Directores de la Sociedad de Escritores de Chile (SECH) y un público entusiasta fueron los actores y testigos de que las murallas de la Casa del Escritor volvieran a escuchar las voces de nuestros más grandes poetas. Durante el último sábado de mayo a medianoche, directores de la Sociedad de Escritores de Chile (SECH) más una veintena de motivados asistentes rindieron homenaje a algunos de nuestros más destacados poetas nacionales ya fallecidos, en un tributo póstumo a los ‘fantasmas de la literatura’ en una lectura realizada en la Casa del Escritor. Con la presencia del presidente de la SECH, Roberto Rivera, y los directores César Millahueique e Isabel Gómez, se realizó esta íntima ceremonia, donde se volvieron a leer las obras más representativas de poetas como Gonzalo Rojas, Pablo de Roka, Enrique Lihn, Rodrigo Lira, Juan Luis Martínez, entre otros. Además, durante el brindis de las cero horas se recordó especialmente al escritor, recientemente fallecido, Fernando Quilodrán. Así, las voces de los escritores vivos (incluyendo la de algunos asistentes) dieron vida nuevamente a las obras de estos creadores que ya partieron al eterno misterio, cuyas rimas y oraciones volvieron a habitar en las murallas de la Casa del Escritor, generando instantes mágicos en que la memoria recuerda o crea la imagen de aquellos autores en el escenario. Santiago de Chile, 7 de junio 2017 Crónica Digital / sech.cl
Cultura
El 4 de junio a las 18:00 hrs se presenta en Villa Grimaldi, a modo de ensayo abierto y con entrada liberada, la obra “Operación Hamlet”, escrita y dirigida por Manuel Ortiz. Protagonizada por Rafael Contreras, Gonzalo Durán, Nicolás Fuentes y Andrea Vera, mezcla episodios recientes de la historia de Chile con el argumento de “Hamlet”, de William Shakespeare. El montaje nos presenta la historia de un joven actor, hijo de un detenido desaparecido, que trama una compleja operación con el fin de vengar el asesinato de su padre. Un joven actor sueña con su padre muerto, que aparece frente a él como un fantasma, exigiendo venganza. Como muchos otros chilenos, desapareció en tiempos de dictadura a manos de agentes del estado. Aunque se conoce el nombre de cientos de ellos, sólo 73 han sido encarcelados. A fines de 2016, un grupo reducido decidió pedir perdón –públicamente- en una misa de navidad. Una semana después, contraviniendo tratados internacionales y la propia ley chilena, se les otorgó la libertad. El asesino del padre de este joven actor camina hoy, sin culpas, por las calles de Santiago. Inspirándose en uno de los clásicos de William Shakespeare, “Hamlet, el príncipe de Dinamarca”, este actor –Hamlet- y sus amigos –Horacio, Ofelia y Laertes- se unen para tramar la venganza. La voz de su padre muerto es categórica: “Tú sabes el nombre de mi asesino, sabes quién es y sabes dónde está. También sabes que el tiempo se acaba, que quienes conocen del lugar de nuestros huesos, están muriendo de viejos y sabes que su silencio borrará la memoria de nuestros cuerpos. Entonces sabes también que si no eres tú, nadie va a hacer nada por esto”. El ex agente de la dictadura es hoy un profesor universitario. Hamlet, nuestro actor, se lo encuentra frecuentemente en el paradero de micros. De hecho, lo ha seguido hasta su casa. Podría poner fin a la historia fácilmente, pero decide hacerlo jugando sus mejores cartas: a través del teatro. El actor y sus amigos planean montar la obra Hamlet, de William Shakespeare, en el teatro de la casa de estudios donde trabaja. El principal desafío: asegurar que figure entre los asistentes al estreno. La elección de la obra no es casual. Ambientado en Dinamarca, este clásico inglés narra los episodios posteriores al asesinato del rey Hamlet, a manos de su hermano Claudio. Justamente, el fantasma del rey se aparece ante su hijo exigiéndole venganza. Mezclando su propia biografía con elementos de la obra de Shakespeare, el dramaturgo y director Manuel Ortiz utilizó diversas fuentes para construir el relato: desde una de las cartas de perdón de la misa de navidad en Punta Peuco hasta textos escritos por hijos de ejecutados políticos. “Operación Hamlet” es el tercer montaje de la compañía Los Robinson que este 2017 cumple 10 años de existencia. Protagonizada por Rafael Contreras, Gonzalo Durán, Nicolás Fuentes, Andrea Vera -y con la voz en off de José Soza, interpretando al fantasma del padre- la obra enfrenta, con […]
La muestra reúne 35 imágenes de hombres y mujeres cuyas vidas han sido dedicadas a quehaceres y oficios que poco a poco van desapareciendo de la vida capitalina. Hasta el 30 de junio, en el Salón Los Conservadores del Archivo Nacional (AN) se exhibe la muestra fotográfica “Hallazgo. Un Santiago desconocido”, de estudiantes de la carrera de Fotografía del Instituto Profesional Los Leones (IPLL). La exhibición comprende 35 retratos que develan una ciudad que va perdiendo poco a poco a algunos habitantes cuyos antiguos trabajos desaparecen en nombre de la modernidad, y defendiendo a otros que con sus actividades resisten a diario sus embates. “La lectura de la fotografía es una oportunidad inigualable para entender quiénes somos y quién es el otro (…) Precisamente, este trabajo de los alumnos es un aporte para mirar la ciudad y darnos cuenta de personas que conviven diariamente con nosotros y no vemos”, explica Violeta Castillo, vicerrectora del IPLL. Precisamente, al recorrer la muestra surgen los “hallazgos”: José Luis Gómez, vendedor de diarios; Arturo González, florista; Rosario Pichun, anticuaria; Zacarías Norambuena, conserje; Rosario González, vendedora de mimbre; Pepe Ureta, sombrerero; Hernán Quezada, yerbatero, María Teresa Labbé, librera; Marco Yefi, costurero, y Francisco Moraga, vendedor de café, por nombrar sólo a algunos. Durante un semestre, los estudiantes –bajo la tutela del profesor Pepe Valdivia– visitaron distintos lugares en los cuatro puntos cardinales de Santiago. En cada sector conocieron y entrevistaron varias veces a sus retratados, explicándoles los objetivos del proyecto, pero también una estableciendo con ellos una relación cercana. Yasna Caces, una de las expositoras, junto con agradecer la oportunidad brindada por el AN de exhibir sus trabajos, confiesa que “esta exposición fue un desafío en la formación profesional, empapándonos del mundo que nos apasiona. Sin duda, nos enfrentamos a un nivel de exigencia que nos hizo crecer como fotógrafos y, más aún, como personas”. La exhibición “Hallazgo. Un Santiago desconocido” tiene entrada liberada, y puede de lunes a viernes, de 09:00 a 17:30 horas, en Miraflores 50 (Estación Metro Santa Lucía, línea 1). Santiago de Chile, 2 de junio 2017 Crónica Digital
Como director invitado, el maestro estadounidense Stanley DeRusha conducirá la orquesta en una presentación gratuita en la Catedral de Valdivia. Con un director invitado, por primera vez desde el extranjero, será el debut 2017 de la Orquesta Filarmónica de Los Ríos, que celebra su primera década de funcionamiento. La batuta del elenco estará en manos del maestro estadounidense Stanley DeRusha. El inicio de la temporada será este domingo 4 de junio a las 20 horas, con un concierto de gala en la Catedral de Valdivia. La entrada es liberada y el repertorio considerará las composiciones Idilio de Sigfrido, de Richard Wagner, y la Sinfonía N°5 en Mi menor, Op. 64, de Piotr Ilich Tchaikovsky. DeRusha llegó a Valdivia el domingo pasado y se integró a principios de semana a los ensayos en dependencias del Liceo Armando Robles, destacando el entusiasmo y dedicación de quienes integran el proyecto, valorando además la selección de obras de primer nivel. El profesional nació y estudió en Estados Unidos. Se graduó con máximos honores en la Universidad de Wisconsin, estudiando dirección orquestal con diversos maestros, entre los que se cuentan el célebre Andre Rieu. Además, estudió composición bajo las órdenes de John Downey. Fue director interino de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, de la Sinfónica de Colombia y de la Sinfónica de Antioquía. En 1986 recibió del Gobierno de Colombia la “Orden de la Libertad” por su contribución a las artes. Ha dirigido como invitado a más de 30 orquestas en todo el mundo, tocando en las salas más importantes del circuito internacional y con destacados solistas. En Chile estuvo frente a las orquestas Sinfónica de Concepción, Clásica de Chile y Sinfónica Nacional de Chile. Actualmente es el director artístico de la ProArte Orquesta de Estados Unidos y director residente de la Orquesta de Cámara de Indianápolis y director musical del Butler Symphony Orchestra y del Jordan Sinfonía. Santiago de Chile, 2 de junio 2017 Crónica Digital
El Núcleo Gráfica y Movilización estudiantil en Chile reúne a investigadores, productores y archiveros que, en el marco del Archivo Fech (lugar de resguardo y activación del patrimonio de las luchas estudiantiles chilenas), dialogan en torno a los procesos creativos y comunicacionales desplegados por el amplio y reciente ciclo de movilización estudiantil. Reconociendo la relevancia de construir una memoria gráfica colectiva surgida desde la demanda social por una educación pública, gratuita y de calidad, este núcleo se propone pensar el trazado de estas luchas sociales en la historia política reciente de nuestro país desde los distintos actores que han sido parte de este proceso de recuperación del espacio público y de recomposición del tejido social. El viernes 2 de junio desde las 17.00 hrs en Sala Sazié, Casa Central, Universidad de Chile, será su actividad de lanzamiento con un nutrido programa enfocado a compartir públicamente las experiencias y actividades desarrolladas hasta el momento en torno a la memoria gráfica. Dos paneles, un taller de fanzine colectivo y la posterior entrega gratuita de un diagrama histórico de la movilización estudiantil son parte de las actividades que ese día recogerán un año de investigación colectiva. En el panel sobre gráfica (19.00hrs.) participarán Karine Hurtado, Drina Herrara Agata Concha, Antonia Flores, Alejandra Molina y Paulina Donaire integrantes de Ser & Gráfica y Ser-insurgentes para contar de su participación en “Mujer no me gusta cuando callas” en Valencia (2017). También expondrá César Vallejo, integrante del Taller de Serigrafía Instantánea, sobre su experiencia en “A la calle nuevamente. Gráfica y movimiento estudiantil en Chile” (La Habana, 2016). Además, anteriormente, se desarrollará un panel sobre crisis política y movimiento estudiantil, feminismo estudiantil y movimiento estudiantil mapuche a cargo de Giorgio Boccardo, Germán Caniguante, Luna Follegatti y Matías Marambio, quienes participaron con sus investigaciones en A la calle nuevamente: gráfica y movimiento estudiantil en Chile , primera actividad de este núcleo presentada en Casa de las Américas, La Habana, Cuna (septiembre de 2016). Señalan desde el Núcleo, que esta actividad es un lanzamiento porque inaugura una nueva enfocada en la constitución de un Archivo. Por medio del acopio, caracterización y difusión del material gráfico producido a partir de los años 2000, buscarán promover instancias de diálogo e investigación que comprenden a la gráfica como una de las huellas más palpables de la heterogeneidad (de discursos, consignas, materialidades) que convive en los contextos de movilización social donde lo estudiantil se vincula con otras luchas y movimientos. Particularmente, declaran especial interés por mapear las continuidades y rupturas que se entrelazan con espacios organizativos más allá de lo desde lo estudiantil. Hasta el momento las intenciones han estado puestas en leer este ciclo de politización de cara a las luchas feministas y el movimiento mapuche. Santiago de Chile, 1 de julio 2017 Crónica Digital
Paula Muñoz es una de las impulsoras y exponentes del Mercado Ecológico de Santiago, iniciativa de comercio justo y consciente que ofrece a sus consumidores alimentos orgánicos y agroecológicos, así como una amplia diversidad de productos caracterizados por su pureza, altísima calidad y respeto con el medioambiente. La apuesta que aglutina principalmente a familias de producción campesina y PyMES surgió ante la necesidad de acercar la sana alimentación a los santiaguinos, que actualmente basan sus dietas en lo que ofrecen los supermercados. Aunque el Mercado ya ha dado sus primeros pasos, itinerando exitosamente por diferentes plazas de la capital, todavía le falta consolidarse como una alternativa permanente y de gran escala que le dé a su clientela la posibilidad concreta de abandonar la mala costumbre de alimentarse a través del retail. Esta nueva versión del Mercado Ecológico llega al Centro Comercial “El Secreto”, ubicado en la comuna de Lo Barnechea, y se perfila como la antesala de una apuesta mayor. ¿Qué es y cómo nace la idea del Mercado Ecológico de Santiago? Hace 3 años en corporación GAIA nos dimos cuenta que no existían canales adecuados para el comercio justo de producción agroecológica. Todo el mundo inicia emprendimiento de esto y lo otro, pero ¿quiénes se preocupan de abrir canales de venta para las lechugas sin químicos, por ejemplo? Entonces se nos ocurrió la idea de los mercados ecológicos, para incluir todo lo que hay en un supermercado, pero directo del productor, a un precio justo para este y también para el consumidor. Esto va muy ligado a nuestra soberanía alimentaria, la defensa de nuestra alimentación sana y respetuosa con el medio ambiente. ¿Cómo han resultado las distintas experiencias itinerando por la capital? Es hermoso llegar con estos productores al cliente, pero es muy complejo conseguir los espacios. Los municipios aun no ven la importancia y lo crucial que es abrir estos espacios a los productores y a la gente. Debiera ser responsabilidad de cada municipalidad facilitar estos espacios de forma gratuita y continua. Esto es clave para la alimentación sana. El Ministerio de Salud hace rato viene empujando la idea de comer saludable, pero hasta ahora las municipalidades han hecho oídos sordos de este asunto, salvo contadas y tímidas excepciones. ¿Qué podremos encontrar en esta versión del Mercado Ecológico? Desde verduras y frutas orgánicas hasta cosmética natural, té e infusiones, chocolates ecuatorianos orgánicos, productos gourmet, pescado directamente traído de Valdivia, mermeladas naturales, mieles orgánicas, sal marina y rosada de Los Andes y mucho, mucho más. Explícanos cuál es la apuesta a futuro Nuestro sueño es que los municipios entiendan que tienen que abrir espacios como estos, gratuitamente, y que cada productor pueda ubicarse y ofrecer sus verduritas sanas. En Montevideo incluso existe una especie de mall de los productores agrícolas. Es bellísimo el lugar. Ojalá aquí cada comuna tenga su espacio agroecológico pronto. Por último ¿Cuál es la importancia de cambiar nuestra alimentación hacia una basada en el respeto con el medioambiente? Somos parte del medio ambiente, por lo […]
A través de este de ciclo de seis conversatorios que buscan profundizar en la historia reciente, la actualidad y el futuro del sindicalismo chileno, el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, junto a Radio Cooperativa, buscan dan relevancia a esta temática que se está desarrollando como eje central durante este año 2017. Este espacio de encuentro busca abordar la represión de los trabajadores durante el régimen y su posterior resurgimiento como actores relevantes en la recuperación de la democracia, junto al desarrollo histórico del movimiento, la lucha de diversas organizaciones y rubros productivos, además de los desafíos que enfrentan actualmente hombres y mujeres para obtener respuesta a sus reivindicaciones sociales. Así, todos los miércoles a las 19:00 hrs, entre el 31 de mayo y el 5 de julio, se desarrollarán charlas y debates con protagonistas actuales e históricos relacionados al tema, como Patricia Coñomán, Secretaria de Derechos Humanos de la CUT; Nolberto Diaz; Secretario General de la CUT; Ana López Dietz, Historiadora; Luis Mesina, Vocero NO+ AFP y Jacques Chonchol, Ministro de Agricultura (1970-1972) entre otros. Cada uno de los conversatorios se transmitirá en vivo, via streaming, por Cooperativa TV quienes también aportarán con destacados periodistas de la radio como moderadores de estos encuentros, como el caso de Manola Robles quién estará el miércoles 14 de junio desarrollando el tema de la Red de apoyo a los trabajadores en los años de la dictadura. Programación: Miércoles 31 de mayo | Mujeres y Sindicalismo Miércoles 7 de junio | Del Plan Laboral a la Reforma Miércoles 14 de junio | La Red de Apoyo a los Trabajadores en los años de Dictadura Miércoles 21 de junio | Cordones Industriales y el poder de los trabajadores Miércoles 28 de junio | Sindicalismo hoy, problemas y desafíos Miércoles 5 de julio | Reforma y Contrarreforma Agraria Santiago de Chile, 30 de mayo 2017 Crónica Digital
El Día del Patrimonio, concluido hace unas horas en Chile, resultó todo un éxito con gran afluencia de público a museos y recintos públicos, entre ellos el Palacio de La Moneda en esta capital. Millones de chilenos aprovecharon el ingreso gratuito a sitios relevantes del país austral, donde también se organizaron juegos y atracciones para niños y adolescentes. Uno de los hechos más significativos de la fecha fue la entrega por parte del Estado chileno de unas 600 obras de arte al Museo de la Solidaridad Salvador Allende, que fueron donadas por artistas internacionales. Los regalos tuvieron lugar durante la administración de la Unidad Popular (1970-1973), que encabezó Allende, sacado del poder por el sangriento golpe de estado de Augusto Pinochet el 11 de septiembre de 1973. En una sencilla ceremonia, la ministra de Bienes Nacionales, Nivia Palma, entregó las valiosas obras pertenecientes a la colección ‘Solidaridad’ a la directora del museo, Claudia Zaldívar. La presidenta de la República, Michelle Bachelet, encabezó el Día del Patrimonio en el cual además de La Moneda, igualmente abrieron sus puertas instalaciones como el Estadio Nacional, otros espacios deportivos de la nación, teatros y museos. En el caso del Estadio Nacional adquiere doble importancia por ser la principal sede de los partidos de fútbol en la nación sudamericana y asimismo, centro de detención y torturas durante la dictadura de Pinochet (1973-1990). Que las familias aprovechen esta bella oportunidad de apropiarse de la historia compartida de nuestra patria; salgan a los museos, visiten los memoriales, recorran sus barrios, conozcan mejor las ciudades, comentó la mandataria. En el caso de la donación del Ministerio de Bienes Nacionales, se trata de la concesión gratuita por 50 años a la Fundación Arte y Solidaridad de 674 grabados y pinturas de alto valor patrimonial e histórico que llegaron a Chile entre 1971 y 1973. Esta entrega nos permite salvaguardar la colección que tiene la trascendencia histórica de la propia donación que hicieran artistas al pueblo de Chile con un mensaje de solidaridad, destacaron fuentes del Museo Salvador Allende. Santiago de Chile, 29 de mayo 2017 Crónica Digital /PL
Al volver a leer a Mauricio Redolés recordé un poema de Emily Dickinson, esta poetiza estadounidense que solo después de su muerte en 1866, se fue ganando un sitial dentro de la poesía universal : “Cuando era una niña notaba que la gente de pronto desaparecía. Yo pensaba: se fueron a visitar regiones remotas o a poblar las soledades. Ahora sé: visitan, pueblan las soledades. Pero es porque murieron. Era el hecho que la niña ignoraba”. Hay algo de esto en Redolés, de hablar de lo cotidiano, leerlo es como estar en una anécdota constante, donde sus versos nos presentan fragmentos no tan solo de su vida, sino de la historia patria. “¿No era ese el compañero del Frente, que nos juraba una sociedad futura cuando se llamaba Pablo o Nelson? Otros se dedicaron al comercio, se culiaron al Partido o viven en el Valle de la Luna”. Redolés es barrial, callejero, Barbón incipiente, con guayabera o chaleco de lana. Es irreverente y a estas alturas yo diría que es el hijo ilustre del Barrio Yungay. Escribe lo que ve y lo que siente y no descansa cuando tiene que hablar de sí mismo: “Eran tiempos en que el fútbol acaparaba toda la mediocridad que a veces amamos. Tú mamá es mi ex mujer. Yo era su ex hombre. Con tu madre alguna vez habíamos hecho el amor, pero el lunes un trámite legal”. La poesía de este también cantor, pasa por distintos estados creativos donde la influencia de Nicanor Parra está latente: “Yo no soy el Bob Dylan de Chile. Él es el Mauricio Redolés norteamericano”…He vendido menos discos que él, eso tengo que reconocerlo. Pero Papá Leo dice que me tiene fe y una vez me intervinieron el teléfono”. Los “Antipoemas” de Parra dan comienzo a una poesía coloquial después de los años 50, donde aparecen otros exponentes como Mario Benedetti y Ernesto Cardenal. Aquí los versos son lo cotidiano, son el lenguaje diario llevado a la poesía. Y si bien es cierto que Redolés alcanza algún aspecto de la poesía coloquial, pasa como si nada a la poesía convertida en canción que se mezcla con el rock, la cumbia y el folclore. De pronto difícil de encasillar en un solo estilo, de pronto tan surrealista: “Pienso que debiera hacerme un transplante de cabeza, que le pongan a otro mi cabeza y que otro piense en ti y no yo, que mi corazón no lo toquen, entraste por la cabeza y con ella te irás. Así el poeta del Barrio Yungay cae además en lo nerudiano: “Todos los días conozco a la mujer que me hará olvidarte para siempre” En alguna conversación con Mauricio Redolés me contó la historia del tal Gaete que era su amigo, lo que no le pregunté si este poema ¿Quién mató a Gaete” de 1996, cuando todavía teníamos la sombra de la dictadura, lo había creado como un sarcasmo a nuestra democracia “en la medida de lo posible”, o bien por que la […]
Catalina Rojas, creadora y fundadora del Museo Arte de Luz en el río Mapocho (único museo en el mundo que expone arte sobre las aguas de un río) ha sido una de las artistas chilenas convocadas para exponer en la feria de arte contemporáneo más importante de Corea del Sur, «Plastic Art Seoul», a realizarse en la capital asiática el próximo 28 de junio: «Fui invitada por la importante Galería de Arte Mi Hyo Art Gallery a participar de esta gran celebración de arte contemporáneo y viajo con una maleta llena de sueños y colores para mostrar mis obras en oriente. Será una experiencia fascinante y una gran oportunidad para representar el arte chileno al otro lado del mundo «, enfantiza Catalina Rojas, quien viajará junto a la artista chilena Karin Barrera a exponer sus más importantes obras Reconocida a nivel internacional por ser la fundadora del emblemático proyecto del Bicentenario de Chile, «Museo Arte de Luz» del río Mapocho, (emplazado en 1 kilómetro que va desde Puente Pio Nono hasta Puente Patronato) Catalina Rojas es también una de los máximos exponentes de lo que se define como «muralismo de luz», una innovadora técnica artística de proyección sobre diversas plataformas, texturas y dimensiones y, además, es la autora y creadora de «El Aplauso», escultura que se entregará como galardón en la versión 2017 de los Premios Pulsar este miércoles 31 de Mayo. Santiago de Chile, 26 de mayo 2017 Crónica Digital
