Un hermoso mural obra de la cantautora Mon Laferte y el artista visual Alejandro “Mono” González fue inaugurado en el Estadio Nacional en el marco de la realización del primer hito conmemorativo de los 50 años del golpe de Estado perpetrado en septiembre de 1973. La iniciativa fue realizada en el contexto de la versión 2023 del Festival Internacional Teatro a Mil. La idea del proyecto fue concebida por la propia Mon Laferte y Mono González, con el propósito de preservar la memoria histórica de las personas a las que se arrebató sus vidas o fueron víctimas de la prisión política o la tortura. En ese sentido, fue un homenaje a las personas que sufrieron violaciones a los derechos humanos durante la dictadura. Como se sabe, el coliseo deportivo fue el centro de detención más grande que existió en el país en los primeros meses del régimen autoritario. Ubicado en la comuna de Nuñoa, fue declarado Monumento Histórico en 2003. El mural se realizó en la zona del acceso oriente del Estadio Nacional, por la avenida Pedro de Valdivia. Fue inaugurado por ambos artistas, en compañía de las y los voluntarios de la Corporación Estadio Nacional Memoria Nacional que participaron en el trabajo, incluyendo a ex presos políticos sobrevivientes y sus nietas/os. En las coloridas imágenes se aprecian cárceles, guitarras, volcanes, rostros de prisioneros y copihues. El presidente de la Corporación, Marcelo Acevedo, señaló que “estamos muy agradecidos de la generosidad de Mon Laferte y Mono González, de regalarnos este trabajo que busca hacer trascender hacia las nuevas generaciones la memoria histórica y aportar entonces a hacer realidad las garantías de no repetición de estos hechos tan dolorosos en el país”. A la actividad concurrieron la Delegada Presidencial de la Región Metropolitana, Constanza Martínez; la Subsecretaria del Deporte, Antonia Illanes; la Subsecretaria de Derechos Humanos, Haydee Oberreuter; la Subsecretaria de Bienes Nacionales, Marilén Cabrera; la Subsecretaria de las Culturas y las Artes, Andrea Gutiérrez; la Alcaldesa de Ñuñoa, Emilia Ríos; la directora de la Fundación Teatro a Mil, Carmen Romero; y la directora ejecutiva del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, María Fernanda García. En representación de la Universidad Tecnológica Metropolitana (UTEM) estuvo presente el Director de Asuntos Nacionales e Internacionales, Víctor Osorio, quien además coordina el Programa de Derechos Humanos y Ciudadanía de la Casa de Estudios. Sobre la actividad, manifestó que “la memoria histórica es un derecho humano y un deber de recordar es una responsabilidad del Estado y la sociedad. Por otra parte, el no olvido está asociado con la justicia y a la reparación. El mural que hoy se ha inaugurado es una contribución relevante a estos desafíos, en el contexto del hito de los 50 años del golpe de Estado”. Por ello, “es menester expresar nuestro reconocimiento por este gran contribución de estos dos grandes artistas chilenos, por poner su talento y creatividad al servicio de la defensa y la preservación de la memoria”. La ceremonia estuvo llena de momentos emotivos, en donde las y los invitados realizaron un recorrido por puntos que […]
Cultura
El Festival Teatro a Mil, que inició sus sesiones en Chile, conmemorará los 50 años del golpe contra el gobierno de la Unidad Popular y rendirá homenaje a las víctimas de la dictadura cívico-militar. Por: Carmen Esquivel Sarría El evento comenzó este martes con la inauguración de un mural conmemorativo, de la autoría de los pintores Mon Laferte y Mono González, en el Estadio Nacional, que fuera el campo de concentración más grande durante el régimen de Augusto Pinochet (1973-1990). Interrogada por Prensa Latina sobre el mensaje de esa obra, la cantautora y artista visual Mon Laferte expresó que en ella está la presencia femenina, porque hubo muchas mujeres que fueron torturadas en ese lugar. Está también la guitarra, sello distintivo de la música popular de ese tiempo, y los rostros pintados por el Mono González, representativos de la tristeza y el dolor de quienes sufrieron graves violaciones de los derechos humanos, dijo. Durante el Festival, será presentada en el Centro Cultural Gabriela Mistral una exposición de la obra pictórica y artesanal de la artista chileno mexicana. Laferte, ganadora de varios premios Grammy Latinos, ofrecerá también un concierto en la Quinta Vergara de Viña del Mar al cierre del evento. Espectáculos de 19 países del mundo se presentarán en el encuentro de las artes escénicas, informó en conferencia de prensa su directora, Carmen Romero. En un país que se sobrepone a las restricciones más duras dejadas por la pandemia, el público y los artistas se reencontrarán con más de 130 obras nacionales e internacionales provenientes de Europa, Asia, América y Oceanía, dijo. Dentro de los países latinoamericanos participantes figuran, además del anfitrión, Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Haití, México, Perú, y Uruguay. Más de 30 comunas de la Región Metropolitana de Santiago y de otras zonas del país se sumarán a la fiesta del teatro, que se extenderá hasta el 31 de enero.
Ganadora de varios premios Grammy Latinos, Mon Laferte es hoy una cantautora chileno-mexicana muy famosa a nivel internacional, pero poco conocida es la obra pictórica de esta artista multifacética. Por: Carmen Esquivel Sarría Norma Monserrat Bustamante Laferte nació en Viña del Mar el 2 de mayo de 1983. A lo largo de su carrera ha vendido más de cinco millones de grabaciones en todo el mundo y entre sus álbumes más exitosos figuran Norma, La trenza, Carmen, Antes de ti, Amárrame y Desechable. Una nueva faceta de su arte es mostrada hoy al público en el Centro Cultural Gabriela Mistral, de la capital chilena, donde se exponen desde objetos personales y artesanías, hasta grabados y pinturas sobre tela y con técnica mixta. “Te amo, Mon Laferte visual” es el nombre de la muestra de arte contemporáneo, una iniciativa del Festival Teatro a Mil y de la curadora Beatriz Bustos. Además de sus bordados y tejidos, muñecas a gran escala hechas de tela, poemas y fotografías, sobresalen sus cuadros en pequeño y gran formato. Hay en la muestra seis retratos de mujeres privadas de libertad, un dibujo sobre el caso de los 43 desaparecidos de Ayotzinapa y otro sobre el tren de la muerte, que refleja el drama de los migrantes en su tránsito por México hacia Estados Unidos. Y es que Laferte es también una artista comprometida con la defensa de las mujeres, el medioambiente y los derechos humanos. Prueba de este compromiso es el mural en el Estadio Nacional que pintó junto al artista de la plástica Mono González, en ocasión de conmemorarse este 2023 los 50 años del golpe contra el gobierno de la Unidad Popular del presidente Salvador Allende. Interrogada por Prensa Latina sobre el mensaje de esa obra, la cantautora y artista visual expresó que en ella está la presencia femenina, porque hubo muchas mujeres que fueron torturadas en ese lugar. Está también la guitarra, sello distintivo de la música popular de ese tiempo, y los rostros pintados por Mono González, representativos de la tristeza y el dolor de quienes sufrieron abusos en el campo de concentración más grande durante el régimen de Augusto Pinochet (1973-1990). “Soy más conocida por la música, es lo más popular, pero pintar es algo que he hecho toda mi vida, nunca he dejado de expresarme a través del arte”, dijo Mon Laferte. Santiago de Chile, 4 de enero 2022 Crónica Digital/PL
Después de tres años de suspensión por la Covid-19, volverá en 2023 la Fiesta de los Abrazos, un evento anual organizado por el Partido Comunista de Chile (PCCh) en el Parque Oâ€ÖHiggins de esta capital. Se trata de un espacio de reflexión y debate político para la izquierda, pero también de música, literatura, exposiciones, ventas de artesanías, gastronomía y tradiciones culturales. La primera edición se realizó en 1988, aun bajo la dictadura de Augusto Pinochet, con el nombre de Fiesta del Arte, la Ciencia y la Cultura y contó con la participación del escritor uruguayo Eduardo Galeano y de la dirigente comunista chilena Gladys Marín. En este nuevo encuentro, que tendrá lugar los días 14 y 15 de enero, será dado a conocer el programa del PCCh para la conmemoración de los 50 años del golpe de Estado contra el gobierno de la Unidad Popular de Salvador Allende, anunció el periódico El Siglo. Entre los temas de debate figuran las reformas impulsadas por el ejecutivo en materia tributaria y de pensiones, contenidas en el programa que llevó al poder al presidente Gabriel Boric. Como en ediciones anteriores, se espera la participación de destacadas personalidades de la política y la cultura chilenas. Santiago de chile, 30 de diciembre 2022 Crónica Digital/PL
A modo de destacar la trayectoria de la compañía nacional se realizará una esperada retrospectiva, la cual traerá de regreso al teatro de Fundación CorpArtes algunas de sus obras más aclamadas por el público, entre las que se encuentran: Gemelos, La Contadora de Películas y Rosa. Solo hasta el 10 de enero de 2023 se podrá acceder al valor preferencial de los abonos para las funciones de Teatrocinema, los que van desde un 25% hasta un 40% de descuento, dependiendo del número de obras. Más información y compra de entradas en www.corpartes.cl En el marco del mes del teatro, Fundación CorpArtes dará inicio a su programación 2023 con una retrospectiva de la destacada compañía nacional Teatrocinema, presentando en su teatro las obras Gemelos (1999), Sin Sangre (2007), Historia de amor (2013), La contadora de películas (2015), El sueño de Mó (2019), Plata quemada (2019), Rosa (2020) y Kaori (2022). La retrospectiva comienza con Plata Quemada, una obra política y policial que transcurre en los años ‘60 en Buenos Aires, y que se presentará entre el miércoles 11 y el domingo 15 de enero en el teatro CA660 de Fundación CorpArtes. La exhibición de la obra incluirá conversatorios postfunción el miércoles 11 y sábado 14 de enero, a los que se podrá acceder gratuitamente con la compra de entradas para la obra. Las funciones de Plata Quemada son a las 20:00 horas de miércoles a sábado y a las 19:00 horas del domingo. Entre el miércoles 18 y el domingo 22 de enero se presentará Kaori, un montaje que fusiona teatro, cine y animé en un relato sobre una niña que se forma en el oficio de ceramista en una zona rural de Japón hasta que, junto a su hermano pájaro, comienzan a descifrar la misteriosa aparición de polvos mágicos. La obra contará con conversatorios postfunción que permitirán conocer su proceso creativo y dialogar con los artistas el miércoles 18 y sábado 21 de enero. Asimismo, el miércoles 18 de enero a las 11:00 horas se realizará un ensayo abierto al público en el que se podrá ver el detrás de escenas de la obra, previa inscripción en www.corpartes.cl. Las funciones de Kaori son a las 20:00 horas de miércoles a sábado y a las 18:00 horas del domingo. La aclamada obra Rosa , que ha cautivado al público gracias a su valiosa forma de abordar temas como la mujer en el teatro y la fragilidad de la vida, será la última en exhibirse durante el mes del teatro, con funciones a las 20:00 horas de miércoles a sábado y a las 19:00 horas del domingo, entre el miércoles 25 y domingo 29 de enero. Además, el miércoles 25 de enero y el sábado 29 de enero se realizarán conversatorios postfunción junto con Laura Pizarro, protagonista de Rosa y cofundadora de Teatrocinema, y Juan Carlos Zagal, director de Teatrocinema.. Las obras Gemelos, Sin Sangre, Historia de Amor, La Contadora de películas y El Sueño de Mó se reestrenarán entre el 01 de […]
Para muchas personas se acercan las esperadas vacaciones de verano y con ello las ganas de disfrutar del tiempo libre. Festivales de cine, obras de teatro, ferias, visitas a museos y edificios patrimoniales; conciertos, exposiciones, circo y danza son parte de la robusta oferta cultural disponible en el país durante enero y febrero, y todas ellas -que en total suman casi 500- dan vida a Verano es Cultura, iniciativa presentada este miércoles por el Presidente de la República Gabriel Boric y la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Julieta Brodsky Hernández, desde el Parque Quinta Normal. “La cultura es lo que le da sentido a nuestra identidad como país. Es la voz de Violeta (Parra), el arte de Banda Conmoción, es el modo en cómo se cocina un curanto, es la cueca brava que se baila aún en las ferias, son los bailes chinos y tantas expresiones que están permanentemente sucediendo. Lo que estamos haciendo con este Verano es Cultura es acercar y dar un espacio para que todas las personas puedan acceder”, dijo el presidente Gabriel Boric. El mandatario destacó además la necesidad de “reconocer a los trabajadores de la cultura como tal y que esa frase ‘lo hago por amor al arte’ deje de romantizarse. Esto es trabajo, creación de valor. Como sociedad nos medimos mucho por cómo reconocemos a la cultura y las artes. La cultura es el espíritu de un pueblo y cómo tratamos a sus representantes es tremendamente importante. Por eso, desde el Ministerio de las Culturas se está avanzando en la elaboración de un estatuto para el trabajador cultural y estamos trabajando también para llegar a un 1% del presupuesto”. La ministra Julieta Brodsky agregó que “como Gobierno estamos convencidos de que la cultura es una herramienta esencial para el bienestar, para mejorar la calidad de vida de las personas, la recuperación de los espacios públicos, la seguridad de nuestros barrios, la cohesión social de comunidades y territorios. Verano es Cultura es una invitación a todos y a todas a participar y disfrutar de esta gran cartelera de actividades, en todo Chile, a la que pueden acceder en http://chilecultura.gob.clz”. Además, la secretaria de Estado anunció que “tendremos un programa especial para las niñas y niños de los cerros de Viña del Mar afectados por el incendio, que se extenderá durante todo enero y febrero, porque sabemos que este tipo de cosas no se resuelven de un día para otro o mientras el resto del país tiene los ojos puestos en la noticia”. También estuvieron presentes en la actividad las y los ministros: Secretaria General de Gobierno, Camila Vallejo; Defensa, Maya Fernández; Educación, Marco Antonio Ávila; Agricultura, Esteban Valenzuela; y Deportes, Alexandra Benado; además de la coordinadora Sociocultural de La Moneda, Irina Karamanos; las subsecretarias de las Culturas y las Artes, Andrea Gutiérrez Vásquez, y del Patrimonio Cultural, Carolina Pérez Dattari; y la delegada presidencial RM, Constanza Martínez. La amena jornada contó con las presentaciones de la comediante Paloma Salas, los actores […]
Con un show que reunió a más de 20 artistas del género urbano, entre ellos Pailita, Polima WestCoast, Pablo Chill-e, Cris MJ, Soulfía, Simón La Letra, Pablito Pesadilla, Loyaltty, Jona Sanche, Portavoz, entre otros, se unieron en apoyo de las personas damnificadas de Viña del Mar bajo la premisa “solo el pueblo, ayuda al pueblo”. La iniciativa se realizó este martes desde las 18:00 horas en Arturo Prat con Ejército Libertador en la comuna de Puente Alto, la que estuvo caracterizada por ser una instancia familiar con la asistencia de más de 5.000 personas y que logró juntar a la escena urbana y activistas sociales en una causa común. Durante este concierto se lograron reunir un camión trailer, y dos camiones de carga pequeña, los que llevarán alimentos no perecibles, útiles de aseo y materiales de construcción a las zonas damnificadas junto con un bus de voluntarios y voluntarias. En esta línea, el cantante Pablo Chill-e, comentó “para nosotros como artistas es súper importante asistir a estas instancias, ya que sabemos lo que es no tener nada, lo que es perderlo todo, vivir en la calle, pasar penas y alegrías con la familia (…) por eso pueden contar con nosotros, sobre todo los niños y niñas, y sacarles una sonrisa en estos momentos. De la misma forma que siempre estamos en el SENAME, en los campamentos. Estaremos en cualquier catástrofe, porque somos personas, somos seres humanos y tenemos tremendo corazón. De repente nos juzgan por las letras de nuestras canciones, pero no son más que vivencias que muchos de nosotros hemos vivido en mayor o menor grado”. Frente al importante sentido político social que tienen los artistas urbanos, el fundador de la Coordinadora Social Shishigang, Matías Toledo, explicó el significado detrás de la iniciativa: “La música siempre ha sido una expresión cultural del momento político que se está viviendo, y el movimiento urbano no está ajeno. Hoy en día la gente está en el reggaeton y trap. A pesar de las críticas que se realizan, hay que entender que gran parte del abanico social se siente representado, porque el género urbano se ha hecho presente en todas las catástrofes ocurridas. Desde la Coordinadora Social Shishigang le tratamos de dar un enfoque cultural, social y político a la escena musical. En este sentido hemos trabajado con muchos cantantes, Barbero Exótico, Marcianeke, Pablo Chille y más, para poder dotar la música de contenido, y poder decirle a los chiquillos que venimos de las mismas realidades que vienen ellos, pero que pueden aportar, que pueden tirar pa’ arriba, que pueden apoyar a su familia y que pueden ser buenas personas. Y los principales afectados de estas catástrofes son personas de escasos recursos, donde perdieron pertenencias que les costaron mucho esfuerzo. Entendemos ese dolor, porque venimos de la misma matriz, y por eso creemos que tenemos que estar”. El concierto fue una actividad 100% autogestionada, con aportes de diferentes organizaciones y que al alero de la música urbana logró congregar a miles de personas […]
Presentarán la obra musical “Ofrenda de Amor a los caídos en la Escuela Santa María de Iquique” escrita por el compositor y actual Director Ejecutivo de FOJI, Miguel Farías en conjunto con el escritor Hernán Rivera Letelier. La ciudad de Antofagasta también fue elegida para el lanzamiento de la nueva imagen corporativa de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile. La relación de Hernán Rivera Letelier y Antofagasta es innegable. El Premio Nacional de Literatura 2022 trabajó por más de 30 años como minero en el Desierto de Atacama antes de dedicarse completamente a la escritura y será esa ciudad la sede de un especial concierto homenaje al novelista, compuesto por la presentación de obra musical “Ofrenda de Amor a los caídos en la Escuela Santa María de Iquique” a cargo de la Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de Antofagasta y dirigida por Marko Santelices Skorin. Compuesta por el músico Miguel Farías, actual Director Ejecutivo de FOJI, la obra, que consta de cuatro canciones e incluye un texto inédito y original de Hernán Rivera Letelier, será interpretada por más de 40 músicos en escena y contará con el talento de la soprano Constanza Olguín. Un concierto totalmente gratuito que tendrá lugar el 27 de diciembre, a las 19 horas, en la Biblioteca Nacional de Antofagasta (ubicada en Jorge Washington 2623). “Agradezco también este homenaje, sobre todo, porque viene desde el talento local de jóvenes que han decidido dedicarse al arte, a la música, llenando de vida esta tierra”, expresó Hernán Rivera Letelier. La Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de Antofagasta es una de las más de 500 agrupaciones y 18 orquestas sinfónicas propias que integran la FOJI en todo el país, la cual cuenta con más de 20 años de historia, potenciando la música, el talento y la cultura como motor social a través de becas para niños y jóvenes músicos, cursos de instrumentos y dirección orquestal, concursos de interpretación, festivales, temporadas de conciertos y fondos concursables entre muchas otras actividades. “Esta visita a Antofagasta tiene un significado muy especial para nosotros, porque celebraremos dos importantes hitos. Por un lado, homenajear al gran escritor nacional Hernán Rivera Letelier con una obra compuesta por mí, lo que es todo un orgullo y un honor, pero además, porque será el punta pie inicial de una nueva etapa, una nueva identidad y una nueva forma, más representativa, de presentarnos como Fundación”, comenta Miguel Farias, Director Ejecutivo de FOJI. Lo anterior, debido a que la ciudad de Antofagasta también fue elegida para el lanzamiento de la nueva imagen corporativa de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile. La actividad donde se dará a conocer la nueva personalidad de la institución se realizará, un día antes del concierto, el lunes 26 de diciembre, a las 18:00 horas, en el Liceo Experimental Artístico de Antofagasta y contará con la presencia de Miguel Farías y el reconocido director de orquesta, Paolo Bartomeolli. Santiago de Chile, 27 de diciembre 2022 Crónica Digital/PL
Para celebrar los 20 años del campeonato en la quiebra del Club Social y Deportivo Colo-Colo, Ana Tijoux y La Brígida Orquesta quisieron homenajear a aquel mítico plantel con una nueva versión del himno institucional, la cual mezcla jazz y rap con la legendaria letra de Carlos Ulloa Díaz. El tema es parte de la banda sonora de “A Morir por el Colo: La historia del campeonato en la quiebra”, el primer documental del CSD Colo-Colo. El filme repasa -de la mano de sus protagonistas- la historia del título obtenido por el Cacique en el campeonato de Clausura 2002, año en que la institución es declarada en bancarrota. Tijoux incluyó en los scracthes las voces de Carlos Caszely, Marcelo Barticciotto, Colo-Colo Femenino Campeón 2022 y el relato de Copa Libertadores de Vladimiro Mimica, revisando de manera única los 97 años del cuadro popular. La producción musical del himno estuvo a cargo de Gabo Paillao (Brígida Orquesta), mientras que los arreglos de vientos corrieron por parte de Alfredo Tauber. El himno fue grabado por Martin Schlotfeldt en Estudio Vinilo y Masterizado por Francisco Holzmann de Holz Mast. El videoclip estuvo a cargo de la dirección de Mario Gasc, mientras que tras cámaras se encontraban Ignacio Bustos y Tomás Díaz. El himno del Club Social y Deportivo Colo-Colo ya se encuentra disponible en YouTube. Santiago de Chile, 23 de diciembre 2022 Crónica Digital
Por primera vez de manera presencial, entre el 22 y el 29 de diciembre, se proyectará este documental que realiza un recorrido musical con diversas agrupaciones musicales en el altiplano, norte y centro de Chile. Luego de un año de funciones virtuales, el documental Kamanchaka, dirigido y producido por el cineasta Marcelo Gaete Ardiles, llega a la Cineteca Nacional Centro Cultural Palacio La Moneda con funciones presenciales abiertas al público entre el 22, 23, 27, 28 y 29 de diciembre a las 19.00 horas. El film, que nos adentra en el vibrante y fascinante mundo Andino, realiza un recorrido desde Santiago hasta la región de Oruro Bolivia, mostrando algunas bandas de bronces y grupos de baile que nos conectan con diferentes historias y vivencias individuales y colectivas que ponen en valor la importancia del rescate de los carnavales de música, que han logrado permanecer en el territorio por miles de años, trascendiendo su espíritu hacia las nuevas generaciones. «Las músicas y danzas Andinas, son un legado cultural invaluable, algo ancestral donde hay mucho por descubrir y la película busca sumergirnos en esa identidad que a veces desconocemos”, señala el director Marcelo Gaete Ardiles. En el documental, que fue estrenado en 2022 a través de plataformas online, participan reconocidos grupos musicales andinos como Banda Conmoción, Mallkus, Wiracocha, Sabor Moreno, Yatiris, Poopo, Churi Llaxsa, Rebeldes, Bailes Andinos, entre otros. El filme se exhibe entre el jueves 22, 23, 27, 28 y 29 de diciembre a las 19 horas y los tickets se encuentran disponibles en cinetecanacional.cl Entrada general: $4000 Estudiantes y adultos mayores de 60 años: $3000 Amigos de CCLM: $2000 Boletería presencial: nivel -1 Acceso peatonal por calle Morandé y Teatinos. Ficha Técnica Kamanchaka Dirección, guion y montaje: Marcelo Gaete Dirección de fotografía: Gilberto Robles – Marcelo Gaete Producción: Juan Pablo Echeverría Música Original: Raúl Aliaga Lewis Duración: 82 minutos Trailer https://www.youtube.com/watch?v=xkQjdD-MOWY&t=1s
