Cultura

Crítica Por Miguel Alvarado Natali, Editor de Cultura De la Compañía Teatro del Amor, “Ñachi” escrita y dirigida  por Nicolás Bascuñan Morales, se está presentando en el Teatro del Puente hasta el 2 de Abril y es un monólogo que hace una oveja desde que nace hasta que ve correr sangre a su alrededor. Hay una observación de la situación histórica del mestizo y el choque cultural que se va manifestando ante los ojos de esta oveja; los rituales, la naturaleza y el degollamiento, van formando parte de su vida. “Ñachi” es la narración de una oveja, que nace en Lumaco, el día del solsticio de invierno y va observando el campo en el que crece y a la familia que la alimenta. Va descubriendo su entorno y todo este mundo que la rodea, creencias, ritos, el trabajo de la tierra y lo maravillosa que es la naturaleza, pero también lo violenta que puede llegar a ser, con los conflictos que hay en esta zona. Mientras avanzan las estaciones del año, la oveja va entendiendo que se nace, se vive y que inexorablemente se muere. Es un montaje que desde la ficción nos da a entender una visión del pueblo mapuche, las labores del campo, las costumbres y las fiestas. Entonces desde este lugar aparece la oveja como el personaje que se involucra en estos paisajes, ve, escucha, opina, pero que en definitiva es una extraña que comienza a quebrarse desde su interior, ya que su comprensión de lo que la rodea la va dejando perpleja: los sacrificios de animales, la violencia política y la pugna entre el hombre mapuche y el hombre blanco terminan por derramar su propia sangre. Viviana  Nass (Informe de una mujer que arde) interpreta a la oveja y lo hace notablemente. Tiene esa luminosidad inocentona que siempre hemos  visto en  estos animales. Una oveja con más preguntas que respuestas, que logra llegar al público –confundido en un principio- y que estos espectadores acaban por encariñarse con esta lanuda. Ella está totalmente lúdica en toda la escena, ocupa muy bien el espacio escénico: grita, canta, baila, llora y estremece a la audiencia y se apodera totalmente del montaje. Con una escenografía sencilla que logra crear la atmósfera indicada y una presentación audiovisual que es fundamental y necesaria para el concepto de personaje planteado en este montaje. Y sí a esto le agregamos los efectos sonoros, la música y las luces, hacen de “Ñachi” una puesta novedosa y que no deja indiferente al espectador. Es una obra que se mueve a la velocidad de los ciclos de la naturaleza, de los diferentes climas y de la observación de una oveja que hace de los demás animales, de su propia especie, pero también de estos hombres mestizos, que terminan siendo una rareza para la oveja que va al sacrificio y que al final mira esto de lejos, sin lograr entender nuestro mundo. Crónica digital, Santiago, 01 de Abril 2023 Compañía: Teatro del Amor. Dramaturgia y dirección: Nicolás Bascuñán […]

Por Luis Cifuentes Seves En 1975, en la Universidad de Mánchester, un grupo de cinco jóvenes chilenos locos se conocieron y congeniaron. Por reírse de ellos mismos se autodenominaron “La Élite” y compartieron experiencias, conversaciones y aventuras (Ver L. Cifuentes, “Dilo, antes que sea demasiado tarde”, Cuarto Propio, 2020). La última vez que estuvieron juntos fue en 1976. Hacia fines de los 80 decidieron reencontrarse en pleno. Esta vez lo harían en Londres. El lugar elegido fue un departamento bastante decente que habitaba Rectifilo. El edificio se llamaba City View House en Bethnall Green Road, barrio de Tower Hamlets al Este de Londres. Por alguna razón perdida en el tiempo, lo bauticé como “The London Dakota”. Por cierto, el Dakota original queda en Central Park, Nueva York, donde John Lennon vivió y ante el cual fue asesinado. Lo último que supe de esa imponente estructura es que un departamento de cinco dormitorios y nueve baños está en oferta por 20 millones de dólares. Por si a alguno de mis lectores le interesa. Pues bien, el reencuentro fue con mucho afecto y pocas sorpresas. Llegamos todos: El Maestro Pablo, Roberto, El Músico, Rectifilo y yo. Compartimos recuerdos y anécdotas reales o inventadas y nos propusimos visitar lugares icónicos de la capital británica. Así, por ejemplo, fuimos a conocer el 221B de Baker Street, donde se supone que vivió Sherlock Holmes con su amigo el Dr. Watson. La ficción agrega que, muchos años después, otro residente fue el Dr. House, a quien nunca pude soportar, aunque me gustaba la Dra. Cuddy. Aún no se construía el Museo de Sherlock Holmes, que ha estado a disposición de los turistas desde 1990. El Músico, Rectifilo y yo concordamos en que, aparte de Holmes, Watson y House, la inmortalidad de Baker Street quedó sellada por la canción homónima de Gerry Rafferty, incluida la insuperable interpretación en saxo de Raphael Ravenscroft. Hoy habría que advertir que el video, que hace mucho circula en Internet con Bill Clinton tocando esa melodía, es fake. Después de un recorrido en el Underground, transitamos el histórico paso peatonal de Abbey Road, pero rechazamos cometer el sacrilegio de tomarnos una foto haciéndolo. Nos pareció que la trágica muerte de John había dejado una nube de tristeza sobre el cruce. También fuimos al mercado de Covent Garden, lugar que considero una bomba de racimo cultural. Saludos a un viejo conocido de la UTE. Allí nos tocó en suerte admirar a un grupo folclórico chino tocando sus extraordinarios instrumentos. El Músico nos instruyó: la música china es pentatónica, como la música andina, así es que se parecen. Igual los orientales nos dejaron con la boca abierta. Al hacerse tarde, decidimos que, para evitar la dinámica deprimente de los bed and breakfast, volveríamos esa misma noche a nuestros lugares de origen. Nos despedimos sin usar el antiguo y altamente ideológico “nos vemos en Chile”, sino el mucho más modesto “juntémonos de nuevo”. Al cabo de un año repetimos el encuentro y esta vez el […]

Crítica Por Miguel Alvarado Natali, Editor de Cultura La Piedra Oscura, es un drama escrito por el poeta y dramaturgo español, Alberto Conejero, y nos cuenta los últimos días de Rapún, el amigo íntimo de García Lorca, hecho ocurrido en plena Guerra Civil Española. Con la dirección de Macarena Baeza de la Fuente, se está presentando en el Teatro Mori de Bellavista en el marco de los 50 años de Golpe de Estado. El título de esta obra no tiene relación con la trama, más bien con un listado de personajes y esbozos de lo que estaría escribiendo Federico García Lorca al momento de ser asesinado en 1936. Herido y tomado prisionero por los franquistas en un hospital militar, Rafael Rodríguez Rapún compañero de Federico García Lorca, vive sus últimos días en compañía de Sebastián un joven soldado que lo custodia. Aquí carcelero y condenado a muerte entran poco a poco en conversaciones que sacan los sentimientos más profundos de Rapún, quien confiesa ser el  amante del gran escritor y  convence a Sebastián para que salve unos escritos de García Lorca, que están en un departamento en el centro de Madrid, señalándole la importancia de rescatar esas obras: Podrás mirar a tus hijos y decirles: “Yo salvé esos libros que leéis en el colegio”. La escenografía realista y sencilla contribuye a la dramaturgia: Un catre de fierro antiguo con un colchón a punto de caducar y un fondo  tipo mampara. La carabina en manos del soldado termina por darle el toque preciso a la escena y es suficientemente potente para entregarnos una atmósfera muy bien lograda. En tanto se nota una preocupación por el vestuario que va a dar la caracterización requerida por el elenco. Es una pieza teatral que le da espacio a la música y nos hace remontarnos a la época y a la poesía de Federico Lorca, gracias a los cantos de Alejandra Silva y Cristián Alamos. Las actuaciones no logran desbordar esa emocionalidad, para la calidad del texto que por momentos es desgarrador. El enfrentamiento de ambos protagonistas se diluye rápidamente, no hay un ritmo continuo en la escena, pero esto se debe a los espacios de tiempos silenciosos que hay en ella.   Felipe Zambrano (Yo Manuel) está en el papel del prisionero Rapún, quien nos hace apegarnos a un sufrimiento histórico y va entregándonos un relato desconocido y conmovedor de su vida junto al gran poeta español. Zambrano es bastante sólido en su representación y su voz casi poética llega al fondo de la sala, sin decaer en toda la escena. Por su parte el actor Bernabé Madrigal (La ley de Baltazar) aprovecha bien el espacio escénico, hay momentos que su actuación es vacilante, pero retoma fácilmente. Creo que es el indicado para ese papel, su desplante y su figura se imponen en escena, sin embargo falta ese dramatismo que requiere este tipo de interpretaciones. Un texto que sorprende por toda la información que nos entrega, pero tal vez esa sea su debilidad -no terminar […]