A pocos días de comenzar su 8ª versión -del 31 de marzo al 2 de abril-, WOMAD presenta una serie de actividades que van desde exposiciones y conversatorios para conmemorar los 50 años del golpe de Estado hasta sus tradicionales recorridos patrimoniales y un Microcine con tres días de programación en el Servicio Médico Legal, cuya cartelera abordará diversas problemáticas sociales. Se acerca WOMAD Chile y gran parte de la experiencia del festival es todo lo que pasa en cada uno de sus rincones. Como todos los años, el evento más importante de Músicas del Mundo, ofrecerá un atractivo abanico de actividades en alianza y colaboración con diversas instituciones públicas y privadas, que complementan su carta festivalera como una apuesta intercultural única y participativa. RESCATANDO LA MEMORIA Este 2023, la realización del festival coincide con la conmemoración de los 50 años del golpe de Estado, por lo que gran parte de sus actividades estarán cruzadas por el ejercicio de la memoria y recordar este hecho que cambió para siempre la historia de nuestro país. Bajo este contexto, dos importantes exposiciones destacarán como parte del programa conmemorativo del festival: una de ellas estará dedicada al legendario sello DICAP, con participación abierta de la comunidad en la recolección de su catálogo perdido, cuya cifra asciende a 65 títulos oficiales -número que aumenta con ediciones especiales, homenajes y relanzamientos-, dentro de los cuales se encuentran nombres legendarios de la Nueva Canción Chilena como Quilapayún, Isabel Parra, Víctor Jara e Inti-Illimani, y del folclore, como Margot Loyola, entre muchos otros artistas. DICAP es parte del legado musical chileno, su obra fue censurada y sacada de circulación durante la dictadura y esta exposición pretende reunir todo lo que se pueda encontrar de su catálogo. Para esto, WOMAD invita a todos y todas quienes tengan algún disco del catálogo histórico de DICAP y que puedan aportar en esta exhibición, a escribir a contacto@artemedios.com y así participar de esta actividad con el material que tengan en sus manos. Por otro lado, la exposición itinerante “Nunca Más”, del Museo de la Memoria y de los Derechos Humanos, resumirá en 13 módulos la muestra permanente de dicha institución. A través de documentos, fotografías, objetos personales, prensa y la instalación de recursos tecnológicos, audiovisuales, gráficos y educativos, dará a conocer la situación anterior al golpe de Estado, el término del estado de derecho, la reacción internacional, los métodos represivos de la dictadura, la defensa de los derechos humanos, las exigencias de verdad y justicia y la lucha del pueblo chileno por recuperar la democracia. Santiago de Chile, 23 de marzo 2024 Crónica Digital MICROCINE WOMAD Con el foco puesto en temáticas sociales y medioambientales, el Microcine WOMAD presenta una alternativa para los amantes del séptimo arte con una programación de documentales que durará los tres días del festival, gracias a la colaboración de sus realizadores, la asesoría de la productora y realizadora audiovisual Alba Gaviraghi y el apoyo del Servicio Médico Legal, que ha dispuesto su auditorio para las proyecciones. La curatoría incluye la presentación […]
Cultura
Chile declaró dos días de duelo oficial por la muerte del escritor local Jorge Edwards, Premio Nacional de Literatura 1994 y Cervantes 1999, quien falleció el viernes pasado a los 91 años en Madrid, España, donde residía. La decisión se tomó en adhesión «a este sentimiento ciudadano» y porque «estima necesario honrar la obra, trayectoria y memoria de tan destacado escritor y diplomático», señaló en un comunicado el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio del país sudamericano. Los días de duelo se extenderán hasta el martes y significarán izar a media asta la bandera chilena en las sedes del poder ejecutivo, legislativo y judicial, oficinas y reparticiones públicas, unidades de las Fuerzas Armadas, Carabineros de Chile y Policía de Investigaciones de Chile. Considerado una de las grandes plumas latinoamericanas del siglo XX, Edwards fue además embajador de Chile en Francia y ante la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura. Entre sus obras destacan «Persona non grata» (1973) y «Adiós, poeta» (1990), esta última sobre su amistad con el Premio Nobel de Literatura chileno Pablo Neruda. Edwards se exilió en Barcelona en 1973 tras el golpe militar de Augusto Pinochet y obtuvo la nacionalidad española en 2010. Tras conocer su muerte, el ministro de las Culturas de Chile, Jaime de Aguirre, aseveró en Twitter que «se despide a un hombre fundamental de la literatura chilena e hispanoamericana, un intelectual que imprimió su fibra y pensamiento en el quehacer cultural contemporáneo». «Fue un creador que supo conjugar sensiblemente la literatura con la política y proyectó desde ahí su destacada carrera. Prueba contundente fue cuando se le reconoció con el Premio Cervantes y también con el Premio Nacional de Literatura, entre tantos otros. Enviamos un sentido homenaje y las condolencias a su familia y amigos», dijo. Santiago de Chile, 21 de marzo 2023 Crónica Digital/xinhua
Estrenada el 2010, en el marco de Muestra Nacional de Dramaturgia, la obra vuelve al escenario del Teatro Nacional Chileno tras nueve años, sin perder esa esencia que la convirtió (y convierte función a función) en una pieza contundente, intensa, popular e impactante, que invita a reflexionar sobre el Golpe de Estado que este año cumple 50 años. “La amante fascista” de Alejandro Moreno, dirigida por Víctor Carrasco, recoge con tremenda profundidad y sentido el espíritu profundo que recorrió a la sociedad chilena durante el largo período de la dictadura militar. Protagonizada por Paulina Urrutia, se ha presentado en diversos escenarios a largo de Chile, en festivales, en los que su magistral actuación sigue proyectando esa emocionalidad cercana y vital, lo que permite al espectador una impresionante identificación con el relato y su contenido. La obra se presentará este 23, 24 y 25 de marzo a las 19:30 hrs. en el Teatro Nacional Chileno (Morandé #25) Estrenada el 2010, con la actuación magistral de Paulina Urrutia, la obra se perfiló desde su debut como una pieza agresiva, intensa, reflexiva, popular e impactante, tanto por la agudeza del punto de vista con que se aproxima al Chile post 1973, como por la emocionalidad que proyecta, cercana y vital, lo que permite al espectador una impresionante identificación con el relato y su contenido. Alejandro Moreno a cargo de la Dramaturgia y Víctor Carrasco en la dirección, traspasan con ironía y humor negro este retazo de la historia chilena, sus mitos y realidades, mientras presentan a la protagonista como una mujer que entrega una percepción delirante de la sociedad, la política y las personas. El personaje interpretado por Paulina Urrutia es el de la esposa de un militar que ha sido enviado a perfeccionarse a un curso en el extranjero. La mujer, entre tanto, vive y batalla con sus obsesiones, especialmente con los fantasmas izquierdistas que, siente, amenazan la patria, una estructura mental que armó en su cabeza sobre la base del miedo, el arribismo y una mezcla de amor y odio hacia todo lo que le rodea, mientras espera a su amante, el dictador del país. Volver al Teatro Nacional Chileno luego de nueve años tiene un valor especial para su director, Víctor Carrasco, quien lo reconoce como un espacio del que todas y todos los trabajadores de las Artes Escénicas se sienten orgullosos. “Trabajar en el Teatro Nacional Chileno es, de alguna manera, asimilar la tradición forjada por décadas por las y los fundadores de este gran e importante espacio escénico. Regresar después de 9 años es muy gratificante y nos llena de entusiasmo. Guardamos los mejores recuerdos de nuestra pasada por la sala y este año, que conmemoramos 50 años del Golpe de Estado, la obra se hace necesaria y casi imprescindible.”, afirma Carrasco. “La amante fascista” es una obra que desmitifica la historia reciente de nuestro país, al escenificar este texto cruel, irónico, sarcástico y doloroso que reflexiona sobre el fanatismo de una mujer que, como muchos chilenos, apoyó y justificó […]
Una mujer toma una fotografía en la exposición «Chamanismo: visiones fuera del tiempo», en el Museo Chileno de Arte Precolombino, en Santiago, capital de Chile, el 19 de marzo de 2023. Crónica Digital/ Xinhua/Jorge Villegas Una persona visita la exposición «Chamanismo: visiones fuera del tiempo», en el Museo Chileno de Arte Precolombino, en Santiago, capital de Chile, el 19 de marzo de 2023. Crónica Digital/Xinhua/Jorge Villegas Santiago de Chile, 19 marzo, 2023 Una mujer visita la exposición «Chamanismo: visiones fuera del tiempo», en el Museo Chileno de Arte Precolombino, en Santiago, capital de Chile, el 19 de marzo de 2023. Crónica Digital/Xinhua/Jorge Villegas
El libro Fidel Castro en la canción de Silvio Rodríguez será presentado por primera vez en Santiago de Chile y la ciudad de Concepción, informó hoy a Prensa Latina su autor, el historiador Javier Larraín. Por: Carmen Esquivel Sarría Hay más de una decena de composiciones en las cuales el trovador -a lo largo de su carrera- hace referencia al líder histórico de la Revolución Cubana, unas veces de manera explícita y otras implícitas, explicó Larraín. Dentro de las piezas más conocidas mencionó El necio, una canción muy particular dedicada, entre otros, a Fidel Castro; y algunas donde cita textualmente extractos de discursos emblemáticos del comandante, como La segunda Declaración de La Habana o el dedicado a las víctimas de Barbados, recordó. Las obras del cantautor también abarcan episodios de la Revolución Cubana como el asalto al Cuartel Moncada, al que Silvio le hizo una canción titulada Todo el mundo tiene su Moncada, o el desembarco del yate Granma, al cual dedicó la pieza Tema de los 12, por los que sobrevivieron. Otra muy conocida, dijo el autor, es Preludio de Girón, pieza referida a la invasión mercenaria ocurrida cuando Silvio era una adolescente y le tocó hacer guardia como miliciano. El libro contiene un buen archivo fotográfico y dentro de sus novedades figura que se puede leer y al mismo tiempo escuchar la música con un celular si se escanea un código QR. Interrogado sobre las motivaciones para escribir este título, el también jefe editorial de la revista Correo del Alba declaró que hace varias décadas escucha las canciones del fundador del Movimiento de la Nueva Trova, estudió su obra y ha escrito artículos sobre el afamado cantautor. Explicó que en el texto aparecen comentarios hechos por Silvio sobre la publicación. Fidel Castro en la canción de Silvio Rodríguez fue presentado por primera vez en 2021 en La Paz, Bolivia, en ocasión del quinto aniversario del fallecimiento del líder revolucionario. Ahora verá la luz en Chile el 22 de marzo en la Universidad Academia de Humanismo Cristiano, de esta capital, y al día siguiente en el Colegio de Profesores de Concepción, organizado por la librería Nuestra América. Santiago de Chile, 17 de marzo 2023 Crónica Digital/PL
Luego de su éxito en 2018, los Contadores Auditores llegan al Teatro Municipal de Las Condes con la aplaudida obra de teatro musical perfecta para reír a carcajadas, “Morir de Amor”. Gabriel Cañas, Antonia Santa María, Gabriel Urzúa, Dayana Amigo. Monserrat Ballarín, Mariela Mignot y Emilia Noguera, nos llevan a un mundo propio de telenovela latina. Felipe Olivares y Juan Andrés Rivera, fundadores de la compañía Los Contadores Auditores, se han destacado en la escena teatral por el uso del humor y la creación de universos con guiños a lo pop, kitsch y a la cultura televisiva. Por eso, no lo pensaron dos veces cuando Francisco Olavarría, fundador de la productora Cultura Capital, los llamó para escribir y dirigir un musical basado en los grandes melodramas televisivos de los últimos cuarenta años. Gabriel Cañas, Antonia Santa María, Gabriel Urzúa, Dayana Amigo. Monserrat Ballarín, Mariela Mignot y Emilia Noguera, le dan vida a este espectáculo musical que viaja a través de los grandes éxitos del cancionero A.M. latinoamericano, musicalizada a través de inolvidables artistas como Zalo Reyes y Pimpinela. “Siempre habíamos querido trabajar en un musical y rápidamente apareció el universo de las telenovelas clásicas, de los culebrones latinoamericanos que dialogaban muy bien con este playlist con temas de Yuri, Emmanuel, Luis Miguel o Juan Gabriel, que son además canciones que están metidas en nuestro inconsciente y que evocan muchas emociones”, cuenta Juan Andrés Rivera, codirector de este montaje. Inspirada en recordadas teleseries como María la del barrio (1979), Los ricos también lloran (1979), Cuna de lobos (1986) o Pantanal (1990), “Morir de Amor” cuenta la historia de tres adineradas hermanas cuyas vidas están cruzadas por el romance, la rivalidad, la envidias y la traición. “Los personajes son un poco arquetipos clásicos de estas teleseries. Y esa interpretación también nos ha permitido jugar con el humor y la exageración y, al mismo tiempo, resignificar y reírnos del machismo de la época”, comenta Juan Andrés. La obra estará disponible del 16 al 26 de marzo, con la excepción de los días 20, 21 y 22. Santiago, Crónica Digital, 15 de Marzo 2023
Santiago de Chile, 15 de marzo 2023 Crónica Digital
Crítica Por Miguel Alvarado Natali, Editor de Cultura. Perfectos desconocidos, es una comedia que ha sido llevada al cine en italia(2016), españa(2017) y mexico (2018), por tanto era de esperar que el teatro tambien se hiciera parte de esta obra. Escrita por el director y guionista italiano Paolo Genovese y ahora en la adaptación chilena, mantiene la trama central de la llevada a la pantalla grande, dirigida por Franco Battista, quien ganó el premio Carlos 2020 a mejor director, está siendo aplaudida en el Teatro Mori de Recoleta hasta el 26 de marzo. Qué pasaría si vas a cenar con tus amigos de toda la vida a la casa de uno de ellos, para ver un eclipse. Todos con su respectivas parejas, la mayoría casados y con hijos. Entre las bromas, la conversación del trabajo, los hijos y los recuerdos de cuando eran jovenes alguién propone un juego peligroso: Dejar todos los celulares en la mesa y leer en voz alta los mensajes de whatsApp y contestar todas las llamadas que entren al movil. Este es el argumento de este montaje, aquí los más encondidos secretos y la vida entera quedarán expuestos delante de todos. Reusarse a jugar, traería muchas sospechas al afiatado grupo, que al correr de las horas, se va dando cuenta que cada uno de ellos es un perfecto desconocido. Cuenta con un elenco de primera, Blanca Lewin, María José Illanes, Katty Kowaleczko, César Caillet, Felipe Contreras, Julio “Chamo” Jung y Andrés Olea, este último hace una interpretación notable de un personaje que encierra uno de los secretos mejor guardados hasta que un mensaje revela su condición sexual. En definitiva cada actor transmite una energía única, además se sienten cómodos aprovechando todo el espacio escénico con mucha naturalidad y pese a que son siete los actores que interactuan durante casi todo el montaje, no se produce una sobresaturación de acciones, llegando a tener una escena limpia que hece que el público la siga y no se pierda nada de la historia. Por su parte la escenografía esta muy bien lograda, un living de una casa acomodada, donde sus dueños son un cirujano y una sicóloga. Atrás una cocina americana y a los costados una terraza y un baño. Todo esto hace una atmósfera ideal que se complementa perfecto con las luces y ese detalle de un sonido de viento y mar, para realizar el avance de minutos a baja luminosidad. “Perfectos Desconocidos”, es la radiografía íntima de un grupo de viejos amigos, cuyos íntimos secretos quedarán develados en el transcurso de una noche, cambiando el destino de sus vidas. Es una obra brillante, hilarante y lúdica, con buen ritmo, de una trama potente e ingeniosa, donde los personajes quedan desnudos y con sus emosiones totalmente expuestas al exclutinio de sus propios amigos. Un enredo de mentiras, secretos y verdades, donde los asistentes no paran de reír a carcajadas, no hay ninguna posibilidad de distraerse y el público se ve reflejado también en esta situación de entregar al […]
Crítica Por Miguel Alvarado Natali, Editor de Cultura Del escritor y productor británico Dennis Kelly (53) el mismo de “Matilda el musical” y estrenada en el Royal Court Theatre en Londres en el 2018, Girls & Boys es una comedia irónica que narra al más estilo stand up comedy la vida dramática de una mujer desde su relación amorosa, la maternidad y el éxito laboral, dirigida por Alfredo Castro se está presentando hasta este domingo 12 en el Teatro Municipal de Las Condes. La protagonista, interpretada por Antonia Zegers, recurre al monólogo para contar su propia historia individual, hacer frente a su pasado y comenzar a asumir su trágica experiencia junto al hombre del cual se enamoró en la fila del aeropuerto y que la llevó a casarse, tener hijos y ascender socialmente, pero también a crear un gran abismo entre ellos. Con un lenguaje directo e improperios graciosos de por medio, ella va devalando su desgarradora vida, con grotescas carcajadas, añoranza de sus hijos cuando con ellos jugaba, para terminar con un relato desgarrador que solo se va acabar, cuando ya no quede ningún recuerdo de ese amor. Lejos la actriz sobrepasa la propia obra, Antonia Zegers ya es una veterana en este arte – y de las buenas- . Asume este montaje con valentía, madurez y sobre todo con desafío, ya que nunca antes había realizado un monólogo. Usando solo una peluca rubia hace una interpretación brillante, su expresión siempre risueña y esos ojos que seducen al espectador que ya está dispuesto a reir. Esta de pie frente al micrófono pero consigue llenar todo el espacio escénico con su presencia y sus movimientos corporales. Alfredo Castro hizo una excelente elección al dejarle este papel, ya que era la indicada para darle sentido a la tragedia de su personaje, que también puede estar sentado en la galería escuchando que hay dolores profundos no olvidados, pero que así como la protagonista, hay que sanar. Son noventa minutos en que la versatilidad de Antonia Zegers deslumbra con momentos desgarradores. Girls & boys es una propuesta que no se puede ver con los parámetros normales de un montaje teatral, si bien es cierto es un monólogo durante toda la presentación, a ratos se va convirtiendo en un verdadero stand up comedy, con pasajes muy salerosos, por momentos da la impresión de estar viendo un show de Viña del Mar, la protagonista luego de una historia jocosa y cómica espera los aplausos del público, los que no llegan, entonces los pide- “ahora pueden aplaudir”, forzando al espectador y perdiendo la magia teatral. Sin embargo se sube el telón rojo a su espalda, ella avanza hasta unos espejos convexos y vuelve al pasado en su casa a jugar con sus hijos y la escena es espléndidamente lúdica, consiguiendo esa atmósfera necesaria. Aquí hay un ir y venir de emociones que transitan desde la alegría al llanto, de la pasión al odio. Con un final inesperado, casi irrespirable, una tragedia griega de nuestros días, que […]
En el marco de la conmemoración del mes de la mujer y de la lucha feminista y tras exitosas temporadas en el mismo espacio cultural, vuelve uno de los montajes teatrales más vistos durante el 2022 según el Ranking de El Mercurio (2022) “Las Convocadas: Manifiesto de una joven lesbiana en busca de justicia” en Teatro del Puente, desde el 9 al 19 de marzo de jueves a domingo a las 20:00 hrs, entre puente Pio Nono y Purisima y las entradas ya están disponibles a través de ticketplus La obra que nace de la necesidad de visibilizar la violencia social y cultural hacia lesbianas en Chile e inspirada libremente en los casos de lesbocidio de Nicole Saavedra (2016, 1 formalizado en 2020), María Pía Castro (2008, cerrado sin culpables) y Susana Sanhueza (2017, 1 formalizado en 2020) será parte del ciclo de Teatro del Puente y se presentará en esta sala desde el jueves 9 de marzo con funciones hasta el domingo 19 de marzo. El proyecto de creación interdisciplinaria de la obra a cargo de su directora Evaluna Valdivieso, busca tensionar los límites entre las disciplinas del teatro, música, arte visual y cine; en una pregunta por la consecución de justicia en los casos de lesbodio y las formas que adquiere cuando se enfrenta la carencia, o cuando llega tarde. “Ha sido un proyecto que ha marcado nuestra política como compañía, al enfrentarnos al activismo lesbofeminista como metodología creativa y en su vínculo con diversas organizaciones. Sin duda ha sido especial ser parte de un movimiento, en donde el público ha agradecido el abordaje y la memoria que levanta la obra al pedir abiertamente justicia. Estamos muy orgullosas de decir que es la primera obra lésbica activista en Chile. En ese sentido, ha venido a aportar un granito en la falta de representación que disidencias y específicamente, lesbianas y bisexuales, viven día a día”, dice Evaluna Valdivieso, directora de la obra. La compañía Teatro La Crisis, realiza desde sus inicios, investigaciones que reflejan cómo las lesbianas han sido excluidas de la representación de la disidencia en escena e históricamente invisibilizadas en las expresiones artísticas: en el cine, en el arte visual y en las artes escénicas. No sólo en los equipos de creación que históricamente han tenido ausencia de lesbianas, sino también como objeto de estudio o foco de interés del arte mismo; y han aparecido excepcionalmente desde una mirada masculinizante y pornográfica, relevando el lesbianismo en su dimensión sexual y dejando desprovista de representación escénica, la lucha por justicia y consecución de derechos. “A través de la obra esperamos aportar a una deuda histórica que tenemos las lesbianas, doblemente oprimidas, doblemente convocadas a manifestarnos, en la medida que primero somos mujeres, y luego como lesbianas se va en contra del orden cisheteropatriarcal. En ese sentido aún nos queda mucho trabajo, pero confiamos en que en la obra personas LGBT pueden sentirse representadas positivamente, como sujetas políticas que algo tienen que decir en la construcción de una […]
