Horas antes de ser torturado por última vez y acribillado por la dictadura chilena, Víctor Jara escribió el que sería su último poema. El texto, en el que expresa el horror que atravesaba, logró sortear a los militares gracias a su amigo Boris Navia Pérez y otros detenidos que arriesgaron su vida para se convirtiera en un símbolo de la resistencia. Las últimas horas de vida del cantautor y poeta chileno Víctor Jara han pasado a la historia no solo por la crueldad con que la dictadura chilena encabezada por Augusto Pinochet lo torturó y asesinó el 16 de septiembre de 1973, sino también porque, aún en sus momentos más angustiosos, el artista logró expresarse con un poema que pasó a la historia. Jara había sido uno de los 5.000 detenidos por la dictadura chilena que había sido conducido al Estadio Chile de Santiago, un recinto cerrado donde, al igual que muchos otros, sufrió golpizas y severas torturas. Además de los golpes y las quemaduras, pasaron a la historia la rotura de sus dedos y el corte de su lengua, como símbolo de ultraje a su capacidad de cantar y tocar la guitarra. Antes de ser acribillado con 44 disparos, Víctor Jara pidió un pedazo de papel a Boris Navia Pérez, quien también había sido detenido en la Universidad Técnica del Estado el 12 de septiembre, un día después del Golpe de Estado contra el presidente Salvador Allende (1970-1973). ‘Canto por travesura’: el último Víctor Jara vuelve a sonar en Chile casi medio siglo después El propio Navia Pérez no solo reconstruyó las últimas horas de Jara con su testimonio sino que también contó la épica historia de cómo los compañeros de detención del cantautor se las ingeniaron para que su poema no fuera detectado y destruido por los soldados. El 15 de septiembre de 1973, último día de Víctor Jara con vida, la noticia de que algunos prisioneros serían liberados esperanzó a los detenidos. «Frenéticos empezamos a escribirles a nuestras esposas, a nuestras madres, diciéndoles simplemente que estábamos vivos. Víctor, sentado entre nosotros, me pide lápiz y papel», cuenta Navia Pérez en un relato leído en 2003 durante un homenaje a Jara. «Y Víctor comienza a escribir, pensamos en una carta a Joan su compañera. Y escribe, escribe, con el apremio del presentimiento», añade. La inspiración de Jara fue interrumpida por los militares, que nuevamente lo alejan de sus compañeros para volver a ensañarse con él. Esa fue la última vez que los demás prisioneros lo ven con vida. Pero antes de ser llevado, alcanza a devolver la libreta a Navia Pérez. Los compañeros de Jara ya habían visto su cuerpo sin vida y habían sido trasladados a la fuerza al Estadio Nacional de Santiago cuando Navia Pérez, con intenciones de escribir, vuelve a tomar la libreta. «Me encontré en mi libreta, no con una carta, sino con los últimos versos de Víctor, que escribió unas horas antes de morir y que el mismo tituló ‘Estadio Chile’, conteniendo todo el horror y el espanto de aquellas horas», contó. Navia Pérez contó que, apenas […]
Cultura
Desde hace décadas, y con el más alto sentido de la responsabilidad, la Sociedad de Escritores de Chile (SECH) ha hecho ver, en las más diversas instancias y en los más distintos niveles en que se elabora y ejecuta la política pública, el enorme y creciente abandono en que el Estado tiene al mundo de la cultura en el país. Como es sabido, dicha situación se manifiesta en múltiples dimensiones, tales como contemplar para el sector un presupuesto tan bajo que equivale apenas a la quinta parte de la recomendación de la UNESCO; subordinar a los trabajadores del arte a un esquema de concursabilidad de fondos que, en desmedro de las asignaciones directas, introduce dinámicas de competencia ajenas al proceso creativo, el cual queda así reducido a mera mercancía, como el arte a espectáculo para quien tenga capacidad de pago; desproteger los sitios y bienes patrimoniales del territorio; sofocar las tradiciones de las comunidades ancestrales; convertir al libro en un objeto de lujo y anotar, entre otras lamentables cifras, la constatación de que el 84% de la población no entiende lo que lee, como señala la Universidad de Chile, o, tal cual indica la OCDE, que solo el 2% comprende bien un texto en su lengua nativa. Esa sucesión de golpes al desarrollo cultural del país contiene muchas otras aristas deplorables, y es importante que la ciudadanía sepa que ella ha ido profundizándose exactamente en la medida en que la institucionalidad cultural de Chile ha estado cerrando las puertas de la participación para el debate del área con diversas argucias y definiciones antojadizas a los gremios y organizaciones de la sociedad civil vinculadas a ella. Este hecho, que constituye un contrasentido a la más elemental noción de cultura, y que mina además las bases que enriquecen la vida democrática, se manifiesta a la fecha de varias maneras, entre las cuales damos aquí dos como ejemplo. Por una parte, el tristemente célebre proyecto de Ley de Patrimonio Cultural originado durante la administración de Sebastián Piñera está viciado, pues fue elaborado sin la consulta a los pueblos originarios que establece para dicho efecto el Convenio 169 de la OIT, del cual el Estado de Chile es signatario. Por otra, excluye a organizaciones de artistas del Consejo de Monumentos Nacionales. La propia ministra, Julieta Brodsky, anunció el retiro de la iniciativa y la presentación de un nuevo proyecto (radio.uchile.cl, 30 de marzo de 2022). En ese marco, y ante las recientes presiones de parlamentarios para aprobar una “ley corta complementaria”, resulta altamente preocupante que el gobierno, lejos de rechazar el planteamiento, dijera que “estamos abriendo instancias de diálogo internas y externas para definir caminos de acción que permitan fortalecer la labor técnica del Consejo” (El Mercurio, 8 de agosto de 2022). ¿Por qué en esas instancias de diálogo no están representadas las organizaciones de las trabajadoras y los trabajadores de las culturas? La actitud se parece demasiado a la segunda circunstancia con la que queremos ilustrar el contexto actual. La Sociedad de Escritores […]
Por Miguel Alvarado Natali, Editor de Cultura. Manteniendo el mismo espíritu de la versión original, La pérgola de las flores se está presentando en el Teatro Municipal de La Condes, producido por GAM y dirigida por Héctor Noguera, quien fuera además integrante del primer elenco de este musical en 1960. Escrita por Isidora Aguirre y musicalizada por el compositor Francisco Flores del Campo, ahora es protagonizada por la actriz Francisca Walker en el papel de Carmela y más de 30 artista sobre el escenario, incluyendo los músicos tocando en vivo. Esta obra musical considerada la más importante en este género en nuestro país cuenta la historia de los trabajadores de la pérgola que se ubicaba a un costado de la Iglesia San Francisco en la Alameda en la década de 1920, quienes se enfrentan a las autoridades, ya que se estaba realizando un proyecto de ensanchamiento de esta arteria, lo que provocó un choque de intereses de la gente de clase baja con la de clase alta. En tanto, la llegada de Carmela a Santiago, una joven campesina ahijada de una de las floristas, va a ser el primer acercamiento con la autoridad comunal e influir para cambiar esta decisión urbanística, que encuentra detractores entre otros rubros de obreros y estudiantes, quienes se van a manifestar a favor de la pérgola. Con gran dinamismo y una pasión en cada rostro de todos los actores, La Pérgola de las flores cautiva inmediatamente – de entrada- al público. Es un gran desafío no tan solo para su director, sino para todos los integrantes: actúan, cantan, bailan y además tienen que desplazar las distintas escenografías que nos lleva a esta gran puesta en escena. Todos los personajes correctamente ubicados, se sumergen en este espacio-tiempo de principios del siglo xx y dónde el vestuario pasa también a darle soporte a la historia y a enseñarnos aquella moda. Creando una atmosfera única y rica que traspasa a los asistentes, que no dejan de aplaudir después de cada canción. A Francisca Walker (35), ya la habíamos visto con sus dotes de cantante en el musical “Sirena” y en la obra “Perla a los Cerdos”. Ahora como Carmela está notable, ella brilla en escena y creo que puede estar superando a la Carmela de Marcela Medel de la agrupación de 1988. Por su parte Gabriela Aguilera, estuvo en “Violeta se fue a los Cielos” y cantando en “Pink Milk”, aquí es Rosaura, la madrina de Carmela y la más acérrima defensora de la pérgola, con una excelente voz y buen desplazamiento escénico. Mientras Jaime Omeñaca interpreta al Alcalde, lo vimos hace poco en “Clase de ética” y ahora sorprende su versatilidad y su buena actuación. Otro de los personajes principales es Tomasito -el enamorado de Carmela- papel que recae en Juan Pablo Larenas (“La última frontera”- “El vuelo de los cuervos”), y que desde el 2019 ha estado presente en este musical, siendo un verdadero aporte al elenco. Con un prolijo escenario, donde llama la atención una […]
Nada como reencontrarnos y qué mejor que hacerlo en una verdadera fiesta. Luego de dos años sin realizarse, el mítico Carnaval Dieciochero de Recoleta está de regreso para situarse como un panorama imperdible de la zona norte de Santiago, congregando parte importante de la diversidad cultural que conforma el territorio y que es una de las características principales de la comuna. La octava versión de este encuentro de cultura y tradiciones será una fiesta para toda la familia que tendrá cuatro jornadas entre el 16 y el 19 de septiembre en el Estadio Municipal Leonel Sánchez de Recoleta, ubicado en Av. Recoleta N° 3005. En el lugar, el alcalde de Recoleta, Daniel Jadue, anunció el regreso del evento tras dos años de ausencia: «Estamos felices de retomar el Carnaval Dieciochero de Recoleta, porque necesitamos reencontrarnos, disfrutar y bailar todos y todas juntas. Hemos pensado en esta celebración de fiestas patrias como un momento de compartir en familia, disfrutar lo rico de nuestra comida, nuestras costumbres y divertirnos en un espacio que contará con todas las medidas sanitarias y de seguridad». En la foto: Evelyn Cornejo / La Sonora Tommy Rey/ Bloque 8 / Flor del Rap Este año celebraremos Chile con una programación variada en talentos y estilos. Artistas destacados de todo el país como The Ramblers, Flor de Rap, Sonora Tommy Rey, Garras de Amor, Combo Tortuga, Viking 5 y Bloque 8 junto a representantes del sonido de raíz, del pop y el urbano, como Evelyn Cornejo, Araceli Cantora, Flor de Rap y Akira encenderán los escenarios. Además quien abrirá y cerrará todas las jornadas es DJ No!, conocido como el DJ de la Fonda Permanente y como un nombre habitual del circuito de la cumbia y los actos sociales. No sólo la mejor música estará presente en este regreso del Carnaval Dieciochero de Recoleta, porque esta edición también ofrecerá actividades para niños y niñas, juegos típicos, artesanía, variedad gastronómica de primer nivel y más sorpresas. En lo que respecta al resguardo e integridad del espacio, la Municipalidad de Recoleta ha dispuesto medidas de cuidado, tanto para la comunidad asistente como para el respeto y armonía del espacio público: puntos limpios de acopio de desechos y reciclaje, además de organizaciones recolectoras para trasladar residuos e incentivar la participación del público en dichas acciones. El encuentro además contará con el apoyo de Carabineros de Chile y la Seguridad Municipal. Desde las 13:00 horas el recinto abrirá sus puertas para vivir cuatro días cargados de shows, actividades y stands dispuestos durante todo el día, para dar un cierre total a las 02:00 am. Las entradas se encuentran disponibles en www.recoletacarnaval.cl Preventa vecinos de Recoleta: $4.000 ( acredita con boleta de servicios básicos ) Boletería vecinos de Recoleta: $5.000 ( acredita con boleta de servicios básicos ) Preventa público general: $5.000 Boletería público general: $6.000 Niños menores de 12 años y adultos mayores (65 años) ingreso liberado. CARNAVAL DIECIOCHERO DE RECOLETA Viernes 16, sábado 17, domingo 18, lunes 19 de […]
Por Fausto Triana Aunque de cierta forma Zinemaldia es un festival diseñado con acento iberoamericano, la 70 edición de San Sebastián se proyecta hoy con gran protagonismo del cine latinoamericano. A punto de descorrer sus cortinas el día 16, las noticias revelan un encuentro pletórico en estrenos, películas y actuaciones notables, junto con la presencia de varias de las figuras mundiales del séptimo arte. La cita en el País Vasco español, conocida como Zinemaldia, presentará en su sección WIP Latam a seis películas de Martín Benchimol, Felipe Carmona, Guto Parente, Laura Plancarte, Davi Pretto y Yennifer Uribe Alzate, producciones de Argentina, Brasil, Chile y México. WIP Latam se celebrará los días 19, 20 y 21 de septiembre con los seis largometrajes en fase de postproducción que se presentarán ante una audiencia de profesionales en el Festival de San Sebastián. Optarán al Premio de la Industria WIP Latam y al Premio EGEDA Platino Industria y, además, las dos producciones mayoritarias brasileñas (Estranho Caminho y Casa no Campo) serán también candidatas a los Premios Projeto Paradiso. La actriz norteamericana Glenn Close será presidenta del jurado del evento que se extenderá hasta el 24 de septiembre. Será difícil dar seguimiento a tantas luminarias de la cinematografía mundial. Glenn Close (Atracción fatal, Amistades peligrosas, Hillbilly Elegy, The wife), con tres Globos de Oro, tres Emmy y ocho nominaciones a los Oscar, es una de las actrices más sólidas de su generación. No le faltarán famosos en su entorno, con la francesa Juliette Binoche, que junto con el director canadiense David Cronenberg, recibirán el Premio Donostia a la excelencia de sus carreras. Además, Penélope Cruz, Ricardo Darín, Diane Kruger, Liam Neeson, Hannah Schygulla y Olivia Wilde, o los hermanos Dardene, Claire Denis, Neil Jordan, Hirokazu Koreeda, Sebastián Lelio y François Ozon, entre otros confirmados en San Sebastián. El premio Nobel de Literatura Kazuo Ishiguro presentará ‘Living’ y las escritoras Rosa Montero y Selva Almada ejercerán de juradas. No podía faltar el cine más consolidado de América Latina, con Santiago Mitre, Diego Lerman, Laura Mora, Manuel Abramovich, Santiago Loza, Natalia Beristain y Andrés Di Tella (Diarios). Además, Diego Céspedes, Patricio Guzmán, Manuela Martelli, Carolina Markowicz, Laura Baumeister, Natalia López Gallardo, Juan Pablo González, Valentina Maurel o Ana Cristina Barragán, todos con películas en concurso. En la ceremonia de clausura del festival, se hará el estreno mundial de Marlowe, dirigida por el irlandés Neil Jordan, y con los protagónicos de Liam Neeson y Diana Kruger. Madrid, 10 de septiembre 2022 Crónica Digital/PL
Los jueves 29 de septiembre, 20 de octubre, 17 de noviembre y 15 de diciembre tendrán lugar los conciertos de la Sexta Temporada de Orquestas Juveniles de la Universidad de Valparaíso, que tras la ausencia impuesta por la pandemia vuelve a encontrarse con el público en el Aula Magna de la Facultad de Derecho, como es tradicional, con entrada liberada. Participarán en la programación de este año la Orquesta Pública Estudiantil de Valparaíso (Opeval); la Orquesta MusArt de Casablanca, junto a la Camerata Vocal de la carrera de Pedagogía en Música y el Coro de la Facultad de Humanidades y Educación; la Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de Valparaíso, y la Orquesta Filarmónica Alimapu. La ceremonia de lanzamiento de la temporada tuvo lugar en la sala Rubén Darío del Centro de Extensión UV, encabezada por el rector Osvaldo Corrales, quien estuvo acompañado de Catalina Gatica, encargada Zona Norte de la Fundación de Orquestas Juveniles (FOJI), y de las directoras y directores a cargo de las orquestas que participarán en el ciclo de este año. Asimismo, estuvieron presentes directivas y directivos de la UV, académicas y académicos, estudiantes y representantes del Centro Gerópolis. En la ocasión, el rector hizo entrega de un reconocimiento a los directores de las orquestas presentes este año: Francisco Villalobos, de la Orquesta Pública Estudiantil de Valparaíso; Javiera Campos, de la Orquesta MusART de Casablanca; Ximena Soto, de la Camerata Vocal de la carrera de Pedagogía en Música y Coro de la Facultad de Humanidades y Educación UV; María Carolina López, de la Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de Valparaíso, y Danitza Villarroel, de la Orquesta Filarmónica Alimapu. El reconocimiento consistió en la reproducción de un grabado del ya consagrado artista nacional y ganador del concurso Arte Joven de la UV Enrique Zamudio. Al hacer uso de palabra, el director de Extensión y Comunicaciones, Osvaldo Bizama, junto con destacar la relevancia de retomar la Temporada de Orquestas Juveniles, destacó el valor cultural de la instancia desarrollada por la Universidad de Valparaíso desde 2015. A la vez, confirmó la Séptima Temporada 2023, cuyo financiamiento está asegurado en virtud del proyecto “Iluminando el nuevo Chile, a través del Arte, Cultura y Patrimonio”, del Fondo Aporte para el Desarrollo de Actividades de Interés Nacional 2021 del Ministerio de Educación. El rector Osvaldo Corrales expresó que esta actividad es “parte del compromiso permanente que la Universidad de Valparaíso, en su calidad de universidad pública, tiene con la difusión de distintas formas de expresión artística —en este caso con la música— y también con el desarrollo y la consolidación de las vocaciones artísticas entre los niños, las niñas, las jóvenes, los jóvenes de nuestra comuna y del país”. Destacó el rector que había un gran deseo de retomar la presencialidad, por cuanto “hemos tenido años muy duros y la música tiene un carácter de sanación personal y también ayuda a un reencuentro pacífico entre las personas, algo que creo que nuestro país necesita”. Finalmente, apuntó que “seguiremos perseverando en la difusión de la cultura […]
El hilarante largometraje, que fue filmado en Chile y Barcelona, está protagonizado por Elena Muñoz, Magdalena Max-Neef, Gabriel Prieto y Rodrigo Bastidas. “Consuegros” hará su debut en su versión exclusiva para la pantalla grande en Cinépolis, Cinemark y Cineplanet, el próximo jueves 15 de septiembre. El destacado actor y guionista, Rodrigo Bastidas, vuelve a la escena para presentar en los cines del país, “Consuegros”, su primera película. El creador de los hits de televisión y teatro “Pituca sin lucas” y “Viejos de mierda”, estrena este film lleno de ironía y humor negro, que relata el encuentro entre dos familias que se reúnen para organizar el matrimonio de sus hijos. Su gran estreno, será el jueves 15 de septiembre en Cinépolis, Cinemark y Cineplanet. Esta hilarante comedia, cuenta con un gran elenco compuesto por Elena Muñoz, Magdalena Max-Neef, Gabriel Prieto, Sebastián Badilla, Milena Bastidas, Rodrigo Muñoz, Fernando Larraín y el propio Rodrigo Bastidas. En “Consuegros”, una pareja de novios le encargan a sus padres la organización de su matrimonio, quienes con mucho entusiasmo planean un almuerzo para afinar los detalles de este gran evento. Lo que no esperaban, es que en esta reunión nada saldría como lo imaginaron, ya que las diferencias religiosas y de estilos de vida hacen que se convierta en un verdadero caos, donde no queda títere con cabeza. Elena Muñoz encarna a una psicóloga densa, neurótica, y descalificadora con su opacado y mandoneado marido (Gabriel Prieto). Esta pareja judía, es quien recibe en su casa a los ya divorciados consuegros, interpretados por Magdalena Max-Neef y Rodrigo Bastidas, ella una mujer muy conservadora, desatinada y frívola y él un mujeriego y gozador de la vida. Al sólo pasar algunos minutos, las diferencias comienzan a evidenciarse causando divertidos momentos, donde estos dos bandos se pelean a muerte por defender sus exagerados principios y preferencias a la hora de organizar esta boda. Venta de entradas en boleterías online y presenciales de Cinépolis, Cinemark y Cineplanet. En cines desde el 15 de septiembre. Santiago de Chile, 7 de septiembre 2022 Crónica Digital
La quinta jornada del proyecto regional de mediación artística se desarrollará este próximo 7 de septiembre, en Espacio Matta, comuna de La Granja. El ciclo, que busca acercar el patrimonio musical y visual de la UMCE a comunidades jóvenes, espera recibir a más de 80 estudiantes de la comuna. Un nuevo espacio cultural comunal, de la región metropolitana, será parte de la circulación del proyecto “Arte+Afectos. Conectando con el patrimonio artístico de la UMCE”. La iniciativa de vinculación artística y cultural para comunidades de escolares en tiempo de pandemia, llega a Espacio Matta, de la comuna de La Granja, este 7 de septiembre, con una muestra abierta de artes visuales, presentaciones de la Orquesta de Cámara, el Coro DEMUS, para estudiantes de la comuna, y una función abierta y gratuita de la histórica agrupación de música y cultura medieval Calenda Maia. Las ocho jornadas que contempla este proyecto, que pone en el centro la educación y mediación artística, son una iniciativa financiada por Ministerio de Educación y la Dirección de Vinculación con el Medio y Extensión, de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación. Se trata de un proyecto inédito que busca no sólo acercar a los y las estudiantes al patrimonio musical y visual de la Universidad, sino que, a través de esa acción mediadora, co construir nuevos saberes y experiencias en torno a la práctica artística, sobre todo, en contexto de pandemia. Gonzalo Bustamante, parte del equipo ejecutor del proyecto y a cargo de la mediación artística de las prácticas musicales, rescata, sobre todo, la posibilidad de reconocer la diversidad de imaginarios y formas de entender la vida que emergen a partir de la escucha de un concierto, como un acontecimiento irrepetible. “En este caso la prioridad no está en la transmisión del conocimiento técnico, ni de la música, ni de cualquier otro tipo de arte, sino que está en la posibilidad de que personas distintas se encuentren para construir una experiencia común. Entonces, para que esa experiencia común resulte como una fiesta, como mediadores, vamos preparando el camino junto a las y los docentes y los directores de los elencos, haciendo circular interrogantes de los/as estudiantes, donde muchos/as no han tenido la posibilidad de experimentar un concierto en vivo, para que puedan incidir en el diseño de la programación”, comenta, develando parte del modo de hacer detrás de la práctica de mediación artística del proyecto. Programación en vivo Como es usual, las dos primeras funciones, durante la mañana, serán de los conciertos educativos de la Orquesta de Cámara y el Coro Demus. Ambas están dirigidas, especialmente, a la comunidad estudiantil del Liceo Poeta Neruda, del Liceo Patricio Aylwin y la Escuela Poeta Oscar Castro, de la comuna de La Granja. En forma paralela, la exposición de artes visuales “Arte+Afectos”, será un espacio de conexión, diálogo y mediación artística para la comunidad estudiantil y, también, estará disponible para todo público en Espacio. La muestra está integrada por obras de destacados/as artistas nacionales como Mario Toral, Mono […]
Vivimos momentos trascendentales de nuestra historia y Pablo Neruda nos dice algo importante: «Yo sé hacia dónde vamos, y es ésta la palabra: no sufras porque ganaremos, ganaremos nosotros, los más sencillos, ganaremos, aunque tú no lo creas, ganaremos». (Lee el poema completo aquí) Santiago de Chile, 2 de septiembre 2022 Crónica Digital/fundacionPabloNeruda.cl
En su primera entrevista como máxima autoridad de la Universidad de Santiago, el Dr. Rodrigo Vidal Rojas proyecta una casa de estudios más cercana y diferente. Sobre el Plebiscito Constitucional, le parece una instancia “extraordinaria”, pero llama a la calma. Además, enfatiza en la importancia de conocer la opinión del Estado sobre sus universidades. Son las primeras horas de la mañana de este jueves y el Rector de la Universidad de Santiago, Dr. Rodrigo Vidal Rojas, ya viene de una reunión para ingresar a su despacho y saludar a su equipo, que le recuerda de otra actividad en su agenda, posterior a esta entrevista. Mientras se sienta, el computador de su oficina personal se enciende. La idea es reducir contratiempos a fin de conectarse lo más rápido posible a una sesión por Zoom una vez terminado este compromiso. Pese a que el tiempo apremia, se sienta hacia adelante, con sus dos brazos sobre la mesa y su mirada hace inferir que su atención está puesta solo en este momento. Rector, académico, Rodrigo… ¿Cómo prefiere que lo llamen? Rodrigo. ¿Por qué? Me encanta mi nombre y creo que, también, produce cercanía con las personas. ¿Le parece relevante para su gestión generar esa cercanía? Absolutamente relevante. Yo creo que es importante que la gente se sienta confiada con la autoridad y la gente en la universidad sabe distinguir confianza de respeto. Usted tiene varios grados académicos. Es doctor, magíster, máster, pero su formación de base es como arquitecto. ¿Por qué eligió la arquitectura? Porque me pareció que era una profesión que me permitía atender las necesidades de las personas en cuanto a dónde y cómo vivir. Yo creo que cuando una persona llega a su casa y se sienta en un living cómodo, tiene una vista agradable hacia afuera, un barrio que no es peligroso, un arbolito para ponerse a la sombra en el verano, un control acústico que lo protege de los ruidos molestos y un control térmico que le permite estar confortable, la gente es feliz. Me enamoré de la arquitectura muy joven, cuando estaba en primero medio, por la belleza, el arte y la tecnología que hay detrás. ¿Eso va a cambiar la forma en cómo se dirige la universidad? Desde la vuelta a la democracia, al menos, todos los rectores han provenido desde la ingeniería. Yo espero marcar una diferencia. Si bien, desde la arquitectura tenemos mucha cercanía con las ingenierías, efectivamente, hay una apertura al arte y a la comprensión del ser humano en su integralidad. La arquitectura tiene esta propiedad del arte de crear aquellos lugares donde la gente pueda vivir feliz y yo espero desde allí marcar una diferencia respecto de los lugares donde nos desempeñamos diariamente. A veces, uno asume infraestructura igual a edificio y el tema de campus e infraestructura es mucho más amplio que eso. Cuando asumió, se pudo ver a su familia en el Aula Magna. ¿Qué le dijeron? Somos muy unidos, así que cuando alguno de nosotros emprende un desafío […]
