Cultura

La agrupación liderada por Felipe Toro y Claudio’Bluesman’ Valenzuela llega por primera vez como show principal al mítico recinto musical de la calle San Diego. Este hito, habla de la importancia que El Cruce ha sabido cosechar durante el pasar de las décadas dentro del circuito criollo, instalándose como referentes del blues con sonido criollo. “Habíamos estado en varías oportunidades en el Caupolicán pero bajo otros contextos. Acompañando a Memphis La Blusera, festivales. Nunca nos planteamos anteriormente hacer este teatro nosotros solos. La razón de hacerlo en este momento representa una vuelta a los escenarios después de todo el contexto de pandemia. Para nosotros es como un puntapié inicial para una nueva etapa, donde buscamos concretar todos los planes que quedaron en el tintero, sobre todo salir de Chile. Este concierto es simbólico. Es un reinicio en nuestra carrera”, comenta Felipe Toro, guitarrista y cantante del conjunto santiaguino. Pero no solo de clásicos vive El Cruce. Los intérpretes de “Me Tienes Loco” ya se encuentran trabajando en su nueva sala de ensayo para lo que será una próxima entrega: “El show será de larga duración. Tenemos que repasar una amplia trayectoria y varios discos. Trataremos de incluir todas las canciones que podamos y que la gente quiera escuchar. También tenemos ganas de presentar algo nuevo. Estamos trabajando en nuevas canciones y vamos a tratar de tener algo para ese día”. Para la cita también está confirmada la participación de los músicos nacionales Joe Vasconcellos, Quique Neira, Nano Stern y Francisco “Pancho” Rojas, quienes se sumarán a otras sorpresas que irá revelando la banda durante los próximos días. “Nos emociona mucho poder contar con gente como Joe Vasconcellos, Quique Neira y Pancho Rojas. Son referentes para nosotros, ídolos. Gente que ,cuando partimos, veíamos hacia arriba y los tomamos de ejemplo. Hoy podemos compartir escena como amigos y cantar nuestros temas. Es realmente muy emocionante”, sentenció Toro. Las entradas para ver a El Cruce en el Teatro Caupolicán se encuentran disponibles en Puntoticket y sus precios van desde los $15.000 hasta los $25.000 (sin cargo por servicio) Santiago de Chile, 24 de febrero 2022 Crónica Digital

Por Fausto Triana De aquí a un rato, será futuro, decía Joan Manuel Serrat a Prensa Latina en una visita a Chile cinco años atrás y entonces, pareció emocionarse más de lo habitual, como hoy. Las razones son absolutamente diferentes, pero la inspiración y el compromiso no han variado a lo largo de una brillante carrera de más de cinco décadas, este martes otra vez premiada, al recibir la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio. Fue en una ceremonia en el Palacio de la Moncloa, donde Serrat admitió con humildad que se sentía feliz y emocionado, al atesorar la distinción entregada por el presidente del Gobierno de España, Pedro Sánchez. «El niño eterno, a quien a partir de ahora llamaremos excelentísimo, excelentísimo músico, poeta, escritor, letrista, músico, ciudadano», resaltó Sánchez, también mostrando su admiración por el autor de Mediterráneo, Aquellas pequeñas cosas, La mujer que yo quiero, Pueblo blanco (…). Versiones de clásicos de Violeta Parra y Víctor Jara, y melodías a partir de poemas de Miguel Hernández, Antonio Machado, Mario Benedetti, Pablo Neruda, Federico García Lorca (..), añaden más joyas a un enorme cofre de 500 canciones y 40 discos. El sólo anuncio de que se despediría de los escenarios en 2022 impactó al mundo del pentagrama. Y sin esperar más, el Gobierno de España anunció en diciembre pasado la concesión de la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio, por su «brillante carrera y su contribución a la cultura y el arte españoles». «Lo único que he hecho en mi vida es hacer lo que he querido, como lo he querido hacer y en la forma que debía hacerlo (…) y ahora mis hijos pueden verme más allá del hombre en calzoncillos en casa (…)», comentó un Serrat rodeado de familiares y amigos. Al subrayar la relevancia de la despedida de este extraordinario cantautor de 78 años, el presidente Sánchez dedicó sentidas palabras a Serrtat: «de alguna manera, queremos acompañarte en este viaje, y esta medalla es el símbolo del inmenso cariño que te profesamos». Su adiós será extenso, como amerita su obra y su trayectoria. Empezará de gira el 27 de abril en el Beacon Theatre de Nueva York y el sello final no podrá ser más emotivo, en su Barcelona natal un día antes de Navidad, el 23 de diciembre en el Palau Sant Jordi, para recordar, asimismo, su Grammy Latino como «Persona del año 2014». Madrid, 23 de febrero 2022 Crónica Digital /PL

Por Miguel Alvarado Natali Basada en la obra “Las tres hermanas”  del dramaturgo ruso  Antón Chéjov, y escrita por el argentino Mario Diament. Moscú es un drama que  cuenta con  la dirección de Christian Villarreal y se está presentando en el Teatro Mori de Bellavista.  Masha, Olga e Irina son las hermanas Prózorov, que tras la muerte de su padre lo único que piensan es salir de ese pueblo rural de la Rusia profunda para  iniciar una nueva vida en Moscú. El tiempo ha sido implacable con ellas y la más joven quiere escapar y darle un sentido a su vida. En esta puesta en escena los personajes son desdichados, están sumergidos en un destino que no pueden cambiar. Tampoco huir  de una sociedad patriarcal  y menos de una ciudad provinciana – sin nombre- ajena a los grandes eventos sociales y culturales. Siempre están diciendo lo que les gustaría hacer con sus vidas, pero siguen atadas a ese lugar. Sin embargo, la menor de las hermanas hará lo que sea necesario por irse, incluso casarse con un oficial contar  que la saque de ahí, pensado que el amor vendrá después y por tanto, solo hay que esperar el tren de las 4 rumbo a Moscú. Shlomit Baytelman (71) en el papel de Olga la mayor de las Prózorov, está  radiante y expresiva – cómo olvidar su papel de prostituta en la cinta Julio comienza en Julio de 1977. Aquí es una profesora solterona tiene asumida su vida pero culpa a esa ciudad de devorarle la voluntad como una gangrena.  Masha, interpretada por Verónica González, es la que tiene un matrimonio infeliz se siente asfixiada de solo pensar en un día más ahí. En tanto Carolina Carrasco (creadora de la compañía Bendito teatro, cuyos integrantes son actores con síndrome de Down) en el papel de Irina, es la hermana más joven y la más ilusionada con marcharse a Moscú, dónde habían vivido en su infancia. Los versos de las hermanas tienen ese tono dulce, poro dramático a la vez, que es la verdad y la triste realidad de tres mujeres cada una con sus conflictos, que no las hace perder en ningún momento esa hermandad entre ellas, pese estar atrapadas en dos tiempos, el de la niñez y el actual, que las hace siempre despertar en ellas ese anhelo de volver a su Moscú. Con una escenografía ambientada a principios de 1.900 dónde un escritorio, un sofá y una mesa del té con un samovar, nos dan esa atmósfera necesaria de la Rusia del siglo xx. Buen manejo de luces y la música muy bien elegida, dándole a la escena esa melancolía necesaria y precisa  capaz de llegar al  público asistente. En definitiva Moscú es una comedia que cuenta con característica dramáticas. Esa desesperación de arrancar de un presente sin futuro, pero a la vez revelarse contra los cánones impuestos. Las cosas no siempre tienen que ser como lo señala la sociedad y cuando ya las dediciones para un cambio están […]

Por Miguel Alvarado Natali Los poemas de “Una luz imprudente” (Buenos Aires Poetry) del escritor y actor Rodrigo Peralta (1973), nos sitúan en ese limbo entre la dictadura y la democracia. Dónde el tiempo pareciera detenerse en ese juego de miedos del cual se  huía, pero a la vez costaba avanzar hacia la nueva década del arcoíris. Y al dar vuelta la esquina nos declara: “La otra cara de Santiago, el film del cotidiano íntimo, los Opalas, la micros antes de ser amarillas, la intercomunal, Cumming con Alameda, las lacrimógenas, los perdigones, las juventudes agitadas por la avenida. Una bomba en Villa Portales, Quinteros, camino al aeropuerto, Bulnes y el desquicio de los criminales en el poder. Corren los últimos días de la desesperación”. Testigo directo del quehacer cultural y político de fines de los “80 y comienzo de los “90. Ha publicado los libros “Hacia la noche de afuera (2003) y “De-claro” (2011). Hoy nos presenta Una luz imprudente. Esa que va alumbrando el pasado oscuro y el presente intermitente, pero que sigue encendida en los adoquines del viejo barrio. De pronto la poesía de Peralta está cruzada por nostalgias, por eventos cotidianos que nos hacen reflexionar de la vida en la ciudad. Más que una imprudencia poética sus relatos tienen un alcance social, que es poder visibilizar lo que muchos nunca quisieron ver. “Una postal del parque nos presenta a todo color a la pareja más atrevida de la década, ella de falda y ella también. Se besan y cantan y patean las hojas y se besan, van por la vida tarareando canciones…”, …”Prefiero hablar de putas y bandidos, entablar una charla con el verdulero y la dueña del almacén de mitad de cuadra”. Los ochenta pegaron fuerte en todo sentido y este autor no está ajeno a ser otro hijo más de la dictadura, pero están los hijos del exilio y el retorno. En el poema El habitante, hay una historia que suele reiterarse en otros autores, pero siempre hay matices. Lo desgarrador que es irse, paradójicamente es también desgarrador volver, el volver como hijo legítimo de una generación impertinente. Encontrarse con la “Alegría” que había llegado y al mismo tiempo, toparse con el desconcertante asesinato del Senador Guzmán el primer día de Abril de 1991. “El habitante sale  a la ciudad con una libreta donde escribió algunas direcciones que recordaba. Es irreconocible el paisaje, el río sigue su curso, sus aguas son pesadas y oscuras. Hay memorias inexistentes en el mapa. No encontró a nadie, ni siquiera algún vestigio. Se sienta frente al museo, esta algo agobiado, tiene sed y poco dinero. Toma agua de la que sería el último bebedero del parque. Al  país donde regresó, todo se vende y se compra…” Este poemario está atrapado en un destiempo, entre el bien y el mal. El autor desparrama sus heridas, sus angustias y hasta el recuerdo de su madre en versos que tienen imágenes y formas. En una ciudad de cornisas y edificios viejos, con […]

Por Alfredo Cifuentes Seves Con estupor nos enteramos que nos ha dejado Sergio Bravo, miembro fundador del Grupo de Teatro Aleph que surge de una alianza entre estudiantes del Instituto Nacional y el Liceo 1 de niñas en 1966. Al egresar y dispersarnos en distintas carreras y universidades fuimos quedando en la nada. Ni más ni menos, a fines de 1967 enfrentamos nuestra primera crisis. Estamos sin una institución que nos acoja, sin escenografía, sin vestuario, sin maquillaje, sin iluminación, sin utilería, sin una obra que nos identifique y finalmente nuestro Director, el profesor Pedro Sagredo, se retira dejándonos a la deriva. También estamos sin sala pero esto lo suplimos recorriendo como tribu nómade los salones de actos o gimnasios en colegios y universidades, y esas plataformas de camión, altares de iglesia, mesas apiladas, canchas de fútbol o el terreno pelado en las poblaciones.  Lo primero que conseguimos fue la obra: llega a nuestras manos el “Hip Hip Ufa” de Dalmiro Sáenz que ha ganado el premio Casa de las Américas 1967 y que nos parece imposible de concretar, razón de más para decidirnos a montarla. Lo segundo que encontramos fue la sala de calle Lastarria, en el Nº 90. Averiguamos que era de la Universidad Católica y de inmediato cruzamos la Alameda para pedírsela al rector. Don Fernando Castillo Velasco, quien no nos conocía, nos dijo que bueno. Lo tercero era conseguir un nuevo director. Entonces nos reunimos en Lastarria 90 a buscar una salida a la situación. Se produjo una larga y caótica discusión mientras Sergio, sentado al fondo de la sala en la posición del pensador de Rodin, busca alguna luz. De pronto alza su voz y lanza desafiante la siguiente pregunta: ¿Quién es el mejor actor de Chile? Luego de un par de segundos surge una respuesta unánime: ¡Héctor Duvauchelle! De inmediato partimos en patota a la sala Petit Rex a pedirle su apoyo. Duvauchelle, que tampoco nos conocía, nos dijo que sí. Fue amor a primera vista con un tremendo actor, Maestro y amigo quien nos guió a la dimensión más profunda y mágica del Teatro. Finalmente decidimos participar en el Primer Festival de Teatro Universitario Obrero organizado por la Universidad Católica y recién cuando vamos a inscribirnos nos cae la teja que no tenemos un nombre. Barajamos muchos, hasta que el último en sumarse a la discusión, Eduardo Sabrovsky, propuso llamarnos Aleph. Esta vez no hubo unanimidad con el nombre, pero Sergio el pensador una vez más dio en el clavo planteando: Inscribámonos como Aleph, no más. Total, si no nos gusta después lo cambiamos. A fines de 1968 vino nuestra segunda crisis. Héctor Duvauchelle debía retirarse al Norte Grande a filmar una película sobre la Guerra del Pacífico: “Caliche Sangriento”. De nuevo a la deriva, como en un déjà vu nos reunimos en Lastarria 90 buscando una solución. Entonces comenzamos a armar nuestra primera obra de creación colectiva, “¿Se sirve usted un cocktail Molotov?” por lo que necesitamos urgentemente un Maestro. Nuevamente se […]