Entre noviembre y diciembre, la plataforma digital de Fundación Teatro a Mil ofrecerá una diversa oferta de cine y artes escénicas, gracias a alianzas y colaboraciones con distintas instituciones culturales. En noviembre será el estreno digital de La danza de Los Mirlos, documental musical de Perú que es parte de la programación de FICVIÑA Industria, y se exhibirá la Competencia de Cortos Emergentes del Festival Internacional de Documentales de Santiago (FIDOCS). En diciembre, en tanto, debuta la obra audiovisual A fight against… (Una lucha contra…) del chileno Pablo Manzi, parte de su colaboración con el Royal Court Theatre de Londres, y seguirán a disposición del público cuatro producciones teatrales filmadas especialmente para el visionado digital: Tempest project, Romeo y Julieta, Medea y Molly Bloom. Como una forma de potenciar su programación para abrirse a nuevas audiencias y seguir profundizando los vínculos con el cine, durante los dos últimos meses de 2022, la Fundación Teatro a Mil presentará, en alianza con otras instituciones culturales, una amplia cartelera de programación digital gratuita y pagada para disfrutar desde cualquier dispositivo electrónico a través de Teatroamil.tv. UNA PANORÁMICA AL CINE EMERGENTE NACIONAL El reconocido Festival Internacional de Documentales de Santiago FIDOCS se realizará del 22 al 30 de noviembre de forma presencial en distintas sedes y en esas mismas fechas tendrá también una vitrina digital en Teatroamil.tv. Se trata de la Competencia de Cortos Emergentes, que reúne nueve piezas audiovisuales. Las y los espectadores podrán votar por su corto favorito en las redes sociales de FIDOCS. Al corto ganador se le otorgará un premio auspiciado por la plataforma de streaming MUBI, mientras que entre todos quienes voten se sorteará el premio de Teatroamil.tv, consistente en una entrada doble para la obra Contes et legéndes de Joël Pommerat, que se presentará en enero como parte del Festival Teatro a Mil 2023. Los nueve cortos en competencia son Corrupto de Juan Cifuentes Mera; Cuaderno de agua de Felipe Rodríguez Cerda; Disforia Fútbol Club de Inti Lorca; Phantom touch de Pablo Cuturrufo; Post data non est, de Santiago del Brutto; Pandémica de Francesca Carvallo y Nina Salvador San Martín; Ninguna estrella de Tana Gilbert; Sombra vertical de Felipe Elgueta y Aneke Pereira; y Sueños de grillos de Amaranta Espinoza y Macarena Ortiz. Estas obras fueron desarrolladas en pandemia, desplegando todo tipo de soluciones creativas para seguir narrando historias ancladas en realidades fascinantes, utilizando, por ejemplo, imágenes de archivo recicladas, collage audiovisual, fotomontajes, grabaciones en el encierro y medios de realidad virtual. LOS MIRLOS: UNA LEYENDA DE LA MÚSICA LATINOAMERICANA En este segundo año de alianza con Fundación Teatro a Mil, el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, FICVIÑA Industria, estrenará en una función única en la plataforma digital Teatroamil.tv el documental La danza de Los Mirlos, primer largometraje del director peruano Álvaro Luque, el 18 de noviembre a las 20 horas. La cinta de 84 minutos –que ganó como Mejor Largometraje Documental en el 9no Festival de Cine de Trujillo FECIT 2022– narra la historia de Los Mirlos, una banda que, con casi 50 años de trayectoria, sigue siendo la más reconocida de cumbia amazónica, un género que mezcla ritmos ancestrales con rock psicodélico de los […]
Cultura
Avanzar en la igualdad de derechos y lograr mayor participación de las mujeres en carreras donde están subrepresentadas, son objetivos de la Universidad Tecnológica Metropolitana (UTEM), de Chile, afirmó su Rectora Marisol Durán. La académica e Ingeniera en Alimentos ofreció declaraciones a la Agencia Informativa Latinoamericana Prensa Latina en ocasión del acto de entrega de diplomas a estudiantes en Ciudadanía y Derechos Humanos, una asignatura de la cual la UTEM es pionera entre las universidades chilenas. En la actualidad esa institución académica tiene cerca de nueve mil 300 estudiantes en cinco Facultades y uno de sus propósitos es generar mejores condiciones para que las niñas vean también como una oportunidad estudiar carreras del área científica y tecnológica, donde se puedan desarrollar, dijo. Durán destacó la importancia de incluir el tema de los derechos humanos dentro de sus asignaturas y recordó que la ley para regular el acoso sexual, la violencia y la discriminación de género, adoptada el pasado año, establece la necesidad de incorporar estos contenidos en los planes curriculares de la educación superior. Este tema es muy sensible en este país que sufrió las consecuencias de una dictadura de 17 años, a lo cual se suman los graves atropellos contra los manifestantes durante el estallido social de 2019. “Creo que lo más importante es educar y en la medida que se va conociendo la historia, se va desarrollando una conciencia social”, expresó la Rectora. En la ceremonia de graduación, efectuada en la Casa Central de la UTEM, Víctor Osorio, coordinador del Programa de Derechos Humanos, destacó la importancia de la promoción del respeto a las garantías fundamentales como condición indispensable para la convivencia social en libertad, democracia, justicia y dignidad. Osorio recordó las palabras de Martin Luther King cuando dijo: “La injusticia en cualquier parte es una amenaza a la justicia en todas partes”. Con la graduación de este miércoles, ya suman cerca de 150 estudiantes que reciben el diploma de la Asignatura de Ciudadanía y Derechos Humanos de la UTEM. Santiago, 12 de noviembre 2022. Crónica Digital / Prensa Latina.
El viernes 11 de noviembre concluyó la misión de asesoría técnica del jefe de la Unidad de América Latina y el Caribe del Centro del Patrimonio Mundial de la UNESCO, Sr. Mauro Rosi, y el experto internacional Ignacio Arriola, realizada por solicitud del gobierno de Chile. El objetivo de esta misión es brindar al Gobierno chileno, y a las instituciones nacionales a cargo del sitio de Patrimonio Mundial en Valparaíso, asesoría técnica que ayudará a orientar futuras prácticas y estrategias de gestión para la ciudad. Los resultados de la misión contribuirán a la finalización del informe sobre el estado de conservación del casco histórico de la ciudad, reporte que Chile debe presentar a la UNESCO, de acuerdo con la última decisión del Comité del Patrimonio Mundial. Durante su misión en Valparaíso, ciudad inscrita en la Lista del Patrimonio Mundial en 2003, los dos expertos recorrieron a pie cada rincón del sitio patrimonial y se reunieron con parte importante de los actores públicos, privados y de la sociedad civil. Fueron recibidos por la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Julieta Brodsky; la subsecretaria del Patrimonio Cultural, Carolina Pérez, y el alcalde de Valparaíso, Jorge Sharp; además del gobernador, Rodrigo Mundaca; la delegada presidencial, Sofía González; la secretaria regional ministerial de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la región de Valparaíso, Patricia Mix; y el presidente de la Empresa Portuaria de Valparaíso, Luis Eduardo Escobar. También se reunieron con senadores, diputados y un centenar de actores del sector comunitario, económico, de las cámaras de comercio, académicos, arquitectos, sindicatos, instituciones de las Fuerzas Armadas, bomberos, organizaciones religiosas, del sector turismo y la cultura, entre otros. Estas reuniones fueron precedidas o acompañadas por el intercambio de documentos técnicos relacionados con la gestión actual del sitio y su estado de conservación. El informe técnico de los dos expertos será redactado y presentado al Estado chileno próximamente. Santiago de Chile, 12 de noviembre 2022 Crónica Digital
Por Miguel Alvarado Natali, Editor de Cultura “Cada vez que digo mamá”, es la historia de una madre y una hija que por 20 años solo se conocen a través de cartas que se han enviado desde Chile a Israel. Escrita por el profesor y dramaturgo Daniel Henríquez y dirigida por Jaime Guzmán Brantes. Esta obra se está presentando en la sala del teatro Ictus hasta el 24 de noviembre, proyecto que se fue gestando a partir de la reinterpretación de material de archivo biográfico como cartas, grabaciones y postales que van contando cómo fue el encuentro entre Esther Scharager y su hija. Madre e hija que intercambiaron cartas por muchos años, tienen un encuentro por primera vez en el aeropuerto de Miami, lugar neutral entre Chile e Israel. Entonces es aquí que se ven las caras y se cuestionan los hechos que las llevaron a separarse: el rapto de Sara por parte de su padre y la madre que no hizo mucho por retenerla, dejándole la tarea de la crianza al padre. Interpretada por Shlomit Baytelman, a quién viéramos hace un par de meses en la obra Moscú, aquí es la madre de Sara, con una actuación notable y dulce. Es la madre ausente que a ratos es sarcástica o muy amable. En tanto, Alejandra Díaz en el papel de Sara (“Caracol”,“El Círculo”) está con mucha potencia expresiva y muy concentrada en el peso que tiene su narración. Por su parte, la actriz Carolina Larenas, (“Paren la Música”) es la mejor amiga de la protagonista y quien insiste con la idea de que toda persona debe conocer a su madre, ella mantiene una actuación correcta. Hay que decir que esta puesta en escena no emplea los mecanismos o esquemas tradicionales, ya que se juega a hacer teatro dentro del teatro, una especie de lectura dramatizada, un recurso utilizado muchas veces, con elementos de radioteatro, que fuera de sacar un par de risas al público, no encaja en ese realismo que debe tener la simple acción de ir a orinar a un baño. Además, poner un músico en escena para tocar un instrumento en vivo, siempre es bien recibido y a veces un gran acierto, pero acá no fue integrado al elenco de actores, salvo cuando le pasa un cigarrillo a la protagonista, se percibe más como un elemento decorativo, que puede ser reemplazado por música envasada. Con una escenografía simple pero que le da funcionalidad al montaje, donde se ocupa un proyector con fotografías de lugares y documentos para darle sentido al relato, incluyendo la aliteración –mi mamá me mima- que aprendimos de niños, esta puesta en escena sale airosa. Y nos hace reflexionar sobre la ausencia de la madre y lo que la sociedad espera de ella, lo convencional, el rol que siempre ha tenido en la historia, puede ser una mujer una madre ausente? “Cada vez que digo mamá” es en definitiva un encuentro sacado de la vida real, entre madre e hija dando cuenta de una […]
La brasileña Maria da Graça Costa Penna Burgos, conocida en el mundo de la música como Gal Costa, murió a los 77 años, según confirmó hoy la oficina de prensa de la artista. Costa permanecía de descanso de los conciertos después de someterse a una cirugía para extirpar un nódulo en la fosa nasal derecha. Aún se desconocen los motivos de su sorpresiva muerte. Ella estaba de gira con el espectáculo «Las varias puntas de una estrella», en el que recordaba grandes éxitos de la década de 1980 del cancionero popular de la Música Popular Brasileña. «Acai», «Nada más», «Lucky» y «Luna de miel» eran algunas de las canciones del repertorio. Bien recibido por el público y la crítica, este espectáculo hizo que la agenda de la cantautora se agitara después de la pandemia de Covid-19. El estreno tuvo lugar en Sao Paulo, en octubre del año pasado. Además de presentarse en Brasil, Costa entró en la programación de varios festivales y aún tenía una gira por Europa prevista para noviembre, pero también fue cancelada a causa de la cirugía. La artista nació el 26 de septiembre de 1945 en Salvador, capital del estado de Bahía (nordeste), y fue una de las mayores cantantes de la historia de la música brasileña. Brasilia, 9 de noviembre 2022 Crónica Digital/PL
La incorporación de una ceremonia de bienvenida a las y los nuevos docentes del plantel y el retorno de la tradicional corrida universitaria son parte de las actividades conmemorativas de este aniversario. En esta oportunidad, la celebración de los 180 años del discurso de instalación del primer Rector del plantel, Andrés Bello, se extenderá desde noviembre del 2022 hasta septiembre del 2023, período en el que se desarrollarán diversas actividades para el encuentro y participación de toda la comunidad universitaria. Bajo el lema “Por un futuro con todas y todos”, la Universidad de Chile -la institución de educación superior más antigua del país- iniciará la conmemoración de sus 180 años de vida desde el discurso de instalación del primer Rector del plantel, Andrés Bello. Este hito, que año a año reúne a la comunidad universitaria y nacional con el objetivo de relevar las distintas dimensiones, ámbitos, misiones y disciplinas de su quehacer, así como para renovar el compromiso de la institución con la sociedad, se extenderá más allá del mes de noviembre, específicamente desde el momento fundacional del 19 de noviembre hasta el 17 de septiembre del 2023. Este periodo de conmemoración se iniciará con las actividades oficiales que comenzarán el próximo lunes 14 de noviembre, a las 12:00 horas, con la Ceremonia Mejor Docente de Pregrado. En esta instancia, organizada por el Departamento de Pregrado de la Vicerrectoría de Asuntos Académicos, 42 docentes del plantel serán homenajeados/as por su quehacer en el aula. Esa misma jornada, a las 19:00 horas, será el debut de un nuevo espacio: la Ceremonia de Bienvenida Académicas y Académicos recientemente incorporados. La actividad, organizada por la Dirección de Desarrollo Académico, perteneciente a la Vicerrectoría de Asuntos Académicos, busca visibilizar los esfuerzos de cada nuevo integrante que se suma al cuerpo académico de la institución. Al día siguiente, el martes 15 de noviembre, a las 12:00 horas, será el turno de la Ceremonia de Reconocimiento a la Investigación, Innovación y Creación Artística, cita organizada por la Vicerrectoría de Investigación y Desarrollo. En el encuentro, se reconocerá a las y los integrantes de la comunidad universitaria que se adjudicaron proyectos con recursos en líneas y áreas de creación artística, relativos a convocatoria de Fondos de Cultura y CORFO Audiovisual, durante el 2022. Junto a ello, galardonarán a quienes registraron un mayor índice de publicaciones ISI-WOS en el 2021, con más de 22 horas de jornada. Esta información fue filtrada mediante el factor de impacto 2019, 6% superior en su disciplina. Del mismo modo, se reconocerá a integrantes de la comunidad universitaria que participen como miembros del Comité Central de Propiedad Intelectual y aquellos cuya tecnología ha sido patentada en 2021 y quienes han licenciado sus innovaciones en 2022. A las 19:00 horas del mismo día, se desarrollará la Ceremonia Medalla Doctoral, distinción que será otorgada a 171 estudiantes de postgrado de los distintos programas de Doctorado de la Universidad que durante el año 2021 obtuvieron su grado de Doctor o Doctora, el máximo grado académico que entrega la Casa de Bello. Esta cita es organizada por el Departamento de Postgrado y […]
El Festival Internacional Teatro a Mil confirma la participación de Mon Laferte como parte de su programación para enero de 2023. La venta de entradas para el concierto Sola con mis monstruos, que se realizará el 12 de enero en la Quinta Vergara, comenzará este miércoles 9 de noviembre a través de Puntoticket. La multifacética creadora se suma a la celebración por los 30 años del festival Teatro a Mil con el concierto Sola con mis monstruos en la Quinta Vergara de Viña del Mar, una exposición sobre su vida y obra en GAM, en la comuna de Santiago, y la creación de un mural de gran formato, junto al reconocido Alejandro “Mono” González, en el Estadio Nacional de Ñuñoa. “Son tres proyectos para hablar de otras facetas de Mon Laferte, de su parte pictórica, de muralista y cómo ella traspasa eso también a su concierto y le da vida; lo que vamos a ver es un concierto acústico con todas estas estructuras artísticas que ella arma y que conocemos muy poco en Chile”, señala Carmen Romero, directora de Fundación Teatro a Mil. 50 AÑOS DEL GOLPE: MURAL EN EL ESTADIO NACIONAL Uno de los focos programáticos del Festival Teatro a Mil 2023 será la conmemoración de los 50 años del Golpe de Estado. En ese marco, Mon Laferte será parte de uno de los hitos inaugurales del festival el 3 de enero. La artista volverá a Chile con su trabajo de street art, para realizar un mural junto a Alejandro “Mono” González, reconocido como uno de los fundadores de la Brigada Ramona Parra. La obra estará emplazada en el Camino de la Memoria del Estadio Nacional y conmemorará a los presos políticos que estuvieron retenidos allí durante la dictadura. “Vimos que el trabajo de murales de Mon Laferte se une al de Alejandro ‘Mono’ González, tienen una relación artística que los ha vinculado en otros momentos y quisimos tomar este proyecto juntos. Pensamos en el Estadio Nacional por ser un sitio de emblemático y así también nos unimos a la Ruta de la Memoria que está proyectando la Corporación Estadio Nacional Memoria Nacional con apoyo de la Ministra del Deporte, Alexandra Benado, para este aniversario que es tan importante y que implica el ‘nunca más’ que todos queremos”, señala Carmen Romero, directora de Fundación Teatro a Mil. «Para mí esto es un hito importante en mi trayectoria. Tengo 75 años, Mon Laferte está en la cúspide de su carrera, me siento honrado de colaborar y hacer un nexo entre la música popular y las artes visuales”, agrega Alejandro “Mono” González. La obra será trabajada a partir de un proceso de activación de memoria con las comunidades de la Corporación Estadio Nacional Memoria Nacional y agrupaciones vinculadas a Derechos Humanos de Ñuñoa, comuna sede del Festival. El mural será descubierto a la ciudadanía el 3 de enero, día en que el Estadio Nacional cerrará sus puertas para dar pie a las obras de preparación para los Juegos Panamericanos. El mural será re-inaugurado el 11 de septiembre de 2023. En la foto: Mon Laferte EXPOSICIÓN […]
El reconocido cantautor ítalo-argentino llega esta semana a nuestro país, donde brindará tres conciertos. Se trata de su gira “Esperanza”,en la que deposita su confianza en la humanidad tras dos años y medio de pandemia. El autor de “Mi viejo” recordará sus grandes éxitos –y varias sorpresas- en sus presentaciones en Santiago (martes 9 de noviembre), Viña del Mar (miércoles 10) y Concepción (jueves 11)Tras cinco largos años, el reconocido músico ítalo-argentino Piero vuelve esta semana a cantar en Chile. El autor de “Mi viejo”, entre muchas otras canciones que lo han convertido en un referente del canto social en América Latina,brindará tres conciertos en Santiago (martes 9 de noviembre), Viña del Mar (miércoles 10) y Concepción (jueves 11).El músico trasandino, a quien lo une un profundo vínculo con Chile, está presentando -en formato trío- su gira latinoamericana titulada “Esperanza”, en referencia a una canción escrita en pandemia junto al cubano Alexis Valdés, y que habla de la confianza en el futuro de la humanidad después del COVID. “Le daremos un abrazo/al primer desconocido/alabaremos la suerte/de conservar un amigo”, reza un fragmento de la canción “Esperanza” que da título a la gira. Otra canción que Piero compuso en plena pandemia estuvo inspirada en el estallido social en Chile: “Santiago en llamas”. Ambas fueron grabadas en formato videoclip. Aparte de esas canciones, Piero recordará los éxitos que han cautivado a Chile y a todo el continente: “Mi viejo”, “Llegando llegaste”, “Juan Boliche”, “Tengo la piel cansada de la tarde”, “Soy pan, soy paz, soy más”, entre otros. “Habrá muchas sorpresas en este anhelado retorno a este país hermano que es Chile”, dice Piero. FECHAS EN CHILE ● Miércoles 9 de noviembre, 20:00 hrs. Teatro Nescafé de las Artes, Santiago. ● Jueves 10 de noviembre, 19:30 hrs. Cine Arte Viña del Mar, Viña del Mar. ● Viernes 11 de noviembre, 20:00 hrs. Teatro Universidad de Concepción, Concepción. ● Los tickets están disponibles en el link: https://www.portaldisc.com/eventos/girapierochile Crónica Digital, Santiago, 7 de Noviembre 2022
En el marco de la conmemoración de los 50 años de que la academia sueca le otorgara al Premio Nobel de Literatura al poeta Pablo Neruda, un 21 de octubre de 1971, la Universidad de Chile recuerda el hecho que distinguió a un miembro de su comunidad en su calidad de estudiante y en tanto conservadora de un importante patrimonio nerudiano, su biblioteca personal y caracolas donadas por el poeta en 1954, declaradas Monumento Nacional en el año 2009, resguardadas por el Archivo Central Andrés Bello. La conmemoración consta de un acto con palabras del Rector de nuestra universidad Ennio Vivaldi, del director de la Fundación Neruda Raúl Bulnes, del poeta Raúl Zurita y de la académica Kemy Oyarzún. Santiago de Chile, 6 de noviembre 2022 Crónica Digital
Kemy Oyarzún Vaccaro, académica e investigadora, asume como la nueva y primera Presidenta de la Fundación Pablo Neruda. En un hecho histórico, la PhD en Filosofía de la Universidad de California y especialista en estudios de Género y Cultura de la Universidad de Chile, se transforma en la primera mujer en ocupar este cargo. La Fundación Pablo Neruda se enorgullece de este nombramiento y se dispone a enfrentar así los nuevos desafíos, con una crisis económica grave hasta la fecha que, sin ayudas de ningún tipo, hace peligrar hoy el valioso legado material e inmaterial que dejó el poeta Premio Nobel. El nuevo directorio está conformado por Álvaro Insunza Figueroa, Médico, como primer vicepresidente; Eduardo Vera Sobrino, Académico U. De Chile, como segundo vicepresidente. Claudio Herrera Jarpa, Abogado y Profesor, como secretario. Miguel Lawner Steiman, Arquitecto Premio Nacional 2018, como director. Alejandra Araya Espinoza, Directora del Archivo Andrés Bello U. De Chile, como directora. Morgana Rodríguez Larraín, Gestora cultural, como directora. Entrevista a Kemy Oyarzún, nueva Presidenta de Fundación Pablo Neruda Por Tamym Maulén -¿Qué significa para usted este nombramiento histórico como la primera presidenta de esta institución? Es un enorme desafío para mí este nombramiento y lo acojo con un profundo sentido de responsabilidad. Ser la primera presidenta de la Fundación Neruda implica hacernos cargo de dimensiones históricas, culturales, identitarias, de género y territorio, de gran envergadura cara al Siglo 21. La obra nerudiana puso a Chile en el mapa internacional. La valoración de su patrimonio simbólico y material implica un paso más en la memoria país, en las deudas museológicas de nuestra sociedad, y sobre todo en el reconocimiento de las formas de estar en el mundo propias de América Latina, con todas sus complejidades. -Sabemos de su importante trayectoria académica y feminista: ¿qué le diría al país sobre la figura de Pablo Neruda, para algunos un emblema nacional, para otros una figura controversial. ¿Quién es para usted Pablo Neruda? Creo que un/a poeta se debe en gran parte a cómo será leído/a, a las lecturas de otras y otros. Pero su propia voz no puede ser borrada. En ese sentido, la literatura crea diálogos y potencia altos niveles de escucha, no solo con el presente, sino sobre todo con el futuro. Elena Poniatowska dice siempre que lo que una escribe es como lanzar una botella al océano imponderable de quienes la encuentren: ese oído futuro y desconocido. Julio Cortázar decía que lo escrito es propiedad de quienes leen y escuchan, porque “yo ahora siempre ya estaré muerto”. Tú construirás los sentidos de la palabra. Como feminista latinoamericana creo que el diálogo con los poetas y escritores varones es también una labor de escucha crítica con los tiempos que les tocó vivir. Cuando leo el Quijote, por ejemplo, yo me pongo en el lugar del héroe, pero también de las cocineras de las posadas en las que el caballero anduvo. Luego me pongo en el lugar de Dulcinea y me digo, “qué poco dulce sería […]
