Julieta Venegas, una de las artistas latinas más reconocidas a nivel mundial, acaba de expresar su simpatía con la rebelión popular en Chile. La reconocida cantante visitó a Chile para su debut como actriz en la obra “La enamorada” en el marco de Santiago a Mil. En la oportunidad, en diálogo con Radio Cooperativa, Al respecto, aseveró que “he visto (la movilización ciudadana) con todas las emociones, con la preocupación, alegría, todo lo que puede generar y a la vez me da mucha felicidad por venir”. “Me parece muy saludable que la gente esté expresando la ira”, aseguró Venegas y además agregó que “me parece que estoy muy feliz de ver que en Chile la gente dijo basta”. Como se sabe, Julieta Venegas es una cantante y actriz mexicana nacida en Estados Unidos. Con su cuarta producción, “Limón y Sal” (2006), con el sello de Sony & BMG, alcanza enorme popularidad en América Latina y en Europa. Se estima que ha vendido más de 20 millones de discos en todo el mundo, discos de oro y platino en países como México, Italia, Argentina, Brasil, España y Estados Unidos. A lo largo de su carrera ha ganado dos Premio Grammy, seis Grammy Latinos, siete Premios MTV, siete Broadcast Music Inc, cuatro VEVO Certified, tres Premios Oye!, dos Billboard Music Award, entre otra treintena de premios. Santiago, 28 de enero 2020. Crónica Digital.
Cultura
Los internos del colectivo teatral “Fénix e Ilusiones” del Centro de Cumplimiento Penitenciario Colina 1 participaron de una clase realizada por esta destacada compañía inglesa, en la cual ahondaron en las estrategias de trabajo que utilizan en sus aclamados espectáculos. A su vez, el colectivo presentó su obra Infantería. La actividad, que tuvo lugar el sábado 25 de enero a las 10:00 horas, es la primera en la que artistas de la programación de Fundación CorpArtes van a un Establecimiento Penitenciario. ¿Qué consejo te hubiera gustado que te dieran cuando eras chico y ahora se lo darías a los niños? Con esta pregunta realizada por Suzanne Andrade, directora de la compañía inglesa 1927, ocho personas privadas de libertad del colectivo teatral “Fénix e Ilusiones” del Centro de Cumplimiento Penitenciario Colina 1, se sumergieron en la clase realizada en este mismo recinto el pasado 25 de enero, a las 10:00 horas. A través de la improvisación y la actuación, los internos crearon tres historias dedicadas a las niñas y niños chilenos e ingleses: la primera era sobre dos niños de diferentes mundos que se encuentran, la segunda sobre dos monos salvajes que son domesticados, y la tercera trataba sobre un niño que decide ir a recuperar su pelota perdida, pero toma una mala decisión en el camino. La clase fue realizada por la directora y guionista Suzanne Andrade y dos de los músicos de la destacada compañía 1927, quienes se encontraban en Chile para presentar en el teatro de Fundación CorpArtes su más reciente montaje, Roots, donde también realizaron dos actividades gratuitas y abiertas al público. La actividad también contó con la presentación de Infantería, obra creada entre 2016 y 2018 por “Fénix e Ilusiones” que aborda la temática de la infancia desamparada en Chile y en el mundo. “Estar acá actuando para personas que no conozco al principio es nervioso; esperamos haberlo hecho bien y que se lleven una buena impresión de nosotros (…). Nosotros vemos el teatro como un espacio de libertad, porque aquí nos podemos mostrar sin ningún tapujo, sin miedo al ridículo. Estamos libres en el tiempo que estamos aquí”, explicó Roberto, uno de los integrantes de “Fénix e Ilusiones”. Para Suzanne Andrade, directora de la compañía 1927, “fue muy bueno haber trabajado con ellos después de haber visto el trabajo que hacen, porque vimos que es un grupo de artistas con experiencia que trabajan muy bien, entonces no necesitaban tanta dirección, porque ya sabían bien qué hacer. Era muy fácil que hicieran inmediatamente alguna actividad que les pidiéramos, les pudimos hacer preguntas difíciles y que hicieran improvisaciones, que son difíciles”. El padre de Suzanne Andrade estuvo privado de libertad cuando ella era niña y actualmente la directora está preparando una obra a partir de esa vivencia. En la actividad compartió esta experiencia con los asistentes a la clase. “En realidad yo como directora de teatro no trabajo nunca con temas familiares míos, siempre trabajo con fantasía, con entretenimiento, con comedia, y nunca involucro mis propias cosas. […]
Con el tema “Yo te nombro libertad” y la inconfundible voz de Isabel Aldunate, terminó el acto de desagravio con que los cantantes populares y agrupaciones artísticas y culturales rindieron homenaje a Víctor Jara en el Cementerio General. “Un canto eterno por Víctor Jara” fue la respuesta del pueblo a la profanación que grupos fascistas hicieron a la tumba de Víctor el 18 de enero. Hasta el lugar, llegaron músicos y artistas como Luis Le Bert, Isabel Aldunate, Quique Neira, Eduardo Yáñez, representantes de los grupos Cuncumén y Chilhué, el diputado Boris Barrera, entre tantos otros que expresaron su repudio a la acción vandálica de la derecha. Durante dos horas, los artistas populares repasaron la obra de Víctor, en un acto alegre, emotivo y de mucha mística, realzando la figura del cantautor nacional. “Lo que corresponde es levantar nuestra voz y decir que esto no puede seguir ocurriendo y que cada vez que ocurra, aquí vamos a estar de nuevo, vamos a volver a manifestarnos y vamos a volver a decir las mismas palabras. A hacer el mismo llamado que habita, tan sensible y profundamente la música de Víctor Jara, que es llamado a abrazarnos con fraternidad, a mirar al otro como un igual, a tratar de entendernos y caminar juntos hacia un futuro que ojalá cobije a todo el mundo, con todas las diferencias que podamos tener” expresó Quique Neira. El legado Para el diputado Boris Barrera, que con su guitarra también fue parte del homenaje, “si bien los símbolos son importantes, con destruirlos no borrarán de nosotros su legado político ni cultural, sino que renace siempre con más fuerza y está presente en cada uno de nosotros” “Está presente en las guitarras, en el canto de todos ustedes, en mi hijo y en todos los Víctor Jara que nacen todos los días en las poblaciones y no solamente en Chile, sino también en el mundo, porque Víctor Jara ya no es chileno, Víctor Jara es universal y eso ellos todavía no lo entienden” siguió. Barrera acotó que “frente a este acto fascista, qué mejor respuesta que estas guitarras y este canto. Ante ese acto vil y cobarde, qué mejor respuesta que la gente en las calles movilizándose todos los días por un mundo mejor, por un Chile sin abusos. Frente a ese acto de negacionismo que vamos a combatir por siempre, qué mejor que estemos todos unidos, el pueblo, siguiendo su legado” Compromiso y denuncia El acto permitió hacer un punto de reflexión sobre el legado, el compromiso político de Víctor, el despertar de Chile, su proyección y también de denuncia, del accionar de la derecha y del régimen de Piñera. Isabel Aldunate hizo hincapié en la censura por parte del Mineduc, a las páginas sobre Víctor Jara en el libro sobre el nuevo ramo de Educación Ciudadana que comenzaría a darse este año. Hizo un llamado de atención sobre la designación de la jueza Rosa Maria Egnem como presidenta del Tribunal Calificador de Elecciones, instancia que velará todo […]
La cantante mexicana vuelve a Chile con un show acústico donde interpreta sus mejores éxitos, viejas canciones y melodías de otros autores que disfruta interpretar. Una versión íntima en esencia, que ya ha sacado aplausos en Uruguay y España. “Julieta Venegas Íntimo” es el tour que trae de regreso a Chile a una de las más grandes exponentes del pop en español, ganadora de 7 Premios Grammy Latino. La cantante retorna a su esencia en un formato más cercano y acústico que incluye un repertorio musical donde se luce como nunca antes la vimos. En esta nueva etapa, la productora Romero y Campbell regresa a la representación musical y para esta gira de Julieta Venegas ya tiene confirmadas fechas en Concepción, Talca, Santiago, Rancagua y Valparaíso. Uruguay y España fueron las primeras paradas de esta gira que cuenta con una excelente crítica de la prensa especializada y una increíble recepción entre el público asistente. En este concierto, no se necesita más que ella como artista para llenar el espacio, ya que Julieta Venegas se muestra sobre el escenario como la tremenda multiinstrumentista que es, dialogando con el público, mostrando orgullosa y delicadamente su postura feminista. Este tour promete además una verdadera experiencia de melodías y un viaje inspirador, con paisajes musicales que recorren canciones de su propio repertorio y de otros autores que ella disfruta interpretar. A través del piano, cuatro venezolano, guitarra y acordeón narra su biografía musical y reconocida trayectoria. Una experiencia escénica acústica que no pretende grandilocuencia, sino la calidez de un encuentro íntimo. Sin duda, es la muestra de una faceta distinta de Julieta Venegas sobre el escenario, que ha sorprendido a sus seguidores. «Hace ya algunos meses que vengo buscando tocar en este formato chico, en donde sienta más el encuentro con la gente que viene a los shows. Me gusta que cada show es especial y distinto, porque no hay algo establecido, estoy escribiendo canciones desde hace algunos meses, de momento tengo más ganas de tocarlas en vivo que de grabarlas, para poder probarlas en distintos instrumentos, y variar un poco la estructura y hasta los arreglos. Es un proceso también de conectar con las canciones para mí”, señaló Julieta Venegas en un medio uruguayo. “Julieta Venegas Íntimo” ya tiene 5 fechas confirmadas para el Tour Acústico – Chile 2020: Viernes 29 de mayo – Teatro Regional del Bio Bio (Ticket Plus) Domingo 31 de mayo – Teatro del Maule Talca (Ticket Pro) Viernes 5 y sábado 6 de junio – Teatro Municipal de Las Condes (Ticketera propia) Viernes 19 de junio – Teatro Municipal de Rancagua (Ticketeck) Sábado 20 de junio – Universidad Federico Santa María de Valparaíso(Ticketpro) Venta de entradas en www.julietavenegasintimo.cl Santiago de Chile, 24 de enero 2020 Crónica Digital
Basado en una historia real de discriminación, “Negro Qliao” es el work in progress de una obra dirigida por Jacqueline Roumeau que desafía los estereotipos y profundiza en personas, cuerpos, en permanente tránsito: migrantes en Chile. Única función de esta temporada el lunes 27 de enero a las 19.30 en el Centro Comunitario Carol Urzúa (Santa Rosa 1727, Stgo.). Entrada gratuita. Trailler de la obra: https://www.youtube.com/watch?v=Xp6j2xQg5ho Cuerpos en tránsito que narran metafóricamente las vivencias de un grupo de personas que por diferentes motivos migraron a nuestro país. Historias de desapego, carencias, pero también de fuerza, solidaridad y transformación, son parte de la invitación que nos hace “Negro Qliao”, obra dirigida por Jacqueline Roumeau, que cierra el proceso creativo del taller de teatro para migrantes que CoArtRerealizó en el segundo semestre del 2019. Llegar al estreno no fue fácil, debió superar las dificultades propias de migrantes con trabajos precarios y desafiantes, junto a las provocadas por el “despertar” de los y las chilenas que se manifiestan en las calles desde el 18 de octubre en busca de justicia y equidad social. Sin embargo, comprometidos con el proceso de aprendizaje y transformación a que los invita el taller de teatro testimonial, tras suspender dos meses, la mayoría logró retomar los ensayos durante diciembre y enero para terminar una obra que no dejará indiferente a nadie. “Esta osadía, que coincidió con el estallido social, nos hizo más fuertes y sobre todo nos hizo reflexionar respecto a la desigualdad, equidad y discriminación. Chile despertó y me siento parte de ese despertar y orgullosa de mi pueblo que está luchando por un país más justo”, explica su directora, Jacqueline Roumeau. Las historias que impactan las vidas de los participantes son la materia que nutre la dramaturgia de esta obra conmovedora por su verdad y sentido humano. “Indagamos en nuestra memoria, el tránsito de un lugar a otro en el transcurso de nuestras vidas, el viaje fue la principal motivación para llegar al concepto de cuerpos en tránsito por un proceso migratorio, que no es lo mismo que viajar por turismo o por trabajo, aquí nos vemos obligados a trasladarnos de un lugar a otro, pasar de un aeropuerto, de un terminal de buses, siempre con maletas, siempre viviendo en distintos cuartos, casas o departamentos hasta llegar al cansancio, y a la rutina del proceso migratorio”, dice Roumeau sobre el desafiante proceso creativo que la llevó a delinear el relato y el ritmo implacable de este transitar. Pero lo que nadie ve en este tránsito es la pérdida de afectos, sueños y la vida que cada uno de los migrantes registra en su memoria y su cuerpo. “Fue devastador encontrarse con la pérdida, el relato de las pérdidas, el tener que abandonar hijos, padres, abuelos, la familia repartida por el mundo”, dice la directora. “¡Negro, negro, negro!”Escuchó por primera vez cuando aún no llegaba a los 7 años. Creció con esa música en su cabeza, pesada como una mochila que buscaba hacerlo retroceder. “Negro culiao”fue la letra que se le sumó en […]
A 5 años de la muerte de Pedro Lemebel, la compañía Chilean Business rendirá homenaje como cada mes de Enero en los últimos años, con su aclamado montaje “La Ciudad Sin Ti”. Una intensa y emotiva función que tendrá lugar en el Teatro Nescafé de las Artes En memoria de Pedro Lemebel, la compañía Chilean Business revisa las magníficas crónicas del artista y escritor nacional y nos sumerge en sus barrios, sus vivencias y sus amores. Su lucha contra la dictadura, su juicio a los poderosos, su compromiso con el mundo marica al cual pertenecía con orgullo y beligerancia creativa. “Margarito”, “Del Carmen Bella Flor”, “Carta abierta a Mister Piñi”, “Los funerales de la Candy” e “Informe Rettig (o el recado de amor al oído insobornable de la memoria)” son algunos de los textos de Lemebel que recoge la obra. Sus directores, Claudia Pérez y Rodrigo Muñoz, comentan: “Hemos trabajado desde el amor, la admiración, la memoria y la nostalgia de un amigo que se fue, pero que nos deja su maravillosa e infinita obra”. Duración aproximada: 90 minutos Basada en una selección de crónicas de Pedro Lemebel Adaptación: Claudia Pérez y Rodrigo Muñoz Dirección: Claudia Pérez y Rodrigo Muñoz Música original: Manuel García Elenco: Claudia Vergara, Claudia Pérez, José Luis Aguilera, Rodrigo Muñoz Diseño integral: Laura Gandarillas Musicalización y voces: Hans Horta y Roberto Gacitúa Lemebel – “La Ciudad Sin Ti” Miércoles 22 de enero 2020 – 19:30 horas Teatro Nescafé de las Artes Manuel Montt 032, Providencia. Santiago, Chile Santiago de Chile, 20 de enero 2020 Crónica Digital
Este próximo miércoles 15 de enero, a las 20 horas, se presentará en el Teatro por la Vida del sitio de memoria Parque por la Paz Villa Grimaldi, la obra Semillas en el desierto de la Colectiva Grillo. La obra es un documental escénico performativo, fruto de un proceso de investigación-creación en las zonas de sacrificio instaladas en las localidades de; Petorca, Caimanes, Valle Hermoso, Quintero, Punchuncaví, Paine, Antofagasta, Mejillones, Los Choros, El llano, Talhuén, Chincolco, Lourdes y Cauracautín entre otras. En el trabajo se mezclan testimonios, cantos, música y danza y se alzan las voces de las y los performadores exigiendo no más zonas de sacrificio, respeto a la vida, autodeterminación de los pueblos y dignidad en nuestro país. La obra forma parte del Taller de Título de la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso, dirigido por Paula González Seguel La entrada es liberada . FICHA ARTÍSTICA OBRA: Semillas en el Desierto Dirección, Puesta en Escena y Dramaturgia: Paula González Seguel Compañía: Colectiva Grillo Asistencia de dirección: Paulina Castillo Cáceres. Elenco: Elizabeth Beltrán Riquelme, Javiera Cantillana Matus, Víctor Fadda Muñoz, Valeria Fernández Tricallotis, Evánika Figueroa Tejada, María José Gaete Tapia, Camila González Gamin, Karen Klaassen Vásquez, Javiera Lira Díaz, Ivannia Malebrán Guerra, Karla Mora Toledo, María Belén P. Torres, Mauricio Villacura Ruz. Dramaturgia: María José Gaete Tapia, Ivannia Malebrán Guerra, Mauricio Villacura Ruz y Colectiva “Grillo”. Asistencia Dramaturgia: Felipe Carmona Urrutia. Diseño Escénico y Vestuario: Natalia Morales Tapia. Diseño Iluminación: Tamara Figueroa AS. Realización Audiovisual: Ricardo Villarroel. Historiadora: Silvana Bustos Rubio. Asesoría Diseño Sonoro: Evelyn González Seguel. Letras Canciones: Ivannia Malebrán Guerra y “Colectiva Grillo”. Charanguista: César Astorga Ormazábal. Producción: Christopher Ortega Silva. Asistente Producción: Paulina Castillo Cáceres y Camila González Gamín. Realización Escenográfica: Miguel Alvayay. Confección vestuario: Lian Gallano Vásquez. Operadores Técnicos: Paulina Castillo, Pablo Gutiérrez y Ricardo Villarroel. Santiago de Chile, 14 de enero 2020 Crónica Digital
El concurso de cuentos lanzará su XIX versión el sábado 18 de enero en el Cerro San Cristóbal (Plaza Gabriel Mistral) en una jornada con panoramas para toda la familia. Música, cuentacuentos, encuentros con escritores e ilustraciones en vivo son parte de las actividades que se realizarán de manera gratuitas previa inscripción en las redes sociales del concurso. “Santiago en 100 Palabras” es un concurso de cuentos breves presentado por Fundación Plagio y Escondida|BHP y auspiciado por Metro de Santiago. El próximo sábado 18 de enero, desde las 10 y hasta las 14 horas, el Cerro San Cristóbal (Plaza Gabriel Mistral) se llenará de libros, música en vivo y talleres gratuitos para toda la familia, en el marco del lanzamiento de la XIX versión del concurso de cuentos breves “Santiago en 100 Palabras”, presentado por Escondida | BHP y Fundación Plagio y auspiciado por Metro de Santiago. El certamen, que está pronto a cumplir dos décadas, se ha transformado en un hito cultural con gran impacto en la ciudadanía. A lo largo de su historia y desde su primera versión en el año 2001, “Santiago en 100 Palabras” ha recibido casi 700 mil relatos y premiado a 192 personas. Además, se han repartidos gratuitamente 1 millón 200 mil libros, publicado más de mil autores, realizado 90 talleres de microcuentos y convocando a participar a 693 colegios de toda la Región Metropolitana. Para Carmen García, Directora Ejecutiva de Fundación Plagio, el lanzamiento de este año tiene características muy especiales: “Sabemos que han sido tiempos difíciles, donde la ciudadanía ha expresado sus demandas en medio de la crisis social que atraviesa el país. En ese sentido, ‘Santiago en 100 Palabras’ se ha transformado en un medio para plasmar las inquietudes de todos y todas. Es por ello que hemos decidido lanzar el certamen con una serie de actividades que invitan a la reflexión y al diálogo, pero por sobre todo abriendo espacios para la creatividad”. “Como Escondida|BHP estamos muy contentos de apoyar una nueva versión del concurso, una alianza que partió hace casi 20 años y que se ha ido consolidando en el tiempo gracias a las miles de personas que participan cada año. Estamos convencidos que, iniciativas como ésta, que fomentan la creatividad, la participación ciudadana y la cohesión social son hoy más importantes que nunca. Los invitamos a ser parte de este sueño colectivo de crear, a través de las palabras, un lugar de encuentro”. reflexiona Alejandra Garcés, Directora de Comunidades de Escondida|BHP. Durante el lanzamiento programado entre las 10 y las 14 horas, se repartirán gratuitamente miles de libros con los mejores 100 cuentos de la versión pasada del concurso en distintas zonas del Parque Metropolitano, como la cumbre y el Teleférico. En el espacio destinado al festival de creación de “Santiago en 100 Palabras”, ubicado en la Plaza Gabriela Mistral, habrá espacios de actividades para niños y adultos, además de food trucks que ofrecerán comidas y bebestibles. Zona adultos Las actividades para los más grandes comenzarán a las 10 horas con […]
“a la patria distante del poema/se llega a pie después del desaliento…” Por Isabel Gómez* “En la tierra de todos”, del poeta argentino Guillermo Bianchi, (Buenos Aires, 1970) nos sumergimos en los significados más hondos del sentir poético, en estas páginas la poesía es el espacio de todos y todas y desde allí nos sitúa en sujetos que se adentran en la realidad de un paisaje que muchas veces habita aquello silente y que sin embargo llega con sus oleajes a flor de piel, para remecer las conciencias. El poeta nos dice: “En la tierra de todos/ el viento ya no sopla/ duerme cruzado de alas/sobre la piel del aire…” (Pág .6). En estos versos observamos una cierta infinitud en el discurso poético, la poesía trasciende nuestro ser interior y se proyecta en las cosas y los elementos que nos rodean. Aquí la palabra es el motor que mueve y agita las voces; aquellas voces silentes de un tejido social que circula por estas páginas para construir un discurso poético más allá de sí mismo, un discurso que agita las conciencias en busca de su ser más íntimo. La poesía es el puente, el nexo que nos acerca y nos aleja de la realidad, lo objetivo y lo subjetivo dispuesto en el paisaje a modo de hallazgos, de olvidos, de búsquedas, de encuentros, de luz y también de oscuridad. Es así como los opuestos van entrelazando situaciones de vida, mediante los aciertos y desaciertos de una realidad que dialoga con su imaginativa. Cito: ¿puede el amor cubrirse el pecho/ hacer pan de lo ajeno/deriva de lo anclado…”El amor es un tópico presente en este libro y es un amor nostálgico, desarraigado de los cuerpos y la congoja de los tiempos que vuelven en el recuerdo y la añoranza de las cosas vividas. El poeta nos dice: “¿puede sacar el cuerpo/ la piel a la caricia/ transitar el insomnio a fuego lento/y arrojarse al silencio/con las manos atadas?” (Pág. 11) Bajo este transitar, nos encontramos sumidos en los sentimientos que nos hacen dialogar con nosotros mismos, a veces sin encontrar explicación a estos pensamientos que van construyendo mundos habitados por emociones desconocidas, mundos insospechados, como si tuviésemos “las manos atadas”. Julia Kristeva nos dice que: “la experiencia cotidiana parece demostrar una reducción espectacular de la vida interior. ¿Quién sigue teniendo un alma en nuestros días?… presionados por el estrés, impacientes por graves gastos, por gozar y morir, los hombres y las mujeres de hoy prescinden de esta representación de su experiencia que llamamos una vida psíquica. El acto y su doble, el abandono, sustituyen a la interpretación del sentido”. Bianchi señala: “a la patria distante del poema/se llega a pie/después del desaliento…” (Pág.12) con estos versos el poeta pareciera explicar que en esa “patria del poema”, donde podemos construir un oasis de resistencia, de lucha y de trinchera para todo aquello que pareciera imposible de conseguir; en esa patria volvemos a creer en nosotros mismos como sujetos sociales dispuestos a permitirnos […]
Amplias muestras de pesar en el mundo político y cultural de Chile generó la noticia del fallecimiento de la escritora Mónica Echaverría, ocurrida la víspera a los 99 años de edad. Según distintas fuentes, la destacada intelectual murió en su residencia de esta capital, tranquila y junto a los más allegados, luego de una fructífera vida dedicada a las letras y al activismo social. Echeverría, dramaturga y profesora, fue una férrea defensora de los derechos humanos y una de las feministas que integró el movimiento Mujeres por la Vida durante la dictadura de Augusto Pinochet. Su activismo por la justicia social fue impulsor de su carrera artística y de su voluntad como ser humano, pues incluso a pesar de su avanzada edad y complicaciones de salud estuvo comprometida con el amplio movimiento social que se destapó en Chile a partir del 18 de octubre de 2019. Entre sus obras más sobresalientes figuran Antihistoria de un luchador de 1993, biografía del sindicalista Clotario Blest. Otros títulos muy destacados son Cara y sello de una dinastía, que narra la historia de la familia del oligarca Agustín Edwards, y Yo, Violeta, biografía de la icónica artista Violeta Parra. La diputada comunista Carmen Hertz, calificó a Mónica Echeverria como «lúcida escritora, integrante de Mujeres por la Vida, bastión de resistencia femenina antidictatorial, vivió su tiempo con rebeldía, coraje y compromiso junto a Fernando Castillo Velasco, ambos unos imprescindibles». Santiago de Chile, 6 de enero 2020 Crónica Digital/PL
