Editor de Cultura. Basada en el libro del desaparecido y reconocido escritor estadounidense Tennenssee Willians (premio Pulitzer 1955), La gata sobre el tejado de zinc caliente, se está presentando en el confortable Teatro Municipal de Las Condes, con la dirección de Álvaro Viguera y un elenco de lujo de actores nacionales. Estrenada en Broadway en 1955 y llevada al cine por Richard Brooks en 1958 se convirtió en todo un clásico candidata a seis premios Óscar y las actuaciones de Paul Newman y Elizabeth Taylor. “La gata sobre el tejado de zinc caliente”, es un drama que se va configurando rápidamente, donde hay un par de pequeñas chispas que harán reír al público en las intervenciones de la Madre (Catalina Saavedra). Es el cumpleaños 68 del patriarca de la familia (Willy Semler, interpretando a Papi), quien es dueño de 13 mil hectáreas productivas. Él está enfermo y sus dos hijos con sus familias se reúnen en esta gran casa familiar, no solo para lo que podría ser la última celebración, sino para velar por los interés de una evidente herencia, que deja al descubierto que el hijo perfecto, educado y trabajador no es tal, que la nuera ideal que ha llenado la casa con nietos tampoco lo es y que el hijo alcohólico con su joven y sensual esposa podrían ser los preferidos, provocando un conflicto, lleno de envidias, rencores, ambiciones y donde el oportunismo es aprovechado, pese al dolor de una evidente muerte del padre. Apabullante actuación de la actriz Antonia Santa María en el papel de Mía. Un personaje sólido, potente, que tiene credibilidad desde el principio, aunque el público al comienzo la podría percibir como la Gata malévola. Ella se roba la escena, las miradas. Sus gestos y desplazamientos en el escenario son impecables y su trabajo está por sobre el resto del elenco, sin desmerecer el excelente reparto, que tiene además a quien hace de su esposo, el actor Guilherme Sepúlveda (Cris), que lo vimos hace un par de meses en Pompeya – de gay cafiche y proxeneta-, ahora en el papel del hijo alcoholizado, realiza una estupenda interpretación. En tanto, Elisa Zulueta, es Laura, la esposa del otro hijo de la familia, mantiene un buen desempeño, con un personaje bastante parejo. Es la eterna embarazada, pero preocupada por el rol que debe jugar ella y su marido en la administración del patrimonio de la familia. Además debemos desatacar que esta actriz realizo la adaptación de esta obra, la pregunta es, sí se debería haber chilenizado un poco más el texto. Los otros roles, Catalina Saavedra (Mami) y el de Ricardo Fernández (Thomas), tienen pocas intervenciones, sin embargo la entrada a escena de Willy Semlere (papi) es la que provoca el respiro en la tensión que transmitían los personajes principales de Antonia Santa María ( Mía) y Guilherme Sepúlveda (Cris). Es el padre de la familia que va poniendo a cada miembro en su sitio, aportando a que afloren esos dramas ocultos y […]
