El gran rockero argentino Luis Alberto Spinetta sigue imperecedero en esta patria que lo vio viajar a la eternidad, hace hoy una década, dejando para siempre su huella imborrable. El Flaco, es reverenciado cada 8 de febrero y siempre, en una música que se multiplica y traspasa de generación en generación, en aquellos que hoy escuchan por doquier sus canciones, recibidas como una bocanada de aire fresco en estos tiempos tan duros y difíciles. Desde la víspera son miles los mensajes que se multiplican en las rede sociales en honor a un músico visceral, que marcó un antes y un después en el rock nacional y latinoamericano. «Un autodidacta y rastreador de melodías con gran sentido rítmico», así lo recuerda en una nota difundida en la agencia Télam el periodista Hernani Natale, quien destacaca como Spinetta construyó un estilo personal marcado por su musicalidad y originalidad. De los varios homenajes, la revista Caras y Caretas realizó una edición especial por esa primera década de su muerte, en el cual participaron, entre otros, destacadas plumas como María Seoane, Felipe Pigna, Alfredo Rosso, Diego Fischerman, Roque Casciero, Yumber Vera Rojas y Mariano del Mazo. Hoy es otro día para recordar al poeta del rock argentino, que entró al olimpo con piezas cargadas de p simbolismo y quien, para muchos, cultivó el arte de la canción con una maestría única y lo dejó plasmado en un puñado de canciones imprescindibles como Rezo por vos, Muchacha ojos de papel, Todas las hojas son del viento o Seguir viviendo sin tu amor. Fallecido a los 62 años, como consecuencia de una complicación en su frágil salud, afectado por un cáncer de pulmón, Spinetta sigue vivo en Argentina a través de su música, en las remeras (pullover) que portan por doquier sus seguidores, sobre todos muchos jóvenes, en los sueños de esos que vibran al escucharlo una, otra vez, siempre. Buenos Aires, 8 de febrero 2022 Crónica Digigtal/PL
Cultura
La plataforma chilena Latinoamérica Verde se erige hoy como el primer «streaming» de contenidos para el desarrollo sostenible a nivel regional, cuya política editorial conecta con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) declarados por las Naciones Unidas. Surgida a raíz del auge de la pandemia de la Covid-19, la plataforma apuesta por contenidos de no ficción y en su catálogo abarca temáticas relativas al desarrollo humano, social, medioambiental y económico desde una mirada holística y vinculante, explicó su creadora y directora, Teresa Vial. LAVtv recibe propuestas de producciones fílmicas interesadas en integrar el servicio a través de las diferentes ejes y objetivos en tanto la proyección de la iniciativa contempla aportar desde la cultura y creatividad al desarrollo sostenible. Según Vial, la apuesta es entregar contenido con propósito y con una guía, para entender cómo los ODS «se aterrizan» en el día a día. Uno de los problemas que ha detectado Naciones Unidas es que a nivel gubernamental y ciudadano, se ha avanzado poquísimo respecto a la implementación de estos objetivos porque se desconocen, afirmó al Portal de Cine Latinoamericano y Caribeño. En su curaduría, la plataforma visibiliza acciones de organizaciones públicas o privadas, grandes o chicas, que tengan un propósito sostenible y ofrece reportajes y entrevistas para abordar contenido no audiovisual, incluyendo reseñas de libros y creaciones artísticas o de innovación que se enmarquen esta línea editorial. El proyecto, disponible en español, portugués e inglés, ha desarrollado alianzas y convenios con distintos proveedores de contenido, con sede en Chile al tiempo que busca tomar acuerdos con asociaciones, corporaciones de distintos países de América Latina, además de productoras o distribuidoras. Santiago de Chile, 7 de febrero 2022 Crónica Digital/PL
Se trata del trabajo de Camilo Ortega Prieto, Fernando Ossandón Zubieta, María Inés Candia Pérez, Jorge Clarke y Florencia Marinetti, quienes participan desde el 2021 en la muestra organizada en el Museo Regional de Iquique con la curatoría de Loreto González Barra, como parte de la programación de Ruco. El término Ruco se refiere a las casas construidas con materiales sencillos y hechizos, que pasan a ser hogares y guaridas momentáneas. Así desde el concepto de lo que se habita como eje central el Festival, hace eco de problemáticas sociales que se han profundizado durante los últimos años en la región, en gran medida fruto de la actividad económica extractiva. Así, la migración, la discriminación y la vulnerabilidad se hacen evidentes a través de las piezas audiovisuales que apelan a la memoria y lo identitario. “A través de la problemática del habitar, instalamos las siglas del RUCO como referencias sobre otras RU(tas), RU(tinas), RU(inas) enmarcados en lo CO(ntemporáneo), con el propósito de hallar nuevas relaciones que nos empujen hacia diversos lenguajes del arte para señalar las urgencias de Tarapacá”, se explica en la presentación del Festival. Selección Última Frontera, 2021 | Fernando Ossandón Zubieta (Viña del Mar, 1973) Como una manera de darle voz a quienes se encuentran desposeídos en tierras lejanas, este video apela a la reducción de la indiferencia y la violencia ocurrida en Iquique, mediante manifestaciones xenófobas. El artista despliega un conjunto de relatos de distintos poetas del cono sur: Daniel Rojas Pacha, Amaranta Caballero, Jessica Freudenthal, Juan Malebrán y Roberto Bustamante, para señalar, por medio de bucólicas palabras y relatos visuales, reflexiones sobre la movilidad humana y la magnitud de sus causas y consecuencias. La pieza permite comprender las experiencias cotidianas de racismo y clasismo que viven las comunidades migrantes latinoamericanas. El autor es artista visual con estudios en grabado y pintura en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar. Se ha dedicado a las artes visuales y la gestión cultural, exponiendo pinturas, obra gráfica y piezas de video arte en Chile, América Latina y Europa. Ha colaborado en publicaciones literarias, televisivas y programación de difusión cultural. Desde 2005 reside en Iquique. Mineral Games, 2021 | Camilo Ortega Prieto (Iquique, 1985) Esta obra es parte de la sub-curaduría Tabla Periódica Tarapaqueña, del curador iquiqueño Rodolfo Andaur. Por medio del sarcasmo, invita a reflexionar sobre las paradojas del neoliberalismo, expresadas en el deporte local. “El deporte y el ademán obrero están atados a una identidad particular que va más allá del paisaje calichero de la Pampa del Tamarugal. Tanto los dueños, como los herederos de la interminable industria extractiva han instalado objetos y gestos de los clásicos del deporte sobre uno de los desiertos más áridos del planeta”, explica Andaur. El autor es artista visual con estudios en grabado en las Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar y en gráfica contemporánea en la UNLP La Plata, Argentina. Ha sido parte de la gestión de una serie de proyectos que visibilizan las problemáticas sociales y territoriales de la […]
El evento que cumple 7 años en Chile y 40 de vida internacional, se realizará el sábado 26 y domingo 27 de febrero en la Plaza de la Paz de Recoleta completamente liberado en sus dos jornadas y con todas las medidas sanitarias correspondientes para #VolverAlMundo seguras y seguros. A dos años de haber realizado su última versión en nuestro país, el espectáculo creado por Peter Gabriel en Inglaterra, regresa a Chile este 2022 para celebrar su séptimo aniversario. WOMAD (World of music Arts. & Dance) tendrá dos jornadas de acceso gratuitas el 26 y 27 de febrero, las que ofrecerán música, arte, danza, talleres y actividades en una invitación a #VolverACompartir, convocando a su público para disfrutar de esta fiesta única que reúne sonidos y culturas de todo el mundo. “Womad se ha transformado en un festival esperado por todas y todos, su línea curatorial innovó en los espectáculos masivos de nuestro país desde una gestión local . Queremos volver a compartir con el mundo, volver a pensar que podemos reunirnos si nos cuidamos entre todas y todos. Un panorama familiar y de acceso liberado que nos permite celebrar y contribuir a la paulatina reactivación del sector cultural ”, indicó Giorgio Varas, director de Womad Chile. Daniel Jadue, alcalde de Recoleta también se refirió a este regreso del festival: “Estamos muy contentos de volver a realizar este evento reconocido por el mundo entero en Recoleta. Queremos que esta séptima versión del festival Womad Chile sea un lugar de encuentro multicultural y de disfrute musical. Necesitamos reencontrarnos y espero que la condiciones sanitarias así lo permitan». Primeros confirmados Algunos destacados de la versión local del espectáculo de world music 2022 son 6 músicas y músicos que atraviesan diferentes géneros, nacionalidades y generaciones. Se unen a una parrilla multicultural y paritaria, Puuluup, dúo neozombiepostfolk, recientemente ganadores al premio de la música estonia 2022 (el mas importante en su país) integrado por Ramo Teder y Marko Veisson. Su sonido se caracteriza por el uso del “hiiu kannel” o talharpa, una versión de la lira de cuatro cuerdas propia del norte de Europa, combinada con potentes secuencias rítmicas y delicadas armonías vocales, en un cruce perfecto entre tradición y modernidad. Por otro lado -y desde Brasil- llegará a Womad, la multiinstrumentista brasileña Bía Ferreira, compositora, cantante y activista social feminista y LGTBI+. Ferreira es conocida por sus letras con carga social y política, desafiando al racismo, el sexismo y la homofobia. Es una defensora del feminismo negro, como se manifiesta en su canción insignia en Youtube, «Cota Não É Esmola», realización del equipo brasileño de Sofar Sounds que supera las 12 millones de visualizaciones. Representando a nuestro país, confirma presencia Chico Trujillo, el buque insignia de Aldo “Macha” Asenjo, que irrumpió en 1999 como un proyecto paralelo a La Floripondio y una década más tarde sería considerado el principal e indiscutible referente de la Nueva Cumbia Chilena, rejuveneciendo el género e instalándolo en los bares y discotecas donde antes mandaba el rock o la música electrónica. Su presentación en Womad será […]
Crear redes y vínculos que promuevan el intercambio de conocimientos de las distintas técnicas alfareras desarrolladas actualmente en latinoamérica, es uno de los máximos objetivos del encuentro organizado por Taller Kalfu y UNAR. Se llevará a cabo entre el 17, 18 y 19 de febrero en el Centro Cultural Montecarmelo de Providencia. La cerámica y el trabajo con barro es uno de los oficios más desarrollados por los distintos pueblos originarios latinoamericanos. Reconocer las diferencias entre culturas supone una invitación a probar y combinar las distintas técnicas de creación, ofreciendo nuevos matices a la alfarería contemporánea. Con el objetivo de crear redes y vínculos que promueven el intercambio de conocimientos, técnicas y estilos de trabajo en la comunidad del barro la cuarta versión de “Manos de Barro” cuenta con la participación de ceramistas de Perú, Bolivia, Argentina y Chile. Alrededor de 40 invitados de cuatro países de latinoamérica -incluyendo nuestro país- se darán cita en la IV versión de Manos de Barro. Destacan desde Lima, Moisés Paucar @moises.paucar, quien lleva más de 12 años dedicado a investigar y rescatar técnicas peruanas precolombinas de elaboración de cerámica, especialmente la técnica Paleta – Piedra o “Paleteo”, pintado con engobes y el bruñido con piedras de canto rodado. El boliviano Edwin Méndez trabaja por la recuperación de simbologías de valor cultural, talladas en madera, grabados, tejido andino y material reciclado; entre 2011 y 2019 realizó encuentros internacionales con ceramistas de latinoamérica, Estados Unidos y España. Las invitadas argentinas Jacqueline Maquieira y Yessica Surop @somosazulcobalto, profesoras y licenciadas en artes plásticas de la Universidad Nacional de La Plata, compartirán un taller de impresión en arcilla. Se trata de un proyecto que nació en 2018 desde el deseo de profundizar en la mixtura entre cerámica y las técnicas gráficas. Un taller de producción que explora la técnica y reflexiona lo artístico, con temas como las producciones colaborativas en la cerámica y el lugar que ocupan en el espacio público. En sus propuestas trabajan el collage ya que lo entienden como una manera democratizada de trabajar en colectivo, así como de reconfigurar imágenes y generar nuevos sentidos. La participación local contará, entre otras y otros, con la presencia y trabajo de Adolfo Benavides, de Rengo @guora_artes_humanas; Nicole García @ekeka.arcilla y su arte inspirado en el imaginario de la naturaleza y la mujer; Francisca Gili @seramika_, con una propuesta que se basa en las estéticas y performáticas propias de la región Andina, y Natalia Ramírez @nata.esmeralda, con un trabajo escultórico centrado en el universo de la matrística, los saberes ancestrales y la espiritualidad. Durante el encuentro también se ofrecerán charlas, talleres, documentales y música en vivo, entre otras actividades de corte artístico, educativo y cultural. Toda la programación en su web y redes sociales. El evento cuenta con el apoyo de Fondart Nacional, convocatoria 2021. Santiago de Chile, 2 de febrero 2022 Crónica Digital
La Asociación Regional de Teatristas de los Ríos invita a la comunidad al estreno virtual de Tsunami, la ultima obra de teatro de la Compañía de Teatro la Puerta. Esta actividad se enmarca en el componente RED ARTELOR del convenio de colaboración que esta organización está desarrollando con la Seremi de las culturas, las artes y el patrimonio. Un director, un actor y dos actrices se reúnen para ensayar una obra en una bodega que contiene la memoria de una compañía de teatro. El director busca una catástrofe, el actor se encarga de registrar todo, una de las actrices siente que ciertas obras de teatro saben demasiado sobre ella y la otra se encuentra en constante situación de reemplazo. Utilizando registros audiovisuales, sonoros y objetuales, el grupo escarba en la historia de esta compañía -y del país-, durante los últimos 30 años. Cada objeto con el que se encuentran en la bodega contiene una historia que se conecta con memorias personales y colectivas. Entonces, un tsunami aparece, revelando lo que estaba oculto. La propuesta indaga en las expresiones de los numerosos movimientos ciudadanos tendientes a desencadenar cambios en nuestro país a nivel educativo, político, económico, etc., como el deseo, en términos metafóricos, de una suerte de tsunami que quiere desarticular tanto las estructuras anquilosadas de la institucionalidad proveniente del siglo XX, como las prácticas cotidianas de los individuos, estableciendo una interrogante que atañe a todas las esferas de nuestra cultura. La revolución social surgida en Chile el 19 de octubre de 2019, las múltiples oleadas del movimiento estudiantil del Siglo XXI, la nueva ola feminista, el movimiento No+ Afp, entre otros ejemplos, son expresiones sociales y culturales que respaldan este diagnóstico. El proyecto Tsunami surge en el contexto del aniversario número 30 de la Compañía de Teatro La Puerta y es patrocinado por el FONDART, modalidad trayectoria. El equipo de trabajo de la obra está integrado por Luis Ureta L., director teatral, Giselle Rubio Canales (asistente de dirección de la obra), Carlos Ugarte Diaz (actor), María az Grandjean (actriz), Andrea Giadach Cristensen (actriz), Sergio Piña Mallea (actor), Bosco Cayo (dramaturgo), Mónica Drouilly Hurtado (investigadora), Mauricio Barría Jara (investigador), Christian Ahumada Maturana (productor), Francisca Victoria Babul Guixé (prensa y comunicaciones), Daniel Marabolí Bernales (diseño musical y sonoro), Cristian Reyes Vera (diseño integral), Eduardo Cerón Tillería (diseñador gráfico), y Macarena Ahumada Jones (vestuarista). La Compañía de Teatro La Puerta es uno de los más destacados colectivos teatrales con los que hoy cuenta la escena teatral chilena. Desde su formación en 1990, La Puerta ha participado activamente en la esfera de la creación escénica nacional, recorriendo con sus obras el territorio desde Arica y el desierto nortino, hasta la austral Punta Arenas. A lo largo de sus 30 años de existencia y de la mano de 36 montajes estrenados, La Puerta, bajo la dirección de Luis Ureta, ha realizado un proyecto teatral sostenido en el tiempo, evolucionando en la exploración de los lenguajes de la teatralidad, donde la problemática del trabajo actoral destaca […]
Por Mariela Pérez Valenzuela Las circunstancias de Cuba mantienen vigentes la mayoría de los postulados del Héroe Nacional, José Martí, tanto su programa revolucionario como el precepto de que la liberación del país era un servicio universal de los patriotas al mundo. En entrevista concedida a Prensa Latina a propósito de cumplirse hoy el aniversario 169 del natalicio de Martí, el doctor en Ciencias Históricas Pedro Pablo Rodríguez sostuvo que la actualidad de sus fundamentos está dada no solo por su propósito de evitar la anexión de su país y del resto de las Antillas a Estados Unidos, sino también su expansión territorial y económica sobre los vecinos del Sur. También, reflexionó, su validez responde a que trataba de impedir por ese camino de la verdadera emancipación de Cuba y de Puerto Rico —que también estaba entre sus objetivos y los del Partido Revolucionario Cubano (PRC) —, que el imperialismo naciente en Estados Unidos no se convirtiera en una fuerza que impusiera su poderío sobre el resto del mundo. Es en ese sentido, dijo, que impulsaba la unidad entre los independentistas del patio, los puertorriqueños y con la gente que deseaba el bien de Nuestra América, como él llamaba a América Latina. Martí empezó a trabajar por ese camino unitario desde muy joven. A inicios de los años 80 del siglo XIX sabía —expresó el experto— que quienes aspiraban a la soberanía debían unirse, pues el final de la Guerra de los Diez Años (1868-1878) —el primer intento por alcanzar la libertad— fracasó, entre otras causas, por las divisiones internas. De lo que se trataba, reflexionó, era que esas segmentaciones no siguieran creciendo en los años posteriores a aquel revés, al igual que el de la Guerra Chiquita (1879-1880), que solo duró 11 meses. Rodríguez añadió que se aspiraba a unir dos criterios enfrentados desde la Guerra de los Diez años y que se mantenían vivos en las polémicas entre los revolucionarios de la época. Por un lado, apuntó, estaban los que pretendían que en la guerra contra la metrópoli las decisiones estuvieran totalmente en manos de los jefes militares y quitar el aparato civil de la República en Armas —creada en la Asamblea de Guáimaro, en 1869—, y por otro, añadió, los civilistas, con temores lógicos, dado el panorama de tiranías militares imperantes en América Latina. Martí encontró el camino para conciliar ambas posiciones en el PRC; es decir, en una organización que se movía con los principios, más o menos, que pautaban las luchas políticas del mundo moderno y en la que todos podrían moverse por igual y tomar decisiones que fueran las requeridas para la independencia. Por eso el PRC unió a militares, civiles, gente de distintos sectores sociales y cubanos residentes en diferentes territorios Así fue como el joven patriota pudo organizar una base de apoyo para la conspiración dentro del territorio isleño, que después funcionaría desde fuera. Rodríguez apuntó que para el Maestro la soberanía cubana solo se podría ajustar perfectamente si había un apoyo […]
Santiago de Chile, 27 de enero 2022 Crónica Digital
El fenómeno de las redes sociales regresa a Chile el 13 de marzo para presentar su “Jump World Tour” a las 19:30 y 15:00 horas. Con un inédito concepto de entretenimiento, Los Polinesios llevarán a sus seguidores a un nuevo universo durante su más reciente espectáculo, “Jump World Tour”. Debido al gran interés y convocatoria del público chileno, al show inicial del domingo 13 de marzo a las 19:30 horas, se debió sumar una nueva función a las 15:00 horas, en el Movistar Arena. En esta increíble presentación multimedia, Rafa, Karen y Lesslie mostrarán un nuevo y sin precedente concepto de entretenimiento, preparado para sorprender en grande a todos los fanáticos de Los Polinesios. En esta ocasión, el show mezcla la realidad con la tecnología y los sueños de vanguardia, dando como resultado una experiencia musical y sensorial única. ¡Atrévete tú también y da el salto junto a ellos! Antes de su presentación en Chile, Los Polinesios estrenarán su documental “Polinesios Revolution”, el que se exhibirá a través de Disney+ a partir del 28 de enero. En este material, los hermanos mexicanos revelan la historia que los llevó al éxito, desde las bromas que publicaban en sus redes sociales, hasta convertirse en unos de los creadores de contenido más influyentes y célebres de la industria del entretenimiento actual. Santiago de Chile, 26 de enero 2022 Crónica Digital
Estudiantes de Teatro UV presentan “Ánimas de día claro” en cerros Mariposa, Los Placeres, El Litre y Playa Ancha. El clásico del teatro chileno “Ánimas de día claro”, del destacado dramaturgo Alejandro Sieveking, fue el elegido para el XIII encuentro Escalera Arriba, a cargo de estudiantes de la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso, quienes se presentarán en cuatro cerros porteños en funciones con entrada liberada. La actividad comienza este sábado 22 de enero, desde las 12 horas, en la Ecoplaza de Cabritería Norte, del cerro Los Placeres, y continúa desde las 16 horas en Ruíz Tagle con Apeles, Paradero 7 del cerro El Litre. El domingo 23 de enero, desde las 11 horas, se presentarán en la junta de vecinos n° 111 de Miramar (Juan XXIII 595) de Playa Ancha, para finalizar desde las 16 horas en la unidad vecinal n° 66 (Pedro de Oña paradero 5) del cerro Mariposa. Myriam Espinoza, académica de la Escuela de Teatro UV, encargada del proyecto y coordinadora de Vínculo Territorial, comenta que “Escalera Arriba es un vínculo político, no desde la política rancia, tradicional, sino desde el hacer juntos, desde el trabajo colectivo, afectivo, para obtener logros sociales, para conseguir los cambios que tanto queremos. Mi vínculo es desde ahí, trabajando en el barrio”. El montaje es dirigido por Mauricio Daille e interpretado por dos estudiantes de la Escuela de Teatro UV – Taypi Mollo, Lucía Mundaca- y dos titulados -Francisca Pérez y Mauricio Villacura-. Además, cuenta con el trabajo de Natalia Ábrigo, diseñadora. Mauricio Daille, director y titulado de la Escuela, señala que “este proyecto es una oportunidad atractiva de acercarnos a diferentes públicos, personas y espacios comunitarios. Que ese público pueda encontrar en el teatro un deseo de seguir viendo, apreciando en comunidad el gozo por el arte”. Respecto al texto de la obra, añade que “trabajar con Alejandro Sieveking y su dramaturgia es un gran honor. Creemos que habla directamente del ser chileno, de nuestra idiosincrasia, y es necesario que las comunidades conozcan a estos autores nacionales tan importantes para la dramaturgia y el teatro”. Francisca Pérez, actriz del elenco, comenta que “es enriquecedor ir a los cerros y presentar en espacios que no sean salas de teatro. El desafío es tomar esta obra, que tiene sus años, y adaptarla al presente sin que pierda su esencia”. En tanto, Taypi Mollo, intérprete y estudiante de Teatro UV señala que “esta es una obra familiar y dinámica, tiene varios aspectos que se relacionan con creencias populares de este territorio, leyendas y saberes antiguos que se muestran de manera cómica. Más de alguna vecina o vecino podrá recordar o conectar con esas cosas aprendidas, que son parte de nuestra cultura popular”. La diseñadora y maquillista Natalia Ábrigo realiza por primera vez el diseño teatral de una obra. Asistió a los ensayos, comparando referencias, buscando diferenciarse, guiada por la psicología del color y su experiencia en el diseño visual del cine, para generar un diseño integral, transversal al vestuario, la escenografía y […]
