21 producciones conforman la selección de cortometrajes nacionales del 18° Santiago Festival Internacional de Cine, SANFIC. Esta competencia incluirá en su totalidad 9 estrenos mundiales, 5 estrenos latinoamericanos y 7 estrenos nacionales. Más información en www.sanfic.com Los cortometrajes de la competencia cuentan con la participación de reconocidos actores y actrices nacionales, como Solange Lackington, Alejandro Goic, María Gracia Omegna, Gastón Salgado, Eyal Meyer, Daniela Pino, Luis Dubó, Erto Pantoja, entre otros. Cortometrajes que dan cuenta de diversas temáticas nacionales, como el estallido social, la inmigración, la salud mental, la realidad virtual o el impacto medioambiental, serán parte de la versión N°18 del Santiago Festival Internacional de Cine, SANFIC -certamen presentado por Fundación CorpArtes e Itaú, y producido por Storyboard Media- y participarán en su Competencia Cortometraje Talento Nacional. Serán 21 títulos en total los que conforman la programación de este año, que fueron seleccionados entre los 140 cortometrajes que postularon a la decimoctava edición del festival que este año vuelve a la presencialidad en diversas salas de cine de la Región Metropolitana, entre el 14 y 21 de agosto. “Tras dos años de certamen en formato digital, estamos felices de volver a la presencialidad con esta selección de 21 cortometrajes que se presentarán en la Competencia Talento Nacional. Como Fundación buscamos apoyar y potenciar las creaciones chilenas, además de acercar a todo nuestro país producciones que nos permitan conectar y acercarnos a temáticas reales y contingentes a nivel nacional a través de la mirada enriquecedora de las obras más recientes de directores chilenos”, valora Francisca Florenzano, Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes. La selección de cortometrajes de este año cuenta con las actuaciones de reconocidos actores y actrices nacionales, como Alejandro Goic, María Gracia Omegna, Eyal Meyer, Luis Dubó, Erto Pantoja, Gastón Salgado, Daniela Pino, Solange Lackington, Sergio Díaz, Paola Giannini, entre otros. “Estamos muy contentos de poder exhibir esta selección de cortometrajes de cineastas talentosos con voces únicas. Tuvimos una gran convocatoria como cada año y el nivel de los trabajos es muy alto. Las producciones nacionales gozan de una vitalidad increíble y eso se refleja en esta muestra ecléctica, de distintos géneros y con visiones vibrantes. Asimismo, estas películas son un reflejo de la diversidad de temáticas, la calidad artística y técnica que existe en Chile sin dejar nunca de lado la conexión con sus propias audiencias”, expresa Carlos Núñez, Director Artístico de SANFIC. Entre los 21 títulos que serán parte de la competencia este año, destacan nueve estrenos mundiales, entre los cuales se encuentran: Aparecides, de Yvan Iturriaga, que cuenta la historia de Mimi, una joven de origen tailándes que canta en un lounge del barrio alto y tras el estallido social se ve forzada a confrontar su realidad; Después de Antonia, de Víctor Hugo Cárdenas Perona, basado en un caso real, muestra la historia de Consuelo, una madre que intenta lidiar con el paso de los días tras la muerte de su hija Antonia, pero todo se complica cuando se entera que el ex novio de su […]
Cultura
“Astro Itinerante, un viaje por nuestro Sistema Solar” se quedará durante un mes en la comuna y funcionará con entrada liberada. Ver la secuencia de un eclipse total en un módulo interactivo que contiene un modelo del Sol y de Luna o conocer más sobre satélites naturales, planetas enanos, asteroides y cometas pocos conocidos del Sistema Solar; son algunas de las experiencias que el Museo Interactivo Mirador (MIM) llevará a La Calera, en la región de Valparaíso. La muestra “Astro Itinerante, un Viaje por Nuestro Sistema Solar”, que llega a la comuna con el apoyo la Municipalidad de La Calera, funcionará desde el 12 de julio al 13 de agosto en el Salón Municipal, ubicado en Marathon Nº 312, de martes a sábado de 09:30 a 18:00 hrs. y con entrada liberada para todo público. La exhibición contempla distintas experiencias interactivas, donde podrán experimentar con la diferencia de peso entre los planetas o echar a correr una bolita sobre una mesa muy particular, que muestra el efecto de atracción gravitacional del Sol y explica por qué los planetas giran en torno a él. También podrán conocer datos curiosos y sorprendentes sobre nuestro vecindario planetario, como por ejemplo, que en la Luna Europa de Júpiter podría haber más agua que en todo nuestro planeta. Para recorrer la exposición solo es necesario inscribirse la Oficina Municipal de la Juventud, ubicada en Av. Gonzalo Lizasoain #405, La Calera (DIDECO), de lunes a jueves de 09:00 a 14:00 y de 15:00 a 17:30 y viernes de 09:00 a 14:00. Se exigirá a las y los visitantes respetar el protocolo sanitario que contempla el uso de mascarillas, distanciamiento social y control de temperatura al ingreso, entre otras medidas para asegurar una visita segura. Con este viaje el MIM suma 265 movimientos a distintas ciudades del país, desde el año 2000, sumando más de 2 millones 200 mil visitantes, entre los que se cuentan niños, niñas, jóvenes, adultos mayores, estudiantes y profesores; todos quienes han podido disfrutar de la ciencia y la cultura en forma gratuita. Crónica Digital 6 de julio de 2022
Pedro Alonso, actor que interpretó al personaje de la exitosa serie de Netflix, se presentará en Santiago en el marco del Ciclo de Charlas “El Día Después”. El próximo 3 de agosto, el actor español Pedro Alonso se reunirá con sus fanáticos chilenos en el Teatro Oriente. En esta ocasión, el hombre detrás de “Berlín” uno de los personajes icónicos de la serie de Netflix La Casa de Papel, realizará una charla para hablar de su vida dentro y fuera de los escenarios. Entradas disponibles en PuntoTicket. “El Día Después” es un ciclo de charlas orientado a conocer los procesos de reinvención y resiliencia de distintas personalidades del mundo de la cultura, el deporte y el espectáculo. Y en esta oportunidad, será el reconocido actor Pedro Alonso, quien realizará una amena charla sobre su reinvención luego del popular personaje que marcó su carrera y de cómo fue incursionando en la pintura y la escritura. Del mismo modo, adelantará sus actuales planes como guionista y documentalista. Convertido en un verdadero rockstar, Pedro Alonso ha sido recibido con especial cariño y fervor por los seguidores de la serie – y de su personaje-, que asisten a sus charlas o a las presentaciones internacionales de “Libro de Filipo”. En esta obra, el español relata en primera persona su emocionante proceso en el que a partir de una regresión se reencarna en Filipo, un guerrero romano en tiempos del Imperio. En este trabajo además, suma su rol como pintor, ya que en su libro se incluyen ilustraciones creadas por el propio artista. Pedro Alonso, es un actor y guionista español de una extensa trayectoria, en la cual se destacan más de 30 producciones, entre películas, cortometrajes y series de televisión. Además de La Casa de Papel, ha sido elogiado Crédito: Remy Tortosa. por su labor en Gran Hotel y en Diablo Guardián, y gracias al rotundo éxito de “Berlín”, Netflix anunció el spin-off centrado en su personaje, el que sería estrenado durante 2023. La experiencia imperdible, donde Pedro Alonso compartirá directamente con su público y contestará algunas preguntas, se realizará el miércoles 3 de agosto, a las 20:00 horas, en el Teatro Oriente. Entradas a la venta en PuntoTicket. 6 de julio de 2022 Crónica Digital
A seis meses de publicada la novela Violeta, de la escritora chilena Isabel Allende, destaca hoy entre las listas de textos más leídos a nivel internacional, según el registro de expertos y medios especializados. El informe publicado por la cadena mexicana Librerías Gandhi, la entidad similar argentina Cúspide y el grupo de distribución mundial El corte inglés, señala que el volumen figura en el top 10 del listado de títulos más vendidos en países de América y España. La historia de una mujer cuya vida abarca los momentos históricos más relevantes del siglo XX, desde 1920 -con la llamada gripe española- hasta la pandemia de Covid-19 de 2020, destaca en la preferencia de los lectores junto a entregas como Heartstopper, de la británica Alice Oseman; Y la novela Boulevard, de la mexicana Flor M. Salvador, entre varias. Violeta, publicada de manera simultánea en inglés -bajo el sello Ballantine- y en español -con Plaza & Janés-, se distribuye desde inicios de año en formatos impreso, digital y audiolibro, para acercar a una narrativa marcada por el crack de 1929, las luchas feministas, las dictaduras latinoamericanas, dos pandemias, entre otros sucesos. El nuevo libro de la autora radicada en Estados Unidos, ha generado debates en torno a los derechos de género en varios países, como el círculo de lectura organizado por la Unidad de Género de la Secretaría de Cultura y Turismo del Estado de México para dialogar sobre el impacto de las crisis sanitarias desde la mirada de las mujeres. La plataforma Amazon Prime estrenó la serie biográfica Isabel, material de tres capítulos de casi una hora de duración dirigida por Rodrigo Basáez, que centra especial atención en los comienzos literarios de la escritora, la influencia del feminismo en sus amores y la tragedia experimentada la muerte de su hija Paula. Considerada la autora en español más leída del mundo, la escritora de La casa de los espíritus registra 75 millones de ejemplares vendidos en 42 idiomas y desde 2018 ostenta la medalla de honor del National Book Award, en Estados Unidos, por su gran aporte al mundo de las letras. Más de una veintena de libros ratifican su prolífica trayectoria, en la cual ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera, incluido el Premio Nacional de Literatura de Chile en 2010 y ese mismo año el Premio de Ficción al Logro Creativo de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. Washington, 4 julio 2022 Crónica Digital/PL
Por Miguel Alvarado Natali Escrita por Amalá Saint-Pierre y Francisco Paco López. Dirigida por Pato Pimienta, se está presentando en el Teatro Municipal de las Condes hasta el 3 de Julio. Cuenta la vida de la cantante chilena de la década del 30, Rosita Serrano llamada El “Ruiseñor chileno” (Der chilenische nacchtigall), como le apodaron los alemanes, por su fabuloso silbido cuando cantaba. Su llegada a la Alemania de Hitler para encontrarse con su madre (Sofía del Campo, quien era soprano), la llevó a presentarse al sello discográfico Telefunken, con quienes grabó 81 temas y es aquí donde conoce a su ferviente admirador, Joseph Goebbels, Ministro de propaganda del Tercer Reich. Al parecer fue el propio Hitler que le pidió que cantara para él y el Partido Nazi, nace así la diva de los alemanes los cuales no tuvieron ninguna compasión para acusarla de espía después de dar unos conciertos a niños judíos refugiados en Suecia. Rosita Serrano llegó a ser una especie de Madonna de nuestra época, conducía su propio auto, fumaba en la calle y su figura y estatura de 1.80 metros era admirada en Alemania y parte de Europa. A sus 25 años se presentó en el Wintergarten Verieté, el teatro más importante de Berlín. En 1943 fue expulsada de Alemania y vuelve a Chile sin fortuna, ya que sus bienes fueron requisados y solo regresa a Alemania en los 50” para realizar películas. Pese a tener una gran fortuna producto de su carrera y el haberse casado con un adinerado empresario egipcio de origen judío, murió pobre en un departamento en el centro de Santiago en 1997 a los 83 años. Ignorándose la dimensión que tuvo su carrera musical en Europa y llevando el estigma de haber sido parte del mundo nazi. Silvanna Gajardo interpreta a Rosita Serrano, ella tiene un buen registro vocal, es expresiva y lúdica. Mientras que sus compañeros de actuación salen airosos, mantienen el ritmo, la velocidad y la variedad de diálogos, que hacen que los asistentes sostengan su atención en el escenario, donde todos los actores aprovechan al máximo el espacio escénico. Con cambios de vestuario, rápidos y coordinados, donde nada queda sobrando. Buen maquillaje y vestimentas, de pronto pareciera que son más los personajes, por lo bien que ocupan la escena y la transformación de la escenografía. Con una atmósfera ideal que pese a su ambientación sencilla logra situarnos en el contexto histórico del relato, que a la vez es novedoso, creativo y cautivante. Auge y caída de Ruiseñor, es una comedia dramática, con tintes de humor, pero sin dudas, histórica. Conmovedora y vigente en el sentido de que la vida tiene sus altos y bajos como lo fue la de ésta artista, que en palabras de quien la conoció, la actriz Carmen Barros y quien tiene además una participación en este montaje, pero de forma audiovisual, Rosita Serrano fue la cantante chilena más afamada de la época con una voz insólita e inimitable, considerada por los alemanes como exótica […]
Seis funciones digitales contempla la gira por tres regiones de nuestro país de la famosa obra de la Compañía Ñeque Teatral que tiene como protagonista a Lorenzo Aillapán, reconocido como Tesoro Humano Vivo. Con el objetivo de realizar una gira online de la obra familiar “Ningún Pájaro Canta por Cantar” por tres regiones del país que se han visto muy afectadas por la deforestación, la Compañía Ñeque Teatral de La Araucanía realizará seis funciones en total repartidas en Biobío, Maule y Metropolitana, contemplando funciones digitales a través de distintos centros culturales de estos lugares y actividades de mediación. Este sábado 2 de julio a las 17:00 horas es el turno de la ciudad de Tomé en la Región del Biobío. “Comenzamos nuestra gira el sábado 25 de junio a través del Fan Page de la Corporación Municipal de Los Ángeles y este sábado seguimos nuestra itinerancia online en Tomé por medio del Fan Page de su centro cultural. Luego de la obra tenemos preparado un taller dirigido a público general para hablar sobre la creatividad a través de la música”, señaló la gestora cultural de la compañía, Lindsay Cárdenas. La itinerancia nacional se enmarca dentro del Proyecto Financiado por el Fondo de Artes Escénicas, convocatoria 2022, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. “Este es un proyecto muy significativo porque resalta la figura y el aporte de Lorenzo Aillapán, poeta, cultor, sabio mapuche, ünümche, hombre pájaro, quien es parte central de esta obra. Y además, visibiliza el valor de la preservación del bosque nativo y el medioambiente, del Itrofill mongen, que somos todos los seres que habitamos el territorio. Le deseamos todo el éxito a la Compañía Ñeque Teatral en esta iniciativa”, subrayó la seremi de las Culturas Jeannette Paillan. Sobre la obra “Ningún Pájaro Canta por Cantar” es una obra de teatro familiar que ya tiene más de 350 funciones a lo largo del país, también en Argentina y en el año 2020 participó con un Spothlight Tell en el International Performing Arts for Youht IPAY en Estados Unidos. Sus temáticas se basan en la protección de bosque nativo. “Colocar en la palestra la temática de la importancia de la protección de nuestros bosques nativos es de vital importancia, comprender que el monocultivo de pinos y eucaliptus en grandes extensiones de la zona centro sur del país afecta enormemente a la biodiversidad y a los ecosistemas, empobreciendo a quienes los habitan, muchas veces comunidades de pueblos originarios que se han visto afectadas por estas tierras infértiles y sin agua, privándoles de un recurso que debiera estar garantizado para todas las personas de nuestro país”, explicó el codramaturgo de la obra y director creativo de Ñeque Teatral, Pablo Obreque. Estas temáticas se abordan de la mano de Lorenzo Aillapán, hombre pájaro mapuche y Tesoro Humano Vivo declarado por el Consejo de la Cultura y las Artes (actual Ministerio) en el 2012, quien da cuenta a través de una historia familiar sobre esta problemática. Cabe destacar que Lorenzo, […]
Estimada comunidad, Tenemos el agrado de invitarles a la charla magistral ‘Somos Polvo de Estrellas’ dictada por el profesor José Maza Sancho, astrónomo de la Universidad de Chile y Premio Nacional de Ciencias Exactas 1999. La actividad se desarrollará el miércoles 6 de julio, a las 15 horas en el Complejo Educacional Juanita Hernández Solar, ubicado en la calle Inocencia 2676, Recoleta, Metro Einstein. Esperamos contar con vuestra presencia. Saludos, Universidad Abierta de Recoleta Santiago de Chile, 30 de junio 2022 Crónica Digital
La ceremonia se realizará el jueves 30 de junio en el marco del mes aniversario, ya que el 22 de junio se cumplieron 81 años de la primera función del Teatro Experimental de la Universidad de Chile, hoy Teatro Nacional Chileno (TNCh). · Grandes obras como “Fuenteovejuna” (1952), “La remolienda” (1965), “La pequeña historia de Chile” (2008), “Paren la música” (2021), además de una línea de tiempo y parte del trabajo tras bambalina del teatro, son parte de este registro gráfico y simbólico del teatro universitario más antiguo del país. Gracias al apoyo de la Vicerrectroría de Extensión y Comunicaciones de la Universidad de Chile (VEXCOM), el Teatro Nacional Chileno (TNCh) lanzará el próximo jueves 30 de junio un libro de colección que retrata sus 80 años de historia a través del libro 80 años de un viaje. Bajo el alero del Centro de Investigación y Patrimonio (CIP) del TNCh, este libro cuenta con fotografías de las obras más icónicas desde 1941, una línea de tiempo con las obras de teatro desde sus inicios hasta la actualidad y también una lista detallada de todas las producciones del teatro realizadas hasta el 2021, junto con el rescate de las distintas etapas del teatro, qué sucede tras bambalinas y las y los funcionarios que han sido parte de la institución. «Queremos rescatar la memoria escénica a través de este ejercicio de registro visual que recopilamos en este libro por los 80 años del TNCh. Ha sido un trabajo de meses que se ha podido materializar gracias al apoyo de la Universidad de Chile, casa de estudios que alberga al teatro más antiguo del país», dice Cristian Keim, director del TNCh. Los investigadores del CIP, Valentina Mandic y Marcelo Lucero, trabajaron en la validación de los datos y orden de las obras, junto a la constante supervisión de la correcta información y calidad de las fotografías en el libro. “Ser parte de un proyecto así ha sido un honor porque sabemos que las obras de teatro no son solo la representación en escena, sino que también un trabajo en equipo cuya historia no debería pasar desapercibida”, dice Marcelo Lucero, actor egresado de la U. de Chile y uno de los investigadores del libro. El libro 80 años de un viaje contó también con la colaboración de Andrea Durán, encargada del archivo fotográfico del Archivo Andrés Bello de la Universidad de Chile, y parte de la digitalización a cargo de la Dirección de Servicios de Información y Bibliotecas (SISIB) de la Universidad de Chile. La ceremonia de lanzamiento se realizará el jueves 30 de junio a las 12:00 horas en el Teatro Nacional Chileno. El aforo es limitado y con inscripción previa. Desde ese mismo jueves 30 de junio, el libro 80 años de un viaje tendrá una versión digital disponible para descarga gratuita en www.tnch.uchile.cl Santiago de Chile, 28 de junio 2022 Crónica Digital/PL
El Museo Nacional de Bellas Artes de Chile (MNBA) exhibe la exposición de fotografía social “Retratos de la Memoria. 15 aniversario: Diversidad y Territorios”, que recoge un siglo de imágenes tomadas por la comunidad. La muestra, organizada por el área de Mediación y Educación del MNBA, incluye también fotos expuestas en convocatorias anteriores, destacadas por su valor social y testimonial. Las imágenes datan de la etapa de 1890 a 1990, y fueron tomadas por más de tres mil personas y sus familiares en ese lapso de tiempo. La iniciativa es parte de las convocatorias del museo desde 2007, cuyo objetivo principal es exponer y compartir el valor de las fotografías familiares como muestra de la evolución de la sociedad chilena a lo largo de una centuria. El MNBA “busca poner en valor las fotografías familiares, otorgando un espacio para que puedan ser apreciadas, y abriendo así al público un patrimonio visual que hasta ahora solo era atesorado en la intimidad de los hogares”. La selección de imágenes, acota, muestra la variedad de paisajes, habitantes, monumentos, costumbres o manifestaciones culturales que se han desarrollado en Chile. “Retratos de la Memoria. 15 aniversario: Diversidad y Territorios” estará abierta al público hasta el 25 de septiembre en la Sala de Mediación y Educación, ubicada en el segundo piso del MNBA. Santiago, 27 de junio 2022. Crónica Digital.
El próximo sábado 28 de mayo, se presenta la más reciente e inédita creación musical, en homenaje al artista chileno Víctor Jara Martínez. El exclusivo evento, abierto a todo público, con ENTRADA LIBERADA, se realizará a las 19:00 hrs. en el Estadio Los Nogales, en la comuna de Estación Central, lugar donde Víctor Jara llegó cuando niño, junto a su familia. Su nacimiento, las penurias familiares, su juventud y adultez, el amor, su compromiso social y crecimiento como artista, su triste y doloroso final, además de otros aspectos quizá desconocidos para muchos, han sido plasmados en esta Cantata, escrita en décimas por el compositor José Calderón Urzúa. La composición musical, estuvo a cargo del maestro Juan Carlos Guerra, que junto al aporte colectivo de los integrantes de “La Chimba”, imprimió un estilo de raíz folclórica a la creación de Calderón. Con la narración del actor David Bahamondes, la música y canciones será de la Estudiantina de la Chimba, la más destacada y experimentada agrupación, portadora de la tradición española de las Tunas y Estudiantinas. La Estudiantina de la Chimba, con 39 años de existencia y con méritos como 2° Lugar género folclórico en el Festival de Viña del Mar 1992, 1° Lugar Festival del Huaso de Olmué 1993, nominación al Premio Altazor 2005, múltiples producciones musicales en casetes, discos compactos y DVD, además de un sin número de giras al país y al extranjero. Santiago de Chile, 26 de mayo 2022 Crónica Digital
