Con el objetivo esencial de dar a conocer lo que representa el arte teatral para la cultura a nivel universal, cada 27 de marzo se celebra el Día Mundial del Teatro. La efeméride fue creada por Instituto Internacional del Teatro (ITI) en el año 1961, y desde entonces, durante esta fecha se celebran en todos los idiomas actos y eventos relacionados con la escena. Cada año, una figura de talla mundial por invitación del ITI emite el mensaje que acompaña a la efeméride, cargado de reflexiones acerca de la cultura y este arte de las tablas. La primera vez que se celebró el Día Mundial del Teatro fue en 1962, y ese día el poeta, dramaturgo y cineasta francés Jean Cocteau pronunció el famoso Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro. Siguieron luego otras personas relevantes como Arthur Miller, Laurence Olivier, Pablo Neruda, Richard Burton, Antonio Gala, Humberto Orsini, John Malkovich o Darío Fo. Este 2024 el encargado del mensaje del Día Mundial del Teatro es Jon Fosse, dramaturgo y novelista noruego y Premio Nobel de Literatura 2023. La Habana, 27 marzo 2024 Crónica Digital/PL
TEATRO
Directo desde Valparaíso, la compañía teatral Espacio Ané se presentará en el único teatro sobre un puente en el mundo a fines de junio con la obra Esto es un teatro, basado en la obra del reconocido autor ruso Antón Chéjov La Gaviota. “Esta obra fue creada y es ejecutada en un ritmo vertiginoso, casi en cámara rápida. Es un despliegue urgente para volver a la escena y habitarla con total placer. Esto es un teatro es un engranaje escénico veloz que es detonado por el más absoluto y vehemente deseo de estar en y con el teatro junto a todo su fenómeno”, cuenta Danilo Llanos Quezada, director de la puesta en escena. Esto es un teatro es la primera entrega de una trilogía que prepara la compañía Espacio Ané, situando su atención en la urgencia, en la velocidad y en la desesperación por el teatro, en el intento de ingresar al fenómeno escénico con una celeridad obsesiva para adentrarse en las entrañas del espacio del arte. Uno de los mayores desafíos de este montaje fue el despliegue actoral en código veloz. “Eso es muy interesante de ver y, por sobre todas las cosas, atractivo para el elenco poder ejecutarlo. Todo el proceso fue en ese código de urgencia. Actuar a mucha velocidad es un ejercicio actoral muy complejo que exige a él, la, le interprete una atención mayúscula. Lo hablamos mucho con el elenco, ese código ha sido un trabajo desafiante y al mismo tiempo, muy seductor desde lo creativo”, detalla el director. El clásico teatral La Gaviota es la pieza central de esta propuesta, el detonador imaginario que produce este fenómeno que propone la compañía. “Además de ser una hermosa pieza total y absolutamente referencial en la dramaturgia universal, tiene un contexto que se sitúa en el teatro, en el arte. Sus personajes se encuentran en torno a una pieza escénica y, desde allí, estallan las acciones. Quisimos abordar ese contexto para posteriormente atravesar la obra de Chejov con nuestra urgencia por el teatro y su placer”, dice Danilo Llanos. Funciones: 29 de junio al 02 de julio, jueves a domingo a las 20:00 horas Entradas $4.000 estudiantes y tercera edad, $6.000 público general. Sólo venta digital en Ticketplus.cl Reseña La compañía teatral Espacio Ané (Valparaíso), aborda La Gaviota del reconocido dramaturgo ruso Antón Chéjov para meterse dentro de un teatro, hablar de teatro, amar el teatro, nombrar el teatro y, por cierto, hacer una obra de teatro. Todo deseando que suceda muy rápido. Con vehemencia. La Gaviota de Chéjov como un detonador para hacer teatro. Para volver al teatro. Para reunirse, llorar y reír para emocionarse. Como siempre se ha intentado hacer en – con- el teatro. La historia ocurre en un teatro. Siempre. Todo ocurre en un teatro. Un grupo de artistas invitan a imaginar, desde una escena y su perturbado autor, lo que podría ser una obra de teatro. Kostia, Nina, Masha, Medvedenko, Trigorin, Arkadina. Juanes, Carla, Irina, Christian, Andrés y Katty, todos intentando crear, imaginar y compartir su obra de teatro. Ficha artística […]
Estrenada el 2010, en el marco de Muestra Nacional de Dramaturgia, la obra vuelve al escenario del Teatro Nacional Chileno tras nueve años, sin perder esa esencia que la convirtió (y convierte función a función) en una pieza contundente, intensa, popular e impactante, que invita a reflexionar sobre el Golpe de Estado que este año cumple 50 años. “La amante fascista” de Alejandro Moreno, dirigida por Víctor Carrasco, recoge con tremenda profundidad y sentido el espíritu profundo que recorrió a la sociedad chilena durante el largo período de la dictadura militar. Protagonizada por Paulina Urrutia, se ha presentado en diversos escenarios a largo de Chile, en festivales, en los que su magistral actuación sigue proyectando esa emocionalidad cercana y vital, lo que permite al espectador una impresionante identificación con el relato y su contenido. La obra se presentará este 23, 24 y 25 de marzo a las 19:30 hrs. en el Teatro Nacional Chileno (Morandé #25) Estrenada el 2010, con la actuación magistral de Paulina Urrutia, la obra se perfiló desde su debut como una pieza agresiva, intensa, reflexiva, popular e impactante, tanto por la agudeza del punto de vista con que se aproxima al Chile post 1973, como por la emocionalidad que proyecta, cercana y vital, lo que permite al espectador una impresionante identificación con el relato y su contenido. Alejandro Moreno a cargo de la Dramaturgia y Víctor Carrasco en la dirección, traspasan con ironía y humor negro este retazo de la historia chilena, sus mitos y realidades, mientras presentan a la protagonista como una mujer que entrega una percepción delirante de la sociedad, la política y las personas. El personaje interpretado por Paulina Urrutia es el de la esposa de un militar que ha sido enviado a perfeccionarse a un curso en el extranjero. La mujer, entre tanto, vive y batalla con sus obsesiones, especialmente con los fantasmas izquierdistas que, siente, amenazan la patria, una estructura mental que armó en su cabeza sobre la base del miedo, el arribismo y una mezcla de amor y odio hacia todo lo que le rodea, mientras espera a su amante, el dictador del país. Volver al Teatro Nacional Chileno luego de nueve años tiene un valor especial para su director, Víctor Carrasco, quien lo reconoce como un espacio del que todas y todos los trabajadores de las Artes Escénicas se sienten orgullosos. “Trabajar en el Teatro Nacional Chileno es, de alguna manera, asimilar la tradición forjada por décadas por las y los fundadores de este gran e importante espacio escénico. Regresar después de 9 años es muy gratificante y nos llena de entusiasmo. Guardamos los mejores recuerdos de nuestra pasada por la sala y este año, que conmemoramos 50 años del Golpe de Estado, la obra se hace necesaria y casi imprescindible.”, afirma Carrasco. “La amante fascista” es una obra que desmitifica la historia reciente de nuestro país, al escenificar este texto cruel, irónico, sarcástico y doloroso que reflexiona sobre el fanatismo de una mujer que, como muchos chilenos, apoyó y justificó […]
La Dictadura y la Revuelta social se cruzan en «Octubre 19» La misma fecha separada por 46 años es el punto de partida e hilo conductor de la obra “Octubre 19”, de la Compañía Teatro Bandurrias. Ese día en 1973, fue ejecutado por la Caravana de la Muerte Héctor Mario Silva Iriarte en la ciudad de Antofagasta; en 2019, en tanto, el 19 de octubre el gobierno decreta el Estado de Excepción, marcó el inicio del mayor proceso de cambios políticos en el país en las últimas décadas, de la mano del Estallido Social. Se trata de la tercera obra que se presenta en el marco del Ciclo de Teatro 6 Historias de Dictadura & DDHH, que realiza funciones gratuitas en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos durante julio y agosto. Mario Silva, de 38 años, abogado y militante del PS, era gerente de CORFO Norte en Antofagasta y había sido regidor de Chañaral. Tras el golpe de Estado fue llamado por las nuevas autoridades a través de un bando militar, y pese a que se encontraba en Santiago, viajó hasta el norte para presentarse voluntariamente el 12 de septiembre. Después de estar un poco más de un mes detenido, fue ejecutado por efectivos militares, al paso de la Caravana de la Muerte por esa ciudad. La dramaturgia y montaje de la obra se comenzó a trabajar de manera colectiva en septiembre de 2019, y dio un importante giro a partir de octubre. “No tenía mucho sentido seguir trabajando este tema sin incluir el estallido social; fue un cruce necesario”, nos cuenta el director de la Compañía, Rubén Morgado. Para trabajar sobre esta historia, la Compañía trabajó con Rosita y Camila Silva, hija y nieta, respectivamente, de Mario Silva, para quienes la premisa principal fue trabajar el relato centrándose en la vida y no en la muerte de Mario. La propuesta es, entonces, contar la historia de su vida, de la familia que formó junto a su pareja y sus 5 hijos, en definitiva, rescatar su propuesta vital, dejando de lado las circunstancias en que fue asesinado. “Esta obra es todo menos un registro de una victimización”, afirma el director, y profundiza: “No tiene por qué haber una victimización de la memoria. Las personas que sufrieron la represión de la dictadura, como Mario Silva, no son solo víctimas, son vidas que merecen la pena ser conocidas y contadas. Es una historia que busca acercar al espectador a la vida de una persona en toda su humanidad, de manera que deje de estar en un pedestal”. El montaje recurre al lenguaje audiovisual y a la música para apoyar el relato, lo que añade vitalidad a la propuesta. “Octubre 19” tuvo un primer pre-estreno digital en plena pandemia, en octubre de 2020, mientras que el año pasado tuvo presentaciones presenciales en el Teatro El Aleph, en el Centro Cultural Violeta Parra de Cerro Navia y en Villa Grimaldi. La obra tendrá funciones gratuitas este jueves, viernes y sábado a […]
El 2 de agosto se dará el vamos a una nueva versión de Al Teatro. La iniciativa, presentada por Fundación Teatro a Mil y SURA Asset Management Chile, con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, se extenderá hasta el 28 de octubre y contempla talleres y funciones presenciales y digitales a través del escenario virtual Teatroamil.tv. ● Las funciones presenciales se realizarán en la región Metropolitana y la Araucanía, con destacadas obras como Molly Bloom y Tempest project. Además, contará con estrenos y actividades que contribuyan al envejecimiento activo y la inclusión de las personas mayores en la sociedad. ● Al Teatro partirá con el taller online Encuentros en movimiento. A través de zoom y previa inscripción, la actividad buscará incentivar los ejercicios y la danza contemporánea para estimular el envejecimiento activo. Desde el 2 de agosto y hasta el 28 de octubre del 2022, la 5ª versión de Al Teatro ofrecerá una cartelera de actividades, tanto presenciales como virtuales, con el fin de ir progresivamente brindando un retorno a condiciones más normales de interacción para las personas mayores que tienen una vida más activa sin dejar de lado los protocolos sanitarios y sin tampoco olvidar a quienes aún siguen en un proceso de mayor confinamiento. Según un informe de la CEPAL, en Chile hay 3.449.362 personas mayores (60 años y más), lo que representa un 18% de la población. A su vez, el grupo de la población que más ha crecido en estos 20 años es el de las personas de 80 años y más, que pasó de 214.000 en 2001 a 561.000 en 2021, lo que significa un incremento del 162%. “A dos años de iniciada la pandemia, y con los teatros regresando a sus aforos completos, creemos que también es tiempo de que las personas mayores vuelvan a reencontrarse de manera presencial con las artes escénicas. El escenario virtual, sin embargo, nos ha brindado una oportunidad única para llegar a todos los rincones del país. Por eso, esta nueva edición de Al Teatro ofrecerá una cartelera en formato híbrido que seguirá contribuyendo al bienestar físico, social y emocional de este público en especial”, señala Carmen Romero, directora de Fundación Teatro a Mil. “El ámbito social y cultural siempre nos ha movilizado como organización, ya que es un espacio de encuentro e intercambio intergeneracional de experiencias y reflexiones, que nos da luces de hacia dónde debemos avanzar de cara a la longevidad, por eso estamos muy felices de poder realizar esta 5ta versión del programa. Con la vuelta al teatro y las diferentes actividades que se realizarán de manera virtual y presencial, estamos impulsando a que las personas puedan mantenerse activas, participando de espacios que mejoran su calidad de vida y bienestar”, destacó Francisco Murillo, Presidente Ejecutivo de SURA Asset Management Chile. Este año, el ciclo ofrecerá funciones presenciales y virtuales de tres obras que han tenido un exitoso paso por cartelera, Molly Bloom, Tempest project y El mar en la muralla, a las que se sumará la cuarta […]
Por Miguel Alvarado Natali Editor de cultura de Crónica Digital Escrita por el dramaturgo Ronald Heim (40) y dirigida por Carolina Arredondo, Clase de Ética se está presentando en el teatro Mori de Bellavista hasta el 30 de Julio. Ya el título nos trae a la mente un viernes de Abril del 2019 cuando los empresarios Carlos Eugenio Lavín y Carlos Alberto Délano llegaban a la Universidad Adolfo Ibáñez a cumplir una condena por delitos tributarios en el llamado caso Penta y cuyo castigo no era cárcel sino clases de ética. Si bien la obra no los menciona directamente, cuesta no asociar este caso mediático y sus protagonistas reales con los personajes que interpretan Claudio Arredondo y Jaime Omeñaca, quienes llegan a su último día de clases y tienen que realizar una exposición de lo aprendido y poder aprobar el curso impuesto por los tribunales de justicia. Ambos reos ya han cumplido su horas totales de clases y se presentan muy optimistas y ya creyéndose ganadores en su examen final, pero les cambian el maestro por una profesora intachable y seria, que lo único que necesita es saber si estos empresarios aprendieron lo que es la ética y de pasada si están compungidos de su actuar. Uno de ellos se disfraza y hace una presentación casi épica, con un discurso del bien y la moral. En cambio el otro empresario más prepotente y no muy preparado solo se digna a decir que está muy arrepentido. La profesora no les cree – no van a pasar el curso de ética-. Aquí comienza a correr la maquinaria del poder y uno de los empresarios es advertido por celular que la profesora tenía un pecadillo, había faltado a la verdad en un juicio que involucraba a su hija. Comienza una tensa discusión entre los millonarios y la docente que es -se podría decir- resuelta por la gendarme. Estupenda actuación de Arredondo y Omeñaca, en el papel de los empresarios y amigos de toda la vida, son rápidos, graciosos y con ese –carerajismo- que caracteriza a este tipo de gente. Mientras Roxana Naranjo está muy bien interpretando a la profesora de ética, es creíble y seria. En tanto, la actriz Javiera Mendoza en el papel de gendarme, va de menos a más y termina con una actuación brillante. Aquí todo el elenco aprovecha al máximo el espacio escénico, incluso las primeras butacas son parte de la escenografía, al simular una sala de clases y se logra esa atmósfera necesaria que es más que un pizarrón y un escritorio. Además hay una interacción con el público, quien sirve de juez. Clase de ética es una comedia sarcástica, con diálogos hilarantes y variados, de buen ritmo, donde nunca decae el relato y no hay espacio para el aburrimiento. Es una puesta en escena vigente de un Chile que gracias en parte a estos personajes -sacados de la vida real- llegó a un “estallido social”, a solo meses de estas clases de ética. Un país donde los […]
Seis funciones digitales contempla la gira por tres regiones de nuestro país de la famosa obra de la Compañía Ñeque Teatral que tiene como protagonista a Lorenzo Aillapán, reconocido como Tesoro Humano Vivo. Con el objetivo de realizar una gira online de la obra familiar “Ningún Pájaro Canta por Cantar” por tres regiones del país que se han visto muy afectadas por la deforestación, la Compañía Ñeque Teatral de La Araucanía realizará seis funciones en total repartidas en Biobío, Maule y Metropolitana, contemplando funciones digitales a través de distintos centros culturales de estos lugares y actividades de mediación. Este sábado 2 de julio a las 17:00 horas es el turno de la ciudad de Tomé en la Región del Biobío. “Comenzamos nuestra gira el sábado 25 de junio a través del Fan Page de la Corporación Municipal de Los Ángeles y este sábado seguimos nuestra itinerancia online en Tomé por medio del Fan Page de su centro cultural. Luego de la obra tenemos preparado un taller dirigido a público general para hablar sobre la creatividad a través de la música”, señaló la gestora cultural de la compañía, Lindsay Cárdenas. La itinerancia nacional se enmarca dentro del Proyecto Financiado por el Fondo de Artes Escénicas, convocatoria 2022, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. “Este es un proyecto muy significativo porque resalta la figura y el aporte de Lorenzo Aillapán, poeta, cultor, sabio mapuche, ünümche, hombre pájaro, quien es parte central de esta obra. Y además, visibiliza el valor de la preservación del bosque nativo y el medioambiente, del Itrofill mongen, que somos todos los seres que habitamos el territorio. Le deseamos todo el éxito a la Compañía Ñeque Teatral en esta iniciativa”, subrayó la seremi de las Culturas Jeannette Paillan. Sobre la obra “Ningún Pájaro Canta por Cantar” es una obra de teatro familiar que ya tiene más de 350 funciones a lo largo del país, también en Argentina y en el año 2020 participó con un Spothlight Tell en el International Performing Arts for Youht IPAY en Estados Unidos. Sus temáticas se basan en la protección de bosque nativo. “Colocar en la palestra la temática de la importancia de la protección de nuestros bosques nativos es de vital importancia, comprender que el monocultivo de pinos y eucaliptus en grandes extensiones de la zona centro sur del país afecta enormemente a la biodiversidad y a los ecosistemas, empobreciendo a quienes los habitan, muchas veces comunidades de pueblos originarios que se han visto afectadas por estas tierras infértiles y sin agua, privándoles de un recurso que debiera estar garantizado para todas las personas de nuestro país”, explicó el codramaturgo de la obra y director creativo de Ñeque Teatral, Pablo Obreque. Estas temáticas se abordan de la mano de Lorenzo Aillapán, hombre pájaro mapuche y Tesoro Humano Vivo declarado por el Consejo de la Cultura y las Artes (actual Ministerio) en el 2012, quien da cuenta a través de una historia familiar sobre esta problemática. Cabe destacar que Lorenzo, […]
La Asociación Regional de Teatristas de los Ríos invita a la comunidad al estreno virtual de Tsunami, la ultima obra de teatro de la Compañía de Teatro la Puerta. Esta actividad se enmarca en el componente RED ARTELOR del convenio de colaboración que esta organización está desarrollando con la Seremi de las culturas, las artes y el patrimonio. Un director, un actor y dos actrices se reúnen para ensayar una obra en una bodega que contiene la memoria de una compañía de teatro. El director busca una catástrofe, el actor se encarga de registrar todo, una de las actrices siente que ciertas obras de teatro saben demasiado sobre ella y la otra se encuentra en constante situación de reemplazo. Utilizando registros audiovisuales, sonoros y objetuales, el grupo escarba en la historia de esta compañía -y del país-, durante los últimos 30 años. Cada objeto con el que se encuentran en la bodega contiene una historia que se conecta con memorias personales y colectivas. Entonces, un tsunami aparece, revelando lo que estaba oculto. La propuesta indaga en las expresiones de los numerosos movimientos ciudadanos tendientes a desencadenar cambios en nuestro país a nivel educativo, político, económico, etc., como el deseo, en términos metafóricos, de una suerte de tsunami que quiere desarticular tanto las estructuras anquilosadas de la institucionalidad proveniente del siglo XX, como las prácticas cotidianas de los individuos, estableciendo una interrogante que atañe a todas las esferas de nuestra cultura. La revolución social surgida en Chile el 19 de octubre de 2019, las múltiples oleadas del movimiento estudiantil del Siglo XXI, la nueva ola feminista, el movimiento No+ Afp, entre otros ejemplos, son expresiones sociales y culturales que respaldan este diagnóstico. El proyecto Tsunami surge en el contexto del aniversario número 30 de la Compañía de Teatro La Puerta y es patrocinado por el FONDART, modalidad trayectoria. El equipo de trabajo de la obra está integrado por Luis Ureta L., director teatral, Giselle Rubio Canales (asistente de dirección de la obra), Carlos Ugarte Diaz (actor), María az Grandjean (actriz), Andrea Giadach Cristensen (actriz), Sergio Piña Mallea (actor), Bosco Cayo (dramaturgo), Mónica Drouilly Hurtado (investigadora), Mauricio Barría Jara (investigador), Christian Ahumada Maturana (productor), Francisca Victoria Babul Guixé (prensa y comunicaciones), Daniel Marabolí Bernales (diseño musical y sonoro), Cristian Reyes Vera (diseño integral), Eduardo Cerón Tillería (diseñador gráfico), y Macarena Ahumada Jones (vestuarista). La Compañía de Teatro La Puerta es uno de los más destacados colectivos teatrales con los que hoy cuenta la escena teatral chilena. Desde su formación en 1990, La Puerta ha participado activamente en la esfera de la creación escénica nacional, recorriendo con sus obras el territorio desde Arica y el desierto nortino, hasta la austral Punta Arenas. A lo largo de sus 30 años de existencia y de la mano de 36 montajes estrenados, La Puerta, bajo la dirección de Luis Ureta, ha realizado un proyecto teatral sostenido en el tiempo, evolucionando en la exploración de los lenguajes de la teatralidad, donde la problemática del trabajo actoral destaca […]
La obra, dirigida por Víctor Carrasco y protagonizada por un destacado elenco, agotó las tres funciones programadas. Se suman dos nuevas para el domingo 16, a las 18:00 y 20:00 horas. Las expectativas eran altas y el éxito de las tres funciones presenciales de “Mentes salvajes”, programadas por el Festival Santiago a Mil 2022 en el CEINA (Centro de Extensión del Instituto Nacional), lo confirmó: debido al interés del público, la obra dirigida por Víctor Carrasco vuelve con dos funciones el domingo 16 de enero, a las 18:00 y a las 20:00 horas. Basada en textos de Marcus Lindeen, con traducción de Constanza Brieba, la obra sólo tenía una versión virtual que debutó el año pasado. Ahora, se amplían las posibilidades de ver en escena a Paulina Urrutia, Héctor Noguera, Francisca Gavilán, Natalia Valdebenito y Pedro Campos como cinco soñadores compulsivos. https://www.fundacionteatroamil.cl/catalogo-obras/mentes-salvajes/ La programación de Santiago a Mil 2022 en CEINA sufrió un cambio: el colectivo boliviano Kory Warmis no podrá presentarse por razones de fuerza mayor, por lo que las funciones de Kusisita y Deja vu, el corazón también recuerda debieron ser suspendidas. Las personas que compraron entradas para estas obras serán contactadas por Puntoticket hacer devoluciones y/o cambio. En CEINA debutó la semana pasada el documental Vicente Ruiz a tiempo real y la performance El Gavilán. Del 21 al 23 de enero, a las 17 horas, está programado el espectáculo Réquiem, la última cinta del grupo Krapp. CEINA está ubicado en calle Arturo Prat 33, a pasos del metro Universidad de Chile. Las entradas están disponibles en Puntoticket, a través de Teatroamil.cl. El Festival Internacional Santiago a Mil es presentado por Fundación Teatro a Mil y Escondida BHP, acogido a Ley de donaciones culturales, y con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
El Archivo de Teatro Callejero 1980-1990 (ATECA) estará recibiendo hasta el 20 de noviembre testimonios, registros fotográficos, audiovisuales y otros materiales para crear de forma colaborativa un archivo web que dará cuenta de esta disciplina en Chile durante la década de los 80. Proyecto financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Liderado por la investigadora y actriz Nora Fuentealba Rivas, junto al director y académico Horacio Videla Montero, más la licenciada en Historia del Arte Vania Montgomery, El Archivo de Teatro Callejero 1980-1990 (ATECA) busca crear un sitio web que reunirá distintos documentos de esta época, dando cuenta de esta disciplina durante la década de los 80 en formato de archivo digital. Para ello, abre su convocatoria, la cual pretende ampliar la cantidad de documentos hasta ahora recopilados. Durante la misma se recibirán fotografías, programas de manos, afiches, artículos de prensa, testimonios y otros materiales que den cuenta de esta práctica teatral chilena. Con cierre programado para el 20 de noviembre de 2021, los materiales reunidos serán integrados al archivo web que será lanzado durante 2022. Quienes cuenten con algún tipo de registro de este periodo, pueden escribir a archivo.ateca@gmail.com o a las redes sociales de la iniciativa: @proyecto_ateca en Instagram y @proyectoateca en Facebook, para ser contactados por el equipo de investigación. Se trata de una búsqueda a nivel nacional, pero con especial foco en aquellas regiones donde existen antecedentes de la existencia de esta práctica durante la década. “Pese a ser un patrimonio teatral importante, no se cuentan con estudios sistematizados respecto a este fenómeno. Creemos que esto ha sucedido principalmente por dos fenómenos, uno por el carácter efímero propio del teatro y otro, porque al ser un teatro que ocurre en espacios no institucionalizados y en horarios sorpresivos, no se cuenta con registros suficientes que permitan comprender la complejidad de su valor. De allí la necesidad de construir un archivo de esta índole”, explica Nora Fuentealba Rivas. La convocatoria, enfoca inicialmente en la Región Metropolitana, se amplía en estos días a las regiones de Valparaíso y del Bío Bío, debido a los antecedentes de actividad teatral en algunas de sus ciudades. El proyecto ATECA busca reconocer el valor del teatro de calle como un espacio de resistencia durante dictadura y que por medio de su práctica, permitió la recuperación de las calles como espacio público, aunque fuera solo por unas pocas horas. “Por minutos el espacio público era devuelto a la ciudadanía, minutos donde se permitía protestar y soñar en futuros posibles. Por otro lado, la estética que se jugaba en la calle marcó profundamente producciones teatrales dentro de escenarios como fuera de ellos”, agrega la investigadora. «El teatro de calle nos remonta al origen de la disciplina, a los aspectos rituales y litúrgicos de las artes escénicas por lo que investigar los planteamientos, poéticas y estéticas de cada grupo y cada creador nos proporciona una valiosa mirada que nos conecta con lo esencial del arte escénico callejero y su valor como […]
