Crítica Por Miguel Alvarado Natali, Editor de Cultura El periodista Vicente Vásquez , ya nos había deleitado en el 2019 con “El gol de Lucila” –Historia y Crónicas de fútbol- libro que nos sumergió en ese mundo único de los estadios, los hinchas, las pichangas de barrio, los equipos de segunda, las grandes derrotas y por supuesto los triunfos. Ahora nos presenta “Una vida en la Garganta” –relatos de fútbol- (TC Editorial 2022), donde nos vuelve a deslumbrar con cuentos, anécdotas y testimonios, que van más allá de patear la pelota. Con una escritura fresca, Vásquez nos lleva por situaciones tras el pórtico, las cábalas, los engaños en los contratos, le hace una repasada a Maradona, a las ligas amateurs y una ingeniosa entrevista ficticia al «Var». Para quienes vibran con el futbol, este libro es una especie de almanaque. Datos, estadísticas y una sembradera de clubes y personajes que Vásquez los hace entran a la cancha a esa escena con la que llega con facilidad al lector. Nos invita a reflexionar de ese tiempo que muchos le dedican al fútbol, sobre la miseria que va dejando, el sufrimiento para algunos que podrían hacerse un haraquiri, pero también la riqueza para el más pillo o para el jugador que le pegó el “palo al gato”. Aquí está, esa insistencia una y otra vez de que somos buenos para el fútbol, nos olvidamos con una facilidad que perdimos y volvemos más ilusionados que nunca al próximo encuentro con calculadora en mano. Pero es que el chileno tiene amnesia de todo y son patéticos los ejemplos en política, paradojalmente nunca se olvidaron del penal de Caszely en el Mundial de España 82. En estas páginas el autor se atreve a cruzar esa línea que a muchos les incomoda, la verdad. En un país donde la verdad es relativa y levantar la voz es sinónimo de ser comunista por una gran masa de inconscientes . La crítica social aflora como esa hinchada silenciosa que se cansó de esperar un triunfo. El estallido social y luego la pandemia también afecto al fútbol: “Hace rato que el jueguito funciona solo por la plata, pero lo amamos tanto que nuestra vida depende de las dosis de pelotudez. Por eso, de forma natural y cruel, el recuerdo se esfuma. Perdonamos demasiado desde que la brutalidad uniformada se tomó el país. Como ha dicho el cantautor Luis Le-Bert, esto pasa pues Chile es manejado hace muchos años por el “tesorero del curso”. Esos tesoreros son dueños de todo y cuidan su propio tesoro. Entonces inventaron un terreno medio. Una supuesta meritocracia que nunca ha servido, una clase media sumida en la deudas y una lógica de las apariencias. En ese contexto esta metido el fútbol, cada vez más mercantil y distanciado de la comunidad” De pronto, Vicente Vásquez va convirtiendo en narración su propia vida cuando escribe de su año “raro” -siendo aún estudiante de enseñanza media en el Alonso de Ercilla-: su amor, su voluntariado y la incertidumbre […]
Cultura
En el centro de la capital chilena hay un gran mural dedicado al famoso trovador Víctor Jara, obra del artista Felipe Ortiz (Coas), quien está inmerso hoy en un trabajo por la recuperación de la memoria histórica. Por: Carmen Esquivel Sarría “Es una línea que llevo desarrollando hace harto tiempo para que este testimonio sea permanente”, declaró a Prensa Latina el pintor. El mural sobre Jara está inspirado en una imagen de Antonio Larrea, figura esencial en la historia de la fotografía chilena que captó con su lente diversas facetas de uno de los más destacados cantautores nacionales, quien fue asesinado por la dictadura de Augusto Pinochet en 1973. La obra, plasmada en una pared cerca del Palacio de La Moneda, la hizo hace cuatro años y le llevó unas 20 horas de labor, y en su realización utilizó la técnica del latex. “Yo vengo del mundo del grafiti, empecé a los 15 años, y luego cuando crecí estudié Diseño Gráfico en la Universidad”, explicó. Coas trabaja con el colectivo Teatro Mural y tiene alrededor de una decena de pinturas en distintos lugares de la ciudad de Santiago. Entre sus más conocidas figuran la dedicada a la luchadora por los derechos humanos Anita González, cerca del Museo de la Memoria; la de Joan Jara, en la Plaza Brasil; y la del doctor Patricio Bustos, quien aclaró distintos casos de víctimas de la dictadura. Coas también es autor de un mural en la Biblioteca Pública de Independencia titulado Soporopos, pequeños muñecos de tela y lana que las prisioneras del centro de detención y tortura de Tres Álamos se los hacían a sus hijos. Los diminutos muñecos con caras alegres fueron utilizados para esconder información sobre los nombres de los detenidos desaparecidos, mapas y detalles de los campos de concentración. Para Coas, pintar imágenes de personas o familias en la ciudad es una forma de trabajar para mantener viva la memoria sobre el pasado, además de darle color e identidad a los barrios. Santiago de Chile, 17 de diciembre 2023 Crónica Digital/PL
El productor del filme chileno “Los colonos”, Giancarlo Nasi, consideró hoy como un honor recibir el Premio Glauber Rocha que otorga la prensa extranjera acreditada en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. “Es un premio de mucho simbolismo en homenaje a un tremendo director que cambió la historia del cine latinoamericano”, dijo Nasi a la Agencia Informativa Prensa Latina, la que convocó el galardón. Como se sabe, Glauber Pedro de Andrade Rocha fue un influyente cineasta brasileño, considerado como uno de los mejores directores brasileños de todos los tiempos y líder del movimiento “Cinema Novo”. “Por otro lado, expresó Nasi, “es tremendamente emocionante ser reconocido en un festival como el de La Habana de tanta tradición, el más importante en nuestra región y que siempre apoyó una cinematografía capaz de mover las fronteras”. El productor explicó que “Los colonos” es una película entretenida y moderna, un wéstern, pero al mismo tiempo permite reflexionar mucho sobre la colonización y el genocidio del pueblo Selknam, invisibilizado por muchos años. “Entonces es muy importante para conocer la historia de Chile, pero lamentablemente también para la historia latinoamericana, porque no hay país que escape de los horrores de la colonización”, afirmó. Se trata del primer largometraje de Felipe Gálvez, director chileno “que ha demostrado ser sin dudas muy talentoso”, afirmó. Interrogado sobre su realización, contó que “fue un trabajo de muchos años”, donde recorrieron varios festivales y el proyecto fue creciendo y terminó como una película muy ambiciosa con una coproducción entre ocho países y “por eso hoy día tiene una resonancia mundial”. El filme, de la casa productora Quijote Films, recibió el premio Fipresci de la selección oficial del Festival de Cannes, otorgado por la crítica internacional. También es candidata a competir en las nominaciones a los Premios Oscar para la Mejor Película Extranjera. “Los colonos” ha recibido muchos reconocimientos, pero este del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano “es muy importante para todo el equipo”, expresó. Giancarlo Nasi fue fundador y primer presidente de la Academia de Cine de Chile y tiene en su haber más de 10 producciones. “La verdad es que desde que uno empieza en esta profesión, siempre mira al Festival de La Habana con mucha admiración y le deseo que siga cosechando éxitos”, expresó. Por: Carmen Esquivel Sarría. La autora es corresponsal en Chile de la Agencia Informativa Latinoamericana Prensa Latina. Santiago, 16 de diciembre de 2023. Crónica Digital / Prensa Latina.
Con gran emoción, el cantautor nacional Joe Vasconcellos, recibe el Premio a la Música Nacional Presidente de la República 2023. Este reconocimiento, valora la obra de músicas y músicos chilenos, y destaca su excelencia, creatividad y aporte trascendente de la música nacional, en los géneros de Música Popular, Raíz Folclórica y Docta, con una mención en la categoría Edición Musical. Este galardón es otorgado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, mediante una votación realizada por el Consejo de Fomento de la Música Nacional, distinguiendo a quienes han sido referentes de la escena nacional, en cumplimiento con la Ley de Fomento de la Música Chilena. Sobre este importante premio, Joe Vasconcellos declara: “¡Estoy muy emocionado! No todos los días recibes una llamada personal por parte de la ministra de Cultura comunicándote senda noticia. Estoy muy agradecido por tanto, pienso en tantos colegas que son merecedores de este tan significativo reconocimiento antes que yo pero, no puedo dejar de considerar los años de amor por Chile, por cada rincón conocido, cantado, saboreado, bailado, sentido con cada fibra del cuerpo, agasajados por ese sentimiento vital que debe ser llevado en serio todo los días, ¡eso que se llama ALEGRIA! La misma que estoy sintiendo a borbotones en este instante. Un beso en el corazón a todos ¡Gratitud, Gratitud, Gratitud! ¡Qué gran día!”. Joe Vasconcellos es uno de los artistas fundamentales de la música chilena con presencia en los últimos 40 años y con canciones que han contagiado de felicidad y han hecho bailar a las personas de todos los rincones del país. Hijo de diplomático brasileño y madre chilena, el cantante y compositor cuenta con un valioso proyecto artístico con base en la fusión latinoamericana con influencias de la música popular brasileña. Durante su trayectoria, se ha presentado en los escenarios más importantes del país y sus temas, que son parte del cancionero popular, han traspasado generaciones gracias a su energía y sonido propio con el que ya ha hecho historia. Santiago de Chile, 12 de diciembre 2023 Crónica Digital
Ausencia es un espacio de encuentro entre vida y biodrama. Una experiencia escénica contemporánea que busca reflexionar desde la teatralidad y la performatividad, sobre las consecuencias del femicidio desde la perspectiva de las madres. El estreno será el jueves 30 de noviembre, en la sala de cámara del Teatro Biobío, a las 20:00 horas. ¿Cómo se vive la maternidad después del femicidio de una hija? ¿Cómo se sostiene la maternidad después de que un hijo termina con la vida de una mujer? Interpretada por Francisca Ovalle, Leslie Sandoval y Constanza Avilés, junto a otras realizadoras, la obra vislumbra las consecuencias íntimas del feminicidio desde una experiencia real para entretejerse con el biodrama que construye la dramaturga y directora Ingrid Fierro, generando perspectivas de dos posturas frente a un mismo hecho. Con la participación de Karem Rojas Cabezas, madre de Isidora González, joven oriunda de Concepción, asesinada el 2017 en Melipilla, esta historia busca reflexionar y abrir diálogos en torno a otros subtemas como la injusticia, la impunidad y la inexistencia de reparación para quienes transitan esta forma específica de duelo. Sin embargo, se refiere igualmente a las otras madres, aquellas que cargan con la culpa de tener un hijo femicida. Cuestionando de esta forma la violencia estructural contra las mujeres. Mientras las cifras año a año continúan siendo altamente alarmantes, Ausencia es una experiencia teatral que logra tocar en cada espectador las fibras sensibles de una herida que nos atraviesa como sociedad. Desde un lenguaje artístico interdisciplinario la obra nos invita a acompañar de cerca la soledad y la incertidumbre de la ausencia, a la vez que nos permite ser testigos del sorprendente coraje que brota a pesar y a partir de ella.. Título: Ausencia (ESTRENO) Fecha: 30 de noviembre al 16 de diciembre (jueves a sábados) Hora: 20:00 horas Lugar: sala de cámara Entrada: 6.000.- y 4.500.- Público: +14 Duración: 55 minutos Santiago de Chile, 11 de diciembre 2023 Crónica Digital
Con una cálida bienvenida a cineastas de 19 países asistentes a la edición 44 del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, arrancó el evento en la sala Charles Chaplin, de la capital cubana. Inaugurado el 44 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano 🎥 con el filme chileno "Los colonos" #EnContraPorChile #EnContraYQueNoTeJodan @Cronica_Digital pic.twitter.com/L0ET4DAyYA — Florencia Lagos Neumann (@FlorenciaLagosN) December 9, 2023 Fotos: Vladimir Molina Espada Tania Delgado, presidenta de la más importante cita del séptimo arte en Cuba, destacó la riqueza y diversidad de la identidad y cultura de esta región del mundo y significó que el encuentro es la realización de un gran sueño latinoamericano. Aprovechó el momento para denunciar el genocidio israelí contra el pueblo palestino y llamó a la resurrección y la sanación como pilares que deben sostener la filmografía nacional y continental. Por su parte, Alexis Triana, presidente del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (Icaic), advirtió que pese a las grandes dificultades económicas que enfrenta el país se inaugura este festival, demostrando el valor de la cultural para la nación en momentos de fuertes corrientes colonizadoras. Recordó la historia de la fundación del Icaic, la gesta de su creación, a la vez que nacía la Revolución cubana. Cómo sostenemos esa utopía, dijo, y llamó a tomar las calles como la primera vez, apostando porque un mundo mejor es posible. Llamó también a desatar los nudos, a dialogar con quienes quieran lo mejor para Cuba y su cine, a buscar soluciones a los problemas actuales. La gala de apertura fue un regalo de lujo para los asistentes. Comenzó con una espectacular y renovada versión del tema musical «Desde la aldea», de José María Vitier, que desde sus inicios constituye la principal banda sonora del festival habanero. Para esta ocasión, el Maestro, al piano, fue acompañado por las flautas de Niurka González y Rodrigo Sosa, el tres de Pancho Amat, la guitarra de Abel Acosta y en la percusión Alejandro Aguilar. Otro virtuoso cubano, el pianista Marcos Madrigal, hizo un recorrido por clásicos del pentagrama de la isla caribeña y universal que también forman parte de la historia del cine. A él también se unió González, conformando un dúo de flauta y piano magistral al que se unió la soprano Bárbara Llanes; la belleza de la música honrando a lo mejor del séptimo arte. Para finalizar, Vitier y Madrigal fundieron sus pianos para recordar desde su música y en la pantalla del Chaplin que la película Fresa y Chocolate está cumpliendo 30 años. Plato fuerte de la noche fue además la proyección del filme chileno Los colonos, de Felipe Gálvez, una de las candidatas al premio de Ópera Prima y la propuesta de su país para los Óscar. En la ceremonia fue entregado un Coral Especial para el programa Ibermedia, por su extraordinario apoyo desde hace 25 años al desarrollo del cine cubano y latinoamericano a través de numerosos proyectos cinematográficos. También fue otorgado el Coral de Honor a la actriz cubana Eslinda Núñez, Premio Nacional de […]
El filme chileno Los Colonos, que inaugurará el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, narra el genocidio cometido en el siglo pasado contra el pueblo originario selk’nam, un oscuro episodio poco conocido aquí. La ópera prima de Felipe Gálvez cuenta cómo un mulato chileno debe guiar hasta el sur del país a un teniente inglés y un mercenario estadounidense contratados por un rico estanciero español, con el supuesto propósito de proteger sus rebaños de ovejas. La realidad era que los granjeros, por lo general de origen europeo, buscaban pistoleros para exterminar a los pobladores locales, quienes defendían sus tierras usurpadas por extranjeros que llegaban hasta allí con la venia del gobierno central. Los terratenientes llegaron a pagar hasta una libra esterlina por cada selk’nam asesinado, lo que se probaba entregando las orejas y las manos de la víctima. Este vergonzoso genocidio fue apoyado por misiones religiosas asentadas en la isla Dawson, en el estrecho de Magallanes, donde quedaron extensos cementerios con los restos de los ultimados. Quienes no perecieron por la violencia fueron víctimas de enfermedades desconocidas en esas tierras, sobre todo la tuberculosis y la viruela. Durante mucho tiempo se ocultó esta parte de la historia chilena y oficialmente la comunidad selk’nam, cuyos miembros también fueron llamados onas por otros pueblos de esa región, fue declarada extinguida. Durante casi un siglo unos pocos grupos de sobrevivientes se esforzaron por probar la existencia de su cultura, que apenas este año fue reconocida por el Estado. El director del filme dijo al respecto: “Estamos acostumbrados a ver violencia en las películas. Pero es diferente cuando nos involucra como país. Genera un choque y muchas emociones. En Los colonos, es una violencia que te hace reflexionar, que provoca y te pone incómodo”. La Habana, 9 de diciembre 2023 Crónica Digital/PL
Por Florencia Lagos Neumann Los días 17 y 19 de noviembre en el marco del Festival de Teatro en Casa se presentó la obra teatral “Algo huele mal” de la compañía “Boca abajo”. “Algo huele mal” es una obra de teatro que aborda el abuso sexual infantil intrafamiliar con el objetivo de visibilizar uno de los maltratos más silenciados por nuestras sociedades, un flagelo de carácter transversal que se presenta sin distinción de clase social, etnia o edad. “De acuerdo a las cifras de la Subsecretaría de Prevención del Delito la cifra mayor de casos de abuso sexual, corresponde al tramo de los menores de 14 años. Considerando tanto el primer trimestre de 2021 como del 2020, la mayor cantidad de víctimas se ubican en el rango de 0-13 años (781) de los casos; seguido por el de 14 a 17 (642). De acuerdo al género un 85% son mujeres” INJUV “Violencia sexual hacia las juventudes” Ministerio de Desarrollo Social y Familia. Los niños y niñas que sufren este crimen contra sus cuerpos, tienden a quedar en estado de shock lo que impide denunciar el abuso. Generalmente el infante no posee las herramientas para elaborar y encausar su dolor y reprime el acontecimiento no verbalizando, “olvidando” y hasta normalizando lo ocurrido. En muchos casos es en la etapa adulta cuando se reconoce el acto, pero jamás se alcanza la tan necesaria justicia y reparación pues es tarde para denunciarlo. La familia juega el rol de encubridora en la mayoría de las situaciones de abuso, hasta el punto de responsabilizar al propio infante. La obra teatral “Algo huele mal” cumple con el objetivo de remover el reposo de los sentidos y devolver a la sociedad el problema. Prueba de ello son los conversatorios que la compañía realiza terminada la función donde el público es capaz de expresar sus impresiones: “… Habían palabras que se repetían como ¿por qué no lo dijiste antes?, ¿por qué lo estás diciendo ahora? y me daban ganas de decir, ¡qué bueno que lo estás diciendo ahora…!” “Uno no tiene a veces las herramientas para percibir lo que es violento y no es violento, eso me llama a pensar que cosas vemos y no hacemos nada que también es una forma de violencia…” “Esto es más común de lo que nosotros creemos, es importante que como seres humanos conscientes encontremos la forma de recibir y contener a nuestros compañeros y compañeras que han sido víctimas de estos abusos…” Chile se caracteriza por ser una sociedad conservadora y la educación sexual en los colegios es nula o insuficiente. El Estado a través de la educación debe proporcionar herramientas a los infantes para identificar que es un abuso, como denunciarlo, qué hacer. Se dice que las familias son la primera escuela y contención de un ser humano, pero sabemos que pueden ser un infierno para un niño o niña y entonces el rol del Estado es fundamental. En este caso es el teatro quien se hace cargo de sociabilizar […]
La película chilena «Los colonos» del realizador Felipe Gálvez, es hoy una de las candidatas al premio de Ópera Prima en la edición 44 del próximo Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. Esta coproducción con Argentina, Dinamarca, Francia, Alemania, Reino Unido y Taiwán, calificada por la crítica de El País como una denuncia histórica con brío de wéstern salvaje y de aventura adulta, es la candidata de la nación austral a los premios Óscar. Según el sitio especializado en cine Filmaffinty, la cinta narra una historia de fines del siglo XIX, cuando las estancias ovejeras cubren cada vez más territorio en la Patagonia chilena. En 1893, Segundo, un mestizo chileno; Maclenan, un militar inglés; y Bill, un mercenario estadounidense, emprenden una expedición a caballo para delimitar y reclamar las tierras que el Estado le ha otorgado al hacendado José Menéndez. Lo que se inicia como una expedición administrativa, se transforma en una violenta cacería de onas, los nativos amerindios del archipiélago de Tierra del Fuego, en el extremo austral del continente, actualmente territorio repartido entre los Estados de Argentina y Chile. Los colonos llega a La Habana con nominaciones este año a mejor película en los festivales de cine de Cannes, Francia; Tokio, Japón; y a mejor cinta latinoamericana en el de Mar del Plata, Argentina; y a los premios Forqué, que otorga asociación de productores Egeda, de España. La Habana, 6 de diciembre 2023. Crónica Digital / Prensa Latina.
El proyecto financiado a través del FONDART en su línea Fondo de la Música y liderado por Spectrum Pro y Academia Armonía, anuncian un gran evento musical sin precedentes, que se prepara para el próximo 18 de diciembre en el Teatro del Puente. El concierto es el resultado del proyecto que surge con el objetivo de crear espacios de formación musical para jóvenes neurodivergentes y lleva un año de ejecución, conformando 3 bandas musicales de adolescentes, quienes han encontrado en la música un lenguaje universal que no solo permite expresarse sino también conectarse con el mundo. La música, en este contexto, ha servido como una herramienta pedagógica poderosa, facilitando el aprendizaje, la concentración y la socialización en un proceso que ha sido tan terapéutico como educativo. "Muchos de estos jóvenes tienen un enorme talento de interpretación, pero nunca han tocado en una banda y no han tenido la oportunidad de tocar en público. Con este proyecto, quisimos generar un espacio que permita crear vínculos entre personas con intereses similares y en donde podamos compartir nuestro amor por la música" comenta Samuel Buzeta, productor general del proyecto. El proyecto, que comenzó con audiciones musicales en marzo de 2023 en donde participaron más de 40 personas, ha visto a estos jóvenes artistas crecer y desarrollarse a través de un programa de entrenamiento musical y escénico durante todo este año. “La formación incluyó sesiones individuales y grupales de ensayo musical, así como entrenamiento escénico, bajo la guía experta de diversos profesionales de la música, teatro e interpretación, para luego poder reunir e integrarlo en estas 3 bandas que ya preparan los últimos detalles del gran concierto, lo que sin duda, nos tiene muy contentos y expectantes para esta fecha tan importante para toda la comunidad”. Comentó Jorge Mercado, director y profesor de la Academia Musical Armonía. Este gran concierto no es solo una celebración del progreso y el talento de estos jóvenes, sino también una oportunidad para que la comunidad experimente de primera mano el imaginario artístico de estos jóvenes. Este evento busca entretener y también educar, sensibilizar, derribando barreras y estereotipos. Spectrum Pro y Academia Armonía invitan desde ya a seguir todas las novedades del proyecto en esta previa al gran concierto para ser parte de esta experiencia única. El evento será también una oportunidad para destacar la labor de ambas organizaciones en la creación de oportunidades para jóvenes autistas, ofreciendo un modelo replicable y sostenible de inclusión a través del arte. Para más información sobre el concierto y las iniciativas de Spectrum Pro y Academia Armonía, les invitamos a visitar los sitios oficiales: www.spectrumpro.cl y www.academiaarmonia.cl. Sobre Spectrum Pro: Spectrum Pro es una productora audiovisual y espacio de formación artística que se especializa en la inclusión social y educativa de jóvenes en el espectro autista. A través del arte y la cultura, Spectrum Pro ofrece programas que buscan potenciar talentos, intereses y habilidades sociales en un entorno seguro y estimulante. Spectrum Pro tiene una comunidad de más de 40 personas que participan activamente […]
