Crítica: Por Miguel Alvarado Natali, Editor de Cultura «Mediocres” ya el título es sugerente y claro si el mundo de la televisión ha estado lleno de ellos. En esta sátira cinco personajes se roban la escena interpretando a un programa de noticias, pregrabadas, donde lo que hay en el set de tv no es lo que finalmente aparece al aire. Pero no es el engaño o el aparentar de los conductores del noticiero lo importante, sino esa mediocridad que existe hasta hoy en lo que una vez fue llamada “La cultura Huachaca” por el sociólogo Pablo Huneeus. Escrita por Juan Pablo Troncoso y bajo la dirección de María Figueroa, este montaje es presentado por la Compañía Frente Teatral dentro del Festival Internacional Santiago Off, con funciones hoy y mañana en el Teatro del Puente. Dos rostros de la TV que ya vienen en decadencia, una productora, un camarógrafo y un estudiante en práctica de periodismo recién incorporado al canal, dan comienzo a una nueva jornada informativa. Cada uno de ellos sabe lo que tiene hacer, menos el nuevo integrante, que lo toman inmediatamente para los mandados. Las diferencias de opiniones entre ellos, los egos y la falta de profesionalismo queda al descubierto al momento que se les comunica que el canal está en quiebra por falta de auspiciadores y la baja sintonía, por tanto quedarán sin trabajo. Todos entran en pánico -qué será de ellos sin el público- ese egocentrismo especialmente de los llamados “rostros” de la pantalla chica, queda de manifiesto una vez más en estos seres egoístas y poco éticos. Sin embargo hay una salida, una última oportunidad para situarse nuevamente en la mente de la opinión pública: las redes sociales. Cuando las cámaras de la televisión se apagan están las de los celulares para lograr ser trending topic. Al entrar a la sala nos recibe una escenografía realista de Andrea Bustos Pizarro, quien además eligió correctamente el vestuario. Es un muy bien recreado set de TV, focos, luces, cámaras, monitores y fondos verdes. Lo que hace que sea una atmósfera ideal, donde la escena es transmitida en directo en dos pantallas siendo bien ocupados los recursos audiovisuales disponibles, que es lo que se hace en televisión, pero acá ese efecto recae directamente en el público asistente, que pueden tener una mayor dimensión de esta historia. El actor Tomás Ahumada, es Patricio de la Masa. Se autodenominó así en el programa en honor al histórico periodista Bernardo de la Masa. Es el rostro del canal, el ídolo, el ególatra. Ahumada lleva a su personaje a los límites del delirio con una actuación extraordinaria. Cuando ya está todo perdido apela a la sensibilidad morbosa de los internautas. Mientras que la actriz Valentina Torrealba, interpreta el rol de Pamela Sanhueza, la coanimadora del noticiero, una pseudo periodista con dobles caretas, que también queda al borde del colapso al ver que se ha quedado “sin pantalla”. Ambos junto a todos sus colegas, buscan una salida sin importar lo que se transmita […]
Cultura
Por Omar Cid* La reedición de Allende [la biografía] la biografía política, semblanza humana, escrita por el historiador y periodista Mario Amorós, se instala en el contexto de los 50 años del golpe de Estado, es decir, al fragor de una figura relevante para la izquierda chilena, latinoamericana y mundial, cuya narrativa e imaginario no ha dejado de estar en disputa. Ya Walter Benjamín en su tesis 6 de la filosofía de la historia, nos recuerda con acertada lucidez: “El don de encender en lo pasado la chispa de la esperanza sólo es inherente al historiador que está penetrado de lo siguiente: tampoco los muertos estarán seguros ante el enemigo cuando éste venza. Y este enemigo no ha cesado de vencer”. La élite conservadora y la no tanto, beneficiadas del ciclo iniciado en septiembre 1973, Ahora, amparada en el escenario interno de reflujo social y cultural post-estallido, experimenta un giro desde el discurso del fin de la historia elaborado a partir de la caída del socialismo histórico y sus reverberaciones, hacia una radicalización discursiva: condenando, amenazando e insultando. Su rabia hecha argumento, se desata con particular encono contra el Estado -se trata desde mi lectura del momento histórico- de un liberalismo autoritario, señorial colonizado y servil a los intereses del Comando Sur. Es en este marco, que estos sectores una vez más, ahora con ojeriza, intentaron responsabilizar del golpe de Estado, al proyecto político de la Unidad Popular, o sea, al proceso colectivo, social y político que se inicia desde mediados del siglo XIX con Bilbao, Arcos y compañía, pasando por el origen y desarrollo de las variantes de los partidos de izquierda comunista-socialista etc., considerando con ello, el liderazgo en ascenso de Allende desde 1952 hasta 1973 como líder histórico. En el abanico de publicaciones que circularon sobre el tema durante el 2023, sin pretender establecer una cartografía, hay algunos títulos que vale la pena a lo menos enunciar, ya que comentarlos escapa al objetivo de la exposición. La experiencia política de la Unidad Popular 1970-1973 del expresidente Patricio Aylwin, cuya página y media de prólogo de su hija Mariana, tiene el mérito de oblicuar las 700 y tantas páginas de su padre. “Mi ánimo, y el de toda nuestra familia, ha sido ser fieles a su espíritu y contribuir a la comprensión de una compleja época histórica que demuestra la importancia de advertir a tiempo las tendencias totalitarias y poner siempre por delante la convivencia civilizada, el respeto al Estado de derecho y la confianza en la democracia” El concepto de totalitarismo es un elemento central en la reflexión del expresidente, su uso está marcado por la experiencia de la guerra fría y los primeros años del consenso de Washington, exponiendo de ese modo su concepción de mundo. Otro tema es su puesta en valor en estos días, con Julian Assange[1], prisionero por revelar el lado oscuro de la angloesfera libre y democrática. Para no hablar de los crímenes atroces perpetrados en Zarajevo, Irak, Siria, Libia, con […]
El montaje protagonizado por Catalina Saavedra e Hitzka Nudelman se presenta en la sala del Teatro Camilo Henríquez, con la dirección de Javiera Mendoza. Dos actrices se encuentran en la sala del Teatro Camilo Henríquez, donde se preparan para empezar el ensayo de una obra. Así parte la historia de “Y,Y,Y,Y,Y”, obra de Compañía La Chueca, la última en presentarse en la temporada del Festival Teatro a Mil, desde el 17 al 20 de enero. Tras el éxito de Antes de morir quiero conocer el cielo, la Compañía La Chueca vuelve a la cartelera teatral con su segunda obra llamada Y,Y,Y,Y,Y, una experiencia sensorial que se apoya de imágenes audiovisuales y de artificios sonoros para invitarnos a viajar hacia diversas épocas de Chile, reviviendo historias de amor lésbico y homosexual escondidas durante la dictadura y hasta nuestros días. Escrita por Nicolás Lange, dirigida por Javiera Mendoza y protagonizada por Catalina Saavedra e Hitzka Nudelman, la obra busca apoyarse en la belleza de las palabras para reflexionar sobre la convivencia del amor entre la violencia, y para ello, se sirve del humor como un recurso para aligerar lo terrible y anestesiar el dolor, sin la necesidad de recurrir al drama para conseguirlo. Tal como dice el título, la obra aprovecha los espacios entre una palabra y otra, entre un tema y otro, para encontrar un lugar fuera de todo juicio, pretensión y moralidad, donde el absurdo encuentra un lugar oportuno, junto a estas dos actrices conviviendo con sus diversos personajes, que nos guían hacia un viaje profundo, donde encontramos en el abismo un lugar común. De esta manera, la obra se propone la difícil tarea de descubrir si la violencia y la belleza pueden llegar a ser parte de un mismo lenguaje, y se ofrece como un encuentro, que invita al público a tomarse un tiempo para detenerse y escuchar lo que ha resultado de los últimos años de nuestra historia. Aprovechando cada pausa entre Y,y,y,y,y. Más información al +569 594 09715 o al correo franciscoj.rys@gmail.com Ficha artística Compañía La Chueca Coproducción: Teatro Camilo Henriquez Dirección: Javiera Mendoza Dramaturgia: Nicolás Lange Elenco: Catalina Saavedra e Hitzka Nudelman Producción ejecutiva: Teresa Gómez Producción General: Alejandro Fonseca Diseño Escenográfico e Iluminación: Rayen Morales Diseño Vestuario: Catalina Álvarez Diseño sonoro: Octavio O’Shee Diseño gráfico: Catalina Álvarez Fotografía: Fernanda Ruiz Video: Esteban Mendoza Asistencia de dirección: Francisca Moreno Visuales: Camila Anais Datos generales “Y, Y, Y, Y, Y” Teatro Camilo Henríquez, Amunátegui 31, Santiago Público: +14 años Duración: 50 minutos Temporada: 17 al 20 de enero | 20:30 hrs. Santiago de Chile, Crónica Digital, 19 de Enero 2024
A 67 años del fallecimiento de la poetisa y Premio Nobel de Literatura Gabriela Mistral, la Universidad de Chile y el Museo San Francisco organizan hoy un recorrido para rememorar su vida y obra. La segunda edición de la “Ruta de Gabriela”, gratuita y abierta a todo público, permitirá el acceso de los participantes a los textos de la escritora, como los manuscritos de los Sonetos de la Muerte, con los que ganó los Juegos Florales de 1914. Una maqueta del Poema de las Madres, diversas imágenes de la vida cotidiana y ejemplares de la revista Zig Zag, que incluye un reportaje sobre su visita a México, también podrán ser apreciados por los visitantes, informaron sus organizadores. El énfasis está puesto en los 67 años de su fallecimiento y por eso veremos el video de su funeral, uno de los homenajes más multitudinarios en la historia del país, y visitaremos el Salón de Honor de la Casa Central de la Universidad de Chile, donde fue velada en enero de 1957, dijo Nathaly Calderón. “Su patrimonio nos invita a seguir conversando sobre problemas sociales, políticos y culturales, por lo que siempre es enriquecedor volver a su obra”, agregó la encargada de la Unidad de Educación del Archivo Central Andrés Bello. El recorrido, que tendrá lugar el próximo sábado, incluye una visita al Museo San Francisco, donde se podrán admirar piezas históricas que donó al pueblo chileno, como la medalla y el pergamino del Premio Nobel, custodiadas por la orden franciscana, de la cual fue seguidora. Lucila Godoy, conocida como Gabriela Mistral, (Vicuña 1889-Nueva York 1957) fue escritora, diplomática y pedagoga. En 1945 se convirtió en la primera mujer latinoamericana en recibir el Nobel de Literatura. Recientemente, la Cámara de Diputados aprobó un proyecto para declarar el 7 de abril, fecha de su nacimiento, como el Día Nacional de Gabriela Mistral. Santiago de Chile, 18 de enero 2024 Crónica Digital/PL
Crítica Por Miguel Alvarado Natali, Editor de Cultura “Temis” es una obra con tintes de humor, ironía y fantasía, que va cayendo poco a poco en un drama. Escrita por Pablo Manzi (Amansadura, Donde viven los bárbaros y Tú amarás). Con la dirección de Andreina Olivari y del propio Manzi, nos sumergen en una familia que ha hecho un próspero negocio, pero acosta de una mal llamada justicia y equidad, como lo representa la diosa griega Temis. Se está presentando bajo la compañía Bonobo, en el Teatro Mori Recoleta hasta el 14 de Enero. Luego de la quiebra del negocio del padre, el cual terminó abusando de sus trabajadores, sus cuatro hijos crean una nueva empresa en la cual no quieren que eso se repita. Este renovado emprendimiento tiene características sustentable de reciclado, con buenas ganancias y a la cual le han querido dar un sello acorde a los nuevos tiempos, proponiendo prácticas inclusivas y antidiscriminatorias entre sus operarios, con protocolo y todo. En tanto una hermana que nadie conocía, hija del padre, -que a propósito está delirante en una silla de ruedas-, aparece para ponerlos en jaque con respecto a los conceptos de hermandad y justicia al reclamar una compensación económica, ya que mientras sus hermanos tenían un buen pasar, ella vivía en la calle. Con personajes bastante reales a la hora de ver a cuatro hermanos que funcionan muy bien, en eso de ser distintos. Uno más analítico y un poco egoísta (Guilherme Sepúlveda). Otro que pasa en una realidad a veces absurda ( Gabriel Urzúa). El tercer hermano es retraído, en buen chileno, es el que pesa menos en la familia ( Carlos Donoso). Y por último tenemos a la hermana conciliadora (Paulina Giglio). Todos estos roles son asumidos por un elenco potente donde hay un buen desplazamiento escénico. El rol del padre decrépito lo asume Gabriel Cañas, con una actuación tan notable que se nos olvida que es un actor joven y sin maquillaje para interpretar a un viejo. El cual es perseguido por su conciencia y esperando la llegada de la Diosa Temis para un inminente castigo. La aparecida y pobre hermana es asumida por la actriz Marcela Salinas, quien se plantea correctamente en el escenario. Ella levanta una polvareda en la familia e incomoda a los hermanos. Aplaudible el excelente trabajo de Máscaras de O’Ryan Lab y de prótesis a cargo de Jocelyn Olguín. La música muy adecuada de Camilo Catepillán es un buen aporte para que se creara una atmósfera bien lograda y dar el énfasis a las escenas. La escenografía realista no la pude hacer cuadrar con lo contemporánea y el argumento progresista de la historia. Es más bien una ambientación noventera y muy clase media para la condición socioeconómica de la familia. Pero la explicación se puede dar en que es la casa histórica del padre, sin haberla modernizado. Convengamos que además ninguno de los personajes hace ostentación de su riqueza, más bien lo que hace al menos uno de ellos, […]
Crítica Por Miguel Alvarado Natali, Editor de Cultura “Arpeggione” es una pieza teatral que corresponde a una trilogía escrita en 1962 por el médico, actor y dramaturgo chileno Luis Alberto Heiremans, quien en su corta existencia de 36 años nos dejo una gran cantidad de obras que están fuertemente influida por el existencialismo. Jesús Urqueta, quien ya la había dirigido en el 2018 ahora asume estas nuevas presentaciones en la Sala La Comedia del Teatro Ictus hasta hoy 13 de Enero. Lorenzo es un violonchelista consagrado al cual le recomiendan a una pianista que le sirva de compañera de ensayos en ausencia de su músico de giras, que está fuera del país. Roselin o Rosa no es una profesional, pero aprendió piano con su padre que fue un músico clásico. Ambos comienzan a juntarse diariamente en un auditorio para interpretar la Sonata en La menor para arpeggione y piano, de Franz Schubert, creada en 1823 para este instrumento (Un mestizo de guitarra y violonchelo). Ella es un poco insegura, lo admira, quiere hacerlo bien, cada sonido en el piano es un pensamiento de su vida un poco solitaria y aburrida. Él es perfeccionista, poco sociabilizador. No quiere perder el tiempo en conversaciones, si no que encontrar la nota exacta en esa tecla y rechazar la invitación a tomar once de Rosa. Dos almas que vibran con la música y que poco a poco van encontrando algo en común entre ellos, como reírse juntos de la palabra zanahoria. Las actuaciones están conmovedoras y graciosas. Tienen ese acercamiento íntimo con el público. De hecho en algunas escenas los actores interactúan desde la platea. La actriz Claudia Cabezas interpreta a Rosa. Su actuación es delicada, sublime. Transmite un aire melancólico, de búsqueda, de sueños y de una soledad, pero no esa soledad triste, más bien jubilosa. En tanto Nicolás Zárate, es Lorenzo. Un interprete de Shubert, un poco obsesionado con las notas perfectas, introvertido y perturbado por el miedo a que su compañero pianista no vuelva del extranjero. Su rol es sólido, sosteniendo un personaje hasta su última frase inesperada y por un segundo hasta cruel con Rosa. Arpeggione es una obra que se tiene que vivir. Está llena de sentidos, donde la música juega una importancia y va bordeando lo dramático. Hay una mirada distinta de lo que entendemos por soledad. Aquí hay una felicidad a medias de los protagonistas, una especie de búsqueda en un bosque imaginario que ambos observan bajo una palabra esperanzadora, como una cábala, pero que es el nombre de un perro regalón -Buenaventura-. Arpeggione es una puesta en escena notable, con unos monólogos que por momentos parecieran tan ligeros, sin embargo, la trama va tomando relevancia al entrar en un viaje al interior de estos seres iluminados por la música y a la vez oscurecidos por una soledad casi escrita en las propias partituras de Schubert y su “Guitarra d´amor”. Una historia de un encuentro y desencuentro a la cual le faltó la última nota […]
En las dinámicas del sistema internacional durante la Guerra Fría, China jugó un rol fundamental, reza el libro «China: el otro durante la Guerra Fría», presentado esta semana por la académica chilena especialista en Relaciones Internacionales Mónica Ahumada, cuyo contenido profundiza las relaciones sino-latinoamericanas en un mundo bipolar a través de la historia, principalmente en países como Chile, Argentina y Perú. «La República Popular China tempranamente procura constituirse a nivel internacional como otro modelo alternativo de desarrollo, en particular ante las sociedades del Tercer Mundo», sostuvo Ahumada, quien ahonda en su investigación en el adelantado acercamiento entre una incipiente potencia y las naciones latinoamericanas en ultramar, en un escenario de rígida polaridad. El libro de Ahumada exhibe el trazado de las relaciones internacionales de China a partir de su proclamación en 1949, bajo el liderazgo de Mao Zedong, pasando por su inserción en el sistema global y la modernización del Estado varias décadas después, cimentando las bases para su ascenso en el concierto mundial. «Dados los espacios que fue logrando abrirse la Nueva China, a nivel mundial y su ingreso a las Naciones Unidas, serán los propios actores estatales de Chile, Perú y Argentina quienes la reconocen como un actor relevante y, al mismo tiempo, construirán sólidos vínculos a partir de la firma de relaciones diplomáticas», señala el libro respecto a los lazos suscritos con Chile en 1970, pionero en la región, seguido por Perú (1971) y Argentina (1972). En palabras de Ahumada, además de los actores estatales, fueron los personajes no oficiales, escritores, intelectuales y políticos representativos de las diversas sociedades latinoamericanas quienes estrenaron fuertes relaciones con China en un momento inesperado, dada la distancia geográfica entre ambas regiones y la limitada incursión internacional. «Se consolidaron lazos impensados en décadas anteriores, pero el tiempo demostró la relevancia de los vínculos entre Estados que mostraban las mismas problemáticas, como países entrampados en sus precarias realidades socioeconómicas. Sin embargo, fue esa necesidad de interconexión lo que permitió construir sólidos vínculos de China frente a los tres países, expresados en el gran número de acuerdos de cooperación vigentes hasta hoy», aseguró la autora. Para Ahumada, en el caso de Chile, el pintor, grabador y muralista chileno José Venturelli, ocupa un lugar especial. Su arribo al país asiático, en 1952, lo convirtió en el primer artista reconocido latinoamericano en visitar China desde su fundación. Ese mismo año, Venturelli junto al poeta chileno Pablo Neruda y el entonces senador chileno, Salvador Allende, quien fue presidente del país en el periodo 1970-1973, establecieron el primer organismo de amistad con China en América Latina, el Instituto Chileno-Chino de Cultura, abriendo así las fronteras culturales entre la región latinoamericana y su lejano socio, uno de los principales aliados comerciales en la actualidad. «Es José Venturelli, cuyas construcciones desde lo cultural impulsaron otros aspectos de las relaciones internacionales, más allá del comercio, la economía y otros escenarios», comentó Ahumada. La escritora aseguró que fueron aquellos actores ajenos al Estado, viajeros y exploradores de la década de 1950 y […]
– Por unanimidad de la Sala de la Cámara de Diputados y Diputadas se aprobó el día 07 de Abril como el día de Gabriela Mistral. Reconocer el enorme legado a la poesía, cultura, educación, diplomacia y figura de Gabriela Mistral a nuestro país es el objetivo de declarar todos los 7 de Abril como el «día de Gabriela Mistral». El 7 de abril es la fecha de nacimiento de la poetisa. La iniciativa, originada en una moción y despachada al Senado, busca promover en la jornada del 07 de abril, toda clase de acciones educativas, de difusión, comunicacionales, culturales y artísticas a nivel nacional. El trabajo de la Comisión de Cultura lo informó la diputada Camila Rojas (Comunes), autora de la propuesta. «Quisiera agradecer la aprobación unánime del proyecto que establece el día 7 de abril como el día de Gabriela Mistral. Ea un homenaje que nos faltaba tener y qué mejor que legislemos esta posibilidad para que tenga su día. Poeta, educadora, profesora, cónsul, diplomática, que sigue contribuyendo a Chile con su legado, nuestra primera premio nobel. Estoy muy contenta que podamos seguir reconociéndola, siento que nunca son suficientes los homenajes», dijo la diputada Rojas. En tanto, la también autora del proyecto, diputada Carolina Tello (PC) afirmó que «estamos muy contentas desde la región de Coquimbo especialmente de Vicuña, donde nació nuestra maestra. Una lideresa que nos llena de orgullo. Hoy 10 de enero es su fecha de fallecimiento, por eso es un día simbólico. El 07 de abril, es un aporte para el conocimiento de Gabriela Mistral». La seremi de la Mujer y Equidad de Género, Fenanda Glasser, indicó que «celebramos la aprobación del proyecto de ley que declara el 07 de abril día de Gabriela Mistral. Es un día para recordar todas las enormes contribuciones que hizo la poetisa, a la cultura, a la política de nuestro país. Los derechos de la mujer indígena, de las niñas y cómo se convierte en un referente como diplomática». Se espera que se apruebe en el Senado antes del 07 de abril de este año para tener el primer día nacional dedicado a Gabriela Mistral. Santiago de Chile, 11 de enero 2024 Crónica Digital/PL
La obra Carmina Burana, considerada hoy como una de las mejores del siglo XX, será presentada de manera gratuita en cuatro comunas de la capital de Chile como parte de un programa denominado Santiago Sinfónico. Estrenada en la ciudad alemana de Frankfurt en 1937 por su autor, el músico Carl Orff, la cantata será apreciada por la población de Puente Alto, Estación Central, Maipú y Santiago entre el 18 y el 27 de este mes. La presentación se logró gracias a un acuerdo conjunto entre la Universidad de Chile y el gobierno capitalino, con el patrocinio de entidades públicas y privadas. Carmina Burana es una selección de cantos populares en la Alemania medieval por medio de los cuales la gente se burlaba del clero y la aristocracia y destacaban los placeres terrenales del amor, las tabernas y la naturaleza. Una buena parte de los textos redactados por monjes jóvenes quedaron archivados en conventos de la época y fueron descubiertos a principios del siglo XIX. Orff trabajó con un grupo de ellos entre 1935 y 1936 con música y coros de un elevado valor estético y su obra alcanzó pronto una gran aceptación. La versión chilena será interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Sinfónico de la Universidad de Chile, que pondrán sobre el escenario a más de 150 personas. El gobernador de Santiago, Claudio Orrego, señaló que la iniciativa tiene como objetivo conectar a las comunidades mediante la alegría y la emoción generada por la música. No sólo celebramos la excelencia de la interpretación, sino que también democratizamos el arte, promoviendo la inclusión y el acceso cultural en la Región Metropolitana, aseguró. Mientras, la rectora de la Universidad de Chile, Rosa Devés, declaró que estos conciertos son una invitación a vivir una experiencia artística única de manera gratuita y en funciones abiertas a todo público. Santiago de Chile, 10 de diciembre 2024 Crónica Digital/PL
La conexión entre la historieta y los audiovisuales, conceptualmente hablando, radica en la narración de una historia por medio de imágenes y textos, y en ambos géneros los dos elementos son preponderantes. Por Daimarelys Pérez Martínez Redacción de Cultura de Prensa Latina Remontarnos al principio de este complejo y apasionante viaje nos ayuda a entender ¿qué pasó, de dónde viene cada uno o quiénes fueron los pioneros? Diversas publicaciones se refieren a que la historieta inicial pertenece al británico Thomas Rowlandson con “Los viajes del Doctor Syntax”, del año 1809, considerado el principio de los cómics o aventuras seriadas de la historia. Sin embargo, se dice que el primero fue “The Yellow King”, (El Rey de Amarillo), publicado en 1895. Este último es un libro de cuentos de terror sobrenatural del escritor estadounidense Robert W. Chambers, con texto que lleva el nombre de una obra de teatro ficticia del mismo título, mencionado repetidamente en algunas de las historias. Otro pionero fue el caricaturista suizo Rodolphe Töpffer, también pedagogo, escritor y pintor, estimado el padre de la historieta moderna. Sorprende cómo el mundo de los cómics influenció en la cultura popular actual.Las formas, los estilos y los códigos cambian, por ello, también el motor de búsqueda de Google busca las oportunidades y crea condiciones. Un recorrido ahora nos lleva por una exposición en línea titulada “El Palacio de Versalles en el cómic”, a través de la cual se viaja por técnicas creativas con “los Códigos en los Cómics”. Uno de los grandes artistas a quien se le atribuye el título de padre de muchos súper héroes es Stan Lee, creador de un fantástico mundo de súper hombres, con súper poderes, que luchan contra el crimen y el mal, pero con virtudes y defectos humanos. Lee es la mente creativa detrás de algunos de personajes emblemáticos como Spiderman, los X-Men, Hulk y el capitán América, entre otros. De la historieta a los superhéroes, pasando por la caricatura (retrato exagerado o distorsionado de la apariencia física de una o varias personas), hasta hacer una extensa parada en el cine, el gran descubrimiento de los audiovisuales. Ese fue el desafío. El cinematógrafo con un material de 46 segundos de los hermanos Lumiere fue la revelación del año (1895) que provocó una gran interrelación hasta nuestros días, con elementos en común y diferencias también a la hora de la realización. Durante una entrevista exclusiva con Prensa Latina, las respuestas a muchas inquietudes sobre el mundo de la historieta y los audiovisuales las obtuvimos del periodista, diseñador gráfico, dibujante, guionista y director de dibujos animados, Ernesto Padrón. Parece que es una cuestión de genes y se lleva en la sangre. Se trata de un talento de familia, pues su hermano Juan Padrón (1947-2020) fue el reconocido caricaturista cubano, creador de Elpidio Valdés, su más famoso personaje animado y también realizador del largometraje “Vampiros en La Habana” (1985). INTERRELACIÓN HISTORIETA-AUDIOVISUAL Acerca de la interacción entre la historieta y los audiovisuales, Padrón explicó que conceptualmente es la narración […]
