La postulación del pintor Hugo Jorquera Contreras al Premio Nacional de Bellas Artes, fue un personal anhelo desde hace casi un año un sueño que hoy tiene sus frutos, lentamente, paso a paso hemos ido construyendo el camino para su postulación, cuestión que el Concejo Municipal supo aquilatar y tomar el desafío, se deben decir algunas cosas que hacen de la presente postulación una cuestión local, territorial y de los postergados de siempre que hoy pueden levantar a una figura cercana y pensar que si pueden tocar el cielo. Que sea el Municipio de Cartagena quien encabece la postulación, es el primer gran triunfo, ya que el Balneario Popular toma un peso específico de volumen, siendo el primer Municipio que presenta la postulación a un artista avecindado en la Comuna, creo que esto llevará a muchos otros Municipios a contar del próximo año presentar a quienes creen ser merecedores del Premio Nacional de Bellas Artes u de otras ramas, quitando el protagonismo a los de siempre, al diario que tiene un cuerpo especial para mostrar su poderío y claro también éste año la tiene, en conjunto con las autoridades de la Cultura oficial, basta leer sus discursos y que nos llevan a la explicación de por qué es su candidata, y el mundo debe aceptarlo, pero hoy no es el caso hay un candidato fuerte, no nacido en las élites, muy por el contrario en un barrio muy popular donde la pobreza era patente, claro que producto de la educación pública pudo dar paso a desarrollar sus talentos, pudo obtener una beca a Francia en medio del año 1968 y empaparse de las nuevas tendencias, entre las barricadas aún humeantes, cuestión que es de verdad trascendente para su vida artística, a su regreso se incorpora a Universidad de Chille a la Facultad de Bellas Artes, iniciando una vida académica de solida brillantez y como a miles el golpe cívico militar le dejó la cesantía que pudo interrumpir postulando a la Universidad de Concepción, de la que un Fiscal lo expulsa de cruel manera, no quedando mas remedio que partir a otras tierras a buscar lo que la patria les niega como a tantos chilenos. Venezuela es el lugar que lo acoge y de la cual está profundamente agradecido, de sus gentes e instituciones que le abren las puertas para proseguir la vida académica y pictórica muy prolifera, su retorno a nuestro país lo hace al iniciarse nuevamente el camino a la democracia, incorporándose a la UMCE Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, como académico y luego parte de sus estructuras directivas, fecunda labor inicia en aquel centro de estudio, también es el tiempo en que busca el lugar para fijar su residencia definitiva y va ser Cartagena el lugar, esa Cartagena que visitó de niño, en el tren que venía cargado de risas de los miles de hombres, mujeres y niños que venían a disfrutar por algunas horas a sus democráticas playas. que los esperaban con los brazos abiertos, […]
Cultura
El cantante argentino Fito Páez, uno de los grandes talentos de la música latina, convocó a Mon Laferte para una de las piezas de su obra “EADDA9223”, que evoca su álbum más exitoso: “El amor después del amor”. Justo con la chilena cantaron el tema “Sasha, Sissí y el Círculo de Baba”, que originó además a un videoclip ampliamente celebrado por la crítica. El sitio de Sony Music lo resumió en los siguientes términos: “La aclamada cantante de música alternativa latina se une a la leyenda del rock argentino en el tema central de su nuevo álbum EADDA9223”. El diario “The New York Times” lo incluyó entre los estrenos más destacados del mundo. “La nueva versión, intercambiando voces con la dinámica y ardiente cantante chilena Mon Laferte, descubre el bolero retro subyacente. Con una guitarra cargada de reverberación y un obbligato de trompeta, Páez y Laferte se deleitan juntos en el drama”, señaló. Refiriéndose a la colaboración, Fito Páez comentó: “Había que invitar a alguien fuerte, y siempre amé la voz canalla y potente de esta mujer tan extraordinaria que es Mon Laferte. Y ella aceptó inmediatamente, fue otro regalo. Le quedó muy bien el tono. Es una de mis canciones favoritas del álbum”. El 1 de febrero de 1992 Fito Páez lanzó “El amor después del amor”, trabajo que fue todo un éxito en América Latina y que llevó al compositor a ser un referente de la música latina. El tema que ahora canta junto a Mon Laferte es el track número seis del disco. En 2022 se cumplieron 20 años del lanzamiento de “El amor después del amor”, aniversario que celebró con una extensa gira bautizada “El Amor 30 años Después del Amor Tour”, lo que coincidió con el estreno en Netflix de una comentada serie biográfica sobre la vida del músico, que se llamó igual que la placa. En ese cuadro de conmemoración, resolvió estrenar nuevas versiones de las composiciones del repertorio del disco, grabadas en colaboración con grandes referentes de la música latinoamericana: junto a Mon Laferte, Chico Buarque, Andrés Calamaro, Elvis Costello, David Lebón, Laly, Nathy Peluso, Leiva, Antonio Carmona, Marisa Monte, Estrella Moronte y Nicki Nicole, WOS, CA7RIEL y Conociendo Rusia. El resultado fue “EADDA9223”, sigla que hace referencia a las iniciales del álbum original, más las últimas dos cifras de su año de edición, 1992, y del de lanzamiento actual, 2023. El videoclip fue dirigido por Diego Álvarez, pieza audiovisual que ha sido alabada por su gran calidad y una estética cinematográfica que recuerda el estilo del director Quentin Tarantino, con Mon Laferte interpretando a una tarotista que ayuda a Páez. Imagen Santiago, 15 de julio 2023. Crónica Digital.
El actor chileno Pedro Pascal consiguió las tres nominaciones a los máximos premios de la televisión, en reconocimiento a su protagónico en “The Last of Us”, la exitosa serie de HBO. También sumó menciones por su labor en “Saturday Night Live” y la docuserie “Patagonia: Life on the Edge of the World”. Es el primer chileno que obtiene este reconocimiento y un paso en su consolidación como el actor nacido en nuestro país más famoso del mundo. Como se sabe, Pascal llegó con su familia a Estados Unidos luego que debieran partir al exilio un tiempo después del Golpe de Estado, escapando de la persecución de la dictadura cívico–militar. El actor se ha mantenido atento a los acontecimientos en Chile y llamó a votar por Gabriel Boric en las pasadas elecciones presidenciales y también a optar por el Apruebo en el plebiscito constitucional de septiembre de 2022. Pascal consiguió la nominación como “Mejor Actor de Serie de Drama” en los Emmy, en distinción a su rol en “The Last of Us”, producción que HBO emitió a comienzos de año y que adapta el videojuego homónimo. En la historia posapocalíptica interpreta a Joel Miller, un sobreviviente que protege a una joven en un peligroso recorrido por los Estados Unidos. Bella Ramsey, quien encarna a ese personaje, también consiguió una candidatura, por “Mejor Actriz de Serie de drama”. Conforme a la resolución de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión de Estados Unidos, el chileno se medirá ante connotados actores de la industria: Jeff Bridges (“The old man”), Bob Odenkirk (“Better call Saul”) y Jeremy Strong, Brian Cox y Kieran Culkin, por “Succession”. Pascal sumó otras dos menciones: “Mejor Actor Invitado de Serie de Comedia”, por su labor en “Saturday Night Live” y “Mejor Narrador”, por su desempeño en la docuserie “Patagonia: Life on the edge of the world”. Los ganadores se darán a conocer el 12 de septiembre y la ceremonia principal de los Emmy está programada para el 19 del mismo mes. Los padres de Pascal eran adherentes del Gobierno del Presidente Salvador Allende, y luego del golpe de Estado de 1973, ocurrido hace casi 50 años, colaboraron con la resistencia a la tiranía que encabezaba Augusto Pinochet hasta cerca de la fecha de su nacimiento en 1975. Además, su madre era sobrina de Andrés Pascal Allende, que en 1975 era secretario general del Movimiento de Izquierda Revolucionaria e hijo de la senadora socialista Laura Allende Gossens, hermana del Presidente. En enero de 1976, su familia obtuvo asilo político en Dinamarca y luego se trasladaron a los Estados Unidos, a raíz de una oferta de trabajo. Santiago, 15 de julio 2023. Crónica Digital.
“ACEVEDO: Con parafina alcanzo el Nirvana” es el nuevo estreno dirigido por Soledad Cruz, inspirado en el caso de Sebastián Acevedo. El próximo 20 de julio del 2023, a las 20:15, en Centro Cultural Matucana 100, se estrena la nueva puesta en escena de la Compañía de Teatro La Maulina, una obra inspirada en el caso de Sebastián Acevedo, quién se inmoló en la plaza de Concepción, tras la detención de sus hijos Galo y María Candelaria Acevedo Sáez , por civiles armados de la CNI y quien dos días después de la detención, un 11 de noviembre de 1983, en señal de protesta, se roció gasolina y parafina en la Plaza de Armas de Concepción y prendió fuego a sus ropas, muriendo a las pocas horas a consecuencia de las quemaduras. Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, convocatoria 2023.Inspirada en estos hechos reales, “Acevedo” es la nueva obra que llegará hasta el Centro Cultural Matucana 100, gracias al financiamiento del Fondo de Artes Escénicas de Trayectoria paracreación y producción 2023, escrita por el dramaturgo Iván Fernández y protagonizada por la actriz Carol Henríquez, quien nos relata a Magdalena, una joven chilena adoptada en su adolescencia por monjes tibetanos y que vuelve a Chile, tras 20 años en el país asiático, con una larga internación en el budismo para cumplir un último paso y alcanzar la iluminación: Entrar en el nirvana. “Un drama que problematiza sobre la epopeya de Magdalena Acevedo en su viaje por volver a sus tierras para cumplir la misión que se ha encomendado” En un viaje cruzado por la historia de Sebastián Acevedo, el Tíbet, los Himalayas, la Cordillera de Los Andes, Santiago y Concepción, se descubrirá junto a ella las reales motivaciones que envuelven su retorno. La investigación de este proceso creativo, que precede la creación de la obra, guarda relación con generar lazos entre la historia de dos pueblos que identificamos como oprimidos: el Tíbet y Chile, evidenciando el cruce del significado que tiene la palabra “bonzo”, que significa: monje budista e identificando la figura de Sebastián Acevedo como el punto inicial de la obra, que junto a esta palabra nos muestra lo necesario que es el ahondamiento en el conocimiento de las principales bases del budismo, para poder filiarlos con el acto de inmolarse, mismo acto realizado por Sebastián Acevedo el año 1983 en la ciudad de Concepción. “En esta exploración el libro ‘Tibetano de la vida y la muerte’ y las enseñanzas de Siddhartha Gautama lo envuelven todo, principalmente las cuatro nobles verdades del budismo y el noble camino óctuple, sobre el cual se estructura dramáticamente la obra, ya que esta se compone de ocho fragmentos que retratan el viaje de vuelta de una mujer chilena, adoptada por monjes tibetanos cuando era una joven huérfana que vivía en un hogar de acogida del Estado. Ella, de apellido Acevedo, comprendiendo que todo está unido y que nada muere, intentará alcanzar la iluminación cortando los […]
Crítica Por Miguel Alvarado Natali, Editor de Cultura “Cuerpo docente” es una comedia negra, que combina el drama con el humor dentro de una sala de profesores, los cuales entran en conflicto y en una problemática al saber que el nuevo alumno que ha llegado es diferente al resto. Escrita por Alex Vidal y dirigida por Juan Carlos Maldonado, a quién viéramos en el “El Príncipe” en el 2019 y recientemente en el papel del fotógrafo Rodrigo Rojas en la cinta “La Mirada Incendiada”. El teatro El Puente es el espacio que la compañía Bicho raro eligió para presentar este montaje hasta el 23 de Julio. El profesorado de un colegio de enseñanza básica se ve nervioso y casi a punto de caer en un ataque de histeria, cuando se enteran de que ha ingresado un nuevo alumno al colegio, el cual presenta mutismo selectivo. Entonces el plantel educacional se empeña en buscar todas las formas y formulas para hacer hablar al muchacho a toda costa, eso sí, dentro de lo que establece el órgano nacional de educación, del cual podrían sufrir algún cuestionamiento, sin embargo, los métodos usados ya están obsoletos. Los actores ocupan muy bien el espacio escénico, son histriónicos, pero también lúdicos. Interiorizan brillantemente sus roles, eso sí con esa forma exagerada, caricaturesca, casi de una oratoria en cada frase, común en estas comedias. La atmósfera se logra inmediatamente al comenzar la primera escena, mientras el vestuario está perfecto, tanto que me recordó a esos maestros ochenteros que nos uniformaban y al que se salía de la fila se le castigaba, al que pregunta mucho se le callaba o era tratado de comunista, porque no podían haber alumnos defectuosos, por tanto, en este caso al no hablar les rompes el esquema. “Creemos que el teatro es un espacio de reflexión, de comunión, donde podemos exhibir nuestros puntos de vista, en este caso, sobre el sistema educacional tradicional, traído como modelo de la era prusiana y que rige hasta el día de hoy. Confiamos que es importante generar debate sobre cómo entonces, podríamos hacer que la educación, ya no tenga como prioridad generar obreros para la sociedad, si no que, enfocarse en el desarrollo personal de cada individuo” comentan su director, Juan Carlos Maldonado y el guionista Alex Vidal, quien además actúa en la obra. Cuerpo Docente es una puesta en escena ácida y disparatada. Escarba en esta educación dogmática de las escuelas públicas, donde lo distinto, lo raro o lo extravagante no cuadra. Lo patético de ver cómo un grupo de profesores tiene miedo y se cuestiona su proceder. Entonces un estudiante que deje de hablar es un problema a solucionar a como de lugar, aquí no hay espacio para pensar en la afección del niño, sino solo para imponer una estrategia que lo haga pronunciar alguna palabra, practicas trasnochadas de un sistema educacional donde prevalece la exclusión. Es una obra hilarante y vigente, de buen ritmo y diálogos potentes, que esconde profundas reflexiones sobre cuál es […]
Con una amplia presencia del público, el Teatro del Puente, de la capital chilena, estrenó la obra Cuerpo Docente, que aborda las dificultades existentes hoy para la inclusión en el sistema educativo. Por: Carmen Esquivel Sarría Dirigida por el afamado actor Juan Carlos Maldonado y con guion de Alex Vidal, esta comedia negra cuenta la historia de un niño con mutismo selectivo (que deja de hablar) y a quien los profesores no saben cómo tratar. La idea parte de un hecho real cuando un docente nos contaba el conflicto profundo que se creaba al llegar a un establecimiento educacional un menor con necesidades especiales de atención, explicó a Prensa Latina el guionista. Esta situación se da no porque el maestro no quiera resolverla, sino por carecer de las herramientas necesarias debido a las normas obsoletas que siguen rigiendo la educación tradicional, añadió Vidal. Para el director, Juan Carlos Maldonado, hablar de la enseñanza es también una excusa para hacer un análisis de la sociedad, de cómo nos relacionamos. “Yo creo que el sistema educacional tiene como prioridad generar obreros que sirvan al sistema, no gente pensante, creativa, no se potencia a los seres humanos por sus particularidades”, dijo en su conversación con esta agencia. A pesar de su juventud, Maldonado tiene una amplia carrera en este país, tanto en el teatro, como en el cine y la televisión. Junto con Alfredo Castro protagonizó la cinta El Príncipe (2019), premiada en los Festivales de Cine de Venecia y de La Habana. También jugó un rol protagónico en La mirada incendiada, que relata los últimos meses de vida del fotógrafo Rodrigo Rojas de Negri, quien fue quemado vivo junto a Carmen Gloria Quintana en 1986, durante la dictadura de Augusto Pinochet. Cuerpo docente es la cuarta obra teatral dirigida por Maldonado, después de Nos tomamos la universidad, San Rafael el misterio de los atorrantes y Bichos raros. El guionista Alex Vidal explica que Bichos raros trata sobre los conflictos de un adolescente trans que busca su identidad, la discriminación en los colegios, la incomunicación con sus padres y los problemas del entorno social. Nosotros nos enfocamos en los sectores más vulnerables de la población, explicó el también actor, y adelantó que al terminar esta temporada, comenzarán a trabajar en un nuevo proyecto. Sobre la acogida del público a esta obra, declaró que generalmente en los estrenos viene mucha gente y desde ahí se genera un ambiente enriquecedor. Elegimos este teatro para la presentación porque tiene mucha historia, se fundó hace 25 años, expresó. Erigido sobre el puente Vicente Huidobro, que cruza el río Mapocho, en la ciudad de Santiago de Chile, es el único espacio teatral que funciona sobre una estructura de su tipo. Santiago de Chile, 10 de julio 2023 Crónica Digital/PL
Crítica Por Miguel Alvarado Natali, Editor de cultura “Match” es una propuesta de un encuentro a través de una aplicación, que pasa a ser una cita de desacuerdos por la diferencia de edades de la pareja y que esconde un desgarrador secreto. Escrita e interpretada por Álvaro Rudolphy, dirigida por Christian Zúñiga, nos sumerge en esas verdades incomodas que te depara el destino. Se está presentado en el Teatro Mori Vitacura hasta el 29 de Julio. Un hijo de 28 años inscribe a su padre en una aplicación para encontrar a su media naranja. El día del encuentro en el departamento en que ambos viven, el padre está ansioso y le pregunta a su hijo: ¿cómo me veo mejor, con la camisa afuera o adentro?. El muchacho sale para dejarlo solo, pero se devuelve un par de veces a buscar, llaves y billetera. En tanto el padre prepara unos tragos y un picadillo a la espera de su primera cita con una mujer más joven que él y que al parecer sus expectativas son culminar con sexo. Sin embargo, la joven sería una verdadera caja de sorpresas, descolocando a este hombre y removiendo su pasado. La escenografía es bastante funcional, donde hay elementos necesario para crear una atmósfera que se logra muy bien. El futón cama, una mesa de centro, un bibliotequero y un arrimo para el equipo de música, son suficientes para llenar ese espacio donde los actores se mueven cómodamente. La idea de que estos al salir de escena se queden sentados al fondo del escenario, no me parece acertada, tiende a distraer, más que ser un aporte. Los protagonistas se embarcan en este raro, pero cada vez más frecuente mundo de las citas por medio de una aplicación. Álvaro Rudolphy escribe el guión y decide además interpretar a este hombre cincuentón, simpático, que pone una foto de perfil de cuando era más joven, que escucha a Rod Stewart y a Journey, pero que es algo desconfiado y un poco “chanta”. Tantos personajes en los que lo hemos visto, muchos de corte humorístico. Ahora sale totalmente airoso en un papel que claramente le acomoda, pero que esta vez su acto tenía un ingrediente adicional, el peso de la tragedia. En tanto la actriz Marcela del Valle (“Gatas y tuercas”, “American Huaso”) está brillante y lúdica personificando a esta odontóloga que asiste a un encuentro amoroso, el cual se va deslizando hacia un desencuentro con un final inesperado. El actor Gabriel Muñoz (“Gente Decente” “La Jauría”) tiene una interpretación correcta del hijo, que en un comienzo parecía un poco errante, como que no encajaba en este género de la comedia, al paso de las escenas mi visión fue cambiando, es que la historia así lo requería. Match es una comedia con tintes de drama, ágil, divertida y contingente. Su trama consigue la atención del público desde la primera escena y no decae, para llegar a un clímax que sorprende y que esconde una verdad desgarradora. Es una obra que […]
En el marco de su aniversario 174 y las actividades de conmemoración por los 50 años del Golpe, el plantel pondrá a disposición su canal de YouTube, Radio y TV para esta función que ya agotó sus entradas. Este jueves 6 de julio, desde las 19.30 horas, la Universidad de Santiago de Chile transmitirá a través de STGO.TV (50.1 TVD), Radio Usach (94.5 FM) y su canal de YouTube (@UniversidaddeSantiagodeChile) el concierto “Víctor Jara, un canto libre”. El miembro fundador de la emblemática banda nacional Congreso, Sergio “Tilo” González, escribió versiones para cinco canciones del músico, las cuales serán interpretadas por la Orquesta Usach y el Coro Sinfónico del plantel. La dirección general estará a cargo de David del Pino Klinge. Las canciones “Angelita Huenumán”, “Te recuerdo Amanda”, “El cigarrito”, “Manifiesto” y “Canto libre” tendrán en voces a Francisco Sazo, vocalista de Congreso, y la cantante nacional Nicole Bunout. Los conciertos partirán el 5 de julio de manera presencial, en el marco del aniversario por los 174 años de la Universidad de Santiago y las actividades de conmemoración que realizará la casa de estudios, heredera de la Universidad Técnica del Estado, por los 50 años desde el Golpe Cívico-Militar. La transmisión se realizará al día siguiente. Las entradas gratuitas se dispusieron a través del sistema Portaltickets, pero con tanto éxito que se agotaron con dos semanas de anticipación para ambas fechas. Víctor Jara fue funcionario del Departamento de Comunicaciones de la UTE y su detención se produjo, precisamente, en la Escuela de Artes y Oficios (EAO), donde todavía se encuentra el Teatro Aula Magna, lugar en que se realizarán los conciertos. “Es valiosísimo que Víctor Jara esté presente en el aniversario de la Usach, por su historia con la universidad y porque se cumplen 50 años desde su asesinato”, afirmó el compositor “Tilo” González. El artista calificó su trabajo como “minimalista”. “Me parece que la música de Víctor es más íntima y, por lo que estamos conmemorando, tampoco se trataba de lucirse escribiendo”, sostuvo el baterista. Kotova y el “Emperador” El programa también contempla la obertura a la ópera El barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini (1792-1868), y el Concierto para piano Nº 5 “Emperador” de Ludwig van Beethoven (1770-1827), que tendrá a la pianista Svetlana Kotova como solista. Kotova, de origen ruso, se estableció hace más de 30 años en Chile y cuenta con una vasta trayectoria. Ha tocado con las principales orquestas del país, en Estados Unidos y Uruguay, y se ha presentado en múltiples conciertos de música de cámara. El concierto por YouTube se transmitirá en https://www.youtube.com/watch?v=vkbLlnzKzfU El programa del concierto: http://extension.usach.cl/wp-content/uploads/2023/01/PROGRAMA-DE-MANO-ANIVERSARIO-USACH-VI%CC%81CTOR-JARA-UN-CANTO-LIBRE.pdf
Directo desde Valparaíso, la compañía teatral Espacio Ané se presentará en el único teatro sobre un puente en el mundo a fines de junio con la obra Esto es un teatro, basado en la obra del reconocido autor ruso Antón Chéjov La Gaviota. “Esta obra fue creada y es ejecutada en un ritmo vertiginoso, casi en cámara rápida. Es un despliegue urgente para volver a la escena y habitarla con total placer. Esto es un teatro es un engranaje escénico veloz que es detonado por el más absoluto y vehemente deseo de estar en y con el teatro junto a todo su fenómeno”, cuenta Danilo Llanos Quezada, director de la puesta en escena. Esto es un teatro es la primera entrega de una trilogía que prepara la compañía Espacio Ané, situando su atención en la urgencia, en la velocidad y en la desesperación por el teatro, en el intento de ingresar al fenómeno escénico con una celeridad obsesiva para adentrarse en las entrañas del espacio del arte. Uno de los mayores desafíos de este montaje fue el despliegue actoral en código veloz. “Eso es muy interesante de ver y, por sobre todas las cosas, atractivo para el elenco poder ejecutarlo. Todo el proceso fue en ese código de urgencia. Actuar a mucha velocidad es un ejercicio actoral muy complejo que exige a él, la, le interprete una atención mayúscula. Lo hablamos mucho con el elenco, ese código ha sido un trabajo desafiante y al mismo tiempo, muy seductor desde lo creativo”, detalla el director. El clásico teatral La Gaviota es la pieza central de esta propuesta, el detonador imaginario que produce este fenómeno que propone la compañía. “Además de ser una hermosa pieza total y absolutamente referencial en la dramaturgia universal, tiene un contexto que se sitúa en el teatro, en el arte. Sus personajes se encuentran en torno a una pieza escénica y, desde allí, estallan las acciones. Quisimos abordar ese contexto para posteriormente atravesar la obra de Chejov con nuestra urgencia por el teatro y su placer”, dice Danilo Llanos. Funciones: 29 de junio al 02 de julio, jueves a domingo a las 20:00 horas Entradas $4.000 estudiantes y tercera edad, $6.000 público general. Sólo venta digital en Ticketplus.cl Reseña La compañía teatral Espacio Ané (Valparaíso), aborda La Gaviota del reconocido dramaturgo ruso Antón Chéjov para meterse dentro de un teatro, hablar de teatro, amar el teatro, nombrar el teatro y, por cierto, hacer una obra de teatro. Todo deseando que suceda muy rápido. Con vehemencia. La Gaviota de Chéjov como un detonador para hacer teatro. Para volver al teatro. Para reunirse, llorar y reír para emocionarse. Como siempre se ha intentado hacer en – con- el teatro. La historia ocurre en un teatro. Siempre. Todo ocurre en un teatro. Un grupo de artistas invitan a imaginar, desde una escena y su perturbado autor, lo que podría ser una obra de teatro. Kostia, Nina, Masha, Medvedenko, Trigorin, Arkadina. Juanes, Carla, Irina, Christian, Andrés y Katty, todos intentando crear, imaginar y compartir su obra de teatro. Ficha artística […]
La propuesta incluye el eslogan “Un futuro con historia” y sellos conmemorativos. Para visibilizar el impacto que tuvo en la Universidad de Santiago (ex Universidad Técnica del Estado), el Departamento de Publicidad e Imagen de la casa de estudios presentó la imagen oficial y el eslogan que acompañará la serie de actividades especiales que realizará la Usach en conmemoración de los 50 años del Golpe Militar. El director del Departamento, Armando Muñoz, explicó que los conceptos e ideas que están detrás de la propuesta tienen su énfasis en el claustro universitario. “Reconocemos una herida abierta, generada por hitos históricos”, señaló. “La recomposición de la identidad desde nuestros orígenes y la posibilidad de mirar el futuro constructivamente tiene que ver con esa historia, con esa herida que puede sanar en la medida que reconozcamos lo que hemos sido”, enfatizó. Un futuro con historia De acuerdo a Muñoz, el eslogan surge porque “somos seres históricos, un lugar histórico y, por tanto, un cuerpo histórico. La historia es parte nuestra, pero, también, es futuro y seguiremos haciéndola para nuestro país”. Finalmente, el publicista destacó que el trabajo les permitió poner en marcha talentos profesionales y creativos en un contexto académico. “Pudimos articular un equipo de trabajo sólido que, finalmente, dialogó interdisciplinariamente para dar cuenta de la imagen final”, concluyó. El equipo de trabajo está conformado por el director, David Núñez y Ramón Orellana (publicistas); Ximena Rosselló, Cristián Melián, Manuel Barrios y Julián Naranjo (diseñadores); y Jorge Brower, especialista en semiótica de la imagen.
