Luciano Fissore González, autor de “Árbol”, participó junto a los otros ganadores del certamen en la ceremonia de premiación realizada en la Casa del Escritor. Con emoción y alegría fueron recibidos los galardones entregados a los trabajos más destacados que se presentaron al concurso de cuentos Albatros 2016, certamen destinado a destacar a los más nuevos creadores literarios, los estudiantes de la enseñanza media municipalizada de las Regiones Metropolitana y de Atacama, quienes fueron convocados a participar en la categoría ‘Cuento’. La ceremonia se realizó el tercer jueves de marzo en la Casa del Escritor. En una concurrida ceremonia, encabezada por el presidente de la Sociedad de Escritores de Chile (SECH), Roberto Rivera, el director de la SECH, Juan Pablo del Río, el presidente de la Corporación cultural Albatros, Eduardo Saavedra Torres, entre otros destacados asistentes. Sobre cómo se enteró del concurso y cuál es la forma en que recibió el primer lugar del concurso, Luciano Fissore González, quien postuló con el cuento “Árbol” comentó que fue su padre quien le habló de este certamen. “Siempre he escrito, desde chico, entonces me dijo inténtalo y, en realidad, como siempre estoy escribiendo busqué por ahí un cuento que tuviera. Este era un cuento que lo había hecho hace un tiempo y lo edité, lo revisé, le cambié un par de cosas y lo presenté, porque fue en la fecha límite que me enteré del concurso y lo edité y salió bien parece. Estoy contento, me gustó participar, uno no espera quedar primero y dan ganas de seguir escribiendo”, sostuvo. Por su parte, Patrick Perroud Rainone, ganador del segundo lugar explicó que fue una amiga quien le contó acerca de Albatros. “Cuando leí las bases vi que era temática libre y decidí escribir y, la verdad, es que no escribo cuentos, es la primera vez que escribo un cuento y escribí dos cuentos para este concurso y tuve el dilema de elegir entre uno u otro. Al final, me decidí por el más maduro. Uno es un cuento infantil y el otro es para público adulto y escogí el último. Tampoco tenía la intención de ganar, sino de ver si quedaba en el concurso. Estoy contento con esto”, concluyó. En tanto, Javiera Carolina Carvajal, ganadora del tercer lugar señaló que “entré al concurso porque había participado en otro concurso donde no había ganado, entonces me piqué… Entonces, la profe dijo que había este concurso y con un grupo de amigos hicimos una lluvia de ideas y yo la escribí y luego le agregue algunas cosas y me dijeron cambia esto y esto… y funcionó. Cuando grande voy a hacer ilustraciones y voy a ser mi propia editora, entonces esto me sirve. Nunca pensé que iba a ganar” Así mismo, se hizo entrega de las siete menciones honrosas a Daniela Paz Donoso Mora, por “Madre”; Andrea Yuliana Alarcón Gutiérrez por “Vida de una Estrella”; Irma Cecilia Valdés Trujillo, por “No sé si sabes”; Sebastián Antonio Rubio Gatica, por “Preludio”; Jordy Vallejos Venegas por […]
Cultura
“Un caserón de doce habitaciones se habilita implementando dos a tres subdivisiones por cada cuarto, en proporción a la superficie disponible.” Es un viejo tópico, ya lo sabéis. Desde que los dueños del capital y del poder económico disponen, a su amaño, del trabajo enajenado de quienes lo ejecutan, de sus cuerpos y de sus almas, como corresponde a la cosmogonía aplicada a través de la ejecutoria administrativa del poder, aliado a la religión que le ha servido y aún le sirve de coartada escatológica, el lucro de la miseria ajena resulta un jugoso y permanente emprendimiento. Tendemos a pensar, de manera equivocada, que sucesivas legislaciones del trabajo y del ordenamiento jurídico civil impiden o controlan los abusos que pudieran cometerse con prácticas que nos parecen propias de los siglos XIX y principios del XX. Al respecto, connotados escritores denunciaron tales tropelías del capitalismo, en Europa y los Estados Unidos de Norteamérica; también en Chile, si nos remontamos a dos novelas esenciales, calificadas como piezas naturalistas o de “realismo proletario”. Me refiero a La Viuda del Conventillo (1930, Buenos Aires), de Alberto Romero; La Sangre y la Esperanza (1943, Santiago de Chile), de Nicomedes Guzmán, a las que bien pudiéramos agregar: El Roto, de Joaquín Edwards Bello, e Hijo de Ladrón, de Manuel Rojas; asimismo, las narraciones breves de José Santos González Vera, Oscar Castro y Gonzalo Drago. El conventillo fue una institución muy extendida desde finales del siglo XIX hasta promediar el siglo XX. Rentistas propietarios subdividían grandes caserones en pequeños apartamentos, para arrendárselos a individuos o familias de escasos recursos o “venidos a menos”, según eufemismo al uso para no hablar de pobres o miserables. Supimos de este recurso habitacional solapado a través de ciertos relatos familiares, porque un bisabuelo de la rama chilena, a la sazón hacendado, poseía dos o tres conventillos en el centro de Santiago. La administración de los mismos era sencilla, puesto que no había contratos de por medio ni otras cláusulas escritas. Todo era de palabra. Así, cuando transcurría un mes de atraso en el pago de la renta, don C acudía, provisto de su bastón de punta acerada y de un gañán-ayudante; efectuaban el desalojo sin mayor dilación y el bisabuelo se cobraba el saldo insoluto a punta de bastonazos. Si la cosa se ponía difícil, ya fuese por toparse con una resistencia desusada o por lamentables protestas femeninas vueltas escándalo público, quedaba el recurso de la autoridad expedita: los “pacos” o policías de entonces, quienes actuaban de facto y de modo eficiente y rápido, como corresponde a la cabal defensa de la propiedad. Te preguntarás, impaciente lector, ¿a qué viene este cuento?, ¿acaso el cronista pretende iniciar un cursillo de naturalismo literario? Nada de eso, sino confirmar que aquellas prácticas vuelven a estar en boga en nuestro paraíso neoliberal chileno, explotando, sobre todo, las apremiantes necesidades de cobijo de numerosos emigrantes que llegan a buscar fortuna en esta feliz copia del edén. Sí, ellos están siendo víctimas de inescrupulosos “emprendedores”, algunos, […]
Museo de la Memoria y los DD.HH y Balmaceda Arte Joven (BAJ), junto a la colaboración de MAFI (Mapa Fílmico de un País), invita a jóvenes de todo el país a realizar propuestas audiovisuales en torno a los derechos humanos. Ignacio Agüero, Macarena Aguiló y Gonzalo Frías serán parte del jurado que hará la selección de los mejores 20 trabajos, de los cuales posteriormente se escogerá al 1°, 2° y 3° lugar, junto al más votado por el público. El Museo de la Memoria y los Derechos Humanos y Balmaceda Arte Joven convocan a jóvenes de todo Chile de entre 15 y 35 años, a la tercera versión del concurso Mala Memoria, esta vez dedicado al desarrollo del lenguaje audiovisual. Se trata de un certamen de carácter nacional que invita a la creación de un microdocumental de duración máxima de 1 minuto y 50 segundos; inspirado en las cartas y postales del archivo del Museo. El proyecto busca contribuir a motivar a las nuevas generaciones a indagar, rescatar y reflexionar respecto de la memoria, la solidaridad y la importancia de los Derechos Humanos. “Este concurso busca que nuevos talentos utilicen el lenguaje audiovisual para continuar fortaleciendo la voluntad nacional para que Nunca Más se repitan hechos que afecten la dignidad del ser humano y nos presenta el desafío de que los jóvenes puedan trabajar de forma directa con los archivos y la colección del Museo, específicamente en esta convocatoria de microdocumentales con las cartas y postales” indica Francisco Estévez, Director Ejecutivo Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. “En BAJ nuestras actividades tienen un enfoque de derechos, ofreciendo a las y los jóvenes un espacio para que reflexionen a través de los lenguajes del arte sobre quiénes somos y qué sociedad es la que queremos construir. En ese sentido, este concurso contribuye a trabajar el tema de la memoria como una lectura de la realidad que está siempre en disputa, desarrollando y estimulando el pensamiento crítico, algo que creemos que es fundamental en la formación de las nuevas generaciones”, señaló, Loreto Bravo, Directora Ejecutiva de Balmaceda Arte Joven. Los interesados tendrán hasta el 30 de junio para seleccionar algunas de las cartas que el museo pondrá a disposición en www.malamemoria.cl/cartasypostales, postulando con un trabajo original e inédito en formato MP4 y que no supere el peso máximo de 1GB. Además, deberán completar una ficha de inscripción y un formulario de postulación que también estarán disponibles en la web del concurso. Durante el mes de julio de 2017, el jurado elegirá a 20 finalistas que podrán participar en un taller intensivo a cargo de los realizadores de MAFI, donde se buscará reflexionar con imágenes sobre la realidad del país, generando un espacio de encuentro para ampliar los límites del lenguaje audiovisual, tratando de explorar otras plataformas. Estos trabajos serán exhibidos en el programa 7mo Vicio de Vía X durante el mes de diciembre. Finalmente, el jurado elegirá tres micrometrajes como primer, segundo y tercer lugar, los cuales recibirán un premio […]
Una velada mágica, con pasajes nostálgicos de corte cultural y político, sirvió para la celebración de los 50 años de carrera musical del grupo chileno Inti Illimani. La presentación tuvo lugar en la explanada sur de la Universidad de Santiago de Chile (USACH), centro de estudios de algunos de sus integrantes fundadores y espacio donde conocieron y alternaron con Víctor Jara. En presencia de la vicerrectora de la USACH, Karina Arias, y una entusiasta multitud que no cesó de corear sus canciones, el concierto sirvió igualmente para dar continuidad a la gira que hizo recientemente la agrupación. Se trataba de un evento denominado ‘La Exiliada del Sur’, en tributo a la autora de Gracias a la vida e insigne polifacética artista chilena Violeta Parra, en el año del centenario de su natalicio. No faltaría, por supuesto, el toque de distinción con melodías de Parra, entre ellas Run run se fue pal norte, y algunas emblemáticas en su cancionero como El pueblo unido, Sensemayá y Viva Chile. Aunque su actual director y uno de los pioneros de Inti Illimani, Jorge Coulón, se negara a aceptar la nostalgia como componente del recital, la misma evocación a Jara, cruelmente asesinado por la dictadura de Augusto Pinochet, fue emotiva. ‘Estábamos equivocados cuando queríamos justicia social, educación gratuita, pensiones dignas para la vejez’, dijo Coulón sobre temas de palpitante actualidad en Chile que arrancaron una ovación de más de mil personas. En la antigua Universidad Técnica de esta capital, hoy USACH, el conjunto surgido en 1967, ofreció un concierto de casi dos horas de duración, en el cual hizo un repaso de éxitos como Ojos Azules y Samba Lando El homenaje intitulado Medio Siglo de Canto de Inti Illimani, los músicos, algunos ya peinando canas y otros de la nueva pléyade deleitaron también con ritmos más modernos como La desnudez de Mario Agüé y La calle de la Desilusión. A la agrupación se incorporó el percusionista, clarinetista y cantante cubano Efrén Viera a mediados de la década de 1990, que añadió otra sonoridad a los grandes cultores de la Nueva Canción Chilena al lado de Quilapayún. El origen de su nombre se debe al vocablo quechua Inti (Sol) y el aimara Illimani (Aguila Dorada). Por Fausto Triana Santiago de Chile, 31 de marzo 2017 Crónica Digital /PL
La charla inaugural de Alejandro Guillier en Antofagasta será transmitida a las 18.30 horas por el FanPage de Facebook “Escuela de Periodismo UCN”. Con una clase magistral titulada “Periodismo y democracia” el ex alumno y pre candidato presidencial Alejandro Guillier inaugurará hoy en Antofagasta, a las 18 horas, las celebraciones de los 50 años de su alma máter, la Escuela de Periodismo de la Univesidad Católica del Norte, actividades en la que también participarán el sacerdote jesuita Felipe Berríos y el Premio Nacional de Periodismo, Juan Pablo Cárdenas, además de periodistas y editores de la prensa nacional de amplia trayectoria venidos de todo el país. Los periodista egresados de esta escuela, entre cuyos registros figuran el Premio Nacional de Periodismo Deportivo Michal Müller; el conductor de noticias de Chilevision Karim Butte; la periodista de CNN y Univisión Nazali Nazar y la reconocida pluma policial del fallecido Manuel Vega Olivares, participarán en actividades durante tres días, todas inspiradas en su fundador, el escritor, poeta y caricaturista Andrés Sabella. El mismo que registró la historia del movimiento obrero nortino con su libro “Norte Grande” y otras 12 obras, y fundó la quinta Escuela de Periodismo más antigua del país el 15 de marzo de 1967 junto al entonces director de Las Últimas Noticias, Nicolás Velasco del Campo y el aún vigente periodista gastronómico, también de LUN, Rodolfo Gambetti. Fueron ellos quienes imprimieron una escuela con vocación social desde su origen, con los diarios murales de los trabajadores pampinos y que se preserva hasta hoy, con los alumnos trabajando en los diarios murales del proyecto Campamentos Antofagasta del Padre Felipe Berrios. Durante este medio siglo la escuela ha titulado a 896 profesionales y ha vivido diferentes momentos desde su funcionamiento a pleno régimen, ingresos cíclicos, cierre y reapertura durante la dictadura militar. Santiago de Chile, 29 de marzo 2017 Crónica Digital
El poeta recibió el homenaje de la Sociedad de Escritores de Chile compartiendo de viva voz su visión de la poesía con una vasta audiencia. Una Casa del Escritor abarrotada albergó el homenaje a la poesía de Raúl Zurita (Santiago, 1950) quien fuera elegido Premio Nacional de Literatura el año 2000. Escritores de diverso signo y asistentes en su mayoría jóvenes acompañaron al poeta a recibir el reconocimiento de la Sociedad de Escritores de Chile, SECH, en una ceremonia que integró declamación, reflexión, música, y la expresión de la poética de Zurita en voz propia. Tras la presentación de David Hevia, director de la SECH, su presidente Roberto Rivera Vicencio, destacó como aporte a la literatura del homenajeado “una nueva forma de ver, de entender y de componer poesía, de construir un nuevo imaginario para Chile y una forma de ver toda la poesía, universalmente”. Durante el homenaje se dio lectura a un fragmento de la obra “Canto a su amor desaparecido”, seguido de la intervención del cantautor Eduardo Yáñez, quien interpretó dos poemas musicalizados. A continuación abordaron la trayectoria y obra de Raúl Zurita Isabel Gómez Muñoz y Héctor Hernández Montecinos, ambos laureados con el Premio Pablo Neruda de Poesía Joven, mismo que Zurita recibiera en 1988. Isabel Gómez Muñoz, directora de la SECH, realizó un recorrido por la obra de Zurita, destacando su expansión más allá de los terrenos habituales de la literatura, mientras que el escritor Héctor Hernández Montecinos evocó la relación de su generación con el homenajeado en torno al sueño de un mañana: “ese mañana, en Chile alguien lo soñó, alguien lo imaginó en el desierto, lo imaginó en el cielo, lo imaginó en los acantilados, lo imaginó en el mundo entero; ese mañana de él nos convoca y por eso estamos aquí”, recalcó. Tras manifestar su agradecimiento, el autor de Purgatorio pronunció un breve discurso (leer) sin apoyo de escritos, dando vida a su poética ante el público: “Hay una página donde está escrito todo. Donde está escrito incluso el paraíso en la tierra, y tú recoges fragmentos de eso. Y al ponerlo en el papel esa imagen se distorsiona”, manifestó, en una mirada autocrítica hacia el acto creativo. Respecto a la historia actual, el poeta expresó su indignación por la imperante “probervialidad del mal” y el sufrimiento humano, afirmando, a la vez que: “Hay, a pesar de todo, un día nuevo que nos está esperando. Si no hubiera ese nuevo amanecer, en las condiciones más absolutamente atroces, sin ese nuevo día, sin esa nueva imagen, sucumbimos en los dos minutos que siguen. Estamos condenados, sobre esta tierra, a construir el paraíso. Esa es nuestra condena y nuestra misión. La dignidad de cada ser humano es la única gran obra, la única gran sinfonía.“ Ante personalidades de la política y la literatura, entre ellas Guillermo Teillier, Soledad Fariña, Marina Latorre, Álvaro Ruiz, y de los directores de la SECH Malú Ortega, Guillermo Martínez y Cesar Millahueique, el evento concluyó con el acto simbólico de colgar la imagen del homenajeado en […]
Para promocionar y fortalecer el destino Aysén Patagonia en Argentina, Sernatur gracias al apoyo del Gobierno Regional de Aysén y su Consejo, ha organizado el evento “Cine en Aysén Patagonia” y un Workshop de Turismo, que se desarrollarán en la Embajada de Chile en la ciudad de Buenos Aires. De este modo, los días 29 y 30 de marzo, los atractivos y oferta turística de este lado de la Patagonia, estarán presentes en el país trasandino, con el objetivo de atraer a tour operadores, agencias de viaje, medios de comunicación especializados y público final. Cristian Alarcón Mendoza, director de Sernatur Aysén, indicó que con estos dos eventos “lo que buscamos es continuar nuestro trabajo de posicionar la marca del destino Aysén Patagonia desde diferentes ámbitos como es el gastronómico, cinematográfico, comercialización, cultura y comunicaciones. Este es un trabajo que creemos nos permite llevar nuestro destino a diferentes públicos, tanto los que están presentes en la cadena de comercialización, así como cineastas y documentalistas y público en general, ampliando la fidelización de potenciales viajeros a nuestra región”. CINE EN AYSÉN PATAGONIA El director de Sernatur Aysén explicó que en el primer día, la cinematografía es la carta de presentación del destino Aysén Patagonia en Buenos Aires, mostrando la esencia más profunda de la región, desde distintas miradas. “Las piezas audiovisuales que se exhibirán, dan cuenta de las fortalezas narrativas y potencialidades escenográficas del territorio aysenino como locación para el rodaje de películas y cortometrajes. A través del lenguaje audiovisual, el destino turístico Aysén Patagonia, presenta sus atributos y la diversidad de actividades que se desarrollan en la región de Aysén”, indicó. Los trabajos que serán exhibidos son: LA CIUDAD PERDIDA de Francisco Hervé, aborda la idea mítica de la ciudad de los Césares, un lugar escondido en Aysén donde se esconde un tesoro hasta nuestros días y que sigue motivando la venida de exploradores y aventureros. Es parte de la competencia de largometrajes de Patagonia de la presente versión del Festival de Cine de la Patagonia Aysén. RESPIRAR HELADO de Carolina Bloj, es un film que retrata la historia de mujeres pioneras en Caleta Tortel, una lejana, aislada y bella localidad en los canales del sur de la región de Aysén. Fue parte de la versión anterior de FECIPA. Ambas creaciones audiovisuales, forman parte del catálogo de presentación de la 7ma edición del Festival de Cine de Patagonia (FECIPA) 2017, a desarrollarse en la ciudad de Coyhaique, en el mes de abril, organizado por la Agrupación Cultural Patagonia Visual. En el intermedio, se realizará un coctel para degustar un festín de sabores autóctonos de la nueva cocina patagónica de Aysén, de la mano del chef chileno Cristian Balboa. WORKSHOP DE TURISMO Al día siguiente, se realizará una capacitación del destino Aysén Patagonia, dirigida a tour operadores y agencias de viajes de Argentina, con el propósito de ampliar su visión acerca de la oferta turística y las facilidades para desarrollar viajes por la Carretera Austral, navegación por fiordos y canales, campos […]
Llega al Museo de la Memoria y los Derechos Humanos la mayor exposición fotográfica sobre historia socio-política de las mujeres en Chile. La muestra fotográfica «Mujeres Chile», la mayor recopilación visual de la historia del movimiento social y político de las mujeres, organizada por el Ministerio de la Mujer y la Equidad de Género, se inaugura este martes 28 de marzo en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos con la presencia de la ministra Claudia Pascual Grau. El registro visual, único en su tipo, fue un trabajo de recopilación liderado por la fotógrafa Kena Lorenzini y la historiadora Sandra Palestro, apoyadas por un equipo en el que también participaron la artista visual Lotty Rosenfeld, la productora Nury Gaviola y la investigadora Natalia Saavedra. La muestra, que cuenta con 78 fotografías, se divide en cuatro temporalidades de la historia de Chile: Mujeres a fines del siglo XIX; Hacia la Emancipación 1900-1950; Las Ciudadanas 1964-1973; y Mujeres por la Democracia, cuyo relato da cuenta de las trascendentales reivindicaciones y derechos obtenidos en materia educacional, electoral, laboral y organizacional. Durante el recorrido, las personas podrán apreciar gráficamente el rol de mujeres como Teresa Flores, Amanda Labarca, Elena Caffarena, Flor Heredia, Graciela Mandujano, Inés Enríquez Fröden, María de la Cruz y Marta Melo, entre otras, cuyos aportes al logro de más derechos para las mujeres se van complementando con antecedentes históricos, documentos y detalles de una lucha de larga data. El trabajo de recopilación y guion tomó como referencia a textos históricos, como los primeros periódicos de mujeres de Chile, como La Alborada (1895); La Palanca (1908); la revista Acción Femenina (1922); La Unión Femenina de Chile (1928); la prensa obrera del Despertar de los Trabajadores, y a medios tradicionales de principios del siglo XX, como El Mercurio y el Diario Ilustrado. Los 50 metros de la exposición “Mujeres Chile” podrán ser visitados entre el 28 marzo y el 25 de junio, de martes a domingo, entre las 10:00 y 18:00 horas, en la explanada del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. Santiago de Chile, 27 de marzo 2017 Crónica Digital
Silvio Rodríguez, el reconocido cantautor cubano llegó a Puerto Rico, para el Concierto de este sábado 25 de marzo en el Coliseo. Interpretará temas emblemáticos y los de su último disco Amoríos, que da título a la velada del fundador de la Nueva Trova cubana. La primavera lo trae de La Habana a San Juan. Como si fuera poco sensibilizarnos con una canción de Silvio Rodríguez, que siempre enamora o enoja. Disfruto brevemente de ese raro privilegio de robar por unos instantes la atención de un poeta, al sentirme el blanco de las sentencias filosóficas que debo develar. Ahí comienza esa inquietud en la que quiero escuchar primero un manojo de sus canciones y releer ese cuento de J. Cortázar que tanto le gustó, para encontrarme de frente con el Apocalipsis 2:10 “Se fiel hasta la muerte”, de El Perseguidor. Comienzo por la génesis. La evocación de amor entre nuestras islas “que de siglos atrás se vienen cambiando los hijos y enviándose libertadores”, recordatorio pertinente del antillanismo Martiano. – ¿Cuándo conoció y cómo valora, los nexos históricos y culturales, que unen a Cuba y a Puerto Rico? Silvio Rodríguez: Algunos nexos entre Cuba y Puerto Rico están dados, en cierta medida, por su condición de islas que no tuvieron la suerte libertaria que impulsó Bolívar en la América continental. Por eso cuando Martí funda el Partido Revolucionario Cubano, el objetivo no sólo era la liberación de Cuba sino también la de Puerto Rico. Tan es así que el Partido Revolucionario Cubano tenía una Sección Puertorriqueña. En parte eso explica que hubiera combatientes puertorriqueños en nuestras guerras de independencia, y que en años posteriores continuaran entre las dos islas los vínculos de hermandad revolucionaria. Son verdades que se me empezaron a revelar en la niñez, con Martí. Después, con los años y la Revolución, fui abundando en el tema. – ¿Qué recuerdos y experiencias quiere resaltar de los primeros viajes a Puerto Rico? La primera vez que toqué tierra puertorriqueña fue por 20 minutos, en una escala técnica de Puerto España a Santo Domingo. En aquel vuelo íbamos Noel Nicola y yo a un evento que se llamó “7 Días con el Pueblo”, donde entre otras maravillas descubrí a Lucecita Benítez. A principios de los 80 estuve en San Juan, en un festival de canción hispanoamericana. Entonces recuerdo haber compartido mucho con Danny Rivera, y también con Chucho Avellanet, que era compañero de Marisela Berti. A mediados de los 90 vine desde París a hacer un concierto con Roy Brown, y recuerdo que en la conferencia de prensa tuve el gusto de conocer a Andy Montañez. A Andrés Jiménez, al Topo y a Zoraida Santiago los conocí en Cuba. Hubo tiempos en que los trovadores de ambas islas nos veíamos relativamente a menudo. A este niño que quiso ser astrónomo y que hoy considera ser hijo de esa explosión, de esa continuidad del movimiento que ha sido siempre la expansión del universo; identificado con ser parte de la naturaleza. Al poeta adolescente, que a […]
En una sociedad en la que las instituciones públicas han hecho del desprestigio su carta de presentación, Teatro Sidarte convoca al arte para hablar de lo político. Desde la crítica, la memoria y el revisionismo histórico, el Ciclo de Teatro Político que se realizará entre el 5 de abril y el 13 de mayo, se toma las tablas para reflexionar sobre la base que representa el constructo de nuestras sociedades y cuya legitimidad disminuye a la sombra de la corrupción, el abuso de poder y el desprecio por las voces ciudadanas. En este contexto, Teatro Sidarte presentará las obras Invitado de honor de la compañía Teatro Quechereguas; Tres Marías y una Rosa de la compañía Las González; y Resistencias, diálogos con Peter Weiss de la compañía Teatro Público. INVITADO DE HONOR. 5 al 15 de abril – 20:30 hrs.En 1986, tras su auto exilio, el periodista José Carrasco Tapia decide volver al país. Sus amigos le organizan una bienvenida a la que nunca llega, pues ese mismo día ocurre el atentado a Pinochet, lo que lleva al brazo armado de la dictadura a tomar represalias contra cualquier personaje contrario al régimen, entre ellos, José. De esta forma, en esta bienvenida que se desarrolla sin el celebrado, los personajes ya en estado de ebriedad, a través de juegos y bromas, van sacando a la luz los diferentes miedos y preocupaciones de cada uno, simbolizando los miedos de la sociedad de la época. Invitado de Honor trata el tema de la censura y la violación a los derechos humanos durante la dictadura en Chile, retratando el miedo que reina en la sociedad de este período. El miedo a opinar, a ser perseguido, a la muerte… Al mismo también también retrata la fuerte lucha por la defensa de los derechos humanos y la libre expresión que mantuvo el país a lo largo de todos estos años. FICHA ARTISTICA Compañía Teatro Quechereguas. Dramaturgia: Daniel Aguirre. Dirección: Felipe Rojas. Diseño Escenográfico: Julio Munizaga y Gonzalo Cares. Realización Escenográfica: Gonzalo Cares. Diseño Iluminación: Simón Jara. Vestuario: Nicole Guzmán. Arreglo sonoro: Adolfo Rojas. Producción: Rosario Arellano. Asistente de dirección: Cristian Luna. Técnico: Álvaro Sanhueza. Elenco: Luis Riveros, Simón Pascal, Ítalo Spotorno, Roberto Cayuqueo, Carlos Molina, Constanza Thumler, Cristian Martínez. COMPRAR ENTRADA TRES MARÍAS Y UNA ROSA. 19 al 29 de abril – 20:30 hrs. La obra fue creada por el Taller de investigación teatral (TIT) en el año 1979, en plena época de dictadura militar. Esta época se caracterizó por una fuerte represión, especialmente hacia el mundo laboral. Las empresas llevaron a cabo despidos masivos creando un gran nivel de cesantía que tuvo un fuerte impacto en la vida familiar. Esta situación obligó a que las mujeres asumieran un rol central en la generación de ingresos para mantener a sus familias. Esta realidad que vivió el pueblo chileno bajo el régimen militar está muy bien expuesta en la obra, que narra cómo cuatro mujeres fabrican arpilleras para venderlas y subsistir, y cómo la sociedad chilena debía soportar en silencio las angustias y penurias de un […]
