Cultura

Crítica Por Miguel Alvarado Natali, Editor de Cultura Levitas, es una obra cuyas protagonistas están llenas de sentimiento de culpa y miedos a un Dios castigador. Escrita por Paly Pavez que además  es parte del elenco y con la dirección de Eduardo Luna y Alexis Moreno Venegas. De la Compañía La Familia teatro hacen su última presentación hoy en la sala Mori de Recoleta, para luego salir de gira por regiones. La hermana Claudia vuelve al coro de la Iglesia Evangélica Pentecostal, de la cual se había alejado después de fallecer su padre, perteneciente también a esa comunidad. Entonces comienzan los ensayos junto a las hermanas Tavita, Debora y Ruth. Pero la Iglesia  ha cambiado, son menos los fieles que asisten al culto y el encargado del coro anda desaparecido, lo que dio paso a ciertas interrogantes, comentarios y cuestionamientos sobre el papel de la iglesia. La primera en sincerarse fue Ruth (Belén Herrera Riquelme), es hija del pastor, de niña ha tenido que llevar ese peso y cuidar su comportamiento por miedo a su padre y a Dios. Les confiesa a las demás que ha ido a bailar a la  disco, algo que la Iglesia no permite. Luego fue la hermana Debora (Pamela Lizama) ella está angustiada, el tiempo es su agonía, tiene cuatro hijos, su marido no es evangélico y entre su casa y   la Iglesia encuentra tiempo para sí  misma –mientras espera la micro en el paradero-. En tanto, Claudia (Carolina Castro) hace un relato del abuso que sufrió por parte de su padrastro, ella regresa con estudios de música y todavía con la fe en alto. Y por último tenemos a Tavita (Paly Pavez), es la que abre y cierra la Iglesia, toca la mandolina en el coro, es solterona, ultra conservadora, suele usar citas bíblicas para inculcar el temor en los fieles, ahora producto de la presión de las demás hermanas cuenta que se está culpando al director del coro de abusos que ella duda que se hayan cometido, haciendo vista gorda de estos ataques  sexuales dentro del propio coro y la Iglesia. Hay una estupenda interpretación de los roles, donde el vestuario es preciso y el espacio escénico aprovechado al máximo por las actrices, que en general están muy bien, especialmente el papel de Tavita. Aquí Paly Pavez dio con la esencia del personaje, una mujer mojigata y con la ignorancia de la verdadera fe. La canción religiosa que canta la actriz Carolina Castro haciendo playback es tan buena que es una pena que no la cante en vivo. Con una escenografía sugerente y bien lograda  en primer plano, donde elementos como flores, instrumentos musicales, bancas y un par de atriles para un coro, ya nos dan la atmosfera necesaria. Al fondo dos paneles puestos en ele señalan la punta de la Iglesia, pero muy bien pensado para la proyección de elementos audiovisuales tales como un video que nos cuenta sobre el mundo evangélico. La iluminación y la música están notables, siendo un gran […]

Crítica. Por Miguel Alvarado Natali “Malas madres”, es una comedia, donde se derriba esa creencia de que la maternidad es maravillosa. Escrita por la periodista y guionista Ángela Díaz y dirigida por el reconocido actor Claudio Arredondo, tuvo sus primeras presentaciones en forma virtual y después de una exitosa temporada presencial el año pasado, se sigue presentando en el Teatro Mori Vitacura hasta el 28 de Enero. En el baby shower Sofía, que es la embarazada (Catalina Olcay), recibe a sus amigas: Pilar (Mónica Godoy), Bruna (Ana Luz Figueroa y Gabriela (María José Necochea, para celebrar el futuro nacimiento de su primera hija, todas ellas ya han pasado por esta linda experiencia de ser mamás, y cada una comienza a dar consejos sobre la maternidad, los cambios de ánimo y del cuerpo, sobretodo de como le va a quedar –lo que Sofía nunca puede nombrar- la vagina. El montaje nos pasea además por el parto y el cumpleaños número uno de “Catita”, mientras la reciente madre va comprendiendo que esa idealización que se ha hecho de la gestación, alumbramiento y crianza están un poco alejado de realidad, asumiendo que la vida con un hijo, nunca más será lo mismo. Con una atmósfera casera, buen vestuario y una escenografía funcional, solo falta decir que estamos frente a  un admirable elenco, donde las actrices aportan esa chispa y gracia, en un relato que se conserva en alto durante toda la función, entonces los personajes mantienen su ritmo, ocupan bien su espacio escénico, son seguras y transmiten una especie de complicidad con el público, especialmente con las mujeres que se ven identificadas con la trama. Pasar de un momento de angustia a uno de risa, es un trabajo notable, de esta propuesta que está bien pensada, ya que se aleja de esos personajes wollywoodenses de madres dedesperadas que se arrancan del esposo y sus hijos con las amigas. Así estas buenas e íntimas amigas van desgranando de sus propias experiencias esas anécdotas y situaciones, del embarazo, de los niños y del papel que juega  él marido, donde muchas veces es visto como otro hijo o un inútil. “Ellos no tienen idea de lo que nos pasa en el embarazo, por eso hay que aprovecharse y pedirle nuestros antojos”. Sin embargo a cada una de ellas le pasó  eso de sentirse las -peores madres del mundo-. Malas Madres es una puesta en escena que despierta risas desde que las actrices irrumpen en el escenario. Es entretenida, con diálogos hilarantes y con personajes bien definidos: la primeriza, la que ha sido sobrepasada por sus hijos, la directa para decir lo que piensa y la hippie con pololo más joven. Nos sumerge en este mundo de ser madre moderna y del papel que juega el padre. En ese estado casi depresivo,  saben que aman a sus hijos y darían la vida por ellos, pero que a veces colapsan llegando a ser malas madres. Es una puesta en escena que se disfruta y que pese a que […]

Crítica. Por Miguel Alvarado Natali, Editor de Cultura “Argumento contra la existencia de vida inteligente en el Cono Sur” escrita por el dramaturgo uruguayo Santiago Sanguinetti y dirigida por Mario Monge y Laura Zavala. Se  está presentando en el Teatro del Puente por la compañía Catástrofe hasta hoy 15 de Enero. Es un drama absurdo con pinceladas de humor negro, donde los cuatro personajes en escena buscan validar la violencia política, rememorando ideologías añejas y diálogos sin mucha consistencia: “Hay que matar a Daniel Matamala”. Después de una larga noche de carrete  en una casa de Santiago cuatro estudiantes de humanidades siguen “la junta” para materializar el plan de acabar con el capitalismo. Es esta generación que nació en democracia, no conoció la dictadura y parece estar perdida y muy alejada de esas grandes utopías de los años 70. El neoliberalismo se los está tragando y se quieren liberar de este, ¿Cómo?: un tiroteo masivo –al igual que esos tantos que han protagonizado francotiradores gringos en escuelas, coordinado con otras dos universidades la de Buenos Aires y Montevideo, tres atentados al unísono, que  según ellos van a calar tan hondo en la sociedad produciendo un cambio radical. Con actuaciones potentes, que bordean el delirio, los actores aprovechan muy bien el espacio escénico. Linus Sánchez, sorprende cantando rap, interpreta a Mateo, un tipo que ya es padre y un poco esquizofrénico, con sueños y pesadillas que ni él logra comprender, está convencido que el camino de las armas es la solución. Por su parte el actor Raúl Riquelme en el papel de Manuel, se le ve cómodo. Es un personaje dubitativo y  a pesar que tiene sus miedos está dispuesto a llevar a cabo su plan suicida. La actriz Rocío Canales, interpreta a Erika, la pareja de Mateo. Ella es muy lúdica, con una correcta actuación para  un personaje que es un torbellino de ideas y la encargada del transporte de armamentos. Y por último tenemos a Consuelo Pinilla, la cual encarna a Sofía, quien tiene una guagua con Manuel. Sofía vendría siendo la más “cuerda” del grupo, serena, con sangre fría y tierna a la vez. En general todos los actores despliegan un buen nivel, están muy sólidos y se nota la entrega que hacen en el escenario, pese a lo complejo que es este tipo de presentaciones llenas de ironía y sátira, cuyo argumento es un bombardeo de información. Excelente iluminación, música y vestuario. La escenografía muy bien lograda, un living, una mesa de centro, una cama y un baño a la vista. Nos dan los componentes para crear la atmosfera necesaria, donde se incluyen elementos audiovisuales para darle un toque más real a la escena. La entrada de los personajes bailando y uno de ellos rapeando en vivo, nos sitúa en medio de un “carrete” y el uso de máscaras, imágenes y símbolos, que van apareciendo en el transcurso de esta puesta en escena, sirven de apoyo necesario al texto. Argumento contra la existencia de vida inteligente en […]