La capital de la Región del Biobío ha sido la cuna de importantes artistas y bandas que han triunfado en Chile y el extranjero, antecedentes que hoy la tienen como candidata a pertenecer a la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO. El próximo 30 de octubre se conocerá el resultado de la postulación de Concepción para convertirse en Ciudad Musical de la Unesco. Con enorme expectación, los artistas de la región esperan este nombramiento, que reconocería a nivel mundial a la denominada ‘Capital del Rock’ de Chile. Y para ir calentando motores, se ha preparado una serie de actividades durante todo el mes, las que comienzan el viernes 1 de octubre, desde las 12:00 horas, con las presentaciones del Sexteto de Bronces Sinfónicos de CORCUDEC (Corporación Cultural de la U. de Concepción), Dulce y Agraz y De Saloon, en la Plaza Perú de la ciudad penquista. Esta postulación corresponde a un proyecto ciudadano cuyo objetivo es ser una apuesta para el futuro, de modo de consolidar una colaboración público-privada entre la entidad convocante, la Municipalidad de Concepción y los diversos actores culturales de la ciudad. Este territorio, donde conviven el ambiente universitario y el eje industrial, se ha transformado en el espacio propicio para la cultura y la música. Desde mediados del siglo pasado, Concepción ha sobresalido por una actividad musical con sus propios códigos, signos, identidad y personalidad, así como también como epicentro de la difusión de proyectos ligados a la música docta, con las orquestas infantiles y juveniles, el desarrollo pionero del jazz y el rock, y su marcada presencia en el folklore y el pop, por nombrar algunos. Todos estos antecedentes tienen a dicha ciudad como un lugar dinámico, en donde la creatividad se mezcla con diversidad en la oferta de estilos musicales y plazas de difusión. Lo que además se demuestra en la reactivación que está mostrando el sector económico ligado a la música, así como también en el compromiso de los artistas locales que han sobrellevado la debacle que ha generado la pandemia. La postulación para formar parte de la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO representa una manera de incentivar los nuevos proyectos e iniciativas, de reconocer internacionalmente la potencialidad de la ciudad de Concepción, y representa al mismo tiempo una apuesta para un desarrollo sostenible de la cultura y la creación, mediante el apoyo a artistas, lugares de difusión, y el ecosistema musical en general. Esta postulación fue realizada por la Municipalidad de Concepción, gracias a una colaboración público-privada integrada por organizaciones ligadas a la música de la ciudad. Más información sobre las actividades de este mes, que además coincide con el aniversario de la capital penquista, en www.concepcionmusical.cl
MÚSICA
El cantante de Valdivia estrenará en septiembre su primer disco al que bautizó como Arte Facto. Dueño de un pop versátil y melódico, Nano Celeste promete encantar con las 12 canciones que componen Arte Facto, un trabajo iniciado en 2018 y que se podrá escuchar en su totalidad el 10 de septiembre a través de todas las plataformas. El músico dice respecto a Arte Facto: “Entre la convergencia de sonidos del disco se encuentran instrumentos como: trompetas, saxofón, clarinete, flautas traversas, acordeón, guitarras eléctricas, contrabajo, batería, entre otros. Siempre bajo el prisma de una propuesta pop melódico, pero que intenta diferenciarse mediante la cohesión de instrumentos de sintetizador y beats de computadoras, e instrumentos reales ejecutados en estudio”. Las canciones fueron grabadas íntegramente en su pequeño estudio casero, para ser masterizado por el ingeniero Rodrigo Torres en el Estudio Aplauso. Varias de ellas han sido estrenadas como adelantos y con sus respectivos videoclips, como es el caso de «Un Poco Más Lento», «Nefelibata» y «Calamidad». La corta y prolífica carrera de Nano Celeste siempre ha estado acompañada de una cuidadosa propuesta de imagen a través de varios videoclips, por lo que el lanzamiento de Arte Facto sigue por la misma senda. Junto a su equipo, el cantante realizó un registro audiovisual en el Teatro Cervantes, el que plantean como una experiencia vertiginosa, llena de cambios constantes, múltiples proyecciones y un trabajo de diseño a cargo de Rodrigo Paredes, con quien ha trabajado anteriormente. Este se publicará como estreno exclusivo el 10 de septiembre 20:20 horas en las redes del músico, para luego ser liberado en bloques de dos canciones hasta completar el setlist del álbum. Nano Celeste comenzó su carrera solista en 2018, para el próximo año lanzar sus primeros sencillos «Santa Sativa» y «Al Sol Sin Pausa» con sus respectivos videos. Este último les valió la invitación a CINEMÁS, Jornada musical organizada en el marco del Festival Internacional de Cine de Valdivia, transmitido por Chilevisión. El año culminó con la salida del EP Frío, el cual fue seguido por otro EP en 2020 llamado La Misma Espiral, el cual contenía 5 canciones que compuso, grabó y mezcló durante el encierro debido a la pandemia.
“Creemos que la cosmovisión mapuche es muy bella y merece destacarse y difundirse con la misma importancia que otras culturas y sonoridades del mundo”, de esta manera se justifica la génesis de We Tripantu, el nuevo sencillo de la aplaudida banda chilena de música infantil Babadú. Esta publicación, ocurre tras el lanzamiento de su último estreno Cohete a Marte, que viene a reforzar la partida con pie derecho de este año al participar y ser nominados en los premios Pulsar como “Mejor grupo de música para la infancia”. En conmemoración del nuevo año mapuche este pasado 24 de junio, We Tripantu toma parte de las sonoridades de la música de uno de los pueblos originarios que conviven dentro del territorio chileno, conjugándose en un formato de canción-historia, sin olvidar las bases electro-pop y sintetizadores que distinguen a Babadú, creando una melodía que toda la juventud de Chile debería interiorizar en respeto a los ancestros del país. “Mezclamos géneros y estilos musicales de distintas partes del mundo, contamos historias y creamos personajes que puedan ser nuevos amigos en la infancia de niños y niñas”, es parte de la esencia que nutre la trayectoria de estos tres profesionales chilenos bajo el nombre de Babadú, idea que comenzó en 2020 y que, hasta la fecha, ya cuenta con tres álbumes lanzados y variados materiales educativos incluso en redes sociales, reforzando su carrera hacia Latinoamérica como un exponente de este estilo musical. Disfruta la música de Babadú y sigue sus novedades en sus diversas plataformas digitales. Santiago de Chile, 28 de junio 2021 Crónica Digital
El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, busca hoy la reactivación de la industria de la música, con un plan que intenta reanimar ese sector muy deprimido a causa de la pandemia de Covid-19. El programa dispondrá de un fondo de 200 millones de pesos chilenos (unos 280 mil dólares) que serán repartidos entre los proyectos ganadores de los que opten por esa ayuda, informó Radio Cooperativa. La ministra del ramo, Consuelo Valdés, dijo al respecto que la reactivación de la industria musical es uno de los objetivos de ese organismo, por las dificultades que ha enfrentado para realizar conciertos y otras actividades que son fundamentales para su desenvolvimiento. Asimismo llamó a gremios, asociaciones y espacios de distribución y desarrollo artístico a postular sus proyectos hasta el próximo 27 de julio. Ese fondo busca incentivar la reactivación de la actividad tras más de un año y medio de pandemia, mediante «la exhibición, comercialización, venta, circulación, difusión o distribución de contenidos, productos y/o servicios del ámbito específicamente musical». Los proyectos deben ser presentados por personas jurídicas, con o sin fines de lucro, vinculadas al sector de la música, como centros culturales y entidades de infraestructura destinada a la difusión artística en general. También incluye a empresas de distribución y desarrollo artístico, bares, medios de difusión, gremios, asociaciones, emprendimientos, entre otros, y cada una de las iniciativas seleccionadas recibirá un monto único de 25 millones de pesos chilenos. Santiago de Chile, 17 de junio 2021 Crónica Digital/PL
Mi Brújula (Solos Tú y Yo) es el reciente estreno del artista chileno Mera, canción que se suma a sus pronunciados éxitos como Veinticuatro Siete, Me Voy de Viaje Solito y Vendo un Corazón Usado, además de su exitosa colaboración con Marcel Burar en el sencillo Quiero Regalarte, continuando la senda de lanzamientos bajo el alero del sello chileno Red Poncho y su filial Urban Red. La nueva propuesta del cantante de pop latino se impregna del encantamiento por otra persona, para convertirse en una declaración de amor con la cual busca seguir conquistando el corazón de sus fans alrededor de todo el mundo. “Es una canción sobre el amor profundo que le profesas a alguien, ideal para esos momentos de compromiso, como el inicio de una relación y enamoramiento», describe el propio artista. El single está acompañado de un videoclip que muestra hermosos paisajes de Chile. Esta vez la playa y el desierto se convierten en el escenario de una enamorada pareja, junto a la voz dulce de Mera quien se acompaña siempre de su guitarra. Es que el oriundo de Chiloé, en el sur del país, radicado actualmente en Lebu dentro de la zona centro – sur, busca resaltar los paisajes de Chile hacia todo el mundo en cada una de sus entregas, mostrando los hermosos parajes con los que cuenta el país al extremo sur del continente. A nivel musical, la letra romántica de la canción está acompañada de ritmos latinos y sonoridades urbanas, cultivando y marcando el prominente sonido del artista, sin dejar de lado la esencia de su guitarra, fiel compañera de viaje de Mera y sus dulces melodías. Cabe destacar que Mi Brújula (Solos Tú y Yo) es una de las apuestas más esperadas por el artista chileno, ya que -según confesó- se trata de una de sus canciones favoritas del disco en curso, álbum que ya ha anunciado para publicar durante el segundo semestre de 2021 y que englobará todos sus últimos éxitos. Mi Brújula (Solos Tú y Yo) fue escrita por el compositor chileno Ricardo Ulloa «Bercher» y producida por el productor Sergio «Hueso» Carrizo, en compañía de Manu Burgos. Disfruta de toda la música de Mera en plataformas digitales y de su recorrido de viaje en redes sociales. Santiago de Chile, 7 de junio 2021 Crónica Digital
Luego de la crisis social y el manejo de la pandemia, el contenido de esta canción vuelve a estar vigente y así lo hicieron saber las miles de personas que cantaron junto a Joe en el concierto por los 20 años de “Vivo”. Fue en 1997 cuando Joe Vasconcellos escribió y presentó “Preemergencia”, uno de los singles más exitosos y representativos de su extensa trayectoria. Y así fue recibido el 24 de noviembre de 2019, cuando se transformó en una de las canciones más coreadas del concierto “Qué buena onda” que celebró las dos décadas de su connotada placa “Vivo”. Durante aquella jornada, Joe Vasconcellos fue acompañado por una decena de invitados musicales sobre el escenario, sin embargo “Preemergencia” fue de los pocos temas que interpretó solo con su banda. En esta versión en vivo, es posible apreciar el espectacular nuevo arreglo de bronces y el featuring, que finalmente, realizó con el público que desde la platea hasta las graderías entonó cada estrofa fuertemente, transformándose sin dudas en uno de los puntos más álgidos del concierto. En su momento, fue la contaminación la que dio origen a la letra de “Preemergencia”, sin embargo su ritmo contagioso y su profundo sentido social, son los elementos que la han consagrado y que la mantienen más vigente que nunca. “Había que estar bien atento a la actualidad nacional e inspirado en las medidas técnicas de descontaminación ambiental, lo que hicimos fue enjuiciar de alguna forma la espiral consumista de aquella época poniendo en tela de juicio la miopía de atacar los síntomas en lugar de las causas de los problemas”, explica Joe Vasconcellos sobre este single original del disco “Transformación”. “Preemergencia”, que ya está disponible en las plataformas de música, no tendrá video clip oficial, pero sí es posible ver un video diaporama en YouTube. Mientras que aún sigue en la memoria, de quienes asistieron aquella noche al Movistar Arena, su potente estrofa final: “Legaliza un cambio / Piensa positivo, mentaliza un cambio / La mentalidad necesita un cambio / La oportunidad para hacer un cambio”. Puedes ver el vídeo por Youtube o escuchar a través de Spotify. Santiago de Chile, 24 de julio de 2020. Crónica Digital.-
El cantautor cubano Silvio Rodríguez estrenó hoy en plataformas digitales el tema La adivinanza, primer avance de su próximo álbum de estudio que saldrá al mercado el 12 de junio. La publicación del sencillo es parte de la promoción del disco Para la espera, que contendrá 13 canciones, entre estas 10 inéditas compuestas en los últimos años por el artista. Rodríguez, quien no publicaba material desde 2015 cuando puso en circulación el disco Amoríos, también compartirá previo al lanzamiento los temas Danzón para la espera, Noche sin fin y mar, y Viene la cosa, estas dos últimas ya conocidas por sus seguidores. Según el trovador el Cd estará dedicado a la memoria de varios amigos recientemente fallecidos, entre ellos los cineastas Juan Padrón y Tupac Pinilla, los cantautores Luis Eduardo Aute y Oscar Chávez, el escritor Luis Sepúlveda y el humorista Marcos Mundstock. El álbum fue grabado, mezclado y masterizado en los estudios Ojalá entre 2010 y 2020 y estará disponible en las principales plataformas digitales. Con más de una veintena de álbumes en cuatro décadas de carrera artística, Rodríguez es actualmente uno de los músicos más reconocidos dentro y fuera de Cuba. En 2011 el músico de 73 años emprendió el proyecto Gira por los barrios o Gira interminable, como la calificó el trovador, con la intención de acercar su obra a los lugares de La Habana menos beneficiados culturalmente. La Habana, 15 de mayo 2020 Crónica Digital/PL
