Académicos de la Universidad de Santiago sostienen que se trata de una medida lamentable la que realizó el Condado de Orange en Florida. “Es vergonzoso y peligroso en una democracia”, con esas palabras la escritora Isabel Allende reaccionó a la medida tomada por el Condado de Orange en Florida, Estados Unidos, luego de retirar de los colegios 673 libros. Entre ellos, se encontraban “La Casa de los Espíritus” y “Más allá del invierno”, dos de las obras más relevantes de la escritora chilena. La medida tomada por el Condado buscaba que estos textos fueran revisados por un grupo de especialistas y ver si tenían lenguaje sexual. “Me parece gravísimo el tema de censurar el arte, que todavía no entendamos cómo se lee la ficción, que es literariamente y no literalmente”, señaló Andrea Jeftanovic, académica del Departamento de Lingüística y Literatura de la Usach. La escritora sostiene que “si se empieza con la censura de estas manifestaciones nos quedamos sin capacidad de crítica y profundidad”. Para Galo Ghigliotto, director de la Editorial Usach y académico de la Escuela de Periodismo de la casa de estudios, se trata de una medida lamentable. “Se podría entender quizás como una medida mal aplicada, pero sea como sea cualquier tipo de censura es un absurdo porque para empezar el contenido siempre está y segundo, no se ha hecho una revisión del contexto en que se podía insertar este lenguaje explícito. Es literatura, no pornografía”, apuntó. En ese sentido, dijo que “el arte de la literatura como cualquier arte tiene la obligación de abordar todo espectro del ser humano, incluyendo la intimidad”. Santiago de Chile, 29 de diciembre 2023 Crónica Digital/usach.cl
Cultura
El cineasta chileno Patricio Guzmán suma hoy un nuevo premio a su carrera, el de las Artes de la Representación y Audiovisuales 2023, en reconocimiento a su compromiso con la justicia social, la verdad y la memoria. Nacido en Santiago el 11 de agosto de 1941, el realizador fue detenido luego del golpe de Estado de 1973 y logró salir al exilio y salvar la trilogía La batalla de Chile, que se editó con la colaboración del Instituto Cubano del Arte e Industrias Cinematográficos. Este filme, considerado como el mejor documental chileno de todos los tiempos, constituye un testimonio de la efervescencia vivida en el país durante el gobierno de Salvador Allende (1970-1973) y ganó seis grandes premios en Festivales de Europa y América Latina. Guzmán tiene una extensa filmografía, con alrededor de una veintena de películas, entre las que figuran, además, Chile, la memoria obstinada (1997), El caso Pinochet (2001), Salvador Allende (2004), Nostalgia de la Luz (2010), El botón de nácar (2015) y La Cordillera de los sueños (2019). A lo largo de su carrera, ha obtenido muchos lauros internacionales, aunque para él “un premio que recibes en tu patria es más importante que los otros”. Se trata de uno de los exponentes más importantes del cine documental de este país, señaló el jurado del Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales 2023. Añadió que con su poesía cinematográfica, Guzmán “nos habla de la importancia de la memoria para reencontrarnos con el presente e imaginar un futuro”. La ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y presidenta del jurado, Carolina Arredondo, destacó la decisión del cineasta de poner en Chile y en la ruptura de la democracia el foco de su obra, lo cual tiene un significado especial en el año en que se cumplió medio siglo del golpe de Estado. Los premios nacionales comenzaron a otorgarse aquí en 1942 con los de literatura y arte y luego se fueron introduciendo nuevas disciplinas hasta llegar a 11. Este 26 de diciembre, en una ceremonia en el Palacio de La Moneda, el presidente Gabriel Boric entregó los galardones a seis personalidades. Santiago de Chile, 27 de diciembre 2023 Crónica Digital/PL
El presidente de Chile, Gabriel Boric, encabezó hoy la ceremonia de entrega de los Premios Nacionales de 2023 a seis reconocidos intelectuales y artistas del país, destacados por la obra de la vida Fotos: Presidencia de Chile Se trata del máximo galardón que otorga el Estado cada año a un grupo de personas por su excelencia, creatividad, aporte a la cultura nacional y al desarrollo del conocimiento. En esta ocasión fueron premiados el cineasta Patricio Guzmán, en la rama de Artes de la Representación y Audiovisuales; Cecilia Vicuña, en Artes Plásticas; y Gastón Soublette, por su aporte en Humanidades y Ciencias Sociales. También fueron reconocidos Patricia Stambuk, en Periodismo; Jaime San Martín, Ciencias Exactas; y Juan Eduardo García Huidobro, en Ciencias de la Educación. En el acto estuvieron presentes los ministros de Educación, Nicolás Cataldo, y de las Culturas, Carolina Arredondo. Patricio Guzmán es director de cine documental y su obra está dedicada a la lucha por la justicia social, la memoria y la verdad y entre sus filmes más conocidos están Salvador Allende; La batalla de Chile, y El caso Pinochet. Cecilia Vicuña es poeta, artista visual y cineasta y su trabajo está centrado en el rescate de las raíces ancestrales de su país y el continente, la ritualidad y la tradición oral. En el caso de Gastón Soublette, el Premio Nacional le fue conferido por su labor como musicólogo, crítico de arte, investigador y ensayista, su lucha por la paz, la búsqueda del conocimiento y la vinculación entre distintas culturas y cosmovisiones. La periodista Patricia Stanbuk tiene una amplia experiencia como reportera, corresponsal, cronista e investigadora, sobre todo en las regiones de Magallanes y Valparaíso, y escribió numerosos libros acerca de las culturas originarias de Chile. El ingeniero civil y matemático Jaime San Martín es conocido internacionalmente por su aporte en la Teoría de las Probabilidades, las ecuaciones diferenciales y el Álgebra Matricial, entre otras ramas de las ciencias exactas. Otro premiado fue Juan Eduardo García Huidobro, doctor en Ciencias de la Educación y Filosofía, quien durante más de 50 años trabajó por la implementación de políticas públicas para lograr un sistema de enseñanza más justo y equitativo y eliminar la exclusión. En Chile los Premios Nacionales se anuncian en diferentes momentos y la ceremonia de entrega se realiza en los últimos días de cada año. Santiago de Chile, 26 de diciembre 2023 Crónica Digital/PL
La película chilena La memoria infinita, de Maite Alberdi, fue seleccionada como precandidata a los premios Oscar en la categoría de mejor largometraje documental, informaron aquí. El filme cuenta la historia de amor de Augusto Góngora, destacado periodista cultural de la televisión chilena, y Paulina Urrutia, reconocida actriz y ex ministra de las Culturas, cuya vida cambió cuando hace unos años a él le diagnosticaron Alzheimer. La cinta, protagonizada por ambos, muestra la vida cotidiana de la pareja, el esfuerzo de Paulina por mantener los recuerdos y su temor de que un día Augusto no la reconozca. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos dará a conocer la lista de nominados al Oscar el próximo 23 de enero. Considerada como la mejor cinta chilena estrenada en los últimos cinco años aquí, La memoria infinita tuvo un exitoso paso por los cines. Logró el Gran Premio del Jurado del Festival de Sundance, el de mejor documental en el de Minneapolis y está nominada a los Goya en la categoría de Mejor Película Iberoamericana. Santiago de Chile, 22 de diciembre 2023 Crónica Digital/PL
Por Omar Cid* Fragmentos clandestinos es un texto que en términos formales contiene 60 páginas. Su estructura interna se encuentra dividida en cuatro partes: primer preludio; segundo preludio; preludio final e interrupciones. No deja de ser llamativo el uso del vocablo preludio, cuyo origen etimológico se encuentra en el latín praeludium, indicándonos la unión de dos conceptos (prae que significa delante o antes de y ludium que trae consigo los conceptos de ejecutar, jugar, realizar)[1]. De ahí entonces que, el concepto sugiera más de una introducción o varias preparaciones antes de realizar algo; su segunda acepción no es menos interesante, porque contiene un trasfondo musical, donde la palabra sugiere pequeñas piezas diseñadas por los directores, para que los músicos afinaran los instrumentos antes del concierto. El que afina en este caso, prepara las herramientas que posee para enfrentar el trabajo de la palabra. Roberto Vásquez, nos entrega un conjunto de poemas ubicándonos en un espacio temporal, una escenografía, un imaginario cuya alteridad[2]del oprimido, desde su exterioridad y experiencia, es un cara a cara con el opresor-golpista-genocida-explotador-epistemicida y un largo etc., etc. “Los bandos uno tras otro invocaban las descargas de las ejecuciones” (Pág.11) “Un intrépido muchacho descifra en sus labios un gesto conspirador” (Pág.15) “En el dintel de la muerte se ha posado el poeta calmo y humillado convoca a sus hermanos” (Pág.19) El lenguaje usado es directo. A veces juega en el límite de lo prosaico, exponiendo un conjunto de imágenes o más bien fotografías que conmueven por su desnudez, por su dimensión cristalina. El poema [vínculo: a Doris] entre otros; concentra y concreta la fuerza y convicción de una poética de los oprimidos, de los perseguidos: amparada en la vida misma. Veo en estos escritos, una cierta hermandad con Carlos Pezoa Veliz —y en una referencia más cercana — el camino escogido por José Ángel Cuevas. “Mírame y sonríe y si no puedes sigue de largo Pero eso sí…antes chequéate que nada anormal ocurra a tu espalda que pueda contagiarnos” (Pág.49) Explicito el concepto de oprimido, no como derivada del realismo socialista[3]. Sino como una propuesta comunitaria, histórica y viviente de sentido obediencial[4], con los intereses de los marginados —escapando, en suma— a la imagen del genio solipsista y su instalación jerárquica de la belleza, escudada en la superioridad discursiva de una estética —y con ello una poética eurocentrada— rastreable desde los inicios de la modernidad y su mito conquistador desde donde se concibe como un todo. “Las esquinas que acogían mensajes y vínculos Las esquinas que formaban redes humanas de resistencia en las ciudades”. (Pág.23) El hablante lírico del poeta, remece la totalidad burguesa liberal, instalada desde la herida histórica que cruza el cuerpo social existente. La voz mestiza, antidictatorial, proletaria y plebeya, genera un discurso ético capaz de interpelar el fetiche de los nuevos dioses en boga —incluyendo la pretensión de una necroestética— capaz de quemar, silenciar y reprimir toda manifestación artística que escapé a la totalidad en marcha. Los panfletos amanecen en las calles (impresos […]
Crítica Por Miguel Alvarado Natali, Editor de Cultura El periodista Vicente Vásquez , ya nos había deleitado en el 2019 con “El gol de Lucila” –Historia y Crónicas de fútbol- libro que nos sumergió en ese mundo único de los estadios, los hinchas, las pichangas de barrio, los equipos de segunda, las grandes derrotas y por supuesto los triunfos. Ahora nos presenta “Una vida en la Garganta” –relatos de fútbol- (TC Editorial 2022), donde nos vuelve a deslumbrar con cuentos, anécdotas y testimonios, que van más allá de patear la pelota. Con una escritura fresca, Vásquez nos lleva por situaciones tras el pórtico, las cábalas, los engaños en los contratos, le hace una repasada a Maradona, a las ligas amateurs y una ingeniosa entrevista ficticia al «Var». Para quienes vibran con el futbol, este libro es una especie de almanaque. Datos, estadísticas y una sembradera de clubes y personajes que Vásquez los hace entran a la cancha a esa escena con la que llega con facilidad al lector. Nos invita a reflexionar de ese tiempo que muchos le dedican al fútbol, sobre la miseria que va dejando, el sufrimiento para algunos que podrían hacerse un haraquiri, pero también la riqueza para el más pillo o para el jugador que le pegó el “palo al gato”. Aquí está, esa insistencia una y otra vez de que somos buenos para el fútbol, nos olvidamos con una facilidad que perdimos y volvemos más ilusionados que nunca al próximo encuentro con calculadora en mano. Pero es que el chileno tiene amnesia de todo y son patéticos los ejemplos en política, paradojalmente nunca se olvidaron del penal de Caszely en el Mundial de España 82. En estas páginas el autor se atreve a cruzar esa línea que a muchos les incomoda, la verdad. En un país donde la verdad es relativa y levantar la voz es sinónimo de ser comunista por una gran masa de inconscientes . La crítica social aflora como esa hinchada silenciosa que se cansó de esperar un triunfo. El estallido social y luego la pandemia también afecto al fútbol: “Hace rato que el jueguito funciona solo por la plata, pero lo amamos tanto que nuestra vida depende de las dosis de pelotudez. Por eso, de forma natural y cruel, el recuerdo se esfuma. Perdonamos demasiado desde que la brutalidad uniformada se tomó el país. Como ha dicho el cantautor Luis Le-Bert, esto pasa pues Chile es manejado hace muchos años por el “tesorero del curso”. Esos tesoreros son dueños de todo y cuidan su propio tesoro. Entonces inventaron un terreno medio. Una supuesta meritocracia que nunca ha servido, una clase media sumida en la deudas y una lógica de las apariencias. En ese contexto esta metido el fútbol, cada vez más mercantil y distanciado de la comunidad” De pronto, Vicente Vásquez va convirtiendo en narración su propia vida cuando escribe de su año “raro” -siendo aún estudiante de enseñanza media en el Alonso de Ercilla-: su amor, su voluntariado y la incertidumbre […]
En el centro de la capital chilena hay un gran mural dedicado al famoso trovador Víctor Jara, obra del artista Felipe Ortiz (Coas), quien está inmerso hoy en un trabajo por la recuperación de la memoria histórica. Por: Carmen Esquivel Sarría “Es una línea que llevo desarrollando hace harto tiempo para que este testimonio sea permanente”, declaró a Prensa Latina el pintor. El mural sobre Jara está inspirado en una imagen de Antonio Larrea, figura esencial en la historia de la fotografía chilena que captó con su lente diversas facetas de uno de los más destacados cantautores nacionales, quien fue asesinado por la dictadura de Augusto Pinochet en 1973. La obra, plasmada en una pared cerca del Palacio de La Moneda, la hizo hace cuatro años y le llevó unas 20 horas de labor, y en su realización utilizó la técnica del latex. “Yo vengo del mundo del grafiti, empecé a los 15 años, y luego cuando crecí estudié Diseño Gráfico en la Universidad”, explicó. Coas trabaja con el colectivo Teatro Mural y tiene alrededor de una decena de pinturas en distintos lugares de la ciudad de Santiago. Entre sus más conocidas figuran la dedicada a la luchadora por los derechos humanos Anita González, cerca del Museo de la Memoria; la de Joan Jara, en la Plaza Brasil; y la del doctor Patricio Bustos, quien aclaró distintos casos de víctimas de la dictadura. Coas también es autor de un mural en la Biblioteca Pública de Independencia titulado Soporopos, pequeños muñecos de tela y lana que las prisioneras del centro de detención y tortura de Tres Álamos se los hacían a sus hijos. Los diminutos muñecos con caras alegres fueron utilizados para esconder información sobre los nombres de los detenidos desaparecidos, mapas y detalles de los campos de concentración. Para Coas, pintar imágenes de personas o familias en la ciudad es una forma de trabajar para mantener viva la memoria sobre el pasado, además de darle color e identidad a los barrios. Santiago de Chile, 17 de diciembre 2023 Crónica Digital/PL
El productor del filme chileno “Los colonos”, Giancarlo Nasi, consideró hoy como un honor recibir el Premio Glauber Rocha que otorga la prensa extranjera acreditada en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. “Es un premio de mucho simbolismo en homenaje a un tremendo director que cambió la historia del cine latinoamericano”, dijo Nasi a la Agencia Informativa Prensa Latina, la que convocó el galardón. Como se sabe, Glauber Pedro de Andrade Rocha fue un influyente cineasta brasileño, considerado como uno de los mejores directores brasileños de todos los tiempos y líder del movimiento “Cinema Novo”. “Por otro lado, expresó Nasi, “es tremendamente emocionante ser reconocido en un festival como el de La Habana de tanta tradición, el más importante en nuestra región y que siempre apoyó una cinematografía capaz de mover las fronteras”. El productor explicó que “Los colonos” es una película entretenida y moderna, un wéstern, pero al mismo tiempo permite reflexionar mucho sobre la colonización y el genocidio del pueblo Selknam, invisibilizado por muchos años. “Entonces es muy importante para conocer la historia de Chile, pero lamentablemente también para la historia latinoamericana, porque no hay país que escape de los horrores de la colonización”, afirmó. Se trata del primer largometraje de Felipe Gálvez, director chileno “que ha demostrado ser sin dudas muy talentoso”, afirmó. Interrogado sobre su realización, contó que “fue un trabajo de muchos años”, donde recorrieron varios festivales y el proyecto fue creciendo y terminó como una película muy ambiciosa con una coproducción entre ocho países y “por eso hoy día tiene una resonancia mundial”. El filme, de la casa productora Quijote Films, recibió el premio Fipresci de la selección oficial del Festival de Cannes, otorgado por la crítica internacional. También es candidata a competir en las nominaciones a los Premios Oscar para la Mejor Película Extranjera. “Los colonos” ha recibido muchos reconocimientos, pero este del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano “es muy importante para todo el equipo”, expresó. Giancarlo Nasi fue fundador y primer presidente de la Academia de Cine de Chile y tiene en su haber más de 10 producciones. “La verdad es que desde que uno empieza en esta profesión, siempre mira al Festival de La Habana con mucha admiración y le deseo que siga cosechando éxitos”, expresó. Por: Carmen Esquivel Sarría. La autora es corresponsal en Chile de la Agencia Informativa Latinoamericana Prensa Latina. Santiago, 16 de diciembre de 2023. Crónica Digital / Prensa Latina.
Con gran emoción, el cantautor nacional Joe Vasconcellos, recibe el Premio a la Música Nacional Presidente de la República 2023. Este reconocimiento, valora la obra de músicas y músicos chilenos, y destaca su excelencia, creatividad y aporte trascendente de la música nacional, en los géneros de Música Popular, Raíz Folclórica y Docta, con una mención en la categoría Edición Musical. Este galardón es otorgado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, mediante una votación realizada por el Consejo de Fomento de la Música Nacional, distinguiendo a quienes han sido referentes de la escena nacional, en cumplimiento con la Ley de Fomento de la Música Chilena. Sobre este importante premio, Joe Vasconcellos declara: “¡Estoy muy emocionado! No todos los días recibes una llamada personal por parte de la ministra de Cultura comunicándote senda noticia. Estoy muy agradecido por tanto, pienso en tantos colegas que son merecedores de este tan significativo reconocimiento antes que yo pero, no puedo dejar de considerar los años de amor por Chile, por cada rincón conocido, cantado, saboreado, bailado, sentido con cada fibra del cuerpo, agasajados por ese sentimiento vital que debe ser llevado en serio todo los días, ¡eso que se llama ALEGRIA! La misma que estoy sintiendo a borbotones en este instante. Un beso en el corazón a todos ¡Gratitud, Gratitud, Gratitud! ¡Qué gran día!”. Joe Vasconcellos es uno de los artistas fundamentales de la música chilena con presencia en los últimos 40 años y con canciones que han contagiado de felicidad y han hecho bailar a las personas de todos los rincones del país. Hijo de diplomático brasileño y madre chilena, el cantante y compositor cuenta con un valioso proyecto artístico con base en la fusión latinoamericana con influencias de la música popular brasileña. Durante su trayectoria, se ha presentado en los escenarios más importantes del país y sus temas, que son parte del cancionero popular, han traspasado generaciones gracias a su energía y sonido propio con el que ya ha hecho historia. Santiago de Chile, 12 de diciembre 2023 Crónica Digital
Ausencia es un espacio de encuentro entre vida y biodrama. Una experiencia escénica contemporánea que busca reflexionar desde la teatralidad y la performatividad, sobre las consecuencias del femicidio desde la perspectiva de las madres. El estreno será el jueves 30 de noviembre, en la sala de cámara del Teatro Biobío, a las 20:00 horas. ¿Cómo se vive la maternidad después del femicidio de una hija? ¿Cómo se sostiene la maternidad después de que un hijo termina con la vida de una mujer? Interpretada por Francisca Ovalle, Leslie Sandoval y Constanza Avilés, junto a otras realizadoras, la obra vislumbra las consecuencias íntimas del feminicidio desde una experiencia real para entretejerse con el biodrama que construye la dramaturga y directora Ingrid Fierro, generando perspectivas de dos posturas frente a un mismo hecho. Con la participación de Karem Rojas Cabezas, madre de Isidora González, joven oriunda de Concepción, asesinada el 2017 en Melipilla, esta historia busca reflexionar y abrir diálogos en torno a otros subtemas como la injusticia, la impunidad y la inexistencia de reparación para quienes transitan esta forma específica de duelo. Sin embargo, se refiere igualmente a las otras madres, aquellas que cargan con la culpa de tener un hijo femicida. Cuestionando de esta forma la violencia estructural contra las mujeres. Mientras las cifras año a año continúan siendo altamente alarmantes, Ausencia es una experiencia teatral que logra tocar en cada espectador las fibras sensibles de una herida que nos atraviesa como sociedad. Desde un lenguaje artístico interdisciplinario la obra nos invita a acompañar de cerca la soledad y la incertidumbre de la ausencia, a la vez que nos permite ser testigos del sorprendente coraje que brota a pesar y a partir de ella.. Título: Ausencia (ESTRENO) Fecha: 30 de noviembre al 16 de diciembre (jueves a sábados) Hora: 20:00 horas Lugar: sala de cámara Entrada: 6.000.- y 4.500.- Público: +14 Duración: 55 minutos Santiago de Chile, 11 de diciembre 2023 Crónica Digital
