Dentro de los 19 artistas participantes se encuentran Titae Lindl (bajista de Los Tres), Cinthia Santibañez (vocalista de Crisálida), Tania Jozz y Cristobal Orozco (baterista de Octopus y Fran Valenzuela). Un grupo de 19 intérpretes liderados por Salvador Reyes, creador de esta iniciativa, acaba de lanzar el tema Ojos de Chile, el que será difundido por medio de aplicaciones de streaming para reunir dinero y ayudar a las personas que han sufrido daños oculares en las manifestaciones del estallido social. Los artistas participantes son Ricardo Susarte, Cinthia Santibañez, Belén Toledo, Ives Gulle y Tania Jozz (voces); Rodrigo Varela (voz, trompe y trutruca), Camilo Lebert (voz, charango y quena), Gabriel Hidalgo, Javier Sepúlveda, Chino Rock y Red Frandany (guitarras); Salvador Reyes (guitarra acústica y piano), Mauricio Eyzaguirre (piano), María Fernanda Prieto Martínez y Montserrat Prieto Cabezas (violines), Jorge Ortiz (charango, quena y ronroco), y Titae Lindl y Braulio Aspé (bajos); y Cristobal Orozco (batería). En concreto, la recaudación se realizará a través de Spotify, Amazon, Youtube, Apple Music, por medio de DistroKid, plataforma que se encarga de la distribución y monetización de este. En Apple Music se necesitan 136 reproducciones para juntar un dólar; en Spotify 229; en Amazon 249; y en YouTube 1449. Además se puede aportar en la cuenta de la campaña “Los Ojos de Chile”. La grabación de Ojos de Chile se realizó en Casa Girardi, la mezcla fue realizada por Arturo “Turra” Medina y la masterización estuvo a cargo de Franco Maestri. Diseño de carátula Cata Maestri y Visual Art. Escucha aquí Ojos de Chile Santiago de Chile, 4 de maro 2020 Crónica Digital/PL
Cultura
Por Carlos Ernesto Sánchez* Ha partido a la casa del Padre, el gran Sacerdote, Poeta y Revolucionario Ernesto Cardenal. No solo Nicaragua está de duelo y llora su partida. Los oprimidos del mundo, los incansables luchadores de un mundo justo y humano, los creyentes no en una religión alienante, sino liberadora en la ruta del crucificado y resucitado, que camina junto a los hombres comprometidos y de buena voluntad hoy lloran su partida. En los años de la atrevida juventud, viviendo y solidarizando con los Mapuches de Chol- Chol, le escribí a Cardenal, gracias a una dirección que facilito el Padre José Aldunate. Le envié poemas que en rústicas hojas imprimíamos en mimeógrafos los campesinos y habitantes de la localidad. Para nuestra sorpresa el laureado Poeta nos respondió, haciéndonos llegar un libro con dedicatoria. Años después en viaje que el sacerdote y revolucionario hizo a Chile, visitó Temuco, y junto a vecinos de la comunidad Chol Cholina fuimos a la actividad, y pedimos la palabra para saludar al ilustre poeta, conté en pocas palabras de nuestra carta y su regalo del libro autografiado. Para sorpresa de todos, se levantó de su asiento, bajo del escenario y vino hasta nosotros a saludarnos con un abrazo solidario. La emoción fue enorme. En él se hacía vida mi sueño de vida; ser sacerdote consagrado a los pobres, contemplativo en la acción, revolucionario, sin miedo a todas las formas de lucha, hasta dar la vida si fuese necesario y poeta con palabra clara, diáfana y comprometida. En la tarde de Temuco, a nosotros campesinos de Chol- Chol nos había abrazado el hermano y compañero Ernesto Cardenal. En la comunidad con más fuerza seguimos leyendo sus poemas, sintiendo la hermandad de Solentiname y la hermosa localidad de la Novena Región. No ha muerto el Poeta a quienes los enamorados siguen repitiendo sus versos, no ha muerto el sacerdotes a quien un oscuro y perverso romano pontífice condeno al silencio. No ha muerto el político que se rebeló contra el dirigente que olvidó a su pueblo, para asumir los goces y privilegios de las clases dominantes; Ernesto Cardenal vive más fuerte que nunca. Su palabra, acción y testimonio, es un faro que invita a recorrer el camino que conduce a la liberación. El gran Pontífice Francisco, levantó todas las prohibiciones que afectaban al gran sacerdote y poeta. Francisco escuchó y se interiorizó del profundo amor de Cardenal a la Iglesia del Pueblo y no de los privilegiados y poderosos. En la tarde fría de Pucalan – Puchuncavi, rodeado de arboles, escribo estos recuerdos y reafirmo el compromiso de las causas que enarboló el gran Poeta nicaragüense; Poesía, no como divertimento, sino palabra liberadora, fe en el resucitado que sin duda camina y está presente en la Iglesia del Pueblo, y compromiso revolucionario, cuya tarea hoy es aprobar el plebiscito con mayoría desbordante. El triunfo de esta batalla, será un gran Homenaje al Hermano y Compañero Ernesto Cardenal. ¡Hasta la Victoria, Siempre! *Escritor Crónica Digital Santiago de […]
La presentación de Mon Laferte en el Festival de la Canción de Viña del Mar provocó que los partidarios de la derecha conservadora enloquecieran de furor en las redes sociales. Hubo amenazas, insultos (no pocos con connotaciones clasistas), e imputaciones delirantes (como cuestionar sus honorarios, lo que se hace por primera vez en toda la historia del Festival respecto de un artista). Por cierto, les resultaba irritante que una artista chilena de reconocimiento internacional y enorme talento musical e interpretativo mostrara un compromiso social inequívoco desde el 18 de octubre, lo que la ha convertido en símbolo de los anhelos ciudadanos expresados en las protestas. Y les resultó irritante su contundente presentación artística y su denuncia de las injusticias sociales y la violación a los derechos humanos, su referencia a la situación que la enfrentó con Carabineros y a sus orígenes en el mundo popular de los cerros de Viña del Mar. En una acción mezcla rara de odio y ociosidad, los partidarios del “Rechazo” se convocaron por WhatsApp y Telegram para votar en las encuestas que, como suele ocurrir para estos eventos, se instalan en los medios electrónicos de información. La idea era que Mon Laferte apareciera como la artista que más desagrado generó en las audiencias e impedir además que lograra una posición principal de reconocimiento. Como si con ello pudieran borrar que el Festival de Viña del Mar fue un reflejo de que Chile cambió y que la sociedad persevera en su crítica contra los abusos y la desigualdad, así como en su reclamo por democracia y derechos. Todo ello transmitido a Latinoamérica y el mundo. Como si con ello pudieran además borrar el impacto que el evento tendrá en la disposición subjetiva del país frente a los desafíos que se abrirán durante el año para la materialización de las demandas ciudadanas. Ya la encuesta CADEM mostró un salto de 10 puntos en el apoyo a las protestas, luego de concluido el Festival. GAVIOTAS EN REBELDIA En la plataforma digital de Canal 13, una de las dos estaciones chilenas que transmitieron oficialmente el Festival, se habilitó en la mañana del pasado sábado un sitio interactivo para determinar el artista favorito. El mecanismo era el siguiente: si al votante te gustaba uno de los 13 artistas debía pinchar una flecha verde, lo que haría que subiera en el ranking; en cambio, si le disgustaba debía pinchar una flecha roja, lo que haría que bajara. Durante las primeras 24 horas se multiplicaron con gran velocidad las opciones de desaprobación a Mon Laferte. Pues bien, luego de dos días y medio en línea, y al momento de escribir esta crónica, el resultado era que, de los 13 artistas, Mon Laferte registró un empate técnico con Denise Rosenthal en el primer lugar del ranking (2.5 miles versus 2,6 de aprobación, y 1.5 miles versus 1.4 de desaprobación, respectivamente). No obstante, es dable preguntarse por la utilidad de esa acción odiosa de la derecha. En primer término, la última encuesta CADEM, que […]
En una crónica titulada “Ernesto Cardenal, con los pobres y las revoluciones”, el diario “Granma”, órgano oficial del Partido Comunista de Cuba, rindió homenaje al sacerdote y poeta nicaragüense Ernesto Cardenal, que falleció el pasado domingo a causa de una complicación renal y cardíaca. Era considerado por muchos, consignó, “el poeta vivo más importante de la lengua española”. La nota, firmada por Madeleine Sautié, señala: “No podemos menos que honrar la partida, a los 95 años, de quien ha sido grande, lo mismo regresando a su obra que trayendo a estas páginas algunos apuntes de la vida de esta figura emblemática de la Teología de la Liberación, amante de los libros y las ciencias, que vivió para los pobres y las revoluciones”. “Para Cuba –y en especial para Casa de las Américas, donde publicó una amplia selección de su poesía y fue jurado de su Premio Literario–, resultó entrañable este hombre de probada postura antimperialista, que se incorporó desde muy joven a la lucha contra la brutal dictadura militar de Somoza, integró las filas del movimiento sandinista de liberación nacional y fue Ministro de Cultura de su país al triunfar la revolución”, anotó. Agregó que “la Orden José Martí, que entrega el Consejo de Estado de la República de Cuba a distinguidas personalidades cubanas y extranjeras por grandes hazañas en favor de la paz y la humanidad, le fue conferida al poeta como reconocimiento a su lealtad a la Isla”. De Cuba, Cardenal expresó: “Mi experiencia en Cuba se convirtió en algo fundamental para mí. Ha sido la experiencia más importante de mi vida después de mi conversión religiosa (…). Fue, en realidad, una conversión a la revolución. Antes, creía que debíamos buscar un tercer camino en la América Latina, pero en Cuba me encontré con que el camino era el de ellos, y que su revolución era muy buena, y que había el deber de respaldarla”. En palabras de Roberto Fernández Retamar, a propósito de la entrega de la distinción, firmada por Fidel Castro, la vida de Cardenal “se trenzó cada vez más con la revolución, en especial de su pueblo, pero también del resto del planeta”. En la ocasión, el intelectual cubano concluía sus palabras citando al propio Ernesto Cardenal: “Habrá más revoluciones. Pidamos a Dios que se haga su revolución en la tierra como en el cielo”. Tres días de duelo nacional fueron decretados por el Presidente Daniel Ortega para rendirle merecido tributo al poeta, tres veces nominado al Nobel de Literatura, condecorado por el Gobierno de Nicaragua con la máxima Orden de la Liberación Cultural Rubén Darío y la máxima Orden Augusto César Sandino, y galardonado con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana por la obra de su vida, entre un sinnúmero de distinciones y “una faena literaria con garantía en la eternidad”, concluye la nota. La Habana, 3 de marzo 2020 Crónica Digital.
La conferencia del académico chileno Alejandro Vera iniciará hoy las jornadas teóricas de la 17 edición del Premio de Musicología Casa de las Américas 2020, que tendrá lugar en Cuba hasta el 6 de marzo. El diálogo lleva por título La circulación de la música española en el Perú del siglo XVII: un cargamento con música enviado a Lima en 1689 y tendrá lugar en la institución cultural que acogerá también la exposición ‘Musicología en la Casa’. Durante la jornada se realizarán conversatorios sobre las colecciones de impresos musicales en México en los siglos XIX y XX, y la teoría y crítica de la historiografía musical latinoamericana. Para la noche está previsto el concierto Música de las Américas de la orquesta de cámara Música Eterna, dirigido por el maestro Guido López-Gavilán, quienes interpretarán obras de grandes compositores del continente. El evento reunirá a concursantes de México, Venezuela, Cuba, Costa Rica, Colombia y Uruguay, quienes serán evaluados por reconocidos investigadores y musicólogos de gran crédito en la región. Asimismo, están convidados 45 especialistas de 11 naciones que incluyen Estados Unidos, así como de América Latina y Europa, convidados a participar en actividades musicales, paneles de debate, conciertos presentaciones de libros y exposiciones. El premio y su XI Coloquio Internacional festejará el centenario de la musicóloga cubana María Teresa Linares, continuadora de la obra que iniciara Argeliers León, quien creó el evento para promover el desarrollo de la musicología. Nacido en 1979, el certamen persigue sus preceptos fundacionales de promover el conocimiento científico, la preservación y el desarrollo de la cultura musical de América Latina y el Caribe. La Habana, 2 de marzo 2020 Crónica Digital/PL
Por Rafael Calcines Armas Un singular festival de la canción de Viña del Mar, en el que la música, el humor y las protestas sociales confluyeron en el mismo escenario, marco el panorama de Chile en la semana que finaliza. Si los organizadores de la 61 edición del festival pretendían mostrar al mundo un ambiente de normalidad en el país, el resultado fue radicalmente opuesto, pues el evento viñamarino, cuya fama trasciende a toda América Latina, resultó ser un amplificador del malestar popular acumulado durante 30 años y que estalló el 18 de octubre de 2019. A lo largo de la semana la llamada Ciudad Jardín fue centro de violentos disturbios y de manifestaciones multitudinarias en contra de la celebración de un evento que a juicio de muchos de los participantes en las protestas solo es una fachada que ocultar las profundas desigualdades que prevalecen en Chile. Para los detractores del evento, resulta una burla que las autoridades municipales dediquen grandes recursos para la organización del certamen, mientras que alegan no tenerlos para resolver necesidades básicas de los habitantes de la ciudad, tales como mejorar el transporte o la atención de salud. Las protestas del domingo 23 de febrero cobraron tal intensidad que apenas pudieron ser contenidas por el enorme despliegue policial dispuesto para garantizar la seguridad en Viña, y que debió ser reforzado en los días siguientes con carabineros enviados desde otras ciudades y bajo la supervisión directa del ministro del Interior, Gonzalo Blúmel. Pero si la represión policial pudo mantener a raya las protestas en las calles, imposible hacerlo en el anfiteatro, donde cada noche el público coreó consignas contra el presidente Sebastián Piñera y ovacionó a los artistas invitados que, unos con más fuerza que otros, expresaron su apoyo al movimiento social y denunciaron las desigualdades y la represión. Figuras como los chilenos Mon Laferte, Francisca Valenzuela, Estefan Krámer y Javiera Contador, entre otros, lanzaron ácidas críticas sobre la situación imperante en Chile, e incluso los puertorriqueños Ricky Martin y Pedro Capó y el argentino Luciano Pereira, no callaron sus simpatías hacia las protestas populares. La semana también se inició con la vuelta a La Moneda del presidente Sebastián Piñera, luego de sus vacaciones y arrastrando un rechazo popular que sobrepasa el 80 por ciento. El lunes, en reunión con el gabinete, insistió en que la principal prioridad del gobierno para las próximas semanas será la recuperación del orden público en el país. Asimismo anunció que impulsará un «acuerdo nacional contra la violencia y por la democracia» para buscar el más amplio respaldo y condena a los hechos de violencia que según consideró se recrudecieron durante enero y febrero. Con ello, llamó al Congreso a aprobar con celeridad proyectos de ley para modernizar el cuerpo de Carabineros y el sistema nacional de inteligencia, y permitir la participación de las Fuerzas Armadas en el resguardo de lo que se considera infraestructura crítica. Sin embargo, aparte del respaldo de la coalición del gobierno, el acuerdo anunciado por Piñera recibió un tibio reconocimiento desde […]
Una de las metas de la recién estrenada marca sectorial “Chilemúsica”, será posicionar a la industria musical chilena en tres importantes mercados internacionales: España, México y Perú. Siendo la primera misión, México. Históricamente, entre Chile y México, existe una vinculación cultural que ha alimentado el patrimonio de la música de ambos países. Por un lado, las rancheras y la influencia del cine mexicano en los años ‘40 en el Chile del siglo XX; y en el otro extremo, la internacionalización del bolero en la voz del chileno Lucho Gatica desde México para el mundo. Estas dos maneras de hacer música desde lados opuestos del continente latinoamericano, han bebido mutuamente de la influencia de sus estandartes culturales viajando de Norte a Sur y de Sur a Norte durante décadas. Partieron desde Chile, rumbo a México, bandas como Los Tres, La Ley y Los Bunkers. Aterrizaron en Chile desde México, Jorge Negrete y Juan Gabriel para quedarse siempre en la cultura popular de los chilenos. Hoy, Mon Laferte, cuyos primeros pasos fueron en su tierra natal (Chile) hace historia en su segunda casa, México, y se convierte en un fenómeno de la música, rompiendo rankings y cifras de streaming en la industria internacional. Para Oliver Knust, director de Chilemúsica e IMICHILE, la llegada de la marca sectorial al país azteca, responde a una relación de décadas que se ha ido afianzando “México es un enorme mercado, que ha sido para la música chilena una gran catapulta para varios de nuestros mejores representantes artísticos. Hay un peso histórico, Chile ha conocido sus sensibilidades a través de la música y el cine. Así mismo, México se ha enterado del sentir chileno escuchando y leyendo a gente como Los Bunkers y Roberto Bolaño. Actualmente los músicos independientes, que han hecho un trabajo a pulso durante los últimos 20 años, han generado presencia en los principales festivales y ferias de todo México. La invitación es a que juntos sigamos trabajando en este intercambio enriquecedor”. Entre el 29 de febrero y el 1 de marzo de 2020, en el marco de THE SELECTOR PRO en Ciudad de México, será presentada la marca sectorial Chilemúsica, con actividades de lanzamiento, socialización y networking. La delegación de industria chilena que participará en el encuentro, está compuesta por Consuelo Cortez (Lápiz Papel), Pablo Porter (Jungla Music) y Rodrigo Santis (Quemasucabeza), junto a Oliver Knust y Francisca Sandoval de Chilemúsica. Entre el nutrido cartel de actividades, se destacan los showcase de artistas, escenario en el cual se presentarán Paz Court y Tomás Urquierta el sábado 29 de febrero a las 18:00hrs. El domingo 1 de marzo a las 17:00hrs. -en el escenario «Selector Radio»- Chilemúsica presenta: Introducción sobre la relación musical entre Chile y México, una conversación entre su director, Oliver Knust, y el músico chileno Carlos Reinoso (AyeAye – Mostro), donde reflexionarán en torno al intercambio cultural entre ambos países. La actividad será transmitida por la página de www.selectorpro.mx al estilo de un programa de radio. Ese mismo día habrá un panel de conversación sobre “Ideas para pensar la innovación digital en la música” donde participarán Malfi Dorantes (Music PR de México), Francisca Sandoval (Chilemúsica), Nicolás Madoery (Asociación de Sellos Independientes de Argentina) y Leonardo Moreno (Jefe de Contenidos Musicales para Ibero […]
Por Carlos Ernesto Sánchez* Hoy en la soledad de estos campos de Puchuncaví donde vivo, el dia está gris y recuerdo con nostalgia a María Elena Gertner, gran actriz y sobresaliente Escritora, autora de Libros como “La Mujer de Sal” y otros textos que fueron éxito de ventas y con varias reediciones. La conocí cuando en el patiperrear me trasladé a vivir a El Tabo, balneario ubicado en la Quinta Región, cercano a la famosa Isla Negra, donde Neruda fijo residencia, que la dictadura allanó, sin respeto ni consideración al vate Premio Nobel de Literatura y gravemente enfermo de cáncer. En ese territorio vivía María Elena, junto a su hija Francisca. No sé cómo ni cuándo, nació nuestra intensa amistad. No nos veíamos diariamente, pero si diariamente desgranábamos larga, entretenida conversación por teléfono. La Escritora no tenía mañanas. Su día comenzaba a las dos de la tarde, con el ritual de baño y belleza, desayuno y contemplación del entorno. Sin duda ella era expresión máxima de aristocracia en el espíritu, con belleza superior. Mujer libre, encantadora, feminista no de militancia, sino de obra y vida. Loca de amores y amistad. En el balneario de los Poetas, la presencia de esta mujer, sin duda fue aporte y polo de atracción por ser ella actriz de famosas teleseries, dramaturgia importante, novelista, cuentista que de un día para otro deja escenarios para sumergirse en las empolvadas calles de Isla Negra. Hoy la obra de esta escritora no conocida por feministas, que entre gritos y eslogan intenta convencer sin sustento sus posiciones, hacen urgente reedición de la Obra de Gertner. Hoy más que nunca es necesario preservar la memoria, no solo de hechos políticos, sino también de aquellos personajes que con su vida y obra, dan testimonio y muestran ruta por donde transitar. Recuerdo que la gran Gladys Marín solicito que organizara un homenaje a María Elena Gertner, el cual se realizo en la casa Museo Michoacán, que había sido residencia de Delia del Carril, ex esposa de Pablo Neruda y extraordinaria artista plástica. Hasta este lugar llego lo más selecto del mundo intelectual a celebrar a la gran escritora y actriz. El Partido Comunista y el conglomerado de Izquierda, que levantaba la Candidatura Presidencial de Marín, enviaba así potente señal de la importancia de la cultura y sus actores en futuro gobierno de izquierda. Fue un acto sobrio, emocionante, reconocer a esta audaz mujer que desde las letras y la actuación expresó su compromiso con un Chile más amplio, convocante, diverso, solidario. Si bien es cierto que María Elena, se refugió en la soledad de Isla Negra, jamás dejo de estar al día del acontecer que vivía el país. Hoy, desde los campos de Puchuncaví, donde “En la condición del Hombre feliz” Según Pascal “solo espero la Muerte” recuerdo a esta gran intelectual, gloria de las mujeres como Gladys Marín, Elena Caffarena, Sola Sierra, Eliana Aranibar, María Luisa Bombal, María Carolina Geel, Mistral, Bachelet y otras que enorgullecen el escenario de la patria. […]
Su presentación fue emotiva, impactante e histórica. En verdad todos los calificativos no alcanzan para describir de forma completamente rigurosa la calidad artística y significación social de la participación en el Festival de Viña del Mar de Mon Laferte, la “Piaf de Gómez Carreño”, como la llamó Jorge Coulón de Inti Illimani, en evidente referencia a Édith Piaf, una de las cantantes francesas más célebres del siglo XX, y a la Población Gómez Carreño, territorio popular de Viña del Mar donde creció la cantante. Su paso por el escenario de la Quinta Vergara tuvo de todo para aflorar las emociones. Por cierto, la impresionante potencia interpretativa de Mon, que parece poner todo el cuerpo y el espíritu en cada tema. Pero también hubo denuncia de las violaciones a los derechos humanos y de las desigualdades, protestas en contra de los abusos y reivindicación feminista, con un público que todo el tiempo fue cómplice y una audiencia que reventó el rating y las redes sociales. Y con la patética ausencia total de los conservadores que habían amenazado con boicotear la presentación, anunciando pifias y la entonación masiva del Himno de Carabineros para no dejarla cantar… CANTO QUE HA SIDO VALIENTE La llegada de Mon Laferte a la Quinta Vergara era esperada con expectación por la opinión pública. En primer término, por su público y notorio respaldo a la protesta ciudadana que se inició el 18 de octubre. Apenas un día después, publicó un video en Instagram en que dijo: “La gente salió a manifestarse y el Estado está reprimiendo al pueblo de una manera brutal, disparando y sacando al ejército a la calle. Quiero pedir a Carabineros y al Ejército: ustedes son el pueblo también (…) pónganse de lado que les corresponde”. También escribió en su cuenta de Twitter a Sebastián Piñera: “La gente se manifiesta por su dignidad y tú reprimes al pueblo con la fuerza militar y toque de queda. Que sepa el mundo que eres un dictador que da órdenes comiendo pizza en el barrio alto”. El 20 octubre, apareció un video en las redes sociales un video con diversos artistas chilenos, como Manuel García y Javiera Parra, quienes expresaban su rechazo al estado de emergencia decretado por el Gobierno. Al día siguiente, la cantante publicó un post en que denunciaba el estado de excepción y la vulneración de los derechos humanos y llamaba a la solidaridad mundial para con el país. El mensaje era ilustrado con la bandera chilena en color negro que se observaba ya en las calles. El 23 octubre difundió un video en el que, guitarra en mano, entonaba una versión de “La Carta”, canción de Violeta Parra, con la bandera chilena negra colgando atrás como escenografía. La versión tenía un par de cambios: por ejemplo, en los últimos versos cantaba que “necesitamos justicia y la paz en la nación”, y que “la guerra no es de la gente, Presidente, por favor”, en evidente referencia a las declaraciones de Piñera sobre su guerra contra […]
Por Miguel Alvarado Natali Un guion escrito para una tarea en la Escuela de Drama de la Universidad de Yale, es el inicio de Una guerra brillante que Michael Mitnick tardó diez años en desarrollar primero como un musical para teatro y luego como película, pero que finalmente llegó a manos del director Alfonso Gomez-Rejon, (American Horror Story) sin embargo estuvo peligrando su estreno a raíz de las acusaciones de abuso sexual del productor Harvey Weinstein, quién debía distribuir la cinta en 2017. Finalmente se rodaron nuevas escenas y se realizó una nueva edición ahora con la producción ejecutiva de nada menos que Martin Scorsese. Una Guerra Brillante llegó esta semana a las salas chilenas y es un thriller basado en hechos reales, cuenta con los roles protagónicos de Benedict Cumberbatch (Sherlock) interpretando a Thomas Edison y Michael Shannon en el papel de George Westinghouse, (Animales Nocturnos), acompañados de Nicholas Hoult (X-Men) en el papel de Nikolas Tesla. Una guerra brillante narra la historia de cómo estos inventores se enfrascaron en una disputa por imponer el sistema eléctrico que dominaría al mundo en el siglo XX. Todo transcurre entre 1886 y 1893 cuando Manhattan es iluminado por Edison, respaldado por J.P. Morgan, mientras Westinghouse, asesorado por Nikola Tesla, se dan cuenta que el diseño de corriente continua de Edison tiene fallas fatales. Lo que origina una carrera de ideas, pero también comercial, una pelea por la industria eléctrica poco ética, que tenía solo por objetivo que uno de estos genios rivales se ganara las licitaciones, para a iluminar Estados Unidos. La virtud que tiene el director con esta cinta, es que te presenta con una lucidez extraordinaria el mundo que nos rodeaba cuando Edison encendió sus ampolletas, con una atmósfera perfecta, excelente fotografía y el vestuario victoriano con toques modernos, le dan la ambientación ideal. Como los personajes principales se mantienen separados la mayor parte de la película y sólo al final hay una escena conciliadora entre Edison y Westinghouse, el rodaje se dividió en dos partes, donde básicamente el director filmó dos películas. Aquí la apuesta del director fue la creación de las locaciones estadounidense de finales del siglo XIX en la Inglaterra actuar, algo que requirió de mucho ingenio y salió a la perfección. Además a haber arrendado un ferrocarril de la época y haberlo restaurado, se construyeron 15 dínamos y transformadores para el laboratorio de Edison y se recrearon las mismas bombillas que él había diseñado. Con un paneo constante y envolventes movimientos de cámaras, un plano secuencia extraordinario – al comienzo de la cinta-, la cual va adquiriendo un buen ritmo y sí a esto le sumamos una banda sonora que acompaña esta trama de una historia poco conocida donde vemos el lado más humano pero a la vez egoísta de Thomas Edison, tenemos un film de una gran riqueza técnica, pero además histórica, donde estas invenciones y decisiones que estos personajes tomaron nos repercuten hasta el diario vivir de nuestros días. Las actuaciones de los […]
