Crítica Por Miguel Alvarado Natali, Editor de Cultura “Franco” es un drama que habla de la marginalidad, la discriminación y la autoridad. Escrita por María José Pizarro, quien ha venido entregando este tipo de monólogos que escarban en el dolor de esos personajes que va desechando la sociedad como el “flaite” en “El Maldito QLO”, obra que presentara el año pasado en el Teatro Mori. Hay un cuidado por entregar una puesta en escena novedosa y escenografías innovadoras en estos montajes. “Franco” está dirigida por Alexandra von Hummel y estará en cartelera hasta el 17 de marzo en Mori Bellavista. Franco es un carabinero que está detenido en su propia comisaría, después de haberle propiciado un feroz golpe con una botella en la cabeza y luego apuñalar el estómago de un travesti en la calle San Camilo en Santiago. Aquí en esa celda este policía comienza su propia retrospectiva hasta llegar al punto más salvaje de su ser y concluir que su vida es un desgarro que termina en un crimen pasional. Crónica Digital, Santiago de Chile, 14 de marzo 2024
Cultura
Crítica Por Miguel Alvarado Natali, Editor de Cultura “Franco” es un drama que habla de la marginalidad, la discriminación y la autoridad. Escrita por María José Pizarro, quien ha venido entregando este tipo de monólogos que escarban en el dolor de esos personajes que va desechando la sociedad como el “flaite” en “El Maldito QLO”, obra que presentara el año pasado en el Teatro Mori. Hay un cuidado por entregar una puesta en escena novedosa y escenografías innovadoras en estos montajes. “Franco” está dirigida por Alexandra von Hummel y estará en cartelera hasta el 17 de marzo en Mori Bellavista. Franco es un carabinero que está detenido en su propia comisaría, después de haberle propiciado un feroz golpe con una botella en la cabeza y luego apuñalar el estómago de un travesti en la calle San Camilo en Santiago. Aquí en esa celda este policía comienza su propia retrospectiva hasta llegar al punto más salvaje de su ser y concluir que su vida es un desgarro que termina en un crimen pasional. Con una escenografía funcional donde las paredes y el piso son de un amarillo intenso simulando una prisión y al fondo un carro con bolsa de basura y elementos de aseo. Sin embargo, el cubo que forma la celda es más pequeño que el escenario lo que hace que el público solo use los asientos que están en todo el frente del escenario para poder tener buena visión del espectáculo. En tanto, la iluminación está perfecta y con los cambios necesario para el desplazamiento escénico del protagonista. El actor Juan Gálvez, a quien viéramos el año pasado en el “Estado natural de las cosas”, interpreta a este cabo que desde el encierro de cuatro paredes hace un relato casi cinematográfico no solo de la violencia con la que enfrentó a su inocente víctima, sino que también de su paupérrima vida. Con una actuación notable realiza al menos el rol de tres personalidades que confunden un poco, pero que al final es el mismo policía que hace una especie de mea culpa: el carabinero flaite, el formal y el gay. La distorsión de la voz en algunas escenas no le hace bien a la narración, pero el talento y la presencia escénica de Gálvez logra imponer una historia potente y creíble, pese a que hay al menos una situación casi surrealista al fondo del cubo en que se desarrolla la obra. Luego de quedar todo el escenario a oscuras aparece una mujer pequeña dando la espalda a los asistentes y en la misma posición y por detrás de un aparente travesti muy alto, que ya estaba totalmente quieto en la escena. Esto llama la atención y creo que es un momento incomprendido. «Franco» es una obra contingente, donde aparece este juego de palabras en que Franco, es el nombre de un carabinero, es el sinónimo de franqueza y además de funcionario fuera de servicio. Es una puesta en escena colérica que en sí misma está llena de interrogantes sobre […]
Una Plegaria al Cosmos. A la madre Luna, al padre Sol…a todos los astros, al firmamento, las galaxias, las estrellas, al Universo entero. Para las decenas de miles de niños y niñas que ya no están. Quienes han sido bombardeados, ametrallados, asesinados…muchos de ellos descuartizados, mutilados, triturados, por los engendros sionistas: mil millones de veces malditos. En una masacre, matanza dirigida y planeada para eliminar al pueblo palestino. Esas almas pequeñitas, esos niños, niñas, bebés, ya no están y no estarán. Una plegaria por esos padres, esas madres que han perdido a sus hijitos para siempre. A las mujeres…muchas, miles embarazadas. Para esos jóvenes, hombres, ancianos, que también son víctimas de este exterminio…que han dejado a sus hijos, nietos, solos, abandonados entre los bombardeos que no se detienen ni un segundo. A esos cientos de miles de palestinos en Gaza, con hambre, con sed. Causa también de su muerte. Hombres, mujeres y niños deshidratados, afectados por infecciones letales por condiciones insalubres, sin agua posible de beber. Los sionistas impiden que el pueblo palestino viva. Por las condiciones impuestas del mayor de los regímenes criminales que conoció la historia. No hay agua para los palestinos. No hay alimentos, electricidad, combustible. Nada de nada para sobrevivir. Las y los palestinos asesinados, descuartizados…para ellos la Plegaria. Toda la población que queda, busca a sus hijos entre los escombros…desangrados de dolor, muriendo en vida. Esta es una nueva al “Nakba”, peor que la anterior. Han transcurrido 75 años de una catástrofe que se replica y multiplica con su carga de horror. Es la destrucción total de lo que va quedando de Palestina. Mi Plegaria va dirigida a ese pueblo en Gaza. Una Gaza enteramente destruida: edificios, casas, escuelas, hospitales, cultivos, carreteras. ¡¡¡DIOS!!! Mi Plegaria se eleva al cielo, enviada desde el Infierno en Gaza y toda Palestina. Mis hermanos, mi sangre, mi familia masacrada…bombardeada por aire mar y tierra. A esta barbarie, matanza, genocidio, elevo esta Plegaria…una súplica para decir BASTA! Es demasiado…demasiado…demasiado. No hay adjetivo, palabras ni oraciones para definir esta verdadera aniquilación de mi amado, adorado Pueblo. ¿Y el mundo? el mundo ciego, sordo, mudo ¿Dónde está esa humanidad que suele rasgar vestiduras en ocasiones donde ese occidente opulento se ve afectado? Un mundo que mira para el lado, como si todo estuviese normal, como si el brutal exterminio, la segregación, los crímenes no existieran. Los crímenes de guerra, de lesa humanidad, están normalizados. Impunidad para el sionismo y su sociedad de muerte. Mi Plegaria va dirigida desde este inconmensurable desgarro. Al grito, aullido, bramido que se escucha más allá del Universo, más allá del Todo. Para ustedes, Almas con eco desangrado, silenciado por siempre…sumándome al grito, desgarro de las y los sobrevivientes. Al grito mutilado por los que nunca volverán, nunca más nos acompañarán. ¡¡NUNCA MÁS!! Corazones con su pálpito enmudecido por siempre. Para mi pueblo amado mi Plegaria. En especial los niños niñas y bebés. Pequeños quienes antes de vivir, transitan por el callejón obscuro de la muerte. Para toda […]
Esta semana se inaugurará “Tres miradas” de la familia de artistas Balmes-Barrios y “Cuevas de Mogao, Patrimonio de la Humanidad en China” de la artista Isabel Vega. Este miércoles 13 de marzo el Museo Palacio Vergara abre nuevamente sus puertas al público tras haber permanecido cerrado debido a las labores de producción y post producción necesarias del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar 2024, el Festival Latino más importante del mundo que este año presentó su 63ª edición. Esta apertura trae consigo la presentación de dos nuevas exposiciones de arte que el Departamento de Cultura del Municipio de Cuidados trae a Viña del Mar para beneficio de la comunidad que reside y visita durante el año la ciudad. La primera de ellas corresponde a una exposición coorganizada con el Instituto Confucio Santo Tomás llamada “Cuevas de Mogao, Patrimonio de la Humanidad en China”, que presenta 11 obras de la artista Isabel Vega inspiradas en fragmentos de las pinturas murales que se encuentran a los pies de la montaña de Mingsha en la Provincia de Gansu, lugar de estas grutas famosas por sus estatuas y pinturas representativas de un milenio de arte budista, reconocidas como Patrimonio Cultural Mundial por la UNESCO en 1987. La otra muestra denominada «Tres miradas» Balmes Barrios Balmes, corresponde a una exposición imperdible de los reconocidos artistas José Balmes, Gracia Barrios y Concepción Balmes con 18 obras seleccionadas del legado colectivo de esta familia de artistas, que presenta una profunda pasión por el arte y que ha dejado una huella significativa en la historia de la pintura de nuestro país. – Visita guiada Otra atractiva actividad cultural será la visita guiada a la exposición de las Cuevas de Mogao, el sábado 16 de marzo, a las 12:00 horas, donde la propia artista nos invita a conocer el origen de su obra y el contexto histórico de este sitio reconocido internacionalmente que fue la fuente de inspiración directa para las imágenes que componen su muestra. Esta actividad es gratuita y no requiere inscripción previa. Ingreso al Museo será por orden de llegada. – Campaña donación: ¡SOLIDARIAS! Por otra parte, el Municipio de Cuidados a través de su Departamento de Cultura, comenzó ahora, en el Mes de la Mujer, una campaña de solidaridad con todas aquellas mujeres, niñas, jóvenes, alumnas, madres, abuelas, hermanas, trabajadoras, cuidadoras y jefas de hogar, afectadas por el mega incendio del 2 y 3 de febrero, invitando a aportar artículos de aseo personal para todas ellas. Así es como el Museo Palacio Vergara junto al Museo Palacio Rioja y al Teatro Municipal están recibiendo toallas higiénicas, protectores diarios, champú, jabón y desodorante, entre otros productos, en los siguientes recintos y horarios: – Museo Palacio Rioja, calle Quillota Nº 214: De martes a domingo, de 10:00 a 13:30 y de 15:00 a 17:30 horas. – Museo Palacio Vergara, calle Errázuriz Nº 596: De martes a domingo, de 10:00 a 13:30 y de 15:00 a 17:30 horas. – Teatro Municipal, frente a la Plaza […]
Una ayudante que explica las materias, hace resúmenes y, más adelante, podrá simular roles en una corte virtual. Así es Gabriela, la asistente digital que la Universidad Tecnológica Metropolitana (UTEM) incorpora como herramienta de acompañamiento a quienes ingresan a la recién abierta carrera de Derecho. Reconociendo la integración de la tecnología a la formación académica aún en las carreras más tradicionales, se trata de un proyecto de constante perfeccionamiento, con un rol complementario a la actividad docente. Así lo explica Nicolás del Solar, director de la Carrera de Derecho UTEM, quien enfatiza que aunque se trate de una profesión tradicional, la tecnología también debe estar presente en su formación académica: “Quienes ingresan a la universidad son nativos digitales y conviven con lo virtual en cada momento. No podemos impartirlo como se hacía décadas atrás; tenemos la oportunidad de innovar y reescribir la historia”. Desarrollo en proceso La ayudante virtual está enlazada con Chat GPT como fuente de información y datos, herramienta que otorga la posibilidad de cargar bibliografía y planes de asignaturas, permitiendo acotar la elaboración de sus respuestas remitiéndose solo a aquellos documentos determinados por el plan curricular de la carrera y otras fuentes que se irán incluyendo durante el año, explica el académico. Gabriela va a estar disponible a través de cápsulas asincrónicas de reforzamiento de materias, mediante videos que hacen más sencillos y comprensibles los contenidos de la carrera. A futuro, añade del Solar, se espera que pueda interactuar con los estudiantes en situaciones preconcebidas, como por ejemplo, siendo testigo de un juicio que se desarrollará en un ambiente virtual o apoyando en la revisión de casos reales. Visión de futuro El desarrollo de Gabriela se enlaza al interés que ha puesto la UTEM, como universidad eminentemente tecnológica, en el avance del metaverso. “Aprovechando ese entorno, esperamos implementar ambientes específicos para que los estudiantes puedan tener experiencias de aprendizaje inmersivo, interactuando con otras entidades de Chile y el extranjero o llevando a lo virtual salas de litigación y entornos de la Corte Suprema, por ejemplo”, sostiene Del Solar. También, va a existir la posibilidad de desarrollar actividades de formación que combinen lo presencial con lo digital. “La formación del Derecho no debería estar tan lejos de las innovaciones tecnológicas, atendiendo que ya el ejercicio de la ley se realiza habitualmente en entornos digitales, como en la tramitación electrónica de las causas o la asistencia telemática a audiencias”, explica el director de carrera, mientras que -tal como en otras actividades- se utilizan herramientas digitales que forman parte del cotidiano, como son las fuentes de inteligencia artificial: “Estamos en una era digital y en ella caben todas las profesiones, incluso aquellas más tradicionales, como el Derecho”, enfatiza. Santiago de Chile, 12 de marzo 2024 Crónica Digital
Por Carlos Henrickson* El reto de la obra de Omar Cid, publicada por Zuramérica el año 2023 se plantea en componer una historia a partir de dos narraciones homodiegéticas yuxtapuestas. Se trata de dos registros, un diario de vida y unos apuntes, de Gustavo y Eloísa, respectivamente ambos escritores pertenecientes a un círculo específico que tiene como centro la Sociedad de Escritores de Chile en Santiago. Lo que resulta de este reto es sumamente interesante, al acabar generando una estructura de puzzle. El lector se ve entregado de manera inevitable a intentar comprender una totalidad argumental llenando los vacíos en cada una de las secciones, ofreciendo una expectativa que sabe proyectarse en todo el transcurso. A esto colabora la aparente generosidad con que ambos personajes entregan sus registros, aparente, desde el momento en que se va sintiendo la inquietud por la ausencia de alguna reafirmación por parte de una voz extradiegética, y que la introducción expresa de “cabos sueltos” sabe acrecentar la intriga. ¿Cuál es la esencia de la intriga de Todo por nada? En el plano más superficial, la respuesta es sencilla: el carácter y los detalles con respecto a una comunidad secreta dedicada a la exploración de diversas prácticas sexuales. No obstante, al pensar en el segundo factor que reúne a los personajes (tanto los narradores como los aludidos por ellos), esto es, el oficio literario, resulta imposible dejar de pensar en una relación entre la exploración sexual y la escritura. Así, la autosatisfacción erótica imposible parece ser el gatillante de la práctica literaria de ambos narradores, y los temas que los obseden tienen que ver con el erotismo en sus aspectos más extremos. Así, en vez de ser el sexo y la literatura dos ejes en el argumento, resultan más bien ser caras de una misma fuerza constructiva tras la composición, en que la febril especulación mental tiene su reflejo en la intensa especulación física a la que se entregan ambos narradores de manera diversa. Bien se puede ampliar lo anterior a proporciones más intrincadas con el nudo argumental: la “comunidad” literaria en Todo por nada representa al fin, precisamente, un juego de economías asimétricas en que el abuso, las dobles intenciones y el secreto vergonzante actúan en ambos planos. La homología entre la sociedad literaria y la erótica parece darse por descontada. Ambos narradores se sienten atraídos hacia esta(s) sociedad(es), aunque reconocen claramente, en distintos momentos y de distinta forma, lo destructivo que les resulta ser parte, aunque sea momentáneamente, de esta(s), siendo precisamente el carácter autodestructivo de ambos lo que los vuelve más deseables para quienes manejan la particular sociabilidad que la obra acierta en representar. Los misterios, en el libro, proliferan, es decir, se desarrollan orgánicamente unos desde otros. Con ello, Cid sabe crear una atmósfera densa, en que se las arregla para sugerir una especie de “Misterio Final” que no es, al fin de cuentas, identificable ni parece ser necesario en la estructura. Un acierto particular, en este sentido, es la aparición del […]
Dirigido por Martín Farías y producido por Eileen Karmy, el documental detalla el impacto que ha tenido la canción ‘El pueblo unido jamás será vencido’ alrededor del mundo. Tendrá un preestreno gratuito en Plaza Ñuñoa el 24 de marzo y, posteriormente en abril, estará disponible en salas asociadas a Miradoc de Arica a Punta Arenas. Tras su paso por el Festival Internacional de Cine y Documental Musical In-Edit Chile y el Latinx Film Festival de la Michigan State University, Miradoc estrena a lo largo de Chile “Himno”, un documental dirigido por Martín Farías y producido por Eileen Karmy (Palimpsesto Producciones) que detalla el viaje musical de la canción ‘El pueblo unido jamás será vencido’, la cual ha sido reconocida e interpretada en diversas latitudes del planeta. “La idea surgió el 2015 a partir de la inquietud y el interés de documentar las diversas versiones de la canción”, afirma el musicólogo Martín Farías, encargado de la dirección, guión y montaje del documental. “Empezamos a darnos cuenta que existe una gran cantidad de versiones y eso no es algo tan común en la música chilena, por lo que nos preguntamos por qué esta canción le hacía sentido a personas en distintos lugares del mundo”, detalla. El documental registra la conexión que diversas bandas poseen con la canción, como es el caso de Quilapayún (Chile), Agit-Prop (Finlandia), Fanfare Invisible (Francia), Luis Cilia (Portugal), e incluso casos más recientes como los japoneses de Jinta-la-mvta, que la interpretan en protestas contra la energía nuclear, o los chilenos de la Banda Dignidad, quienes la llevaron a la calle durante la revuelta popular de 2019. Gracias a Miradoc, “Himno” tendrá un preestreno gratuito al aire libre, el próximo domingo 24 de marzo a las 20:00 hrs, en dependencias de Plaza Ñuñoa (Santiago). Posteriormente, el documental se encontrará disponible en salas de Arica a Punta Arenas a partir del 4 de abril. Santiago de Chile, 11 de marzo 2024 Crónica Digital.
¿No llama la atención la existencia de tantas versiones contradictorias sobre el origen histórico del 8 de Marzo como Día Internacional de la Mujer? Solo en esta oportunidad, en los medios de comunicación y en redes sociales se ha consignado que fue resultado de una marcha de obreras realizada el 8 de marzo de 1857 y reprimida por la policía, o bien de la muerte de 123 mujeres en un incendio en una fábrica textil que habría acontecido en 1908 o bien en 1910 o 1911, aunque las versiones coinciden en situar el hecho también en Nueva York. Para contribuir a esclarecer el origen del Día Internacional de la Mujer Trabajadora, reproducimos un fragmento de un texto de Aleksandra Kolontái, revolucionaria rusa, primera mujer en ejercer de Ministra de Estado en la historia social de la humanidad (en el Gobierno bolchevique), y contemporánea de los acontecimientos que dieron origen a la conmemoración del 8M. Además, fue la gestora de que en Rusia se estableciera por ley la conmemoración del 8 de Marzo como Día Internacional de la Mujer Trabajadora, siendo el primer país del mundo en adoptar esa decisión clave. Se le considera una de las precursoras del feminismo. El Día de la Mujer o Día de la Mujer Trabajadora es un día de solidaridad internacional, y un día para pasar revista de la fuerza y la organización de las mujeres proletarias. Pero este no es un día especial solo para las mujeres. El 8 de marzo es un día histórico y memorable para los obreros y los campesinos, para todos los trabajadores rusos y para los trabajadores de todo el mundo. En 1917, en este día, estalló la gran Revolución de Febrero [1]. Fueron las mujeres obreras de San Petersburgo quienes comenzaron esta revolución; fueron ellas las primeras en levantar la bandera de oposición al Zar y sus compinches. Y así, para nosotras, el Día de la Mujer Trabajadora es un día de doble celebración. Pero si este es un día festivo para todo el proletariado, ¿por qué lo llamamos el “Día de la Mujer”? ¿Por qué realizamos celebraciones especiales y reuniones dirigidas sobre todo a las mujeres obreras y campesinas? ¿No hace esto peligrar la unidad y solidaridad de toda la clase obrera? Para responder a estas preguntas, tenemos que echar la vista atrás y ver cómo nació el Día de la Mujer y con qué propósito fue organizado. ¿Cómo y por qué fue organizado el Día de la Mujer? Hace no mucho tiempo, unos diez años en realidad, la cuestión de la igualdad de las mujeres y la cuestión de si las mujeres podían participar en el gobierno junto con los hombres estaban siendo muy debatidas. La clase obrera de todos los países capitalistas luchaba por los derechos de la mujer trabajadora; la burguesía no quería aceptar estos derechos. No estaba entre los intereses de la burguesía reforzar el voto de la clase obrera en el parlamento, y en todos los países obstaculizó la aprobación de leyes […]
Como expresara la prima ballerina assoluta Alicia Alonso: “El ser humano se alimenta de fantasía: ballet, música, pintura… no hay mejor estímulo para la vida”. En la Escuela Nacional de Ballet Fernando Alonso (ENA) presentó el “XXIX Encuentro Internacional de Academias para la Enseñanza del Ballet” dedicado al 110 aniversario del natalicio del creador de la metodología de la escuela cubana de ballet, el maestro Fernando Alonso. Asistieron el director de la ENA y Primer Bailarín del Ballet Nacional de Cuba, Dani Hernández, discípulo del maestro Fernando Alonso y considerado una de las figuras más destacadas a nivel mundial; Elizabeth Castro, directora del Centro Nacional de Escuelas de Arte (CNEART); y Martha Iris Fernández, vicepresidenta del Comité Organizador del evento. El encuentro comenzó con una presentación de estudiantes de la escuela, ofreciendo un adelanto del talento que se exhibirá durante el Encuentro de Academias. La sede principal de este encuentro será la Escuela Nacional de Ballet donde se organiza un amplio y diverso programa de clases, conferencias y el taller–concurso de crítica. Para las presentaciones, los concursos de ballet o disfrutar de las Galas se accederá a principales escenarios culturales de la ciudad de La Habana, Patrimonio de la Humanidad, Ciudad Creativa y Ciudad Maravilla declarada por la UNESCO. Este año se ofrecerá un Curso para Maestros en Metodología del Ballet de 1ero y 2do nivel, con inscripción independiente, para aquellos que deseen obtener un Diploma Especial o una Certificación. “Este es un evento que tiene las características que nos trató de inculcar el maestro Fernando Alonso, de lo dialéctico que tenía que ser el aprendizaje, de la dialéctica que tenía que tener la escuela cubana sin perder su esencia… Queremos rescatar las aspiraciones de nuestros fundadores”, señaló la Maître Martha Iris Fernández. La cita presencial en la capital de Cuba será una nueva oportunidad para fundar y consolidar los lazos de amistad de naciones a través del arte del ballet. Las presentaciones y concursos se realizarán en la sala Covarrubias del Teatro Nacional. El prestigioso evento se celebrará del 22 al 30 de marzo organizado por la ENA y el CNEART. “El evento es abierto a todas las personas, no hay exclusiones, las puertas de la escuela estarán abiertas al público… La escuela se funda en 2001 y fue una petición de Fidel, es la única escuela nacional que está separada del resto de las manifestaciones artísticas… Él la ubicó en este lugar estratégico bajo el principio la masificación de la cultura… Una escuela con 20 salones más las aulas de estudio donde asisten más de 400 alumnos”, explicó el Director de la ENA, Dani Hernández. Cabe destacar que la excelencia que logra la Revolución Cubana en el ámbito del Arte y en este caso del ballet, es en medio de un bloqueo económico, comercial y financiero recrudecido por el Gobierno de los Estados Unidos. Esto significa que tanto estudiantes como maestros deben lidiar con carencias y sacrificios que no se sufren en otras latitudes. Sin embargo, a pesar […]
La tradicional cafetería del barrio Brasil, festejará como es en estos 17 años, a todas las compañeras en el Día Internacional de la Mujer. Es por ello, que las tradicionales tortas, cafés, tés, se fundirán con ricos sanguches junto a la excelente atención. Las esperamos todo el día para recordar a las trabajadoras que lucharon por sus derechos y que hoy el mundo recuerda esa gesta. Maturana con Huérfanos. Santiago de Chile, 8 de marzo 2024 Crónica Digital
