Por Miguel Alvarado Natali David Albala (47) es el director de la cinta chilena Pacto de fuga, estudio periodismo en la Universidad Andrés Bello. El 2002 comenzó con su productora, pero ese mismo año un accidente en su moto lo dejó parapléjico, hoy -después de haberse postergado el estreno por el estallido social- llega a las salas de cine la historia del escape de 49 presos políticos pertenecientes al FPMR de la ex Cárcel Pública de Santiago, los cuales construyeron un túnel en un año y medio a poco más de un mes del retorno de la democracia en 1990. Luego de que las autoridades militares de la época aglutinaran a todos los presos políticos en un pabellón separado del resto de la población penal, tres internos comienzan a idear un plan de fuga con bastante creatividad, cálculo matemático y herramientas precarias como un destornillador. Benjamín Vicuña interpreta al ingeniero y líder del grupo León Vargas, que junto a Rafael Jiménez (Roberto Farías) y el doctor Patricio Velásquez (Eusebio Arenas) son los personajes fundamentales para el aspecto técnico, los nexos con la ayuda externa y las soluciones necesarias a los problemas que se presenten en el camino. Francisca Gavilán (Violeta se fue a los Cielos) hace el papel de Paulina Baeza, ex esposa del frentista Rafael Jiménez, ella es quien mueve los hilos con los otros miembros del FPMR para que den la ayuda logística a los presos cuando se fuguen, en tanto Fabiola Pizarro, (Amparo Noguera) es la abogada vinculada a la Vicaria de la Solidaridad, defensora de los presos políticos y pieza fundamental en la estrategia de negociación entre el interior y exterior del recinto penitenciario. Pacto de Fuga es un thriller de suspenso y su director logra hacer un relato inteligente, que sorprende, pero lo más notable, es que convierte una situación muy local en una historia más universal, donde las ansias de libertad, el compañerismo y la frialdad logran un escape perfecto. Es de esas películas que no importa saber previamente el final, porque la trama va atrapando al espectador hasta ponernos con los nervios de punta. Aquí se aprecia una madures del cine chileno, que ya hemos visto en cintas como “Una mujer fantástica” (2017) y “Araña” (2019). Es un Filme emocionante, con una buena ambientación ochentera y un excelente vestuario. El detalle de la recreación del microbús “Matadero Palma”, la gaseosa “Free” y los cigarrillos “Advance”, te sumergen en ese Chile pobre y reprimido que esperaba por la Alegría que vendría. Con una banda sonora extraordinaria, que es el acorde triste y amargo de la dictadura, pero también sobrecogedor y esperanzador, la música de fondo mantiene la emoción de un expectante relato y Anita Tijoux canta el tema libertad: “Abre cada muro, abraza el sentido, expande tu llanto por cada fugado, sopla el aire puro en tiempos liberados” En tanto el manejo de cámara es bastante bueno, donde hay un travelling realizado en el entretecho de las habitaciones de los reos y un zoom […]
Cultura
El cineasta Sebastián Lelio, ganador del premio Oscar por la cinta ‘Una Mujer Fantástica’, participará en la campaña por la aprobación de una nueva constitución para Chile en el plebiscito previsto para el 26 de abril. Lelio intervendrá en la realización del material que presentará en televisión a favor de una nueva carta magna el comando denominado Que Chile Decida, formado por partidos de centro izquierda integrantes del Frente Amplio e independientes. En declaraciones a la prensa el cineasta señaló que el miedo al cambio y sembrar miedo como desesperada estrategia política, son a estas alturas sinónimos de la derecha, que se combaten con la confianza en la gente de Chile, implícita en el llamado a crear una nueva Constitución legítima, concebida entre todos, en democracia. Añadió que ‘ante el egoísmo atávico del modelo naufragado de la derecha, el proceso constituyente es una invitación a volver a concebir nuestra malograda e injusta sociedad’. Asimismo puntualizó que ‘es tiempo de hacerse responsables, es tiempo de esperanza y es tiempo, por sobre todo, de coraje’. Lelio trabajará sin retribución alguna en la campaña, en la cual participaran otros creadores como el director Cristopher Murray, el dramaturgo Pablo Paredes, y el guionista y humorista Fabrizio Copano. Santiago de Chile, 3 de febrero 2020 Crónica Digital/PL
Es la única entrevista que ha dado sobre la exposición de Violeta en París. “Un día me dijo: ¿piensas que puedo instalarme en la sala de exposiciones a cantar y bordar? Así lo hizo, se sentaba en el suelo, y cantó y bordó ante los ojos maravillados del público”. Homenaje al cumplirse 53 años de su desaparición el 5 febrero de 1967. (*) Por Carlos Antonio Vergara Ivonne Brunhammer hace 29 años trabaja en el museo de Artes Decorativas que se encuentra a un costado del Louvre e integra ese conjunto arquitectónico patrimonial. En 1985 fue nombrada conservadora jefa de ese recinto, del museo Nissim de Camando y del museo de la Publicidad, tres de los más importantes de París. De su dilatado currículum puede mencionarse que es miembro del Centro Nacional de la Investigación Científica (CNRS), y que ha publicado más de 20 libros de arte. Ivonne Brunhammer en tanto funcionaria del museo de Artes Decorativas de París, estuvo a cargo en 1964 de la exposición que realizó Violeta Parra. Convivió con ella durante toda la exposición, la vio trabajar, cantar, pintar, bordar sus arpilleras. Violeta Parra se instaló prácticamente a vivir allí mientras duró la muestra. De todo ello conversó en su oficina con el autor. -Explique a los lectores en qué consiste el oficio de conservador de un museo de artes decorativas. -Mi oficio consiste guardar en un lugar que se llama museo, la memoria del pasado, es decir todos los objetos de la vida cotidiana, las mesas, las sillas, los platos, los vasos, los cubiertos, los muebles, todo lo que se adhiere a los muros, la tapicería, los cuadros, las pinturas. Todo lo que sirve a la vida del hombre se encuentra en el museo de Artes Decorativas, mi lugar de trabajo. “Mi oficio es conservar esos objetos, valorizarlos, mostrarlos al público, y nuevamente guardarlos, en particular, las obras contemporáneas”. “El museo de Artes Decorativas guarda arte antiguo, arte moderno y contemporáneo, y es una parte del Louvre, ocupa un ala del edificio, pero es completamente independiente en su administración y gestión. Este lugar donde sostenemos la conversación es el ala Marceau, una de las extremidades oeste del Louvre. “Antaño se encontraba en contacto con el Palacio de Las Tuillerías, que fue incendiado en los acontecimientos de la Comuna de París en 1871. Una parte de este pabellón también se quemó y fue reconstruido en 1878, algunos antes que el museo se instalara. Antiguamente fue residencia de la familia real. ¿Es éste un museo subvencionado por el Estado? -En parte, pero tiene un estatuto privado, depende una asociación que se llama Unión Central de Arres Decorativas. ¿Cuándo conoció a Violeta Parra? -En 1964 luego que vino a ver al conservador jefe y le mostró sus obras de tapicería, sus bordados y sus cuadros. Le preguntó a él si le interesaba exponerlas. El aceptó el proyecto y el principio de la exposición, y me pidió que me encargara de la muestra. Así la conocí. “Ella […]
Por Omar Cid* “Revisó el revolver en la sobaquera…”, de este modo comienza Killer contra Killer el nuevo trabajo literario de Tomás J. Reyes. Ya el 2017 nos sorprendía con Sombras de Papel, publicada por la editorial española SELEER. En 87 páginas, nos enteramos de las peripecias de Jenaro Zúñiga, un personaje que puede transformarse con el tiempo en un mito, donde la contradicción entre la comunidad y la soledad moderna manifiesta sus tensiones. La temática del relato llega en un momento preciso. Bajo el contexto de una sociedad que toma conciencia del abuso, al que ha sido sometida. Escrita con una técnica delicada, bajo la vieja máxima de «menos es más», recurriendo a la polifonía de registros, tanto visual como discursiva, los flujos de conciencia, con pequeños destellos de lugares entrañables, el autor nos inserta en un mundo, en una historia. Tiene el ritmo de una novela policial y la capacidad de atraer como un Western, en una versión mucho más elaborada. En su construcción se pueden percibir las huellas de Cormac McCarthy y su Trilogía de la frontera, Bolaño, Faulkner, para no recurrir dentro de otro registro a Primo Levi y su memorable Trilogía de Auschwitz y por si fuera poco: Sábato, Juan Rulfo. Killer contra Killer, es una novela que puede ser leída bajo códigos distintos, porque Tomas J. Reyes, conecta de manera crítica sus lecturas y devela para sí mismo, la posibilidad de recoger historias y sabidurías negadas por el canon moderno y su colonialidad euro-centrada. El asesinato de esas experiencias y sus discursos, son el inicio de la totalidad del individuo en la turbulencia de la ciudad. El regreso a Domulgo es un acto de coraje. Es una invitación a las fuentes propias, a rebelarse contra el encubrimiento de otros modos de hablar, de relacionarse, de vivir. *Escritor Subdirector Crónica Digital
José Martí, ‘el hombre más puro de la raza’ como lo calificara la gran poetisa chilena Gabriela Mistral, fue recordado en el 167 aniversario de su natalicio en la emblemática Plaza de la Dignidad, en esta capital. Esta celebración estuvo cargada del particular simbolismo del homenaje auspiciado por el Instituto Chileno Cubano de Cultura José Martí y la embajada de Cuba. En el histórico monumento, fueron colocadas ofrendas florales junto al pedestal -escoltado por sendas las banderas de Cuba y Chile, donde hasta hace poco se erigiera el busto al Maestro. Tras la ola de movilizaciones populares que han conmociona do a Chile desde el 18 de octubre de 2019, la municipalidad de Providencia retiró el busto, el primero erigido a José Mart1 en este país, alegando la necesidad de preservar los monumentos y esculturas ubicados en la plaza, centro de enormes manifestaciones por un Chile mejor. Ello no impidió que este 28 de enero su ejemplo fuera recordado y a falta de su representación material los miembros del instituto engalanaron el pedestal y en su cima colocaron una pequeña estatuilla del Héroe Nacional rodeada por las ofrendas florales de varias organizaciones de amigos de la isla caribeña. Magaly Matos, presidenta de la institución solidaria, expresó que en lo inmediato sus miembros se darán sin descanso a la tarea de recuperar pronto el busto, devolverlo a su lugar y hacerle un homenaje de desagravio como demostración del cariño del pueblo chileno hacia Cuba y la figura más grande de su historia. Dijo además, que para el instituto resulta una tarea pendiente e impostergable desarrollar una labor más amplia para divulgar la obra de Martí, que la gente lo conozca, educar en el pensamiento del maestro, haciendo honor a sus palabras cuando expresara que ‘la mejor manera de decir es hacer’. Por su parte, el embajador de Cuba, Jorge Lamadrid, subrayó la importancia de este día especial para los cubanos y todos los latinoamericanos y advirtió que aunque en Chile se levantan otros monumentos a la memoria del Maestro, rendirle homenaje en esta plaza histórica donde se erigió el primero de todos adquiere una especial trascendencia. Lamadrid se refirió a la actualidad que mantiene en Chile y en el resto de Latinoamérica el pensamiento de Martí, especialmente en uno de sus textos más agudos: Nuestra América donde plasmó la urgencia de la unidad de los pueblos para construir una sola patria del Rio Bravo a la Patagonia. Recalcó también la necesidad de estudiar profundamente la obra y la vida de Martí y consideró como un paso importante para ello promover la creación en una Cátedra Martiana en alguna importante universidad pública de este país para acercar aun más la figura del gran pensador al conocimiento del pueblo chileno. Finalmente señaló que el pueblo cubano hoy no solo reverencia, materializa y defiende la obra y el pensamiento del más transversal de los cubanos sino que le rinde en todos los rincones del país el necesario desagravio ante la insólita profanación que […]
Julieta Venegas, una de las artistas latinas más reconocidas a nivel mundial, acaba de expresar su simpatía con la rebelión popular en Chile. La reconocida cantante visitó a Chile para su debut como actriz en la obra “La enamorada” en el marco de Santiago a Mil. En la oportunidad, en diálogo con Radio Cooperativa, Al respecto, aseveró que “he visto (la movilización ciudadana) con todas las emociones, con la preocupación, alegría, todo lo que puede generar y a la vez me da mucha felicidad por venir”. “Me parece muy saludable que la gente esté expresando la ira”, aseguró Venegas y además agregó que “me parece que estoy muy feliz de ver que en Chile la gente dijo basta”. Como se sabe, Julieta Venegas es una cantante y actriz mexicana nacida en Estados Unidos. Con su cuarta producción, “Limón y Sal” (2006), con el sello de Sony & BMG, alcanza enorme popularidad en América Latina y en Europa. Se estima que ha vendido más de 20 millones de discos en todo el mundo, discos de oro y platino en países como México, Italia, Argentina, Brasil, España y Estados Unidos. A lo largo de su carrera ha ganado dos Premio Grammy, seis Grammy Latinos, siete Premios MTV, siete Broadcast Music Inc, cuatro VEVO Certified, tres Premios Oye!, dos Billboard Music Award, entre otra treintena de premios. Santiago, 28 de enero 2020. Crónica Digital.
Los internos del colectivo teatral “Fénix e Ilusiones” del Centro de Cumplimiento Penitenciario Colina 1 participaron de una clase realizada por esta destacada compañía inglesa, en la cual ahondaron en las estrategias de trabajo que utilizan en sus aclamados espectáculos. A su vez, el colectivo presentó su obra Infantería. La actividad, que tuvo lugar el sábado 25 de enero a las 10:00 horas, es la primera en la que artistas de la programación de Fundación CorpArtes van a un Establecimiento Penitenciario. ¿Qué consejo te hubiera gustado que te dieran cuando eras chico y ahora se lo darías a los niños? Con esta pregunta realizada por Suzanne Andrade, directora de la compañía inglesa 1927, ocho personas privadas de libertad del colectivo teatral “Fénix e Ilusiones” del Centro de Cumplimiento Penitenciario Colina 1, se sumergieron en la clase realizada en este mismo recinto el pasado 25 de enero, a las 10:00 horas. A través de la improvisación y la actuación, los internos crearon tres historias dedicadas a las niñas y niños chilenos e ingleses: la primera era sobre dos niños de diferentes mundos que se encuentran, la segunda sobre dos monos salvajes que son domesticados, y la tercera trataba sobre un niño que decide ir a recuperar su pelota perdida, pero toma una mala decisión en el camino. La clase fue realizada por la directora y guionista Suzanne Andrade y dos de los músicos de la destacada compañía 1927, quienes se encontraban en Chile para presentar en el teatro de Fundación CorpArtes su más reciente montaje, Roots, donde también realizaron dos actividades gratuitas y abiertas al público. La actividad también contó con la presentación de Infantería, obra creada entre 2016 y 2018 por “Fénix e Ilusiones” que aborda la temática de la infancia desamparada en Chile y en el mundo. “Estar acá actuando para personas que no conozco al principio es nervioso; esperamos haberlo hecho bien y que se lleven una buena impresión de nosotros (…). Nosotros vemos el teatro como un espacio de libertad, porque aquí nos podemos mostrar sin ningún tapujo, sin miedo al ridículo. Estamos libres en el tiempo que estamos aquí”, explicó Roberto, uno de los integrantes de “Fénix e Ilusiones”. Para Suzanne Andrade, directora de la compañía 1927, “fue muy bueno haber trabajado con ellos después de haber visto el trabajo que hacen, porque vimos que es un grupo de artistas con experiencia que trabajan muy bien, entonces no necesitaban tanta dirección, porque ya sabían bien qué hacer. Era muy fácil que hicieran inmediatamente alguna actividad que les pidiéramos, les pudimos hacer preguntas difíciles y que hicieran improvisaciones, que son difíciles”. El padre de Suzanne Andrade estuvo privado de libertad cuando ella era niña y actualmente la directora está preparando una obra a partir de esa vivencia. En la actividad compartió esta experiencia con los asistentes a la clase. “En realidad yo como directora de teatro no trabajo nunca con temas familiares míos, siempre trabajo con fantasía, con entretenimiento, con comedia, y nunca involucro mis propias cosas. […]
Con el tema “Yo te nombro libertad” y la inconfundible voz de Isabel Aldunate, terminó el acto de desagravio con que los cantantes populares y agrupaciones artísticas y culturales rindieron homenaje a Víctor Jara en el Cementerio General. “Un canto eterno por Víctor Jara” fue la respuesta del pueblo a la profanación que grupos fascistas hicieron a la tumba de Víctor el 18 de enero. Hasta el lugar, llegaron músicos y artistas como Luis Le Bert, Isabel Aldunate, Quique Neira, Eduardo Yáñez, representantes de los grupos Cuncumén y Chilhué, el diputado Boris Barrera, entre tantos otros que expresaron su repudio a la acción vandálica de la derecha. Durante dos horas, los artistas populares repasaron la obra de Víctor, en un acto alegre, emotivo y de mucha mística, realzando la figura del cantautor nacional. “Lo que corresponde es levantar nuestra voz y decir que esto no puede seguir ocurriendo y que cada vez que ocurra, aquí vamos a estar de nuevo, vamos a volver a manifestarnos y vamos a volver a decir las mismas palabras. A hacer el mismo llamado que habita, tan sensible y profundamente la música de Víctor Jara, que es llamado a abrazarnos con fraternidad, a mirar al otro como un igual, a tratar de entendernos y caminar juntos hacia un futuro que ojalá cobije a todo el mundo, con todas las diferencias que podamos tener” expresó Quique Neira. El legado Para el diputado Boris Barrera, que con su guitarra también fue parte del homenaje, “si bien los símbolos son importantes, con destruirlos no borrarán de nosotros su legado político ni cultural, sino que renace siempre con más fuerza y está presente en cada uno de nosotros” “Está presente en las guitarras, en el canto de todos ustedes, en mi hijo y en todos los Víctor Jara que nacen todos los días en las poblaciones y no solamente en Chile, sino también en el mundo, porque Víctor Jara ya no es chileno, Víctor Jara es universal y eso ellos todavía no lo entienden” siguió. Barrera acotó que “frente a este acto fascista, qué mejor respuesta que estas guitarras y este canto. Ante ese acto vil y cobarde, qué mejor respuesta que la gente en las calles movilizándose todos los días por un mundo mejor, por un Chile sin abusos. Frente a ese acto de negacionismo que vamos a combatir por siempre, qué mejor que estemos todos unidos, el pueblo, siguiendo su legado” Compromiso y denuncia El acto permitió hacer un punto de reflexión sobre el legado, el compromiso político de Víctor, el despertar de Chile, su proyección y también de denuncia, del accionar de la derecha y del régimen de Piñera. Isabel Aldunate hizo hincapié en la censura por parte del Mineduc, a las páginas sobre Víctor Jara en el libro sobre el nuevo ramo de Educación Ciudadana que comenzaría a darse este año. Hizo un llamado de atención sobre la designación de la jueza Rosa Maria Egnem como presidenta del Tribunal Calificador de Elecciones, instancia que velará todo […]
La cantante mexicana vuelve a Chile con un show acústico donde interpreta sus mejores éxitos, viejas canciones y melodías de otros autores que disfruta interpretar. Una versión íntima en esencia, que ya ha sacado aplausos en Uruguay y España. “Julieta Venegas Íntimo” es el tour que trae de regreso a Chile a una de las más grandes exponentes del pop en español, ganadora de 7 Premios Grammy Latino. La cantante retorna a su esencia en un formato más cercano y acústico que incluye un repertorio musical donde se luce como nunca antes la vimos. En esta nueva etapa, la productora Romero y Campbell regresa a la representación musical y para esta gira de Julieta Venegas ya tiene confirmadas fechas en Concepción, Talca, Santiago, Rancagua y Valparaíso. Uruguay y España fueron las primeras paradas de esta gira que cuenta con una excelente crítica de la prensa especializada y una increíble recepción entre el público asistente. En este concierto, no se necesita más que ella como artista para llenar el espacio, ya que Julieta Venegas se muestra sobre el escenario como la tremenda multiinstrumentista que es, dialogando con el público, mostrando orgullosa y delicadamente su postura feminista. Este tour promete además una verdadera experiencia de melodías y un viaje inspirador, con paisajes musicales que recorren canciones de su propio repertorio y de otros autores que ella disfruta interpretar. A través del piano, cuatro venezolano, guitarra y acordeón narra su biografía musical y reconocida trayectoria. Una experiencia escénica acústica que no pretende grandilocuencia, sino la calidez de un encuentro íntimo. Sin duda, es la muestra de una faceta distinta de Julieta Venegas sobre el escenario, que ha sorprendido a sus seguidores. «Hace ya algunos meses que vengo buscando tocar en este formato chico, en donde sienta más el encuentro con la gente que viene a los shows. Me gusta que cada show es especial y distinto, porque no hay algo establecido, estoy escribiendo canciones desde hace algunos meses, de momento tengo más ganas de tocarlas en vivo que de grabarlas, para poder probarlas en distintos instrumentos, y variar un poco la estructura y hasta los arreglos. Es un proceso también de conectar con las canciones para mí”, señaló Julieta Venegas en un medio uruguayo. “Julieta Venegas Íntimo” ya tiene 5 fechas confirmadas para el Tour Acústico – Chile 2020: Viernes 29 de mayo – Teatro Regional del Bio Bio (Ticket Plus) Domingo 31 de mayo – Teatro del Maule Talca (Ticket Pro) Viernes 5 y sábado 6 de junio – Teatro Municipal de Las Condes (Ticketera propia) Viernes 19 de junio – Teatro Municipal de Rancagua (Ticketeck) Sábado 20 de junio – Universidad Federico Santa María de Valparaíso(Ticketpro) Venta de entradas en www.julietavenegasintimo.cl Santiago de Chile, 24 de enero 2020 Crónica Digital
Basado en una historia real de discriminación, “Negro Qliao” es el work in progress de una obra dirigida por Jacqueline Roumeau que desafía los estereotipos y profundiza en personas, cuerpos, en permanente tránsito: migrantes en Chile. Única función de esta temporada el lunes 27 de enero a las 19.30 en el Centro Comunitario Carol Urzúa (Santa Rosa 1727, Stgo.). Entrada gratuita. Trailler de la obra: https://www.youtube.com/watch?v=Xp6j2xQg5ho Cuerpos en tránsito que narran metafóricamente las vivencias de un grupo de personas que por diferentes motivos migraron a nuestro país. Historias de desapego, carencias, pero también de fuerza, solidaridad y transformación, son parte de la invitación que nos hace “Negro Qliao”, obra dirigida por Jacqueline Roumeau, que cierra el proceso creativo del taller de teatro para migrantes que CoArtRerealizó en el segundo semestre del 2019. Llegar al estreno no fue fácil, debió superar las dificultades propias de migrantes con trabajos precarios y desafiantes, junto a las provocadas por el “despertar” de los y las chilenas que se manifiestan en las calles desde el 18 de octubre en busca de justicia y equidad social. Sin embargo, comprometidos con el proceso de aprendizaje y transformación a que los invita el taller de teatro testimonial, tras suspender dos meses, la mayoría logró retomar los ensayos durante diciembre y enero para terminar una obra que no dejará indiferente a nadie. “Esta osadía, que coincidió con el estallido social, nos hizo más fuertes y sobre todo nos hizo reflexionar respecto a la desigualdad, equidad y discriminación. Chile despertó y me siento parte de ese despertar y orgullosa de mi pueblo que está luchando por un país más justo”, explica su directora, Jacqueline Roumeau. Las historias que impactan las vidas de los participantes son la materia que nutre la dramaturgia de esta obra conmovedora por su verdad y sentido humano. “Indagamos en nuestra memoria, el tránsito de un lugar a otro en el transcurso de nuestras vidas, el viaje fue la principal motivación para llegar al concepto de cuerpos en tránsito por un proceso migratorio, que no es lo mismo que viajar por turismo o por trabajo, aquí nos vemos obligados a trasladarnos de un lugar a otro, pasar de un aeropuerto, de un terminal de buses, siempre con maletas, siempre viviendo en distintos cuartos, casas o departamentos hasta llegar al cansancio, y a la rutina del proceso migratorio”, dice Roumeau sobre el desafiante proceso creativo que la llevó a delinear el relato y el ritmo implacable de este transitar. Pero lo que nadie ve en este tránsito es la pérdida de afectos, sueños y la vida que cada uno de los migrantes registra en su memoria y su cuerpo. “Fue devastador encontrarse con la pérdida, el relato de las pérdidas, el tener que abandonar hijos, padres, abuelos, la familia repartida por el mundo”, dice la directora. “¡Negro, negro, negro!”Escuchó por primera vez cuando aún no llegaba a los 7 años. Creció con esa música en su cabeza, pesada como una mochila que buscaba hacerlo retroceder. “Negro culiao”fue la letra que se le sumó en […]
