Cultura

Aunque Francisco Villa Lezana, nació en Temuco el año 1942 y peregrinó con su familia por varias ciudades del sur de Chile, fueron San Carlos y Chillán en definitiva, las que curtieron su infancia y adolescencia, estas postales de la provincia chilena de la medianía del siglo XX, se convirtieron así, por adopción, en su tierra de origen. Fue hijo de Carlos, pintor de caminos inciertos y muerte prematura y Georgina, madre corajuda, que entre costura y costura, sorteó épicamente la pobreza, dándole dignidad y proyección a sus seis hijos. Tras completar su enseñanza primaria en Curicó y cursar un par de años de humanidades, comenzó sus estudios en la mítica escuela Normal de Chillán. Este paso de trascendencia evidente, no sólo lo llevó a convertirse en maestro, sino también, en un riguroso intelectual humanista, prometedor guitarrero y joven activista de izquierda, rasgos de identidad definitiva, asumidos en el rico contexto cultural, en el que se formaba académicamente. A su vida de estudiante normalista, Francisco sumó su participación en círculos de estudio autoconvocados por jóvenes de gran inquietud intelectual, asesorados por el novel abogado de la zona y más tarde, reconocido poeta nacional: Santiago Cavieres Cohn. En las citadas sesiones, se curtían en el estudio de las ciencias sociales, la filosofía, el arte y la cultura en general y el marxismo en específico. Concluye esta etapa, con una sólida formación teórica y moral, con su ingreso a las Juventudes Comunistas en 1958 y su titulación como profesor en 1962. Su primera destinación como maestro, fue una escuela rural de San Carlos, luego la familia emigra a Santiago, en donde la comuna de Ñuñoa y el Barrio Yungay, acogen al clan sureño. La ciudad completa se convierte entonces, en escenario del intenso deambular guitarrero y de otras exploraciones vocacionales del recién llegado. Así, “Pancho” establece nuevas complicidades, entre otras, con el músico y actor: Raúl Gardi, una verdadera celebridad de la época. Tras el ya citado periodo de exploración santiaguina, Francisco se establece en Lo Abarca, por entonces, un perdido villorrio en la órbita de Cartagena y San Antonio, en donde surge un nuevo destino laboral. Fue una escuelita unidocente, la que lo puso nuevamente cara a cara con la pedagogía y el protagonismo comunitario. Se cuenta que entonces, habían tres autoridades reconocidas por los habitantes del pueblo: El carabinero, el cura y el joven profesor… Fue en ese rincón campesino, donde más tarde, como docente de refuerzo, recibió a Carmen, una joven y bella sanantonina, que terminó siendo no sólo ese socorro pedagógico que necesitaba, sino también, su mayor y definitiva compañía en la vida… al punto de compartir tras más de medio siglo: 4 hijos, 11 nietos, una gran familia extendida, numerosos amigos y una vieja casa patrimonial en medio de los barrios Matta y Matadero, la que terminó siendo el hogar permanente, en su definitivo Santiago. Luego de Lo Abarca, “Pancho” es destinado a la capital, a una escuela pública de la Población Santa Adriana, en paralelo comienza […]

“Vieja Viejo”, segundo largometraje de ficción del director de cine Ignacio Pavez, tendrá su estreno internacional en agosto durante la realización de la decimoctava versión del Festival Internacional de Cine de Santiago (SANFIC 18). La película, que cuenta con las actuaciones protagónicas de Paulina Moreno y Nicolás Zárate, aborda algunos de los problemas a los que se enfrentan gran parte de los Adultos Mayores de escasos recursos económicos en Chile. Esta coproducción nacional entre Gallo Negro Producciones y Naira Films, nos cuenta la dramática historia de Carmen y Jorge, una pareja que lucha contra la vejez, el abandono y los problemas de salud, que un día les afectarán tremendamente, poniendo su relación a prueba. Al respecto, el director Ignacio Pavez nos comenta:  “La película intenta reflejar la realidad de mucha gente de la Tercera y Cuarta Edad de escasos recursos económicos, quienes deben afrontar un sin número de problemas día a día, desde una situación de abandono social, familiar y económico. Lo que queremos es posicionar reflexiones sobre el envejecimiento y la vejez que no solamente les corresponden a las personas mayores, sino que también a los jóvenes y a todos nosotros como sociedad.” La obra visibiliza esta cruda realidad a través de un lenguaje audiovisual que combina diferentes formatos digitales y que experimenta también con una propuesta artística innovadora desde lo actoral. Paulina Moreno (Carmen), quien ha protagonizado películas como “7 Semanas” y “La Isla de los Pinguinos”, habla sobre la experiencia de interpretar a un personaje que pertenece a una generación y edad distintas: “Hay un punto interesante y complejo en donde se entremezcla mi cuerpo, mi biografía, mis relaciones de pareja y familiares con las de una persona de la Tercera y Cuarta edad, y eso me parece fascinante como motor de investigación y creación en la interpretación de los personajes, sobre todo porque también le entrega una autenticidad al lenguaje de la película.” Por su parte, Nicolás Zárate (Jorge), actor de películas como “Y de pronto el Amanecer”, “El Príncipe”, “Algunas Bestias”,”El Tila”, entre otros, también concuerda que el largometraje adopta una relevancia nacional al dar a conocer esta realidad: “Vieja Viejo es una película muy interesante y que hay que ver, no solo por el tema que trata, sino por la forma en que lo aborda. En ese sentido, creo que es una obra necesaria hoy en día, ya que es urgente poder reflexionar respecto a la situación en la que se encuentran muchos Adultos Mayores en el país, y no solo por ellos, sino que también por nuestro futuro.”  La película contará con dos funciones presenciales en el Festival Internacional de Santiago (SANFIC): una el martes 16 de agosto a las 18:00 Hrs. en el CineMark del Portal Ñuñoa y una segunda el jueves 18 a las 18:00 Hrs. en las salas del Cine Arte Alameda. Santiago de Chile, 8 de agosto 2022 Crónica Digital

         La pieza de ficción, realizada bajo la producción del Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA) de la Universidad Estatal de O’Higgins (UOH), es una historia de amor que habla de la distancia, la enfermedad y la fuerza que hay detrás de dos corazones enamorados. María enfermó. Fue algo inesperado. No estaba en sus planes. Pero sucedió. Y María sabe que será duro. Por eso decidió irse y no volver. No quiere que Daniel sufra o le deje de querer. Pero Daniel se entera y le llama. El amor rompe las barreras y la distancia. Todo sigue su curso. Esa es la base del cortometraje de ficción (drama) “Memorias en tres colores”, dirigido y escrito por Argenis Herrera, cineasta venezolano avecindado en Chile, que fue parte del Diplomado de Realización Cinematográfica del IEA-UOH, y que decidió –con aportes del Instituto y la Universidad- generar esta narración que ya ha sido aceptada en 49 festivales de cine, nacionales e internacionales. “Creo que las razones para haber aceptado nuestro cortometraje son diversas. Fue realizado por un equipo de egresados del Diplomado de Realización Cinematográfica del IEA-UOH y fuimos asesorados por los profesores del instituto desde la etapa de guión. Por otro lado, el tema que trata ‘Memorias en tres colores’ llamó mucho la atención, ha sido atractivo para los festivales”, explica Argenis. Sobre la experiencia de participar en tanto festivales, Argenis aún no asimila el éxito que ha logrado la pieza audiovisual. “Siempre es interesante participar en festivales de cine, porque nos aporta y permite mostrar el esfuerzo y trabajo que realizamos. Hasta el momento he asistido a unos seis festivales realizados en Chile, pero definitivamente realizar el diplomado me sirvió para mejorar mi guión y tener una propuesta cinematográfica más sólida y eso se notó en cada postulación”, explica el cineasta. Sobre el futuro, puntualiza que generalmente los cortometrajes duran un año en el circuito de festivales. “En el caso de este cortometraje estaríamos culminando en agosto de este año 2022. Por eso ya trabajo en un nuevo proyecto (‘La Ungida’) y estoy en la creación del guión cinematográfico. También espero contar con el apoyo del Instituto para realizar una co-producción”. Ricardo Carrasco, coordinador académico IEA, señala que la experiencia ha sido muy positiva junto a Argenis. “Nuestro objetivo siempre ha sido guiarlos por el mundo del cine, con las mejores herramientas, y para este cortometraje y sus creadores ha sido increíble la recepción en cada festival que han participado. Nos alegra haber podido ayudar”. Dentro de los festivales donde ha participado “Memorias en tres colores” está: Cine Estudiantil (Uruguay), El Grito De Los Sin Voz (España), Indus Film Festival (Pakistán), Noble International Film Festival (India), 4th Multicultural Film Festival (Canadá), 2nd Festival GAIA (Chile), 5ª Cinestesia Fest (Colombia), 17º Festival Internacional de Cine de Rengo (Chile), International film & Entertainment Festival (Australia), South America Awards – International Bimonthly Cinema Festival (Brasil), Festival online de cine amateur (México) y Muestra de Cortometrajes de la Cinemoteka (España), entre muchos otros. Para el mes […]

En 1910, el destacado pedagogo y ensayista Carlos Silva Cruz asumió la conducción de la Biblioteca Nacional con una decisión clave: crear un horario de atención nocturna y también abrir los domingos y días festivos para que los trabajadores accedieran a las grandes obras de la humanidad vertidas en la palabra impresa. A poco andar, la iniciativa fue enriquecida con la apertura del sistema de préstamo de libros a domicilio y la creación de una unidad que se ocuparía de los requerimientos bibliográficos de la infancia. El proceso empalmó pronto con la fundación, en 1931, de la Sociedad de Escritores de Chile, de la mano de autores como Marta Brunet y Domingo Melfi, quien meses antes había jugado un rol fundamental en la caída del dictador Carlos Ibáñez del Campo. La SECH fue, desde un comienzo, un polo cultural potente, integrador de capacidades, que dinamizó la divulgación de las letras, desarrollando la primera feria del libro, encuentros nacionales e internacionales de escritores, seminarios e incluso sesiones de debate en doble jornada con el Congreso Nacional, es decir, colegislando. Creadora, además, del Premio Nacional de Literatura como herramienta de divulgación de la obra de mujeres y hombres de letras, generó así un círculo virtuoso junto a las políticas públicas de fomento lector en la clase trabajadora. Más tarde hicieron lo propio las universidades, abriendo departamentos de extensión que sumaron bibliobuses a la necesidad de llegar a rincones apartados del territorio con la palabra impresa de nuestros grandes creadores. Ese camino, de intensidad creciente, contó en distintos momentos con la voluntad generosa de Óscar Castro, de Gabriela Mistral y tantos otros escritores, por enseñar literatura en las humildes salas de adolescentes que trabajaban para vivir. Esa ruta hacia la democratización de la palabra fue permeando la institucionalidad al punto de que un modesto poeta, y a la sazón dirigente sindical de los funcionarios de la Biblioteca Nacional, el gran Juvencio Valle, se convirtió en director de la misma, justo cuando en el país irrumpía la extraordinaria experiencia de Editorial Quimantú, que con tirajes de hasta 70 mil ejemplares y a precios simbólicos, puso a disposición de los sectores populares las grandes obras de la literatura nacional y universal. ¿Qué había ocurrido? Los trabajadores, organizados en su sindicato, desde el cual luchaban por legítimos derechos sociales, se habían organizado hasta el punto de convertirse en los interlocutores válidos de la autoridad gubernamental. Fruto de ese diálogo constructivo, pensado para bien del conjunto de la ciudadanía, nació ese hermoso compromiso público y libertario que en solo dos años de existencia publicó más de diez millones de volúmenes, haciendo posible que maravillosos títulos llegaran a las manos de los más humildes. La etiqueta de cultura, entonces, pasaba de ser un lucrativo negocio, destinado a unos pocos, a transformarse en un horizonte de desarrollo para los pueblos. Así, por ejemplo, desde el Estado, dicha editorial creó la Colección Cuncuna, libros para niños, que incluían ilustraciones notables y que eran distribuidos en jardines infantiles, juntas de vecinos […]

Por Miguel Alvarado Natali, Editor de cultura. El destacado dramaturgo chileno Gerardo Oettinger (44) y que hasta un par de semana atrás estaba en cartelera una de sus obras, “Pompeya”, hoy nos sumerge en un futuro quizás no tan ficticio con este montaje de nombre “Rita”, que se está presentando en el teatro Mori de Recoleta hasta el 31 de julio. Aquí el covid-19 ha tenido una evolución impensada y las nuevas sepas siguen matando a gran parte de la población. Dirigida por Manuel Morgado y con las actuaciones de Patricia Rivadeneira y Coca Guazzini. Rita es la pequeña nieta de las epidemiólogas Octavia (Rivadeneira) y Margarita (Guazzini). Quienes han perdidos a sus hijos, los padres de Rita. Ambas siguen luchando contra el virus, pero en bandos distintos, ya que mientras una dejó de creer en la eficacia de las vacunas y se va al altiplano boliviano a buscar curas ancestrales en pueblos originarios, la otra se obsesiona con seguir experimentando en su propia nieta, y así encontrar el modo de revertir el daño ocasionado en el organismo por este  virus que tiene en jaque a la humanidad y que ha acarreando conflictos sociales, miserias y abusos de poder. Donde la ciencia y la tecnología son claves, siempre y cuando no traspasen los límites éticos de la medicina. No hay dudas que en este tipo de tragedias la fuerza interpretativa tiene que estar a la altura de una historia actual, como lo es la pandemia y ahí están Patricia Rivadeneira(57) y Coca Guazzini(68). Ellas no se quiebran, no decaen. Mantienen la profundidad que amerita este relato y la tensión dramática. Son dos actrices de esa buena cosecha ochentera, unas verdaderas divas, pero que aquí demuestran la gracia del buen actuar. Sus gestos, sus miradas, las palabras desgarradoras y el buen desplazamiento escénico que realizan dejan al público satisfecho. Excelente iluminación y juego de luces, con una escenografía de ventanales fijos y un par de sillas. Y hasta aquí tenemos lo suficiente, ya que, lo demás lo hace la magia de un proyector donde va transformando distintas atmosferas que van desde un crematorio, con fuego y llamas, un jardín con un árbol que va botando hojas, una  playa con olas, hasta la casa-laboratorio de una de las protagonistas, la misma que estaba irreconocible con su cabeza calva, -mérito para vestuario y maquillaje. Es una obra que aborda temas como la amistad, la familia, la ética y la moral. El cuestionamiento a la eficacia de las vacunas y el poder político. La perplejidad de un planeta entero, que ve derrumbarse la vida y el medio ambiente. Rita es un montaje que nos hace reflexionar de la vida y la muerte. De cómo hemos destruido el planeta. Y que finalmente el poder político y económico que tienen unos pocos, hace que estos se salven de los virus. Es una puesta en escena actual, vigente y de gran dinamismo. Un llamado de atención a nuestros actos ¿hasta qué punto podemos experimentar con el ser humano?, […]