Crítica Por Miguel Alvarado Natali, Editor de Cultura “Temis” es una obra con tintes de humor, ironía y fantasía, que va cayendo poco a poco en un drama. Escrita por Pablo Manzi (Amansadura, Donde viven los bárbaros y Tú amarás). Con la dirección de Andreina Olivari y del propio Manzi, nos sumergen en una familia que ha hecho un próspero negocio, pero acosta de una mal llamada justicia y equidad, como lo representa la diosa griega Temis. Se está presentando bajo la compañía Bonobo, en el Teatro Mori Recoleta hasta el 14 de Enero. Luego de la quiebra del negocio del padre, el cual terminó abusando de sus trabajadores, sus cuatro hijos crean una nueva empresa en la cual no quieren que eso se repita. Este renovado emprendimiento tiene características sustentable de reciclado, con buenas ganancias y a la cual le han querido dar un sello acorde a los nuevos tiempos, proponiendo prácticas inclusivas y antidiscriminatorias entre sus operarios, con protocolo y todo. En tanto una hermana que nadie conocía, hija del padre, -que a propósito está delirante en una silla de ruedas-, aparece para ponerlos en jaque con respecto a los conceptos de hermandad y justicia al reclamar una compensación económica, ya que mientras sus hermanos tenían un buen pasar, ella vivía en la calle. Con personajes bastante reales a la hora de ver a cuatro hermanos que funcionan muy bien, en eso de ser distintos. Uno más analítico y un poco egoísta (Guilherme Sepúlveda). Otro que pasa en una realidad a veces absurda ( Gabriel Urzúa). El tercer hermano es retraído, en buen chileno, es el que pesa menos en la familia ( Carlos Donoso). Y por último tenemos a la hermana conciliadora (Paulina Giglio). Todos estos roles son asumidos por un elenco potente donde hay un buen desplazamiento escénico. El rol del padre decrépito lo asume Gabriel Cañas, con una actuación tan notable que se nos olvida que es un actor joven y sin maquillaje para interpretar a un viejo. El cual es perseguido por su conciencia y esperando la llegada de la Diosa Temis para un inminente castigo. La aparecida y pobre hermana es asumida por la actriz Marcela Salinas, quien se plantea correctamente en el escenario. Ella levanta una polvareda en la familia e incomoda a los hermanos. Aplaudible el excelente trabajo de Máscaras de O’Ryan Lab y de prótesis a cargo de Jocelyn Olguín. La música muy adecuada de Camilo Catepillán es un buen aporte para que se creara una atmósfera bien lograda y dar el énfasis a las escenas. La escenografía realista no la pude hacer cuadrar con lo contemporánea y el argumento progresista de la historia. Es más bien una ambientación noventera y muy clase media para la condición socioeconómica de la familia. Pero la explicación se puede dar en que es la casa histórica del padre, sin haberla modernizado. Convengamos que además ninguno de los personajes hace ostentación de su riqueza, más bien lo que hace al menos uno de ellos, […]
Cultura
Crítica Por Miguel Alvarado Natali, Editor de Cultura “Arpeggione” es una pieza teatral que corresponde a una trilogía escrita en 1962 por el médico, actor y dramaturgo chileno Luis Alberto Heiremans, quien en su corta existencia de 36 años nos dejo una gran cantidad de obras que están fuertemente influida por el existencialismo. Jesús Urqueta, quien ya la había dirigido en el 2018 ahora asume estas nuevas presentaciones en la Sala La Comedia del Teatro Ictus hasta hoy 13 de Enero. Lorenzo es un violonchelista consagrado al cual le recomiendan a una pianista que le sirva de compañera de ensayos en ausencia de su músico de giras, que está fuera del país. Roselin o Rosa no es una profesional, pero aprendió piano con su padre que fue un músico clásico. Ambos comienzan a juntarse diariamente en un auditorio para interpretar la Sonata en La menor para arpeggione y piano, de Franz Schubert, creada en 1823 para este instrumento (Un mestizo de guitarra y violonchelo). Ella es un poco insegura, lo admira, quiere hacerlo bien, cada sonido en el piano es un pensamiento de su vida un poco solitaria y aburrida. Él es perfeccionista, poco sociabilizador. No quiere perder el tiempo en conversaciones, si no que encontrar la nota exacta en esa tecla y rechazar la invitación a tomar once de Rosa. Dos almas que vibran con la música y que poco a poco van encontrando algo en común entre ellos, como reírse juntos de la palabra zanahoria. Las actuaciones están conmovedoras y graciosas. Tienen ese acercamiento íntimo con el público. De hecho en algunas escenas los actores interactúan desde la platea. La actriz Claudia Cabezas interpreta a Rosa. Su actuación es delicada, sublime. Transmite un aire melancólico, de búsqueda, de sueños y de una soledad, pero no esa soledad triste, más bien jubilosa. En tanto Nicolás Zárate, es Lorenzo. Un interprete de Shubert, un poco obsesionado con las notas perfectas, introvertido y perturbado por el miedo a que su compañero pianista no vuelva del extranjero. Su rol es sólido, sosteniendo un personaje hasta su última frase inesperada y por un segundo hasta cruel con Rosa. Arpeggione es una obra que se tiene que vivir. Está llena de sentidos, donde la música juega una importancia y va bordeando lo dramático. Hay una mirada distinta de lo que entendemos por soledad. Aquí hay una felicidad a medias de los protagonistas, una especie de búsqueda en un bosque imaginario que ambos observan bajo una palabra esperanzadora, como una cábala, pero que es el nombre de un perro regalón -Buenaventura-. Arpeggione es una puesta en escena notable, con unos monólogos que por momentos parecieran tan ligeros, sin embargo, la trama va tomando relevancia al entrar en un viaje al interior de estos seres iluminados por la música y a la vez oscurecidos por una soledad casi escrita en las propias partituras de Schubert y su “Guitarra d´amor”. Una historia de un encuentro y desencuentro a la cual le faltó la última nota […]
En las dinámicas del sistema internacional durante la Guerra Fría, China jugó un rol fundamental, reza el libro «China: el otro durante la Guerra Fría», presentado esta semana por la académica chilena especialista en Relaciones Internacionales Mónica Ahumada, cuyo contenido profundiza las relaciones sino-latinoamericanas en un mundo bipolar a través de la historia, principalmente en países como Chile, Argentina y Perú. «La República Popular China tempranamente procura constituirse a nivel internacional como otro modelo alternativo de desarrollo, en particular ante las sociedades del Tercer Mundo», sostuvo Ahumada, quien ahonda en su investigación en el adelantado acercamiento entre una incipiente potencia y las naciones latinoamericanas en ultramar, en un escenario de rígida polaridad. El libro de Ahumada exhibe el trazado de las relaciones internacionales de China a partir de su proclamación en 1949, bajo el liderazgo de Mao Zedong, pasando por su inserción en el sistema global y la modernización del Estado varias décadas después, cimentando las bases para su ascenso en el concierto mundial. «Dados los espacios que fue logrando abrirse la Nueva China, a nivel mundial y su ingreso a las Naciones Unidas, serán los propios actores estatales de Chile, Perú y Argentina quienes la reconocen como un actor relevante y, al mismo tiempo, construirán sólidos vínculos a partir de la firma de relaciones diplomáticas», señala el libro respecto a los lazos suscritos con Chile en 1970, pionero en la región, seguido por Perú (1971) y Argentina (1972). En palabras de Ahumada, además de los actores estatales, fueron los personajes no oficiales, escritores, intelectuales y políticos representativos de las diversas sociedades latinoamericanas quienes estrenaron fuertes relaciones con China en un momento inesperado, dada la distancia geográfica entre ambas regiones y la limitada incursión internacional. «Se consolidaron lazos impensados en décadas anteriores, pero el tiempo demostró la relevancia de los vínculos entre Estados que mostraban las mismas problemáticas, como países entrampados en sus precarias realidades socioeconómicas. Sin embargo, fue esa necesidad de interconexión lo que permitió construir sólidos vínculos de China frente a los tres países, expresados en el gran número de acuerdos de cooperación vigentes hasta hoy», aseguró la autora. Para Ahumada, en el caso de Chile, el pintor, grabador y muralista chileno José Venturelli, ocupa un lugar especial. Su arribo al país asiático, en 1952, lo convirtió en el primer artista reconocido latinoamericano en visitar China desde su fundación. Ese mismo año, Venturelli junto al poeta chileno Pablo Neruda y el entonces senador chileno, Salvador Allende, quien fue presidente del país en el periodo 1970-1973, establecieron el primer organismo de amistad con China en América Latina, el Instituto Chileno-Chino de Cultura, abriendo así las fronteras culturales entre la región latinoamericana y su lejano socio, uno de los principales aliados comerciales en la actualidad. «Es José Venturelli, cuyas construcciones desde lo cultural impulsaron otros aspectos de las relaciones internacionales, más allá del comercio, la economía y otros escenarios», comentó Ahumada. La escritora aseguró que fueron aquellos actores ajenos al Estado, viajeros y exploradores de la década de 1950 y […]
– Por unanimidad de la Sala de la Cámara de Diputados y Diputadas se aprobó el día 07 de Abril como el día de Gabriela Mistral. Reconocer el enorme legado a la poesía, cultura, educación, diplomacia y figura de Gabriela Mistral a nuestro país es el objetivo de declarar todos los 7 de Abril como el «día de Gabriela Mistral». El 7 de abril es la fecha de nacimiento de la poetisa. La iniciativa, originada en una moción y despachada al Senado, busca promover en la jornada del 07 de abril, toda clase de acciones educativas, de difusión, comunicacionales, culturales y artísticas a nivel nacional. El trabajo de la Comisión de Cultura lo informó la diputada Camila Rojas (Comunes), autora de la propuesta. «Quisiera agradecer la aprobación unánime del proyecto que establece el día 7 de abril como el día de Gabriela Mistral. Ea un homenaje que nos faltaba tener y qué mejor que legislemos esta posibilidad para que tenga su día. Poeta, educadora, profesora, cónsul, diplomática, que sigue contribuyendo a Chile con su legado, nuestra primera premio nobel. Estoy muy contenta que podamos seguir reconociéndola, siento que nunca son suficientes los homenajes», dijo la diputada Rojas. En tanto, la también autora del proyecto, diputada Carolina Tello (PC) afirmó que «estamos muy contentas desde la región de Coquimbo especialmente de Vicuña, donde nació nuestra maestra. Una lideresa que nos llena de orgullo. Hoy 10 de enero es su fecha de fallecimiento, por eso es un día simbólico. El 07 de abril, es un aporte para el conocimiento de Gabriela Mistral». La seremi de la Mujer y Equidad de Género, Fenanda Glasser, indicó que «celebramos la aprobación del proyecto de ley que declara el 07 de abril día de Gabriela Mistral. Es un día para recordar todas las enormes contribuciones que hizo la poetisa, a la cultura, a la política de nuestro país. Los derechos de la mujer indígena, de las niñas y cómo se convierte en un referente como diplomática». Se espera que se apruebe en el Senado antes del 07 de abril de este año para tener el primer día nacional dedicado a Gabriela Mistral. Santiago de Chile, 11 de enero 2024 Crónica Digital/PL
La obra Carmina Burana, considerada hoy como una de las mejores del siglo XX, será presentada de manera gratuita en cuatro comunas de la capital de Chile como parte de un programa denominado Santiago Sinfónico. Estrenada en la ciudad alemana de Frankfurt en 1937 por su autor, el músico Carl Orff, la cantata será apreciada por la población de Puente Alto, Estación Central, Maipú y Santiago entre el 18 y el 27 de este mes. La presentación se logró gracias a un acuerdo conjunto entre la Universidad de Chile y el gobierno capitalino, con el patrocinio de entidades públicas y privadas. Carmina Burana es una selección de cantos populares en la Alemania medieval por medio de los cuales la gente se burlaba del clero y la aristocracia y destacaban los placeres terrenales del amor, las tabernas y la naturaleza. Una buena parte de los textos redactados por monjes jóvenes quedaron archivados en conventos de la época y fueron descubiertos a principios del siglo XIX. Orff trabajó con un grupo de ellos entre 1935 y 1936 con música y coros de un elevado valor estético y su obra alcanzó pronto una gran aceptación. La versión chilena será interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Sinfónico de la Universidad de Chile, que pondrán sobre el escenario a más de 150 personas. El gobernador de Santiago, Claudio Orrego, señaló que la iniciativa tiene como objetivo conectar a las comunidades mediante la alegría y la emoción generada por la música. No sólo celebramos la excelencia de la interpretación, sino que también democratizamos el arte, promoviendo la inclusión y el acceso cultural en la Región Metropolitana, aseguró. Mientras, la rectora de la Universidad de Chile, Rosa Devés, declaró que estos conciertos son una invitación a vivir una experiencia artística única de manera gratuita y en funciones abiertas a todo público. Santiago de Chile, 10 de diciembre 2024 Crónica Digital/PL
La conexión entre la historieta y los audiovisuales, conceptualmente hablando, radica en la narración de una historia por medio de imágenes y textos, y en ambos géneros los dos elementos son preponderantes. Por Daimarelys Pérez Martínez Redacción de Cultura de Prensa Latina Remontarnos al principio de este complejo y apasionante viaje nos ayuda a entender ¿qué pasó, de dónde viene cada uno o quiénes fueron los pioneros? Diversas publicaciones se refieren a que la historieta inicial pertenece al británico Thomas Rowlandson con “Los viajes del Doctor Syntax”, del año 1809, considerado el principio de los cómics o aventuras seriadas de la historia. Sin embargo, se dice que el primero fue “The Yellow King”, (El Rey de Amarillo), publicado en 1895. Este último es un libro de cuentos de terror sobrenatural del escritor estadounidense Robert W. Chambers, con texto que lleva el nombre de una obra de teatro ficticia del mismo título, mencionado repetidamente en algunas de las historias. Otro pionero fue el caricaturista suizo Rodolphe Töpffer, también pedagogo, escritor y pintor, estimado el padre de la historieta moderna. Sorprende cómo el mundo de los cómics influenció en la cultura popular actual.Las formas, los estilos y los códigos cambian, por ello, también el motor de búsqueda de Google busca las oportunidades y crea condiciones. Un recorrido ahora nos lleva por una exposición en línea titulada “El Palacio de Versalles en el cómic”, a través de la cual se viaja por técnicas creativas con “los Códigos en los Cómics”. Uno de los grandes artistas a quien se le atribuye el título de padre de muchos súper héroes es Stan Lee, creador de un fantástico mundo de súper hombres, con súper poderes, que luchan contra el crimen y el mal, pero con virtudes y defectos humanos. Lee es la mente creativa detrás de algunos de personajes emblemáticos como Spiderman, los X-Men, Hulk y el capitán América, entre otros. De la historieta a los superhéroes, pasando por la caricatura (retrato exagerado o distorsionado de la apariencia física de una o varias personas), hasta hacer una extensa parada en el cine, el gran descubrimiento de los audiovisuales. Ese fue el desafío. El cinematógrafo con un material de 46 segundos de los hermanos Lumiere fue la revelación del año (1895) que provocó una gran interrelación hasta nuestros días, con elementos en común y diferencias también a la hora de la realización. Durante una entrevista exclusiva con Prensa Latina, las respuestas a muchas inquietudes sobre el mundo de la historieta y los audiovisuales las obtuvimos del periodista, diseñador gráfico, dibujante, guionista y director de dibujos animados, Ernesto Padrón. Parece que es una cuestión de genes y se lleva en la sangre. Se trata de un talento de familia, pues su hermano Juan Padrón (1947-2020) fue el reconocido caricaturista cubano, creador de Elpidio Valdés, su más famoso personaje animado y también realizador del largometraje “Vampiros en La Habana” (1985). INTERRELACIÓN HISTORIETA-AUDIOVISUAL Acerca de la interacción entre la historieta y los audiovisuales, Padrón explicó que conceptualmente es la narración […]
No tengo duda que las grandes iniciativas no acontecen en castillos, sedes gubernamentales o palacios diplomáticos, sino en sitios populares, como bares, cantinas o restaurantes. Nuestra propia literatura y demás artes, se renovaron hasta principios de los 60 en torno a tertulias entre artistas y literatos alrededor de bares, como Il Bosco, siendo impensable la creación artística a través de latosos talleres literarios. Por ello, cuando en la primavera pasada, disfrutábamos de platos típicamente chilenos en el restaurante Angel y Julio, enclavado en la antigua Barrancas, hoy comuna de Lo Prado, de propiedad de Carlos Flores, conocimos entre los muchísimos comensales, de diversas sensibilidades políticas que comparten almuerzos y charlas alegres a Ariel Medina, jefe de gabinete del Alcalde de Lo Prado. Entre los variados temas que debatíamos por aquellos días, enmarcados en la más amplia pluralidad, una tarde nos referimos a Clotario Blest Riffo. Extrañado Ariel Medina, por el conocimiento sobre la vida y obra del sindicalista, le expresamos que se debía a que Carlos Flores era el Tesorero y yo el Presidente de la Fundación Clotario Blest. Coincidió que por esos días exhibimos un documental sobre Blest, gestado por la Fundación y producido por Boba Producciones, al cual asistieron algunos personeros de la Fundación Salvador Allende de Montreal de paso por el país (exiliados desde 1976). Los comentarios sobre lo visto en la pantalla por parte de esos compañeros chilenos, motivó a considerar que el material audiovisual fuera presentado en Canadá, en el marco de la conmemoración de los 50 años del golpe militar. Durante días estuvimos esbozando en el “Angel y Julio”, el programa que debíamos cumplir en esa nación. Paralelamente, nuestra Fundación suscribió un convenio con la Agrupación Nacional de Empleados Fiscales (ANEF), justamente cuando dicha organización gremial rinde homenaje a Clotario, como su creador (1943). Ello nos llevó a invitar a esta entidad a sumarse a las actividades de la Fundación Allende en Montreal. Desafortunadamente la proliferación de conflictos laborales en servicios afiliados a la ANEF impidió el viaje de sus representantes a Quebec. Por nuestra parte, yo viajé en representación de nuestra organización. El día de partida fue fijada para el cinco de octubre, muy de mañana. Conocer Canadá (etimológicamente de lengua indígena que significa “Pueblo”), ignorada geográficamente en nuestros textos escolares y turísticos, es todo un descubrimiento. Integra la mancomunidad de naciones británicas –junto a otras 15– bajo el reinado de Carlos III, soberano de la Corona del Reino Unido. Por consiguiente, Canadá es una monarquía constitucional, donde el Rey es el Jefe de Estado, expresado en un Gobernador General con sede en Ottawa, y un Primer Ministro, genuinamente elegido por los canadienses, que ejerce como Jefe de Gobierno. Es notoria la división entre anglos (Toronto) y gales (Montreal) que se palpa en su idiosincrasia. Pero particularmente en su idioma que además es el distintivo de su diferencia. Durante los convulsos años sesenta emergió un grupo urbano armado que propiciaba la formación del Estado de Quebec (francés). Tal intento fue abortado a través […]
Con el mejor cine mundial se realiza en el Parque Araucano este clásico del verano capitalino, organizado por la Municipalidad de Las Condes, con la producción de la Corporación Cultural de Las Condes y la colaboración de La Tercera, Culturizarte y 13C radio. Un panorama imperdible para los amantes del cine y de los panoramas al aire libre. Una selección de diez películas, provenientes de Francia, Dinamarca, Corea del Sur, Italia, Irlanda, Japón y Suecia, no exhibidas antes en pantalla grande en el circuito comercial en Chile, integran el programa del FESTIVAL DE CINE LAS CONDES 2024, que se presentará entre el 5 y el 14 de enero, en el Parque Araucano. Este año, abre con el estreno exclusivo de la última cinta del francés Francois Ozon protagonizada por Isabelle Huppert y, entre las diez películas del ciclo, destacan la cinta coreana realizada por el mismo equipo de Parásitos y El juego del Calamar, la japonesa ganadora del último Festival de Cannes y la épica danesa protagonizada por el gran Mads Mikkelsen y que representará a su país en los próximos Oscar. “El sello de nuestro festival es traer a los vecinos de Las Condes y de otras comunas producciones de gran calidad, algunas premiadas en importantes festivales internacionales, que no llegan al circuito comercial chileno y que, junto con reflejar la diversidad cultural, aborden temas universales”, señala Martín Vial, Director Ejecutivo de la Corporación Cultural de Las Condes. Organizado por la Municipalidad de Las Condes, con la producción de la Corporación Cultural de Las Condes y la colaboración de Diario La Tercera, Culturizarte y 13C radio, el FESTIVAL DE CINE LAS CONDES 2024 cuenta con capacidad para 1.400 personas diarias, distribuidas en cómodas sillas, y un sistema de proyección único en el país. Completan la experiencia foodtrucks, un lounge y zona de degustaciones. El horario de la exhibición es a las 21.30 horas, pero se puede ingresar al Parque Araucano, Presidente Riesco 5698, a partir de las 19:30 horas. La entrada es de $6.000 general y $ 3.000 con Tarjeta Vecino Las Condes y Club La Tercera. Venta online en www.culturallascondes.cl y www.festivalcinelascondes.cl y presencial en la Boletería del Parque Araucano desde el mismo viernes 5 de enero. Viernes 5 Ese crimen es mío Comedia, 102 min. Francia, 2023 Dirección: Francois Ozon Reparto: Isabelle Huppert, Nadia Tereszkiewicz, Fabrice Luchini, Dany Boon En el París de los años 30 una actriz novata es acusada de asesinar a un famoso productor de cine. Gracias a la ayuda de una joven abogada es absuelta y comienza una vida de fama y éxito. Pero, ¿quién cometió el crimen? Sábado 6 Sobrevivientes después del terremoto Drama distópico, 130 min. Korea, 2023 Dirección: Um Tae-hwa Reparto: Lee Byung-hun, Park Bo-young, Park Seo-joon. Park ji-hu De los realizadores de Parásitos y El juego del Calamar, llega esta apocalíptica cinta sobre el único edificio en pie tras un gigantesco terremoto en Seúl. Mientas los residentes se organizan para sobrevivir, surgen inesperados conflictos internos. Domingo 7 Lo mejor está por venir Cine […]
Con un singular espectáculo en la avenida de La Alameda, quedó inaugurado el Festival Internacional Teatro a Mil que hasta el 28 de enero sesionará en salas, calles y plazas de diversas ciudades de Chile. El evento comenzó con la obra al aire libre Les traceurs (los trazadores), del francés Rachid Ouramdane y protagonizada por el equilibrista Nathan Paulin, quien cruzó la emblemática arteria capitalina sobre una cuerda de 270 metros de largo y a una altura de 50. Presentado anteriormente en Francia, España, China, Brasil e Italia, el espectáculo busca reflexionar sobre la capacidad para respetar el entorno en que vivimos y ofrecer nuevas interpretaciones de los paisajes. Teatro a Mil ofrecerá más de 100 presentaciones en 31 comunas de la Región Metropolitana de Santiago y en otras 12 localidades del país desde Antofagasta hasta Temuco. El festival tuvo su primera edición en el hoy centro cultural Estación Mapocho en 1994, cuatro años después del fin de la dictadura de Augusto Pinochet, para dar un nuevo espacio a las artes escénicas, luego del silenciamiento cultural impuesto por el régimen. Santiago de Chile, 4 de enero 2024 Crónica Digital/PL
El Museo Reina Sofía con sus instalaciones externas y el Prado fueron los más visitados de España, destacaron hoy ambas instituciones en comunicados de prensa. Durante 2023, la sede principal del Museo Reina Sofía recibió un total de 2.530.560 de visitantes. De las sedes del Parque de Retiro, el Palacio de Cristal (cerrado desde el mes de abril para realizar obras de mejora), acogió a 479 mil 281 personas y el Palacio de Velázquez 536 mil 425. Además, otros 65 mil 22 ciudadanos tomaron parte en las actividades que organizó el Reina Sofía y 40 mil 719 usuarios visitaron la Biblioteca. También se incrementó de manera notable la recaudación por entradas, que ha crecido un 29% con respecto al año 2022. Italianos, franceses y estadounidenses respectivamente constituyeron casi un 73 por ciento de los visitantes, junto con un 27% de españoles. Sobresalió en el Reina Sofía, la exposición temporal Picasso 1906, enmarcada en la celebración del 50 aniversario de la muerte de Pablo Picasso (1973-2023) y que recoge la actividad artística del autor malagueño. Además, de Picasso se exhibe de forma permanente su icónica obra Gernika. En tanto, el Museo Nacional del Prado, recibió a tres millones, 209 mil 285, con una media diaria de ocho mil 940 personas, cifra que supera las registradas en los últimos cinco años. Madrid, 2 enero 2024 Crónica Digital/PL
