La chilena Alicia Alfaro ostenta la distinción 23 de agosto, otorgada por la Federación de Mujeres Cubanas (FMC), en reconocimiento a su labor para enaltecer el papel de las féminas y su defensa de la Revolución. Por: Carmen Esquivel Sarrí Fotos: Carmen Esquivel (FotosPL) La medalla le fue impuesta por la embajadora de Cuba en Chile, Mercedes Vicente, en un acto efectuado en la capitalina comuna de Ñuñoa. Alfaro, militante del Partido Comunista de Chile (PCCh), mantuvo una amistad entrañable con Vilma Espín, la eterna presidenta de la FMC, y con el general de Ejército Raúl Castro. En noviembre de 1959 fue la joven designada para atender a Vilma y a la delegación cubana en el Primer Congreso Latinoamericano de Mujeres, celebrado en Santiago. En su intervención en la ceremonia, la embajadora reconoció la generosidad de Alicia, su amistad hacia Cuba y el apoyo a la Revolución en todos sus grandes desafíos. También destacó su trabajo en defensa de los derechos de la mujer no solo en Chile, sino en diferentes partes del mundo. Alicia Alfaro estuvo vinculada a las tareas de la Federación Democrática Internacional de Mujeres. En tiempos de la dictadura en Chile (1973-1990) formó parte de la Vicaría de la Solidaridad, creada para apoyar a los presos políticos y otorgar asistencia a las víctimas de la represión y sus familiares. “Para mí fue una sorpresa inmensa recibir esta medalla. Cuba siempre está en mi corazón”, declaró a Prensa Latina la destacada luchadora de 84 años, y expresó su agradecimiento por esta maravillosa distinción. Familiares y amigos de Alicia Alfaro, militantes del PCCh y miembros del cuerpo diplomático asistieron a la ceremonia de condecoración. Santiago de Chile, 29 de enero 2024 Crónica Digital/PL
Cultura
Crítica Por Miguel Alvarado Natali, Editor de Cultura “Análogos” trae devuelta al cineasta nacional Jorge Olguín, quien filmó “Ángel Negro” mientras estudiaba cine y considerado uno de los primeros filmes de terror y taquilla en el año 2.000. Luego vendrían cintas como “Sangre Eterna” (2002), “Caleuche: el llamado del mar” (2012) y mención especial al rodaje “Gritos del bosque” (2016), protagonizada por Fernanda Urrejola y Carolina Arredondo, la actual Ministra de las Culturas, las artes y el patrimonio de Chile. Ahora en Análogos, Olguín nos sumerge en la vida de dos ancianos que están atrapados por sus enfermedades, por una pandemia, por la soledad y la desconexión con algo que acentúa, aún más, la brecha generacional y te a isla del resto, me refiero al mundo digital. Blanca y José, son un matrimonio, ya de edad avanzada, que viven solos. Él es diabético, inyectándose diariamente insulina y ella con un Alzheimer declarado. Su entretención es ver televisión en un aparato noventero con entrada para VHS, el cual dejó repentinamente de funcional debido a un fenómeno astronómico. Al declararse la pandemia ambos quedan más incomunicados y son ayudados por Cindy, una inmigrante, que trabaja en un almacén cercano. Pero cuando la joven llega a la casa de estos abuelos, su presencia trae a la memoria de Blanca, recuerdos de una hija desaparecida. Blanca es interpretada por Mónica Carrasco(77) y el papel de José recae en Jorge Gajardo (88). Estos actores que durante 22 años estuvieron en la pantalla chica con el programa “Los Venegas” hoy realizan una actuación notable, bella y desgarradora. Para quienes los vieron y rieron en los noventa, creo que van a quedar conmovidos por estos personajes tan extremos a lo que nos tenían acostumbrados. Sin duda el director hizo una excelente elección al invitarlos a esta película. Debe ser la mejor actuación de sus vidas y eso tiene un gran mérito, ya que siempre estuvieron encasillados en el humor. Los movimientos, las miradas y el caminar son tan precisos y bien logrados que transmiten ese suspenso de que algo va a pasar, más allá del sufrimiento que los afecta. Acompañados de la actriz peruana Cindy Díaz (36), que encarna a una almacenera que los ayuda. Análogos es un drama con un un sutil tinte de terror, en que su desenlace es una verdadera tragedia griega. Su atmósfera logra envolver a los asistentes de la sala. El director Jorge Olguín construye una historia sabida, pero le saca el provecho necesario para reafirmar un guion que tiene que ver con todo lo que les pasa a los ancianos en el Chile actual, esencialmente con la soledad y la pobreza, ya que muchas veces en estos hogares no existe el mundo digital por falta de recursos. Hay en el rodaje, elementos de un país que ha quedado atrapado entre el -estallido social y la pandemia-: la desigualdad, los saqueos, la violencia militar y la inmigración. Mientras que el paso de un cometa es un pretexto para darle acción a la […]
Una escultura en la entrada de la Universidad de Chile llama por estos días la atención de los transeúntes en una de las zonas más concurridas de Santiago. Por: Prensa Latina La pieza de 3,20 metros de altura y unos 300 kilos está inspirada en la famosa obra El pensador, del artista francés Auguste Rodin. Esta estatua metálica es capaz de reflexionar sobre el porvenir gracias a la inteligencia artificial (IA), que permite a los sistemas tecnológicos resolver problemas comúnmente asociados a los humanos. Basta con apretar un botón y consultar a través de un micrófono los temas que más preocupan al mundo. Interrogado por Orbe sobre cómo ve el futuro de la humanidad, el pensador afirmó: “Es un lienzo en blanco donde cada acción y decisión que tomamos hoy pinta trazos que determinarán el panorama de nuestro mañana”. También nos invitó a meditar sobre el cambio climático, a tener una relación más armónica con la naturaleza y a equilibrar progreso y sostenibilidad. Acerca de las guerras, consideró que “siempre han sido un catalizador de cambio para bien o para mal y en el futuro debemos pensar sobre cómo transformar los conflictos en oportunidades de crecimiento y cooperación”. Preguntado sobre si la IA amenaza la inteligencia natural, advirtió que la primera “representa un espejo de la capacidad humana para crear, adaptarse y evolucionar. En tanto su desarrollo depende de nosotros, no debemos tener miedo, sino responsabilidades en su correcto uso”. El ingenio de la autoría de Bla Estudio Creativo formó parte de las novedades del Congreso Futuro 2024, cuyo tema central fue la inteligencia artificial, su capacidad transformadora y oportunidades, sus riesgos y amenazas. “Hemos generado una tecnología maravillosa, tal vez no soñada por ningún ancestro, que te puede llevar a los mejores o a los peores mundos”, subrayó el vicepresidente ejecutivo de la Fundación Encuentros del Futuro, Guido Girardi. Como ejemplos citó la energía nuclear, capaz de matar a miles en un instante o salvar a una persona del cáncer; o la neurotecnología, que permite reponer los pensamientos frente al alzhéimer, pero al mismo tiempo elimina la libertad y autonomía. Actualmente, la IA avanza a velocidad exponencial, en cambio, la ética y la capacidad de regularla van a paso de tortuga, lo que representa un desafío gigantesco, pues el problema no es el conocimiento, sino su uso y valores que se persiguen, dijo. (Tomado de Orbe) Santiago de Chile, 27 de enero 2024 Crónica Digital/PL
¡No hay excusas!, ¡Sé tú mejor versión!, ¡Queres es poder!… Instalación de estereotipos, cánones de belleza y éxito, juicios sobre el propio cuerpo y el ajeno, surgimiento de comunidades de tipo nicho… Las doctoras en Filosofía y Estética de la Universidad de Chile, Tania Orellana y Valeria Radrigán, lideran el Proyecto Fondart 2023 Investigación- Nuevos Medios, Fitnessgonnafit, desmantelando la cultura del fitness en Instagram. ¡No hay excusas!, ¡Sé tú mejor versión!, ¡Queres es poder!… Con el propósito de poner en perspectiva cómo la web 3.0 incide cotidiana y profundamente en procesos de percepción, intervención y representación del cuerpo en el marco de una cultura mediatizada del fitness, surge el Proyecto Fondart 2023 Investigación- Nuevos Medios, Fitnessgonnafit, desmantelando la cultura del fitness en Instagram, liderado por las investigadoras y doctoras en Filosofía y Estética de la Universidad de Chile, Tania Orellana y Valeria Radrigán (Extremos del volumen). “Investigamos las estéticas asociadas a la cultura del fitness en Instagram y uno de los aportes del proyecto alude, justamente, a esta noción de la cultura del fitness entendida como un conjunto de costumbres respecto a sistemas de entrenamiento y alimentación, que se expresa a través de representaciones digitales en esta plataforma. Lo que vemos es que ellas tienen complejas incidencias en la forma en que nos relacionamos con nuestro propio cuerpo y con el de los otros”, explica Tania Orellana. En esta etapa, Fitnessgonnafit, se encuentra realizando una encuesta a través de la que se busca entender el comportamiento y las percepciones con respecto al tema, que tengan personas usuarias de Instagram, mayores de 18 años, que realicen o hayan realizado cualquier tipo de entrenamiento, ejercicio, práctica o movimiento físico en algún momento dentro de los últimos cinco años; pudiendo estar en Chile o el extranjero. Sólo deben ingresar al link https://forms.gle/MSUpCPTU9GCL2mdy8 “Se asume que, si te alimentas “saludablemente” y te entrenas de forma permanente y progresiva; vas a tener un cuerpo que, estéticamente, se ajusta a ciertos cánones. Evidentemente eso no es así, existe una variedad sumamente grande y diversa de corporalidades que entrenan y se alimentan de forma saludable. Estas propias nociones –de alimentación saludable o de entrenamiento –, deben ser cuestionadas hoy, sobre todo en el marco de una cultura mediatizada del fitness donde han emergido nuevos “expertos” que no necesariamente son tales. Sabemos que en esta red social hay mucha información falsa o que solamente se utiliza con fines publicitarios o comerciales”, agrega Valeria Radrigán. Esta investigación surge como continuación a la pesquisa que, como equipo, realizaron durante 2016 y que dio origen al libro Extremos del volumen: poderes y medialidades en torno a la obesidad y la anorexia (Stgo. de Chile, Cuarto Propio). Dicho texto, también fruto de un Fondart de Investigación en el área de Nuevos Medios, se considera pionero en Chile en el estudio de temas hoy bastante masificados como la crítica a la cultura de la dieta, gordofobia y movimientos de aceptación corporal como el body positive. Fitnessgonnafit emerge luego de siete años en los que movilizaciones, reivindicaciones sociales y una crisis sanitaria se han enlazado […]
Por Miguel Alvarado Natali Editor de Cultura de Crónica Digital «Mediocres” ya el título es sugerente y claro si el mundo de la televisión ha estado lleno de ellos. En esta sátira cinco personajes se roban la escena interpretando a un programa de noticias, pregrabadas, donde lo que hay en el set de tv no es lo que finalmente aparece al aire. Pero no es el engaño o el aparentar de los conductores del noticiero lo importante, sino esa mediocridad que existe hasta hoy en lo que una vez fue llamada “La cultura Huachaca” por el sociólogo Pablo Huneeus. Escrita por Juan Pablo Troncoso y bajo la dirección de María Figueroa, este montaje es presentado por la Compañía Frente Teatral dentro del Festival Internacional Santiago Off, con funciones hoy y mañana en el Teatro del Puente.
Las películas chilenas La memoria infinita, de Maite Alberdi, y El Conde, de Pablo Larraín, fueron nominadas hoy a la edición 96 de los Premios Oscar. La cinta de Alberdi, protagonizada por el fallecido periodista Augusto Góngora y la actriz Paulina Urrutia, obtuvo la postulación en la categoría de mejor documental. Galardonada con el Gran Premio del Jurado del Festival de Sundance y el de mejor documental en el de Minneapolis, La memoria infinita cuenta la historia de ambos protagonistas cuando a él le diagnosticaron Alzheimer. Sorpresivamente, la Academia de Hollywood decidió también nominar a otro filme chileno, El Conde, para la categoría de mejor fotografía. Edward Lachman tuvo a su cargo la dirección de fotografía de la cinta, una comedia negra de terror que muestra al dictador Augusto Pinochet como un vampiro. Es la primera vez que dos películas chilenas son nominadas al Oscar en una misma edición. Santiago de Chile, 23 de enero 2024 Crónica Digital/PL
Crítica: Por Miguel Alvarado Natali, Editor de Cultura «Mediocres” ya el título es sugerente y claro si el mundo de la televisión ha estado lleno de ellos. En esta sátira cinco personajes se roban la escena interpretando a un programa de noticias, pregrabadas, donde lo que hay en el set de tv no es lo que finalmente aparece al aire. Pero no es el engaño o el aparentar de los conductores del noticiero lo importante, sino esa mediocridad que existe hasta hoy en lo que una vez fue llamada “La cultura Huachaca” por el sociólogo Pablo Huneeus. Escrita por Juan Pablo Troncoso y bajo la dirección de María Figueroa, este montaje es presentado por la Compañía Frente Teatral dentro del Festival Internacional Santiago Off, con funciones hoy y mañana en el Teatro del Puente. Dos rostros de la TV que ya vienen en decadencia, una productora, un camarógrafo y un estudiante en práctica de periodismo recién incorporado al canal, dan comienzo a una nueva jornada informativa. Cada uno de ellos sabe lo que tiene hacer, menos el nuevo integrante, que lo toman inmediatamente para los mandados. Las diferencias de opiniones entre ellos, los egos y la falta de profesionalismo queda al descubierto al momento que se les comunica que el canal está en quiebra por falta de auspiciadores y la baja sintonía, por tanto quedarán sin trabajo. Todos entran en pánico -qué será de ellos sin el público- ese egocentrismo especialmente de los llamados “rostros” de la pantalla chica, queda de manifiesto una vez más en estos seres egoístas y poco éticos. Sin embargo hay una salida, una última oportunidad para situarse nuevamente en la mente de la opinión pública: las redes sociales. Cuando las cámaras de la televisión se apagan están las de los celulares para lograr ser trending topic. Al entrar a la sala nos recibe una escenografía realista de Andrea Bustos Pizarro, quien además eligió correctamente el vestuario. Es un muy bien recreado set de TV, focos, luces, cámaras, monitores y fondos verdes. Lo que hace que sea una atmósfera ideal, donde la escena es transmitida en directo en dos pantallas siendo bien ocupados los recursos audiovisuales disponibles, que es lo que se hace en televisión, pero acá ese efecto recae directamente en el público asistente, que pueden tener una mayor dimensión de esta historia. El actor Tomás Ahumada, es Patricio de la Masa. Se autodenominó así en el programa en honor al histórico periodista Bernardo de la Masa. Es el rostro del canal, el ídolo, el ególatra. Ahumada lleva a su personaje a los límites del delirio con una actuación extraordinaria. Cuando ya está todo perdido apela a la sensibilidad morbosa de los internautas. Mientras que la actriz Valentina Torrealba, interpreta el rol de Pamela Sanhueza, la coanimadora del noticiero, una pseudo periodista con dobles caretas, que también queda al borde del colapso al ver que se ha quedado “sin pantalla”. Ambos junto a todos sus colegas, buscan una salida sin importar lo que se transmita […]
Por Omar Cid* La reedición de Allende [la biografía] la biografía política, semblanza humana, escrita por el historiador y periodista Mario Amorós, se instala en el contexto de los 50 años del golpe de Estado, es decir, al fragor de una figura relevante para la izquierda chilena, latinoamericana y mundial, cuya narrativa e imaginario no ha dejado de estar en disputa. Ya Walter Benjamín en su tesis 6 de la filosofía de la historia, nos recuerda con acertada lucidez: “El don de encender en lo pasado la chispa de la esperanza sólo es inherente al historiador que está penetrado de lo siguiente: tampoco los muertos estarán seguros ante el enemigo cuando éste venza. Y este enemigo no ha cesado de vencer”. La élite conservadora y la no tanto, beneficiadas del ciclo iniciado en septiembre 1973, Ahora, amparada en el escenario interno de reflujo social y cultural post-estallido, experimenta un giro desde el discurso del fin de la historia elaborado a partir de la caída del socialismo histórico y sus reverberaciones, hacia una radicalización discursiva: condenando, amenazando e insultando. Su rabia hecha argumento, se desata con particular encono contra el Estado -se trata desde mi lectura del momento histórico- de un liberalismo autoritario, señorial colonizado y servil a los intereses del Comando Sur. Es en este marco, que estos sectores una vez más, ahora con ojeriza, intentaron responsabilizar del golpe de Estado, al proyecto político de la Unidad Popular, o sea, al proceso colectivo, social y político que se inicia desde mediados del siglo XIX con Bilbao, Arcos y compañía, pasando por el origen y desarrollo de las variantes de los partidos de izquierda comunista-socialista etc., considerando con ello, el liderazgo en ascenso de Allende desde 1952 hasta 1973 como líder histórico. En el abanico de publicaciones que circularon sobre el tema durante el 2023, sin pretender establecer una cartografía, hay algunos títulos que vale la pena a lo menos enunciar, ya que comentarlos escapa al objetivo de la exposición. La experiencia política de la Unidad Popular 1970-1973 del expresidente Patricio Aylwin, cuya página y media de prólogo de su hija Mariana, tiene el mérito de oblicuar las 700 y tantas páginas de su padre. “Mi ánimo, y el de toda nuestra familia, ha sido ser fieles a su espíritu y contribuir a la comprensión de una compleja época histórica que demuestra la importancia de advertir a tiempo las tendencias totalitarias y poner siempre por delante la convivencia civilizada, el respeto al Estado de derecho y la confianza en la democracia” El concepto de totalitarismo es un elemento central en la reflexión del expresidente, su uso está marcado por la experiencia de la guerra fría y los primeros años del consenso de Washington, exponiendo de ese modo su concepción de mundo. Otro tema es su puesta en valor en estos días, con Julian Assange[1], prisionero por revelar el lado oscuro de la angloesfera libre y democrática. Para no hablar de los crímenes atroces perpetrados en Zarajevo, Irak, Siria, Libia, con […]
El montaje protagonizado por Catalina Saavedra e Hitzka Nudelman se presenta en la sala del Teatro Camilo Henríquez, con la dirección de Javiera Mendoza. Dos actrices se encuentran en la sala del Teatro Camilo Henríquez, donde se preparan para empezar el ensayo de una obra. Así parte la historia de “Y,Y,Y,Y,Y”, obra de Compañía La Chueca, la última en presentarse en la temporada del Festival Teatro a Mil, desde el 17 al 20 de enero. Tras el éxito de Antes de morir quiero conocer el cielo, la Compañía La Chueca vuelve a la cartelera teatral con su segunda obra llamada Y,Y,Y,Y,Y, una experiencia sensorial que se apoya de imágenes audiovisuales y de artificios sonoros para invitarnos a viajar hacia diversas épocas de Chile, reviviendo historias de amor lésbico y homosexual escondidas durante la dictadura y hasta nuestros días. Escrita por Nicolás Lange, dirigida por Javiera Mendoza y protagonizada por Catalina Saavedra e Hitzka Nudelman, la obra busca apoyarse en la belleza de las palabras para reflexionar sobre la convivencia del amor entre la violencia, y para ello, se sirve del humor como un recurso para aligerar lo terrible y anestesiar el dolor, sin la necesidad de recurrir al drama para conseguirlo. Tal como dice el título, la obra aprovecha los espacios entre una palabra y otra, entre un tema y otro, para encontrar un lugar fuera de todo juicio, pretensión y moralidad, donde el absurdo encuentra un lugar oportuno, junto a estas dos actrices conviviendo con sus diversos personajes, que nos guían hacia un viaje profundo, donde encontramos en el abismo un lugar común. De esta manera, la obra se propone la difícil tarea de descubrir si la violencia y la belleza pueden llegar a ser parte de un mismo lenguaje, y se ofrece como un encuentro, que invita al público a tomarse un tiempo para detenerse y escuchar lo que ha resultado de los últimos años de nuestra historia. Aprovechando cada pausa entre Y,y,y,y,y. Más información al +569 594 09715 o al correo franciscoj.rys@gmail.com Ficha artística Compañía La Chueca Coproducción: Teatro Camilo Henriquez Dirección: Javiera Mendoza Dramaturgia: Nicolás Lange Elenco: Catalina Saavedra e Hitzka Nudelman Producción ejecutiva: Teresa Gómez Producción General: Alejandro Fonseca Diseño Escenográfico e Iluminación: Rayen Morales Diseño Vestuario: Catalina Álvarez Diseño sonoro: Octavio O’Shee Diseño gráfico: Catalina Álvarez Fotografía: Fernanda Ruiz Video: Esteban Mendoza Asistencia de dirección: Francisca Moreno Visuales: Camila Anais Datos generales “Y, Y, Y, Y, Y” Teatro Camilo Henríquez, Amunátegui 31, Santiago Público: +14 años Duración: 50 minutos Temporada: 17 al 20 de enero | 20:30 hrs. Santiago de Chile, Crónica Digital, 19 de Enero 2024
A 67 años del fallecimiento de la poetisa y Premio Nobel de Literatura Gabriela Mistral, la Universidad de Chile y el Museo San Francisco organizan hoy un recorrido para rememorar su vida y obra. La segunda edición de la “Ruta de Gabriela”, gratuita y abierta a todo público, permitirá el acceso de los participantes a los textos de la escritora, como los manuscritos de los Sonetos de la Muerte, con los que ganó los Juegos Florales de 1914. Una maqueta del Poema de las Madres, diversas imágenes de la vida cotidiana y ejemplares de la revista Zig Zag, que incluye un reportaje sobre su visita a México, también podrán ser apreciados por los visitantes, informaron sus organizadores. El énfasis está puesto en los 67 años de su fallecimiento y por eso veremos el video de su funeral, uno de los homenajes más multitudinarios en la historia del país, y visitaremos el Salón de Honor de la Casa Central de la Universidad de Chile, donde fue velada en enero de 1957, dijo Nathaly Calderón. “Su patrimonio nos invita a seguir conversando sobre problemas sociales, políticos y culturales, por lo que siempre es enriquecedor volver a su obra”, agregó la encargada de la Unidad de Educación del Archivo Central Andrés Bello. El recorrido, que tendrá lugar el próximo sábado, incluye una visita al Museo San Francisco, donde se podrán admirar piezas históricas que donó al pueblo chileno, como la medalla y el pergamino del Premio Nobel, custodiadas por la orden franciscana, de la cual fue seguidora. Lucila Godoy, conocida como Gabriela Mistral, (Vicuña 1889-Nueva York 1957) fue escritora, diplomática y pedagoga. En 1945 se convirtió en la primera mujer latinoamericana en recibir el Nobel de Literatura. Recientemente, la Cámara de Diputados aprobó un proyecto para declarar el 7 de abril, fecha de su nacimiento, como el Día Nacional de Gabriela Mistral. Santiago de Chile, 18 de enero 2024 Crónica Digital/PL
